Fatso

Ficha Técnica:

Director: Arild Fröhlich

Género: Comedia Dramatica

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 2008

 

Sinopsis:

Rino es un hombre obeso sin vida social que pasa gran parte de su tiempo masturbándose. Un día su padre le notifica que compartirá piso con una inquilina, Malin, quien resulta ser una bonita joven sexualmente activa. Ambos se ven obligados a llevarse bien pese a que son completamente diferentes,  en una particular amistad que podría transformarse en algo más.

 

Opinión:

Fatso es una película noruega del 2008 basada en el libro de Lars Ramslie, escritor considerado como una de las principales voces de la literatura noruega contemporánea. No debe ser confundida con Fatso de 1980 dirigida por Anne Bancroft y mucho menos con la película hindú Fatso! del 2012, porque pese a que tienen el mismo título son historias muy diferentes. Desconozco si hay más películas con el mismo nombre, la verdad deje de buscar en cuanto me tope con una cinta porno del mismo título. Maldito internet.

Fatso es una cinta que habla de las relaciones con otras personas y con uno mismo, para ello utiliza el paradigma de personaje más risible y menos serio; Rino, un hombre que ha pasado los 30, tiene sobrepeso, amistades deficientes y una “constancia” en la masturbación que algunos calificarían de crónica. El hombre se masturba hasta cuando se cepilla los dientes, lo cual es un tanto sorprendente si jugamos a no juzgar, pese a que su talento sea de aquellos que no se presume en los clubs de tenis matutinos.

Bajo todo ese desborde de autoestimulacion se oculta un personaje con un gran deseo de vivir un poco y sentir algo real. ¿Sera amor lo que busca? ¿O una mera relación sexual? tal vez sean solo escenas de jaladas sin importancia, pero lo llamativo es que con solo este elemento, los momentos de privacidad del personaje, se puede armar una impresión del protagonista. Quién sabe, puede que el verdadero obrar constante de Rino se deba a una carencia emocional más que a una mera masturbada…

Pensaran “–Esto está muy profundo y ya no suena como una comedia-“y es cierto: La premisa comienza con una comedia sobre un perdedor de turno que tiene la posibilidad de conocer a una bella jovencita que viene a poner su mundo de cabeza con horizontes desconocidos para el incauto personaje que lleva una vida monótona traduciendo de manuales de alemán a noruego.

Posiblemente les recuerde a mas de una cinta de humor porque es una constante del genero, el perdedor que busca a la chica guapa y al final se queda con ella (como una especie de trofeo patriarcal dirían las feministas) pero sorpréndanse sorpréndanse, Fatso pasa de la comedia al romance y del romance a un inesperado drama emocional.

Es una transformación de género que no había experimentado en otras películas, podrá haber mejores propuestas que de momento ignoro por mi limitado espectro de cine pero lo que puedo asegurar es que la transición de género acontece naturalmente y complementa de gran manera el desarrollo de los personajes, haciéndolos más reales. En una sección nos burlamos de la incompetencia del protagonista y en otra se observa la metamorfosis del personaje en alguien que busca poner en orden sus deseos, mejorar, y luchar contra sus demonios.

Sin embargo Rino tampoco es un avatar de las buenas costumbres y lo correcto, (digo el hombre se masturba usando un melón) su actitud oscila constantemente entre lo aceptable y lo inaceptable. Este elemento también es usado para la comicidad pero abordándolo de una forma tan real que bien podría observarse como una crítica social.

El ejemplo más próximo es una escena en la que Malin (la chica guapa) le arregla una cita a ciegas a Rino, y resulta ser una mujer rellenita como él, esto enfurece al protagonista, quien sin reparos le dice que esta gorda, que vaya a bajar de peso o a comer más golosinas luego exclama con suma inconformidad que los gordos no deberían ser emparejados con otros gordos solo por su complexión. Lo anterior se escucha cómico,  en cualquier otra comedia el personaje es abofeteado ipso facto pero lo que ocurre en esta es que Rino se vierte el tarro de cerveza en la cabeza y regresa a casa, visiblemente molesto y abochornado de aquella experiencia, listo para reclamarle a Malin aquel insulto.

Es entendible porque los críticos de cine la hayan catalogado como la comedia menos hilarante, pues aborda los de las relaciones y el deseo de una forma tan cruda que da risa, pero tampoco da risa… es un paradigma maravilloso para empatizar con los personajes, no solo con Rino o Malin pero  incluso de Fillip, el amigo condescendiente de Rino, del que toda la pelicula actúa como un cretino, en una sola toma se transforma a un buen amigo, y el cambio luce real y simple y ¡humano! Válgame la golondrina se consigue congeniar con el personaje más odioso en una sola escena.

¿Qué comedia puede hacer eso? Tal vez pocas, la verdadera pregunta es en que drama se muestra al protagonista oliendo ropa interior y viendo videos de cómo usar una fleshlight, para al final mostrar a ese mismo personaje completamente diferente y admirable, en algo más aceptable no porque la presión lo movió a ser así, si no porque el decidió ese cambio.

Un elemento interesante a destacar son las animaciones que surgen de vez en vez durante la película que vienen a representar acertadamente como Rino observa el mundo utilizando animales humanizados, en una realidad alterada que parodia los hechos. Otro elemento envidiable es la musicalización donde las palabras son inútiles mejor escuchen:

https://www.youtube.com/watch?v=C4cmJ7QqBMI Bebe – Siempre Me Quedara

https://www.youtube.com/watch?v=_w4Xulsjo5I   Falco – Der Kommissar

https://www.youtube.com/watch?v=YuADLJVwblE Enigma – Sadness Part 1

https://www.youtube.com/watch?v=qL7gkIbqCZA  Zoo – Jeg Robot

https://www.youtube.com/watch?v=swNXtdvfC6s Beats and Styles- Dance Dance Dance

Del electro ochentero al pop rock contemporaneo, despues al disco suave (también ochentero), pasando por ritmos latinos y finalizando con la seriedad melancólica de los cantos gregorianos. La banda sonora oscila entre el jolgorio y la tristeza, justo como la historia. Pero la canción más representativa de la cinta se le lleva Love, Sweet Love de Vestrheim.

https://www.youtube.com/watch?v=H9hT2VJJ2YQ

El enlace muestra el final de la cinta pero es poca cosa si no se ve toda la trayectoria por la que cruza el personaje para poder caminar despreocupado por ahí con un paquete de cervezas. En paz consigo mismo.

Fatso concluye con un mensaje muy humano sobre la amistad y el descubrimiento/realización  de los deseos. Es una pequeña oda sobre la fantasía y también la ruptura de esta. Tal vez me gusto más de lo que debería, pero no puedo evitarlo, me agrado la presentación de su historia, sus personajes y  su cruda honestidad. Creo que es la mejor forma de entender la película, como un mensaje hacia la vida que dice que no siempre se consigue lo que se desea pero siempre se puede desear y vivir en este extraño mundo.

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=kPyqbqYN4Ts (Tráiler de la Película)

http://www.cinedirecto.net/jquery/CopDivx/pasarela002a.php?v=http://vk.com/video_ext.php?oid=100117733&id=153434667&hash=694d6d369ea40743&hd=2 (Ver Película en línea)

 

 

PD: Batalle mucho en encontrar otro enlace para ver la cinta por internet, todas las versiones tenían el idioma original sin subtítulos. Por lo que si alguien más tiene enlaces serán bienvenidos.

 

PD2: Si se quedaron con ganas de mas música les comparto la musicacon la que escribí la reseña, una para llenarse los ojos de nostalgia y otra para purificarse con locura, escojan su veneno:

https://www.youtube.com/watch?v=AAfyMJtmnUo

 

 

 

 

 

Gracias a José María Márquez por compartir y recomendar esta película.

 

 

 

 

 

 

 

 

Por André

Braindead – Dead Alive

Ficha Técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Comedia

Duración: 105 min

Año en el que se estreno: 1993

 

Sinopsis:

Lionel es un hombre que vive atado a su madre sobreprotectora quien constantemente le da órdenes y rige su vida. Un día por el favor del destino encuentra a Paquita, una mujer linda que se enamora de él. Pero para desgracia de Lionel, su madre se transforma en un zombi debido a la mordedura de un mono rata. Ahora deberá encontrar la forma de mantener a su madre en secreto y evitar el apocalipsis de no muertos.

Opinión:

Ah Diciembre, mes de las festividades, mes de la familia, de las amistades y el único mes donde el capitalismo dictamina cuanto quieres a tus seres queridos. Que mejor mes para MAS ENTRADAS GORE ¡OH SIIIIIIIIIIIIII!

Al cuerno el amor y los buenos deseos, que vengan los sesos y la sangre a chorros.

Continuando la filmografía de la etapa gore de Peter Jackson ahora tenemos a  Braindead (o Dead Alive según la versión norteamericana) que fue la tercera película de Jackson en la que se refleja el gusto del director por las cintas de zombis y la comedia gore.

Braindead es la comedia más sangrienta de todos los tiempos pues hay tal cantidad de mutilaciones y sangre en escena que eleva el género gore a un peldaño difícil de alcanzar; Hay cataratas literales de sangre, extremidades volando al son de ballets violentos y taaaantas  pero taaantas vísceras que  Peter Jackson podría abrir su propia carnicería y tener producto fresco para 1 año.

Es… simplemente… hermoso, es la joya de todas las cintas gore. Considero que se trata de una película esencial para los fanáticos del género al igual que Bad Taste, puesto que la reinvención que se le da al gore es destruye mentes, en el buen sentido, el sentido divertido… no en el sentido de Una Película Serbia no no, ustedes aléjense de ese sentido que está en el otro lado de lo que quiero decir. Mejor continuo, comienzo a marearme con tanto texto.

Hay todo tipo de barbaridades divertidas en esta comedia sanguinaria, pero la razón que mantiene el flujo de tonterías es Lionel, el protagonista, cuyo carácter acobardado y dependiente le provoca muchas más penurias de las que soluciona. Es un personaje cómico porque su carácter no entra en el arquetipo de héroe pero tampoco en el de villano, es un pobre hombre simplón que crea más problemas de los que es capaz de solucionar. El secreto que busca esconder se escapa de su dominio y es ahí cuando forzosamente debe dejar la mediocridad a un lado y transformarse en un héroe… o lo más cercano, un seudoheroe de gran carisma pero poca habilidad. Justo lo que se necesita para una comedia.

En el personaje de Lionel se puede encontrar una mofa de la parte mediocre que todos tenemos y de los problemas por los que comúnmente nos hace pasar hasta que se le pone un alto. El drama cómico de la cinta es la increíble capacidad de Lionel para arruinar todo y siempre conseguir empeorar su situación a una mucho más difícil de manejar, ahora si añadimos zombis a una ecuación como esa tenemos una bomba de tiempo en las manos de un personaje no precisamente responsable. ES BRILLANTE.

–Lionel: Ya ya, con un poco de pegamento industrial queda bien…

El lado grotesco de Braindead tiene un nivel de perfección inigualable. Se le puede otorgar el titulo de –La madre de todas las comedias gore– sin ninguna competencia. Es una de esas  cintas que, antes, cuando existían anaqueles para películas, se guardaban con cariño para envejecer con ellas y después de mucho tiempo se mostraban a un sobrino curioso nada más para ver como perdía la cabeza de felicidad (o de horror).

Por lo tanto le otorgo a Braindead el sello de “Las 3 G’s”, que significan “Good Gore Galore”, reconocimiento que acabo de inventar para poder darle aun mas honores a esta cinta y tener una forma de catalogar a las próximas según cumplan con un nivel de calidad excepcional en su Gore.

Esta semana, en su gustado programa “Las aplicaciones de crema dermatologica mas extremas“

Que más les puedo decir, el factor grotesco nunca abandona nuestros ojos y cuando aparenta ser así, contraataca con imágenes aun más asquerosas de las que uno podría imaginar. La barra de lo ridículo está ahí pero nunca en un lugar fijo, más bien se encuentra en un reposicionamiento constante donde siempre consigue sorprender y ser risible.

No consuman drogas niñoso terminaran como Margaret, con un mal pesimo corte de cabello

Y ahora les presento los momentos memorables de Braindead:

 

1.-  El padre kung fu que patea traseros por el señor; Justo cuando Lionel estaba por convertirse en aperitivo zombi aparece el padre McGruder, o más bien debería llamarlo el padre patea traseros, que sin intervención divina acaba con la triada de zombis dando brutales patadas destruyen las extremidades de sus oponentes. Ojala hubiera tenido más tiempo en escena, toda película necesita kung fu violento con connotaciones divinas.

2.- Desayuno familiar zombi; Una escena ridícula que podría pasar por surreal, Lionel de alguna forma pacífica a sus inquilinos zombis y los obliga a tomar el desayuno. Les da instrucciones para que puedan comer pudin que terminan en gore, y en su mejor momento Lionel mueve la cabeza parcialmente cercenada de un zombi para verter directamente el pudin en su laringe. Sin mencionar que la lujuria zombi esta bajo la mesa y el desayuno termina con una asquerosa concepción zombi… porque podrán estar muertos, pero aun tienen sus necesidades… a pesar de que probablemente estén podridos de ahí abajo. YUCK, justo cuando pensaba que no podría haber peor infierno imagino un apocalipsis con zombis calenturientos… de seguro algún director loco ya creó una cinta para adultos con esa temática.

 3.- Una tarde en el parque con un bebe zombi: Después de que papa y mama zombi jugaron al doctor, nace casi instantáneamente un deforme bebe zombi. A Lionel se le ocurre la brillante idea de llevarlo a pasear al parque como si fuera un niño normal y no una abominación que debe ser licuada en una trituradora industrial. Es divertido porque podemos ver a Lionel dándole golpes al bebe ante la mirada reprobatoria de todas las amas de casa  y las porras de un sabio vagabundo. La verdadera comedia fina consiste en imágenes simples y soberbias, como ver como un adulto golpea con saña a un bebe feo. Moraleja: ser feo te convierte en un chiste andante.

       

4.-  Lionel confunde veneno con estimulante para animales y...: Erróneamente les da más poder a los zombis que intentaba matar pacíficamente (si es que se puede llegar a matar pacíficamente…) si le agregamos que había una fiesta impromptu en casa de Lionel se imaginaran el gran desfile de carnaza orquestado por los 4 superzombis llenos de furia sangrienta. Por supuesto que lo mejor de ahí es la sinfonía de la podadora, que es el equivalente chusco de una motosierra, pero en si toda la producción de gore antes y después de la fiesta es un sangriento festín visual.

La marca de Bad Taste en la que algún personaje se resbala con sangre también se encuentra en Braindead solo que elevada al cuadrado, pues el personaje se queda patinando por varios segundos sobre un charco de sangre mientras una abominación se acerca a él, fue como ver un sangriento episodio de Scooby Doo, solo que sin Scooby Doo y sin misterios que resolver (lo cual mejora la serie en un 90% si me lo preguntan).

Escena honorifica:

Una jovenzuela grita por los horroes zombis que se presentan ante sus ojos y…

¡SLAAAAAM!

El trancazo es inmediato, con un golpe que le atraviesa la nuca y le sale por la boca. Ahora eso es verdadero poder zombi.

 Braindead es una película tremendamente divertida que maneja grandes estándares de producción gore y comedia. Es la única película en la que el gore cobra vida, en un sentido simbólico pero también literal, y la única película en donde el gore ruega por su vida ates de ser rebanado por una podadora.

Peter Jackson nos muestra que la grandeza del genero esta en los pequeños detalles y en las tonterías mas simplonas, como explotar un cuerpo usando otro cuerpo o una cabeza usando otra cabeza. Braindead es una genialidad todo el mundo debería de ver, y si eso incluye a los invidentes y a las personas que nacieron sin ojos y son alimentadas por un tubo, véanla ya.

Tal vez detras de ese purulento rostro que rabea y destruye tenga una gran personalidad…

 

 

 

Frases de la Película:

–Paquita: ¡Tu madre se comió a mi perro!

–Lionel: Humm…. no completamente…

 

–Paquita: ¡La muerte le rodea!

–Lionel: Bueno no del todo muertos…solo… pudriéndose..

 

–Lionel: ¡Se acabo la fiesta!

 

–Padre McGruder: Atrás muchacho, esto requiere un poco de intervención divina. ¡Yo pateo traseros por el señor!

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=O8LIug1cP04 (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=F9SJP27mR1g (Ver Película Completa)

 

 

 

 

PD: Esta entrada contenía un Peter Jackson escondido entre sus imágenes ¿Fuiste capaz de encontrarlo? Pues aquí esta:

Interpreto al asistente del enterrador que hace un pésimo trabajo al embalsamar a la madre de Lionel, incluso se lleva a la boca los sándwiches bañados en liquido para embalsamar después de que el cadáver implota. Mmm delicioso.

 

 

 

 

 

 

Por André

Mal Gusto (Bad Taste)

Ficha Técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1987

 

Sinopsis:

Una llamada de emergencia en el pueblo de Kaiohoro, Nueva Zelanda, provoca la movilización de un equipo de fuerzas especiales conocido únicamente como “Los Muchachos”. Las fuerzas especiales encuentran que el pueblo ha sido invadido por alienígenas que están armados hasta los dientes.

 

Opinión:

Bad Taste fue el primer largometraje del director Peter Jackson y se grabo a lo largo de 4 años en el tiempo libre del director y sus amistades. Ahora, no creo necesario mencionar que Jackson es el responsable de  dirigir toda la saga del Señor de los Anillos, El Hobbit y Distrito 9, pero qu-.. un momento ya lo hice…maldita redacción traicionera.

El caso es que antes del gran despegue de Peter Jackson como director de cine, también fue director de películas de cine B como Braindead, Meet the Feebles y la ya mencionada Bad Taste. Es una especie de pasado oscuro que todo director famoso desea borrar por temor al ridículo, pero en el caso de Peter Jackson sus primeras cintas se transformaron en películas de culto para el género por sus temáticas irreverentes, divertidos efectos especiales y buen manejo de la cámara, capturando sin problemas lo esencial del genero y aportando su marca de calidad en cada producción.

–HUmm los alienigenas atacan.. ¿A quien deberia llamar? La reina es algo vieja y mi madre tiene problemas en las rodillas… creo que le hablare a mi madre, de seguro tiene ropa tendida–

Ahora si me permiten perderme en los recuerdos, les contare que Bad Taste fue la cinta que me introdujo en el divertido mundo del gore y el Splastick. Recordarla es como recordar el primer amor pero sin las jaladas emocionales con el que prontamente termina, y es que es fácil querer a Bad Taste, es una película hecha para divertir y pasar un buen rato…Excepto para aquellos presuntuosos estudiantes de producción audiovisual que van a encontrar cualquier detalle para armar un escándalo de cómo ellos pueden hacer algo mejor y como su director favorito lo supera en encuadres y simbolismos. Si tienen un amigo así mándenlo a comprar hielo al quinto infierno y vean la película por su cuenta, pues esta película no es para juzgar con pedantería, es para disfrutar el momento. Mucha gente ya olvido como hacer eso.

Bad Taste es sobre alienígenas y sangre, no no es más bien sobre tropezones y sangre… pensándolo mejor es sobre disparos y sangre… nah, tampoco es una especie de mezcla divertida donde hay alienígenas, tropezones, disparos y un tanto de  SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS--SESOS!

HA no lo vieron venir.  

Poco importa de qué trata Bad Taste, solo importa saber que tiene escenas donde el significado de splastick se aprecia en perfecto encuadre. Hablo por supuesto de tropezones con humor negro, tropezones sangrientos, de accidentes en el que un personaje termina con medio seso de fuera, de mutilaciones grotescas en las que un chorro de sangre le cae en toda la cara al ejecutor, de sangre ridícula que no obedece la gravedad y llueve por todas partes al verse libre de su prisión de carne; de sangre, sesos, entrañas y ¡Más sangre! Hablo de tanta sangre que en una escena un personaje se resbala con un charco de ella, otro le dice ¡Rayos! Y toma un trapeador para limpiarla. Eso es mucha sangre.

Cuando los personajes de la historia se vuelven conscientes de que hay tanta sangre que deben limpiarla para no resbalarse, ese es el momento en el que sabes que estás viendo un verdadero slapstick. Uno donde el gore inicia al minuto 3 y donde ya tenemos un personaje riéndose del hecho. Es tan conmovedor que podría llorar.

Bad Taste Barry haciendo su mejor impresion de Dirty Harry.. aun cuando es surdo.

El buen manejo de accesorios y utileria gore es evidente en Bad Taste, es como ya hice enfasis, el punto mas artistico de la pelicula, en donde se refleja el verdadero cariño que le tuvo Peter Jackson a su obra al producir envidiables efectos sanguinarios y disfraces de alienigenas grotescamente originales. En serio es una verdadera proeza todo este monton de tripas y sangre derramadas, por mas cutre que pueda verse para el gusto de algunos.

Es un arte que esta muriendo y que deberia revivirse como se revivio las peliculas de superheroes… mejor reitero lo que dije, no quiero que su renacimiento este lleno de tonterias comerciales como el equivalente a linterna verde o superman. Mierda odio mucho esas peliculas.

–¿Quien mierda habla? ¿E.T.? ¿Ese maldito pederastra?–

El punto negativo de la película es que tiene un audio muy pobre. Se nota inmediatamente cuando los personajes hablan porque no se escucha con nitidez lo que dicen. Esto es una pena porque hay conversaciones cómicas entre los protagonistas que se pierden si uno no agudiza el oído. Siempre está la opción de repetir la escena, cosa que hice repetidas veces, pero pues es una tarea que a muchos podría disgustarles.

La razón del audio irregular fue que las cámaras de aquel entonces no tenían la opción para grabar con sonido, por lo que todos los diálogos y sonidos fueron añadidos después en un estudio por Peter Jackson, quien tampoco tenía idea de cómo funcionaba el proceso.

–Estos no son mis anteojos… ¡TE PEDI MIS ANTEOJOS DEREK!–

Pero, por paradojico que sea, las pistas de audio de la pelicula son de lo mejorcito . Para ser una cinta de bajo presupuesto tiene composiciones musicales muy dinamicas y divertidas de escuchar, las cuales en verdad transmiten el groove de la epoca sin restarle enfasis a las escenas. Una prueba mas de que la musica es siempre un factor determinante en cualquier pelicula. Ejemplos:

Lo que me sorprendió encontrar fue que Jackson interpreto 2 papeles en su filmación, el carismático pero locuaz Derek, cuyos sesos son los primeros en salir volando, y Robert, el alienígena que vomita gourmets y come sesos con un cucharon.

Tal vez no lo identifique porque siempre lo visualizo rellenito, barbudo y con anteojos, pero considero que su papel como Derek es uno de los mas graciosos en la cinta por todo el aire demencial que circunda al personaje. Lo consideraría el sidekick por excelencia de las películas slapstick, no llega a ser el protagonista por excelencia porque ese título le corresponde a Bruce Cambell y sus modos groovies de matar demonios en Evil Dead.

Además observen esto, en esta escena Peter Jackson es el ejecutor y el ejecutado, toda una proeza en juegos de tomas:

Si me preguntan por las mejores escenas de Bad Taste incluiría cualquier toma en la que hay un sujeto cayendo desde alturas mortales, pues a pesar de que es obvio que se trata de un muñeco hay una gran comicidad en ver un cuerpo caer a plomo con las extremidades oscilando como trapos.

Pero siendo específicos me destornille de risa cuando el torso alienigena se defiende con un piñón  después de ser partido en dos, y cuando Derek despierta de su trágica caída y le da un injustificado cabezazo a una gaviota    

Hecho: Veo este video 3 veces al día

Sin embargo, cuando verdaderamente perdí fue en el momento del borrego explosivo. Perdí la compostura, la madurez, el mal humor y toda concepción de decencia que se esperaría de un ser humano. Reí hasta asfixiarme, reí hasta que la cabeza y los ojos dolían…  y entonces reí más, reí hasta que el universo murió, hasta que los astros cayeron y los dioses se olvidaron. Reí no porque podía hacerlo, sino porque nadie más lo haría. Al final no me reconocí, había reído tanto que olvide que existían otras funciones en el organismo, como pensar… pero supongo que está bien, por ahí escuche que es bueno reírse…  en fin, no hay palabras para esa escena, fue simplemente brillante. Es prueba que toda crueldad animal puede ser jocosa si se añaden las explosiones adecuadas.

Adios Borreguin

Bad Taste prueba ser una grandiosa película slapstick si se le da la oportunidad. Deja a un lado los desnudos baratos y las palabrotas para enfocarse en la verdadera comedia; personas cayendo de acantilados filosos, gore ridículo directo en la cara,  crueldad animal explosiva  y genocidios alienígenas. Sean o no sean fanáticos del género estoy seguro que les gustara. Solo recuerden lo esencial: apaguen su cerebro, dejen que la comedia les llegue.

Tal vez puedan reírse tanto como yo al ver esta película… pfft no, claro que no, creo que lo mío llego a la categoría de patológico, pero no importa, mientras les robe unas carcajadas habrá cumplido con el cometido de entretenerlos. Denle una oportunidad, los dejara con un Mal Gusto en la boca y en sus corazones. Haha ¿entienden? porque la pelicula se llama Bad Taste, hehe soy todo un astro de la comedia escrita.

 

 

Frases de la Pelicula:

–Derek: Yo soy un Derek y los Dereks no corren..

 

–Frank: Recuerden, solo estamos autorizados a utilizar fuerza letal para defender la Tierra.

–Barry: ¿Y la Luna?

–Frank: …Y la luna.

 

–Lord Crumb:  Las malas noticias es que partiremos a Nalic Nod con seis de nuestros compañeros en estado de muerte permanente. Murieron hoy, asesinados por unos verdaderos cabrones.

 

–Derek: ¡He vuelto a nacer!

 

 

 

Links de Interes:

https://www.youtube.com/watch?v=XtPYTfS8Kuw (Trailer de la Pelicula)

http://putlocker.is/watch-bad-taste-online-free-putlocker.html (Ver Película, el sonido es algo bajo)

https://www.youtube.com/watch?v=YcWOCNijm2A (Ver Película Opción 2)

 

 

 

PD: esta pelicula tiene una gran cantidad de BAUSTARDS pronunciado en un insultante tono ingles que no resulta insultante para el resto del mundo. Veanla con precaucion.

 

PD2: curioseando por ahi encontre que el nombre del pueblo de la pelicula, Kaihoro, es una palabra que en Maori significa “Pueblo comida” mofandose de la situcion en la pelicula, donde todo un pueblo es atacado por alienigenas para comerse a sus habitantes.

 

PD3: En el transcurso de la filmacion, que fueron 4 años, uno de los amigos de Jackson se caso y se divorcio. Que bonito funciona el matrimonio.

 

 

 

Por André

Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust)

Ficha Técnica:

Director: Ruggero Deodato

Género: Terror

Duración: 93 min

Año en el que se estreno: 1980

 

Sinopsis:

Un grupo de jóvenes reporteros se adentra en la selva del Amazonas para filmar las tribus nativas que nunca han tenido contacto con el hombre blanco. El paradero del grupo se desconoce por dos meses, por lo que envían al paleontólogo Harold Monroe junto con un equipo de expedición en busca de respuestas. Lo que encontraran en la selva los horrorizara más allá de lo que esperaban.

Opinión:

Holocausto Caníbal LA VENGANZA DE JEFFREY DAHME es la película emblemática del cine gore que representa al género de manera brutalmente realista. Tan realista que en su lanzamiento se creyó que los actores habían sido asesinados en escena y se trataba de una película Snuff (también conocidas como Películas donde se mata gente de verdad y las suben a la Deep web).

Pero ese dato posiblemente ya lo han escuchado en otro lado, después de todo internet es un vasto campo para el sensacionalismo… y los fetiches… de seguro también escucharon sobre la otra controversia, aquella de la muerte de animales en pantalla que paso a ser un cargo de crueldad animal para su director Ruggero Deodato, quien recibió libertad condicional al igual que el guionista y los productores de la cinta. Debido a esto la película fue fuertemente censurada y estuvo a tres pasos de ser prohibida, Deodato tuvo que luchar bastante tiempo para que se levantara esta sanción y que Holocausto Caníbal pudiera llegar a nuestros corazones.

Pero como ya no son los 80s y nos encontramos en la era de las comunicaciones, ahora gracias al internet podemos videar esta controversial cinta en la comodidad de nuestro sillón, rodeados de nuestra familia y amigos. La experiencia los unirá de por vida… o los quebrara por dentro y matara a la abuela.

Holocausto Caníbal se presenta en un formato similar al falso documental que cuenta la historia de cuatro jóvenes perdidos en la jungla y en otro formato  de tomas que narra las acciones del antropólogo antes y después del descubrimiento. La combinación funciona pues la narrativa se muestra desde dos frentes y esto ayuda a mantener un aire de tensión y misterio muy necesarios para el terror.

El gore es el gran merito de esta cinta, como se podrán imaginar. No solo luce perturbadoramente real si no que en ciertas escenas es ejecutado sin un corte evidente… con corte no me refiero a cortes o mutilaciones en un cuerpo, pequeños intelectuales, hablo de cortes de escena, de una toma en la que se mantiene enfocado a la victima mientras ocurre el efecto especial. Hay unas cuantas tomas en donde es evidente la falsedad, pero luego están aquellas en las que uno se cuestiona ¿Como rayos hicieron eso? ¿En qué momento metieron el modelo artificial y sacaron la sangre falsa? Y como no hay respuesta las imágenes toman mayor fuerza.

La calidad en los efectos especiales es tan espectacular que fácilmente se lleva arrastrando a todas las películas de terror o gore actuales… Bueno muy probablemente porque ciertas partes gore son en verdad imágenes de mutilación animal, pero más bien hablaba de aquellas escenas falsas en donde descuartizan a una persona(s).

Siempre he sido partidario de que el gore debe ser ejecutado con modelos y sistemas de sangre falsa en lugar de volver todo el negocio algo computarizado. Pienso que en esta cinta se puede observar todo el potencial del “gore físico” ya que los efectos especiales realmente consiguen engañar al ojo (y tal vez traumatizar al cerebro). Rompe esa línea en donde el espectador sabe  cuándo termina el cuerpo y entra el efecto artificial o la animación por computadora. Muy probablemente el espectro de video fue uno de los elementos esenciales con los que consiguieron crear estos engaños visuales, pues algo en ese tipo de grabación enmascara los detalles y aporta un tipo de visión similar al del campo de visión regular que usamos todo el tiempo.

La banda sonora compuesta por Riz Ortolani es grandiosa. Bellas composiciones de violín suenan en los momentos más horrendos y pistas de audio con sintetizadores ambientan las escenas de tensión, acrecentando el momento hasta llegar a la verdadera turbación. Es un bello contraste entre perversidad visual y sublimidad auditiva. Se puede considerar como un verdadero logro cinematográfico ya que consigue evocar la emoción correspondiente a cada escena, además crea  una marca distintiva con la que uno sabe que se aproxima algo terrible al escuchar los primeros acordes.

Probadita: https://www.youtube.com/watch?v=kf1Vt6r-sj8

Por supuesto que Holocausto Caníbal es más conocida por sus  imágenes que por su banda sonora, pero vaya que esta proporciona el toque para dejar al espectador realmente perturbado. Es el complemento perfecto para exaltar la crueldad y el salvajismo presente en su historia.

Fue grato y sorprendente encontrar que la película cuenta con una crítica social sobre el ser, la posible maldad innata de este y los verdaderos monstruos en un mundo donde existe civilización y la barbarie.

Noten como la tribu mira a los jorochos adolescentes despues de que incendiaron su patrimonio cultural y mataron a sus ancianos.

Es todo un elogio a la perversidad del ser humano que resulta inquietante, pero a la vez mueve al individuo hacia la reflexión. ¿Cuántas películas gore hacen eso? Me atrevería a decir que ninguna. Con este simplísimo detalle, la narrativa adquiere cierto aire de profundidad, y por lo menos se puede decir que la cinta no se hizo solo para mostrar desnudos y gente volando en pedazos.

Solo miren la cara de cabron creido de este sujeto.

O tal vez ese “profundo mensaje” fue solo una presunciosa jugarreta de último minuto por parte del director para remedir tanta brutalidad. Me inclino a pensar que hubo cariño en la producción de esta cinta, y que buscaban un impacto que circulara alrededor de un mensaje.

Aun cuando mataron a cerdin, al pobre pobre cerdin y rompieron mi varonil corazón.

Pero para que continuo si voy a arruinarles la diversión. Holocausto Canibal posee imágenes intensas y sensaciones perturbadoras para quien se quiera dejar perturbar. Consiguió algo que considero destacable y fue utilizar todo el gore y la violencia gratuita para crear una reflexión. Es la única cinta donde vez que alguien le cortan el pene por el bien de la narrativa. Así que no lo olviden, cuando en duda sobre transmitir un mensaje, corta penes (este es el tercer chiste de penes en las últimas entradas al blog… debo mejorar mi repertorio antes de convertirme en un anuncio de viagra)

En el lenguaje ancestral de los nativos a esto se le conoce como: Monchis

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=cZ-Xp6VC7RQ (Tráiler de la Película)

http://movpod.in/8qr9svtd2cyn (Ver Película)

http://nosvideo.com/68oqt7vt2giz?pt=2HQhG9xHG0kMHrDA12SqZZys6vW9dAV0lgsYaKjI1lY%3D (Ver Película opción 2)

https://www.youtube.com/watch?v=ucGpn2YHGLg (Mas pistas de audio de la Película)

 

PDM: Posdata musical

 

PD: Probablemente lo primero que pensaron al escuchar Holocausto Canibal fue una imagen como esta:

Pero nonono esta imagen es la pista de la siguiente entrada, una de mis películas favoritas que como podrán ver tiene su dosis de gore, con la diferencia de que es cómica. Fue lo mejor que le paso al género gore después de la sangre falsa.

 

 

 

 

Por André

Satánico Pandemonium (La Sexorcista)

Ficha Técnica:

Director: Gilberto Martínez Solares

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1975

 

Sinopsis:

La purísima hermana María es poseída por el demonio. Su influencia conduce a María por el camino del pecado y la destrucción.

Opinión:

¡SATANICO PANDEMONIUM! ¡LA SEXORCISTA! un titulo que destila el significado de cine de explotación en altos niveles. Nótese el sublime arte de combinar al diablo, el infierno, los demonios y el sexo en este título nada sensacionalista dirigido a las masas pensantes que aprecian el arte y el buen gusto.

Por supuesto que estoy bromeando, si de algo sirve este título es para poner en práctica el sarcasmo.

Continuando la tradición de monjas seducidas por el demonio impuesta por Alucarda, Satanico Pandemonium aporta  más del mismo pan profano-anti-eucarístico; jóvenes bellas manipuladas por satanases para realizar actos pecaminosos, desnudarse en cualquier oportunidad y cometer lesbianismo (mucho lesbianismo). Porque nada dice  “es del diablo” como la homosexualidad, según la sociedad mexicana de los 70s.

Este papel homoerotico le corresponde a nuestra protagonista  Sor María, una monja puritana que se la pasa haciendo cosas  de monjas puritanas como recoger flores, saludar a los pastores y rezar 20 avemarías antes del almuerzo. Eso hasta que se encuentra con un hombre desnudo en medio del campo, obligando a la monjita a huir a su noble convento porque, no lo mande dios, el sujeto anda con el diablo al aire.

PECADO, PECADO la hermana vio el pene a de un hombre, ahora debe azotarse hasta que las heridas se llenen de pus y la descontrolada adrenalina combinada con las bacterias provoque alucinaciones religiosas con las que creerá estar más cerca de dios y la providencia (comprobado por la ciencia y por Aldous Huxley). Maldito Patriarcado.

A los 17 minutos ya tenemos pechos en pantalla (esto es importante  para el internet según he escuchado) complementado con flagelaciones y sangre. Por lo menos la sangre luce bonita…digo  los pechos también,  pero esa discusión es para otro blog, uno dedicado a pechos de los 70s.

El inicio de la película probó ser muy monótono. Tiene escasos diálogos y nada relevante en pantalla salvo la aparición del nudista, quien como se anticiparan se trata del diablo, y de alguna que otra escena relacionada con manzanas, porque pues SIMBOLISMO, ¡PROFUNDIDAD! ¡RELIGION! ¡SERPIENTES! ¡CORDEROS! ¡CORONA DE ESPINAS!

Con tan potentes conceptos y subliminalidad no pude evitar pensar si a los monjes(as) les dio una época de no comer manzanas por temor a ser malas personas y pecar. SON MANZANAS POR LOS SAGRADOS INFIERNOS. En algún lugar y en alguna época quemaban gatos y mujeres por disque ser brujas y tener nexos con el diablo, los gatos me caen mal así que no hay perdida, pero sagrado corazón de melón, quemaban mujeres por usar mucha pimienta en la cocina.

Pero ya veo al religioso del grupo apuntarme con su supremo dedo pontificado y exclamar – ¡Pero eso una exageracioh! ¡La iglesia es buena! Usteh es un ignorante, Diosin lo castigara por hablar mal de su iglesia–

Y entonces yo apuntare mi sacrilegico dedo y diré

¡VENIIIIIIIID! (imagen con marca de agua puesta intencionalmente)

Porque más ridículo es creer todavía que un dios, en toda su magnificencia y perfección, se toma el tiempo de salir de su eterno firmamento, rebajarse hasta la tierra, indignarse que un insignificante ser, de entre de sus miles de productos resultados de la creación, decidiera hacer un chiste sobre una institución defectuosa que aparentemente alaba su palabra pero que no la sigue, para después detener cualquier cosa que hagan los dioses en su terreno divino porque -HEY ALGUIEN DIJO ALGO MALO SOBRE MI EN INTERNET, DEBO CATIGARLO-. Ese no es un dios, ese es un jodido niño de 3 años, y maldigo a todas las personas que en este siglo de información y apertura mental sigan sintiendo la necesidad de  decir que hay cosas del diablo y que dios los castigara. Jodidos complejos divinos. A este tipo de personas es a las que les dices rojo y de alguna puta manera terminan en el azul.

Volviendo al negocio, es hasta el minuto 25 donde comienza el lesbianismo (esto también debe ser remarcado según los lineamientos de internet) y la decadencia de Sor María al mundo de placeres indebidos… aka querer tener sexo.  Pero debe pasar meeeeeeedia hora de película para que comience lo interesante, ver a María disque poseída experimentar con la seducción, el asesinato y la seducción forzosa que termina con un asesinato y un incendio. Sin contar que también asiste en el suicidio de una monja y asfixia a la madre superiora en un solo día. Trabaja rápido el pecado en esta mujer.

El problema de Satanico Pandemonium es que toda la película se resume en el párrafo anterior. Hay mucho tiempo perdido en escena hasta que transcurre por lo que se deseaba ver la película (no, pechos no, hablo de homicidio) pero transcurre  tan rápido que ya nada queda por disfrutar de la película. Tal vez sea lo mejor, la historia está muy encasillada en lo genérico como para aportar algo mas, y si se aventurara a eso muy probablemente sería más tiempo perdido. Esta película no es muy profunda que digamos; esta el diablo, esta la religión y nada más. Maniqueísmo sin precedentes.

El final es un tanto inesperado, pero es inesperado porque el  giro narrativo ocurre después de un giro narrativo, de esos que cambian completamente todo lo que se vio al último minuto. Estuvo bien ejecutado en mi humilde juicio, tampoco fue una grandeza cinematográfica, pero consiguió sorprender un poco. Y es que no se le debe poner mucha expectativa a una película con un titulo como Satanico Pandemonium, así que cualquier detalle es bueno.

Un elemento que elimina el dinamismo, de la ya de por si monótona historia, es el constante primer plano que se le da a Sor María en muchas de las escenas donde conversa, hace cosas de monja (estoy usando mucho el cosas de monja porque no tengo idea de que hacen las monjas) o se le vienen los espantos encima por obra del demonio. Ejemplo:

Conversaciones

Cosas de Monja

Satanases                

 

Una de esas escenas, que considero es el punto cúspide de la película, es cuando Sor Juana María le avienta la frase de –Para mí no existe el infierno ¡Yo soy el infierno!- en toda la cara de la madre superiora, cuya reacción solo puede definirse con este pésimo trabajo en photoshop:

El único logro que le atribuyo a Satanico Pandemonium fue hacerme fumar 4 pipas de tabaco rancio para conseguir verla hasta el final. Es una cinta que en su época fue hecha para atraer a al nicho de aquellos con el fetiche de monjas sodomitas, por lo que posiciónense en una época donde no había internet y solo se podía ver pechos en revistas para adultos o en funciones de cine de medianoche.

 

También estaba la opción de tener una pareja, pero eso está peor porque solo podías verlos si ya estaban con el pie en el altar. Bueno mi punto es que es una película a la que se va a ver pechos y sangre, y muy probablemente pechos ensangrentados, punto. ¿Eso lo hace una buena película? No por supuesto que no, solo sirve para ilustrar un antes y un después de la época de internet. Es una cinta rancia  y quién sabe si después de tanto estar viendo cintas así  se me vaya a pegar el sadomasoquismo (gracias religión). Recomiendo adelantar media hora de la cinta y de ahí empezar a verla, pues todo lo demás se puede intuir con facilidad y es en ese momento en el que ocurre lo divertido.

(Nota mental, lo peor que uno puede hacer al tener un cuchillo clavado en la columna es acostarse a tomar una siesta)

 

 

 

 

 

Links de Interés:

http://pelistv.es/satanico-pandemonium-la-sexorcista-1975/ (Ver Película)

https://www.youtube.com/watch?v=d7vKNI8H4y0 (Ver Película, Opción 2)

 

 

 

Por André

El Topo

Ficha Técnica:

Director: Alejandro Jodorowski

Género: Drama

Duración: 125 min

Año en el que se estreno: 1970

Sinopsis:

Un misterioso pistolero cabalga por el desierto con su hijo, enfrentando a otros pistoleros y bandidos hasta que se topa con una mujer, que lo embarcara en una odisea contra los 4 maestros del revólver.

Opinión:

Saludos queridos lectores, han pasado muchos ayeres desde la última vez que escribí. Para su mala suerte (y la mía también)  aun no he muerto, solo me sumergí en uno de los muchos abismos existenciales donde nada se hace y nada se logra. Excusas ustedes saben que nunca tengo y rara vez me interesa hacerlas, pero hey ¡Sorpresa! Volví como el orgulloso padre alcoholizado que regresa con sus hijos en busca de perdón… y de unos cuantos billetes para pagar sus deudas.

Pero detesto las introducciones, les comentare la aburrida historia con el que llegue a esta película… (Si quieren omitir este monótono relato solo lean el párrafo que inicia con El Topo); en un halloween de aquellos que transcurren cuando uno todavía está en la carrera, me vestí de mosquetero negro para salir de la rutina y asistí a clases. Una de mis compañeras  pregunto si por casualidad estaba vestido de “El Topo” y yo en toda mi ignorancia respondí que no. Mi poca habilidad verbal evito que preguntara quien era el topo y a los días lo olvide porque estaba centrado en no morir lentamente (Lo cual bueno, fracase. Perdón mama)

Mucho tiempo después, cuando el desempleo me engrapaba la columna (y aun lo hace) encontré un juego con el que quede clavado, se titulaba “LISA: The Painful RPG” donde el escenario es un fin del mundo en el que no hay mujeres, donde todos los parajes son desérticos y cada personaje que encuentras es mas excéntrico que el anterior. En los comentarios acerca del juego un usuario menciono que era similar a la película de El Topo. Ahí estaba ese nombre otra vez, yo lo recordaba (la vida es así de aburrida) y aun no tenía idea de que era.  Encontré la película por internet y la guarde en favoritos para verla en un día de “inspiración”. 8 meses después la inspiración nunca llego así que maldije los 4 vientos y me forcé a verla.

El Topo es una película dirigida, actuada y soñada por Alejandro Jodorowski ¿Quién es Alejandro Jodorowski? Muy sencillo es este sujeto:

Lo que no es nada sencillo es aprenderse la enorme cantidad de títulos que este artista chileno-judeo-ucraniano-con-nacionalidad-francesa posee: es escritor, director, guionista, actor, compositor, escultor, pintor, escenógrafo, dibujante, mimo, historietista, instructor de tarot, marionetista y sanador psicomágico… con un currículo así hace que todo licenciado se sienta mediocre. ¿Qué rayos es un sanador psicomagico? Mierda el hombre es Jesús y Da Vinci por todo lo que puedo entender.

El caso es que lo consideran uno de los grandes directores cinematográficos mexicanos (a pesar de ser chileno) y no está de más las rosas pues su obra rebosa de ambientes surreales, simbolismo e imágenes transgresivas donde se combina lo estético con lo enigmático. La convencionalidad desaparece en la obras de Jodorowski, pues su esencia es el arte de lo extraño y diferente, el crear mundos donde unos verán a Dios y otros al Demonio, al mismo tiempo.

Es un talento grandioso el de Jodorowski, pero antes que todo me declaro ignorante en torno su obra, pues solo he visto una de sus películas, sin embargo  puedo presumir (porque al final todo lo que le queda al escritor es eso, presunción) de ser un entusiasta del genero(os) y por ello puedo decir con un poco de confianza que lo que encontré en la película de El Topo fue una sensación difícil de repetir. Igual siempre hecho flores a cualquier película que se atreve a ser diferente (léase surrealista, transgresiva y simbólica), pero nunca está de más reconocer ese arte de de hablar mil conceptos sin utilizar ninguna palabra.

¿De qué trata El Topo? Es una historia que puede dividirse en dos partes; la primera es sobre un pistolero habilidoso que busca ser el mejor tirador después de ser seducido por una mujer, y la segunda parte es sobre un hombre que busca la redención de sus acciones y la encuentra, solo que no es una redención bonita y pacífica, es una odisea donde se muestra la crueldad y bondad del ser humano.

Pero, la trama es más compleja de lo que aparenta en el párrafo anterior, pues hay un gran número de simbolismos relacionados con la religión, el deseo, la masculinidad, la madurez y los valores ser, por mencionar unos cuantos que pude encontrar.

En la primera parte el Topo le enseña los importantísimos valores de la vida a su hijo desnudo; un poco de misericordia para el que sufre, crueldad para el que hace sufrir y como dispararle a un sujeto invalido después de volverlo invalido a balazos. Es en esta parte donde se aprecia los excepcionales efectos de sangre, la cual brota intensamente después de cada herida y se resalta en los escenarios como si acabara de salir de la piel… no me juzguen, es culpa de la película por tener tan bonita sangre.

Fue  en esta parte que, entre las filosofías travestidas que de repente le brotan a uno a las 3 de la mañana, me hizo pensar que tal vez no hay suficiente crueldad en este mundo… déjenme reformar esta oración, tal vez no hay suficientes oportunidades de ser justificadamente cruel como las que le acontecen a el topo contra aquellos bandidos que acabaron con un pueblo entero y abrieron sus animales en canal hasta crear un rio artificial de sangre que atraviesa el pueblo de un extremo a otro. Si a ese tipo de crueldad quería hacer alusión, crueldad contra el cruel, para que el mundo se vaya al diablo más rápido en lugar de esperar miles de años a que se acabe el agua y tengamos que lamer intestinos frescos para mantenernos hidratados.

En la segunda parte el rumbo que toma la película es un tanto espiritual ya que el Topo decide cambiar las balas por caridad y comienza toda una empresa para salvar a unos pequeñines deformes que lo adoraron como a un Dios durante los 4 años en los que estuvo en coma. El personaje muestra deseos de reformarse y está dispuesto a sacrificar sus deseos para el bien de aquellos considera dignos… como todo buen Dios judeo-cristiano. Esto es importante porque en la primera sección de la película el personaje persigue los ideales de deseo y poder hasta ser consumido por ellos y ahora es todo un buda que persigue ideales más nobles y hace una bonita alegoría a su seudónimo de el Topo…. Es un seudónimo ¿verdad? En la película no recuerdo que lo llamaran por su nombre… ahora que lo pienso ¡Tampoco recuerdo que le dijeran topo! Es un ultraje ¿Cómo se supone que voy a saber que el personaje de la película El Topo se llama El topo? Es ridículo, de ninguna manera es posible. Lo obligan a uno a pensar cañón y descifrar mil símbolos para darse cuenta.

Aprovechando para abordar el aspecto del simbolismo, hay escenas faciles de interpretar, sobre todos aquellas relacionadas con el deseo pues utilizan objetos fálicos o una representación inmediatamente relacionada con el sexo, como unos sujetos galopando iguanas en torno a una mujer… pensándolo bien esta imagen es mas cómica que representativa, emmm bueno la escena en la que un bandido crea una silueta de mujer usando piedras y luego se acuesta a besarla… ah rayos esto es difícil, sin el contexto todo suena ridículo y cómico… último intento, la escena en la que el pistolero y su acompañante están vagando por el desierto muertos de sed y encuentran una piedra en forma de pene a la que le disparan para obtener agua y el chorro asemeja una eyacul-…. NO, me rindo, es imposible escribir sobre simbolismo sexual sin provocarles una risa de niño pícaro. Y es que como nunca se habla de sexo como se debería pues todo se ve con chispas de –uy es indebido hablar de esto- o –jijiji ¡Dijo pene!-  nombre ¡Si el humor así es tan sencillo! PENE, PENE, VAGINA, CLITORIS, ORGASMO, PROSTATA, PERINEO!  Mientras los conceptos no se pongan en palabras esas mismas palabras silenciadas van a ejercer un control inconscientemente sobre el ser, moldeándolos desde la raíz sin que puedan impedirlo, ¡LIBERENSEE! El sexo es humano y el humano es sexo (Gracias Foucault).

Ok una imagen sencilla, una donde el simbolismo es la madurez y la crueldad que esta involucra; El jinete negro galopa por el desierto junto con su hijo desnudo, en medio de todas las dunas de arena llegan a un poste, el hombre desmonta y le da unos objetos al niño. Entonces dice –Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre. Entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre– el niño sigue las órdenes mientras su padre toca la flauta. Al terminar vuelven a montar y se alejan galopando. El retrato de una mujer se asoma por las arenas, despidiéndose de su hijo. ¿Bastante bonito no lo creen? Por favor no dejan que los distraiga el hecho de que el niño estaba DESNUDO y mostrando su MIEMBRO durante todo el proceso, vamos es una poderosa escena muy directa sobre el sacrificio que debe hacer cualquier niño en la transición donde se convierte en adulto.

En el universo de El Topo todo personaje es un verdadero espectáculo; desde los bandidos con fetichismos sexuales, hasta los maestros del revolver que viven como ermitaños andrajosos en medio de la nada esperando un verdadero reto. Pero esos son los más fáciles de comprender ya que también tenemos un centinela que en realidad son dos personas, una sin piernas y otra sin brazos, uno encima del otro y cargando una lámpara para iluminar el desierto, la presidenta de la liga de mujeres dignas que en realidad es un travestido, un fraile en cuya iglesia es mandato y milagro el jugar a la ruleta rusa y… para que les arruino la sorpresa, es solo una probada de el extraño mundo maravilloso y simbólico que les prepara esta entretenida película.

El apartado musical también debe ser mencionado, pues de nada serviría aquellas escenas simbólicas y controversiales si no fuesen acompañadas por composiciones igual de simbólicas y controversiales; tenemos cantos grecorromanos en las escenas lésbicas y canciones de flauta para los escaparates desérticos. Cada situación tiene música que complementa lo que se observa y le da el plus necesario para envolvernos en múltiples sensaciones.

El Topo prueba ser una buena película que, aun con el tiempo, se conserva como uno de los representantes del surrealismo, del western–surrealista por si querían un agregado que le diera más genialidad. Me recordó a Eraserhead porque sin importar cuantos símbolos pude encontrar aun había escenas cuya complejidad me dejaron sin idea de que podia significar, y esto es genial porque incita a verla repetidas veces hasta encontrar un significado propio… o arruinar el ejercicio mental buscándolo en el internet, o peor, en un video de youtube. Pero no los juzgare por hacerlo, ya que es parte de lo mismo, descifrar el misterio de las imágenes surreales para ver la película con un nuevo par de ojos, y quien sabe, tal vez maravillarse más veces de las que se esperaba.

Frases de la Película:

–Coronel: ¡¿Quién eres tú para hacer justicia?!

–Topo: Soy Dios.

(Después de abandonar a su hijo)

-Topo: Destrúyeme, ya nunca dependas de nadie.

–Fraile: Llora niño ¡Llora! Para que sienta piedad por ti…

(Pero el niño no lloro)

–Mara: ¿Me amas?

–Topo: Si

–Mara: ¡Yo no! para que te ame debes ser el mejor. En este desierto viven los 4 maestros del revólver, tú tienes que encontrarlos y matarlos.

–Presidenta de la Liga: Después de su inspección mensual, como de costumbre, la liga de mujeres dignas felicita a sus maridos, aquí todo es decencia.

–Topo: Esta no es mi cara ¡Este no soy yo!

–Maestro 1: No me duele matarte porque sé que la muerte no existe. Dejare que tú dispares primero.

–Maestro 2: Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer. La perfección es perderse, para perderse hay que amar. Tu no amas, tu rompes, tu asesinas ¡Y nadie te ama! Porque cuando crees que das en realidad estas tomando.

–Maestro 3: Sientes nauseas de ti mismo, no quieres traicionar mas. Ahora deseas respetar la ley. Algunos regalan flores, otros objetos preciosos, tú me traes como presente tu propia vida. Ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso…

–Maestro 4: Te quieres batir conmigo ¿Cómo lo vas a hacer? Ya no tengo revolver… cambie mi revolver por una red para atrapar mariposas. Tendrás que batirte con los puños. ¡Pega! Pega, pega ¡Pega! (Pelea fallida por parte de el Topo, que saca su pistola y dispara, solo para que el tiro sea desviado por el Maestro) ¿Ves? Mi red puede más que tus balas, si vuelves a disparar alojare tu propia bala en tu corazón…

–Topo: El dolor lo siente este cuerpo, yo no.

–Topo: Demasiada perfección es un error.

–Narrador: El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra, buscando el sol. A veces su camino lo lleva a la superficie, cuando ve el sol queda ciego.

  

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=6Uqb4Jy0GTg (Trailer de la Película)

http://www.tubeplus.is/player/168883/El_topo/?huid=yncikmg9grxl (Ver Película en línea)

https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky (Más información de Alejandro Jodorowsky)

PD: La curiosidad que encontré sobre la película es que era una cinta underground que de alguna forma llego a los ojos de John Lenon, quien quedo fascinado por la historia al punto de pedirle a una de sus amistades que le ayudara a la distribución de la película. Consiguiendo con ello un éxito enorme, mas del que Jodorowski tenía contemplado.

PD2: Aprovecho el medio para mencionar que gracias al flujo de comentarios que comenzaron a emerger del blog fue que decidí salir del hoyo para volver a la escritura. Ustedes no saben, pero esos comentarios positivos y buenas palabras de alguna manera movieron el pequeño ego delirante que aun me queda y me incitaron a desear más. Pero sobre todo creo que volví para ver si aun lo tengo, si aun puedo entretener con meras palabras unidas a párrafos.

Y para mi enorme sorpresa, al desempolvar la pagina de estadísticas me doy cuenta que el blog ha tenido mucho mas trafico que antes, lo que considero un logro… un logro que para no salir de la rutina me volví a perder. La página también alcanzo otro tope de visitas, y cabe decir que hay más seguidores.. que probablemente decepcione por no subir nada en tanto tiempo… wopsie, ¿servirá de algo decirles que los quiero? Claro que no, me hace falta 30 kilos de chulería para que eso funcione. Pero igual los quiero, me han dado una bonita sorpresa. Por lo menos les daré unos cuantos regalos navideños en forma de reseñas.

Entonces que se haga el jolgorio, con música para la ocasión:

https://www.youtube.com/watch?v=7fkOqXAHLKQ

PD3: Los videojuegos con los que he perdido más tiempo y que por lo mismo recomiendo ampliamente están el ya mencionado Lisa: The Painful RPG, o como me gusta llamarlo, el RPG que te odia y Undertale. Lisa es un juego que tiene las decisiones más difíciles que he presenciado en toda mi vida de videojugador y cuya historia me agrado mucho porque combina humor, excentricismo, violencia y momentos dramáticos perfectamente ejecutados con el uso de pocos diálogos. Es un juego crudo, que tiene un final fuerte y que fácilmente se lleva de corbata a cualquier historia de otros videojuegos de franquicia. Undertale también tiene composiciones excelentes pero lo que me encanto del juego es que su historia luce como una fabula contada a través de la jugabilidad. Sus personajes son adorables y te encariñas muy fácil con ellos, en esta historia si puede haber final feliz, y sin embargo también está la opción de mandar todo al diablo y obtener finales crueles. Y como dije que la constante en ambos es su increíble música igual les comparto una probadita de lo que pueden escuchar si deciden conseguirlos:

https://www.youtube.com/watch?v=tz82xbLvK_k

https://www.youtube.com/watch?v=CESrjP4QwyM

PD4: Nuevamente las sugerencias para reseñas están abiertas (de hecho siempre lo han estado pero me gusta recordarles), aprovechen porque de lo contrario hare una de esta película que encontré cuando buscaba imágenes de El Topo:

La sexorcista SATANICO PANDEMONIUM hahahaha ahhh esto prueba que la clave de un buen titulo es aventar las buenas ideas por la ventana y ser lo más redundante posible. También poner algo sobre sexo ayuda, después de toda la sociedad no es sensacionalista. Lo unico restante es que este en 3D.

Por su servidor no tan servil André

(De ahora en adelante pondré esa imagen nada más para agregar un sello de personalidad… me gusta sentirme especial)

The Incredible Melting Man

Ficha Técnica:

Director: William Sachs

Género: Terrror

Duración: 85 min

Año en el que se estreno: 1977

Sinopsis:

Tras una fallida operación espacial, un astronauta sufre una transformación horrible en el que su cuerpo se derrite gradualmente. El sujeto escapa de la base enloquecido por su aspecto y con una fuerza descomunal gracias al incidente con la radiación. El hombre derretido comienza una masacre de todo aquel que se encuentre para devorar sus restos y seguir con vida. Depende del Dr. Ted Nelson y el General Michael Perry encontrar y capturar al astronauta antes de que la noticia se convierta en un escándalo.

Opinión: 

“El Increible Hombre Derretidor” es un remake de la cinta de 1959 titulada First Man Into Space, en la que un astronauta sufre un accidente durante su misión espacial que lo transforma en una grotesca silueta andante que se derrite si no consume glóbulos rojos, y que mejor fuente de glóbulos rojos que las carnosidades de los ofensivamente indefensos civiles que rondan por ahí sin preocuparse porque un fulano derretido llegue y les arranque su preciosa sangre para poder vivir 20 minutos más.

Bajo este escenario moralmente cuestionable y potencialmente gorifico es en el que se desarrolla The Incredible Melting Man, cuyo personaje principal parte en una odisea de sangre en la que debe matar para vivir. Pero  el increíble hombre derretidor no sería increíble si solo tuviera el supremo poder de… derretirse… no, este increíble hombre derretidor tiene el adjetivo increible por una buena razón; presenciar la explosión espacial saturnesca le concedió al astronauta el inconcebible poder de cáncer ocular súper fuerza y súper resistencia a su decadente cuerpo, por lo que arrancar carne de un cuerpo vivo es prácticamente simple, igual que recibir disparos de cualquier calibre y comer caras ajenas sin detenerse por construcciones morales o espectros de culpa.

Después de todo ¿Que es un poder si no se usa? Un total desperdicio, si se tiene el  poder de comer caras es mejor utilizarlo. No añadiré “con responsabilidad” porque no soy el tío de Peter Parker y porque semejante poder no debe ser limitado por cuentos de primaria cuando se está derritiendo toda tu carne en un espectáculo que ofende los sentidos.

El escenario esta puesto para que se escriba poesía en gore, solo falta la correcta ejecución de los efectos especiales, el maquillaje, los cuerpos trasquilados y la sangre ¿Quién será el encargado de tan importante papel? Pues nada menos que Rick Baker, artista de maquillaje y efectos cuyo increíble trabajo se refleja en películas como “Un Hombre Lobo Americano en Londres”, “The Howling”, “Hombres de Negro”, “Its Alive!” y “Gremlins 2” por mencionar algunos. La trayectoria de Baker cuando se involucro en The Incredible Melting Man ascendía ya a 10 películas, por lo que su talento y habilidad se encuentra presente en el grotesco maquillaje del hombre derretido y en las mutiladas víctimas de este. En resumen es un gore bonito que es reconocido a pesar de que la mayoría de las criticas en torno a la película eran negativas.

Desconozco el porqué de aquella opinión, siendo que es la única película donde se observa a detalle como una enfermera gorda corre para salvar su vida y atraviesa una puerta de vidrio con el rostro. Tal vez cualquiera correría con esa pasión si viera un hombre derritiéndose. Pero nada de eso elimina la comicidad de ver a una enfermera gorda corriendo en cámara lenta y con el audio desfasado.

 

Un momento ahora que lo pienso ¿Cómo rayos regreso la nave espacial de vuelta a casa? Todos los astronautas murieron en la misión menos el hombre derretido, que entre diálogos mencionan como llego inconsciente y con graves deformaciones a la base… Se tendrá que suponer que la nave contaba con alguna especie de piloto automático… Si ¿Por qué no? en una época donde las calculadoras tenían más memoria que el equipamiento espacial suena como la opción más razonable.

Al solo transcurrir 5 minutos ya tenemos la primera víctima del hombre derretido que en su sorprendente escape en donde ningún elemento de seguridad salió a ver que ocurría a pesar de que la victima corrió medio complejo espacial gritando neuróticamente y destruyendo una puerta en el proceso. Necios, su torpeza a provocado la perdición de todos a manos de ¡El hombre derretido! ¡Sus ojos se caen! ¡Se derrite como un helado!¡Su cerebro se funde gradualmente provocándole horribles dolencias! ¡Témanlo! ¡Ensuciara sus alfombras y manchara sus paredes! Tal vileza solo es posible en la radioactiva mente de ¡El hombre derretido! Disponible solo en VHS, ahora en tecnicolor.

-General: ¿Una llamada? ¿Quién sera? Ojala no sean noticias sobre el escape del astronauta, tener a un hombre derretido corriendo por ahí es uno de mis mas grandes temores desde que era pequeño.

-Doctor: Hey Paulie, se escapo el hombre derretido.

-General: Me lleva el diablo vestido de vaquero… ¿Por lo menos no es una maquina asesina?

-Doctor: Descubrimos que tiene superfuerza, mala actitud y bochornos incontenibles. Ah y se comió la cara de la enfermera mientras escapaba en dirección a tu casa armado con una motosierra y un equipo de taxidermista… ¿Paulie? ¿Me escuchas?

 

-Doctor: ¿Paulie?

 

Pero toda cinta gore necesita pechos en pantalla, y siguiendo con la numerología de la película a los 25 minutos ya hay una indefensa rubia con pechos firmes gritando a manos de un fotógrafo pervertido, pero para suerte de la curvosa mujer se topan con el cadáver de la segunda víctima del hombre derretidor; un pescador que se quedo sin cabeza porque dios lo odia.

Es divertido porque cuando lo mata la cabeza flota por el rio hasta caer colina abajo con un splash gelatinoso.

–Recreación artística del momento exacto donde el pescador descubre, con gran asombro, que el extraño sonido que escuchaba era el crujido unisonó de sus vertebras cervicales–

-Doctor: Sip, definitivamente esto es un cadáver. Su camiseta a cuadros lo delata.   

Los homicidios continúan pero ya no hay uno lo suficientemente relevante como para destacarlo, excepto tal vez cuando lanza a un policía a unas líneas eléctricas y desintegra al pobre chamaco, pero meh, nada impresionante si hablamos en términos gore.

–Doctor: ¿Alquien ha visto un hombre derretido pasar por aqui?

–Steve: Emm si, se fue por haya. Ignora mis decadentes tejidos y fetido olor a muerte fresca, soy de Pittsburg, es parte de una tradicion ancestral el cubrirse de moronga y perderse en la maleza a cuestionables horas de la noche… ayuda a formar caracter.  

–Anciano: Oh mira Clarisse ¡Otra persona de Pittsburg! ¿Tiene  moronga extra? los coyotes se llevaron la mia. Le pagare con esta lampara. 

El punto fuerte de la película es la grotesca transformación del hombre derretido, en la que se observa cómo va perdiendo partes de su cuerpo y piel hasta convertirse en un sangriento pudin humano después de una noche de homicidios dolorosos.

La historia es simplona y no pretende ser la quinta maravilla, el hombre se escapa, dos sujetos deben de atraparlo, en lo que se busca el hombre derretido mata gente, y finalmente lo encuentran y el hombre termina de derretirse. No hay otro personaje interesante además del hombre derretido pese a que la historia también aborda al doctor, su esposa y el sargento. Su función en la película es meramente  explicar los detalles ficticios de la historia, pero parece que su función termina ahí, ya que su carisma es olvidable y poco trascendente, de ese tipo de personajes que puedes ver morir y dices “Pos bueno, ahí quedo” como si se tratara de una lámpara vieja que debe desecharse.

-Pescador: Estos no son mis anteojos…

The Incredible Melting Man en si es una película regular que es entretenida por el aspecto gorifico pero que en todo lo demás sufre notables carencias. El efecto especial del hombre derretido se puede decir que marco pauta para que otras producciones utilizaran este tipo de efecto con resultados visualmente atractivos y grotescos (véase Robocop). Es una cinta sanguinaria con gore setentero groovy y pantalones acampanados. Es una experiencia entretenida, pese a su corta duración la cinta da imágenes de qué hablar y apreciar. Su conclusión es algo cómica considerando todo el deshuesadero que se presencio, al pobre astronauta terminan recogiéndolo con una pala y tirado a la basura, tal es el horrible fin del terrible, pero carismático, hombre derretido.

Frases de la Película:

–Steve West: ¡No has visto nada hasta que observas el sol a través de los anillos de Saturno!

–Dr. Ted Nelson: Steve escapo…

–Judy Nelson: oh Dios, ¿qué vas a hacer?

–Dr. Ted Nelson: Uh… ¿conseguiste galletas? Ayer te dije que necesitábamos galletas.

–Judy Nelson: Oh lo olvide. Sabía que faltaba algo…  Si sabes que hay un uhh, unas notas al lado del teléfono ¿Sí? Podrías anotarlo. Entonces ¿Qué hay de Steve?

–Dr. Ted Nelson: ¿Pero entonces no tenemos galletas?

–Judy Nelson: Ted ¿Steve?

–Dr. Ted Nelson: ¿Steve? Tengo que salir y encontrar a Steve.

–Guardia 1: ¿Quién rayos eres tú?

–Dr. Ted Nelson: ¡Soy el Doctor Ted Nelson!

–Guardia 2: ¡No te muevas!

–Dr. Ted Nelson: ¡ESCUCHENME, SOY EL DOCTOR TED NELSON!

*Disparos*

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=pc6pGJZ8Xd4 (Tráiler de la Película, ahahaha había olvidado lo cómico que es cuando el General se encuentra con el hombre derretido y su primera reacción es gritar ¡¿STEVE?!)

http://www.solarmovie.is/link/play/2882971/  (Ver Película en línea)

http://www.solarmovie.ws/watch-the-incredible-melting-man-online.html (Ver Película en línea opción 2)

http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Baker_%28makeup_artist%29 (Más información sobre Rick Baker)

PD: Vaya que tome tiempo de mas para escribir esta entrada, siendo sinceros me envicie jugando Hotline Miami 2: Wrong Number, me hacia olvidar la desagradable realidad en la que me encuentro pase el juego en 1 día y despues me puse el reto de pasarlo en difícil, no contento con pasarlo en difícil me puse el reto de conseguir el logro de pasar todos los niveles con puntuación más alta, aun no contento con pasar todos los niveles con puntuación alta, volví al primer Hotline Miami e hice lo mismo. Técnicamente liquide los juegos, los jugué tanto que ya no es necesario que vuelva a jugarlos más. Sobra decir que me gustaron, esa mecánica de Mata todo lo que veas lo más rápido que puedas y no mueras fue hecha para mí, sin mencionar que tiene una de las mejores ambientaciones musicales que he escuchado. Así que se podrán imaginar, matanza extrema mas música que incita al homicidio incondicionado crea una buena sinergia y por ende una experiencia entretenida. Pero ya hable de más, si les llama la atención he aquí un tráiler:

https://www.youtube.com/watch?v=PAhRtGPjvnU

PD2: Ha transcurrido un año desde que me mude a Guadalajara para buscar trabajo y desafortunadamente sigo en las mismas, por lo que he decidido volver a casa para dejar de vivir en esta inactividad, inactividad que aparte está costando dinero a mis padres. Voy a buscar entrar al negocio familiar, la agricultura, empezando con el trabajo que realiza mi padre y posteriormente empaparme de las labores que realizan mis tíos para en un futuro encargarme de sus funciones y que ellos puedan descansar (sobre todo mi padre). No negare que aprendí algunas cosas y que disfrute la vida de seudo independencia, quizá esto último sea lo que más extrañe, pero ya debo empezar a dar algo a cambio, detesto la inactividad, lo vuelve a uno ansioso de que haya un cambio y lo mantiene a uno observando cómo se le va la vida  esperando a que llegue el cambio. A ver qué sucede esta vez, me gustaría poder vivir en el campo para conserva algo de independencia, estaría solo la gran parte del tiempo y eso me ayudaría a pensar, sería como un retiro social donde estaría con mis ideas. Me serviría para escribir y para leer, tengo tiempo sin escribir nada de ficción y tiempo sin leer. En fin, los dejo con dos canciones para la ocasión, una melancólica y otra que contiene una extraña sensación de nostalgia. Ambas denotan un fin, y con suerte, un cambio:

https://www.youtube.com/watch?v=VJhgwxSTHDs

https://www.youtube.com/watch?v=mCikIkXslP0

Gracias a Tuunich por sugerir esta pelicula. 

Por André