Bloody Moon (Die Säge des Todes, The Saw of Death)

Ficha Técnica:

Director: Jesús Franco

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Ángela cursa un semestre de español en  un internado de idiomas para jóvenes en La Costa del Sol, España. Pero al comenzar un nuevo semestre una silueta con la cara deformada comienza a acecharla. Una por una las compañeras de Ángela serán cazadas por un asesino que obra de manera misteriosa.  

Opinión:

¿Alguna vez se han preguntado cómo terminaron viendo una película? En mi caso es claro que termine en este embrollo buscando hacer reseña a toda película incluida en la lista de Video Nasties , pero aun con eso en la mesa uno no está excepto de un repentino acceso existencialista.

La pregunta no surgió porque el filme haya sido una rareza más bien por un detalle de su producción: Bloody Moon es una película originalmente filmada en alemán pero que fue doblada al inglés para su distribución en el resto de Europa y América. Dentro de su argumento tiene a unas jovencitas alemanas buscando aprender a hablar español en un internado de idiomas… así que tenemos una película donde los diálogos en ingles no coinciden con el movimiento de labios por el idioma nativo en el que se filmo y donde de repente caen escenas habladas en español donde tenemos a una angloparlante interpretando a una alemana que intenta hablar español.

En palabras suena menos raro, pero si escucharan a la dobladora (no sé qué termino tengan los que prestan la voz para un doblaje pero le llamare así porque suena chistoso) repetir por tercera ocasión La naranja está en el sofá o Ese queso es de mi tío  quizá entenderían lo chusco de la experiencia.  

Dejando a un lado las preguntas retoricas, puedo resumirles a Bloody Moon como una telenovela mexicana mezclada con slasher, ya que su argumento ronda una herencia, un drama familiar y un montón de asesinatos que giran en torno a ello. Pero me estoy precipitando, creo que ni siquiera han digerido bien a las alemanas dobladas al inglés  intentando hablar español:  

Del director español Jesús Franco, de quien nada se en absoluto pero el cabrón  tiene más de 200 películas dirigidas,cuyos  títulos son realmente unas joyas de lenguaje vulgar: “Sexorcismos”, “Las Chuponas”, “Entre Pitos Anda el Juego”, “El Ojete de LulúPara las Nenas, Leche Calientita”… mierda siento los dedos sucios de solo escribir todo esto… y ni siquiera estoy cerca de los peores:  “Un Pito Para Tres” “Una Rajita Para Dos” DIABLOS hombre, alguien dígale a Franco que vaya a la iglesia un rato… pero ya que estamos entrados en materia, mi titulo vulgar favorito es “Vampyros Lesbos” así completamente mal escrito a proposito, y “Killer Barbys”, que en algún momento tuvo su propia saga pues existe un “Killer Barbys Vs. Dracula” en donde seguro le meten una putiza al carcamal chupa sangre (Disculpen pero los títulos me han contagiado su vulgaridad).      

Bloody Moon va de un joven con la cara quemada llamado Miguel que en un acceso de ira mata a una jovencita en una fiesta de disfraces dentro del campus de idiomas. A los años es liberado del asilo para dementes con la condición que su hermana Manuela lo vigile de cerca, pero por supueeeeeeeeeesto que esa misma noche alguien quema viva a la mama de estos chicos quien estaba en silla de ruedas y se negaba a repartir su herencia a Manuela, dejando todo lo que posee a Miguel.

A esta altura la pregunta de ¿Como termine viendo esta película? vuelve a hacer eco en el asunto. Aparenta ser un slasher pero tiene un guion cliché de telenovela mexicana y hay alemanas muertas en la ecuación. Todo esta muy extraño pero sin saltarse al renglón de lo exótico.

Hay una relación incestuosa entre Manuela Y Miguel, donde esta se viste en traje de noche y no deja que Miguel la toque, porque que dirán las apariencias. También tenemos a Álvaro que es el director del campus y quien de seguro es el asesino ya que aparece en todos lados y es el menos relevante para la historia. La protagonista de todo este embrollo es Ángela, una chica que cursa su semestre de español como cualquier otra pero que tiene el infortunio de transformarse en la fijación de Miguel,  quien comienza a acecharle por todo el campus universitario como dicta la canción de The Police.

La película es oscura y tiene poca fidelidad de imagen. Sería un detalle minúsculo si la historia fuera interesante pero su argumento es la excusa más pobre para comenzar el homicidio de estudiantes. Tampoco llega a importar mucho la eliminación de estas jovencitas pues cada una de ellas se presenta con una personalidad mas plana que un ideal terraplanista.   

Quien haya visto una telenovela sabe que con el solo hecho de negarle la herencia a un personaje este automáticamente se convertirá en el antagonista de la historia, así que desde muuuy temprano ya sabemos que seguro es Manuela quien esta moviendo los hilos para quedarse con la herencia, la cosa solo se reduce a adivinar quién es el títere que comete los crímenes.

Las opciones se reducen al loco de la cara quemada de Miguel, quien es muy obvio para serlo, y al insípido de Alvaro, que como mencione solo aparece y desaparece de las escenas sin aportar mucho. Por supuesto que es el asesino, yo lo sé, ustedes lo saben, el resto de la población de la península ibérica lo sabe ¿Qué hará la película para atrapar nuestra atención ahora que la identidad del asesino se descubrió a los 5 minutos? Nada, aventar más asesinatos de jovencitas alemanas y decir que es parte de la historia.

La mescolanza de telenovela con slasher cae mas bien floja. Siendo honestos la tenían difícil desde que decidieron combinar esos dos esquemas, por más original que pudo ser el producto este se cayó del bote sin que el concepto hubiera zarpado en absoluto. Pero no se lo tomen como una realidad, de seguro la película solo apuntaba a ser un slasher y mi perspectiva es la que le añadió el concepto de telenovela porque los elementos de drama barato coinciden con la de una.       

En una toma de la película realmente le cortan la cabeza a una serpiente para elaborar una escena así que de seguro eso fue le puso en la lista de  vídeos prohibidos del reino unido por maltrato animal, bueno eso y pechos desnudos atravesados por cuchillos….ohhh y cómo olvidar cuando atropellan a un niño que intentaba salvar a una víctima de ser decapitada por una sierra industrial, sin éxito. Hahaha todo un agasajo. Tiene el mérito de mostrar chiquillos asesinados pero necesitara mucho más que eso para ganarse mi simpatía. Quizá con un par de chiquillos atropellados más empezaría contemplarlo.

La decapitación por sierra fue la única escena gore elaborada y toda la forma en la que acontece esta bien estúpida para tomárselo con humor: El asesino lleva a la víctima a pasear a un aserradero abandonado donde le promete sexo pues la chica alemana esta tan desesperada en el asunto que está dispuesta a todo, incluso a ser trasladada a un lugar remoto, ser atada a una mesa en pos de que la experiencia sea “atrevida” y nunca cuestionarse como iban a hacerlo si aún tenía toda la ropa puesta y con su cabeza puesta justo debajo de una oxidada sierra industrial.  

Bloody Moon es un slasher genérico, tan genérico que  aplican el clásico susto por sobresalto donde brinca un gato negro de la nada para asustar a la protagonista. El horror que maneja es el de una chica gritando a todo pulmón cuando descubre un cadáver, pero obvio que cuanto regresa al lugar con ayuda el cadáver ha desaparecido misteriooosamente y todos la tachan de loca y lesbiana.

Al final Manuela planeaba matar a todos los estudiantes usando a Álvaro como peón para cumplir los crímenes (Duh). Alegadamente así las autoridades inculparían a Miguel de matar a las chicas y a su madre, y seria internado de por vida en un asilo de dementes, quedándose Manuela con toda la herencia. Pero la burra de Manuela le dice a Álvaro que no planea pagarle nada antes que Álvaro mate a la única testigo que falta, que es Ángela, y por supuesto que el morro se encabrona de semejante timo y se le echa encima a la antagonista. Miguel por su lado llega a importunar a Ángela en el peor momento y esta al defenderse le atraviesa el cuello con un cuchillo.

Álvaro esta por matar a Ángela cuando de la nada aparece Manuela con una motosierra y mata al asesino… pudiera haberse esperado para evitar tener testigos pero bueno la antagonista aun puede cumplir su plan de otra manera, pues a ojos de Ángela, quien ignora todo el feudo familiar, Manuela mato al autor intelectual pues el mismo Álvaro lo confiesa antes de que le caiga la motosierra en el hocico…. Pero la burra de Manuela sigue siendo una babosa y en lugar de portarse como la salvadora amenaza a Ángela de que diga a las autoridades que Álvaro y Miguel eran los asesinos… cuando eso era EXACTAMENTE lo que la chica iba a hacer, poniéndose en evidencia sin necesidad.

Por algún motivo Manuela decide que lo mejor que puede hacer después de matar a un hombre es ir a gritarle al cadáver de Miguel, como buena latina exagerada, y boom, giro de tuerca, Miguel no estaba muerto y con la fuerza que le queda estrangula a su hermana antes de ahora si caer muerto todito. En ese lapso agarra la mano de su hermana por última vez y rolan créditos acompañados de un mariachi bien jalisqueño.

Rayos, reitero que tiene todo el drama innecesario de una telenovela mexicana sin ser una telenovela mexicana, pero he aquí un detalle importante: odio las telenovelas mexicanas. Así que Bloody Moon tiene cero. CERO. Si, esta reseña esta sesgada por mis gustos y solo cambiare de opinión si alguien me hace ver como un idiota, entonces usare la carta de que todo era una broma irónica y que realmente amo las telenovelas mexicanas pero estaba interpretando un personaje al escribir. Quien necesita autenticidad cuando se tienen CAPAS de ego.

Desde mi perspectiva Bloody Moon presentaba una exótica propuesta al unir de cierta manera el drama latino con los grotescos elementos de un slasher, pero ultimadamente se quedó pobre en ambos rubros. Le falto obtener su propia marca para que pudiera desarrollar su identidad entre el alocado mar de películas del sub género, donde hay hasta llantas asesinas (Véase Rubber). Era un giro creativo le doy ese crédito, pero desafortunadamente la ejecución la deja como una película mala.       

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

 (Ver Película en Linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

PD2: Desconozco quien necesita leer esto, pero uno debe romper su propio molde. Es parte de la formación ,es parte de encontrar la autenticidad del propio ser. Que el ambiente no te impida desarrollarte en plenitud, que nada te obstruya de tener tu propio corazón y tu propias ideas. Se cae por costumbre en el error de vivir condicionado, dominado y sesgado a las formas de otros pues tememos desarrollar lo que llevamos dentro por miedo a ser lastimados. Mayor daño es vivir comprimido con el espíritu inerte y que tu legado personal se transforme en una maldición. Rompe el ciclo, jamas has pertenecido a el y puedes con tu elección ser parte de un mundo mas grande, de una visión mas completa y una vida digna de ser recordada.

Por André

Blood Feast (Remake)

Ficha Técnica:

Director: Marcel Walz

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 2016

Sinopsis:

Fuad Ramses es dueño de una cenaduría estilo americana en Paris. Por las noches debe trabajar como vigilante en el museo para solventar los gastos de su negocio. En una de sus rondas Fuad olvida tomar su medicamento y recibe la visita de Ishtar, una antigua diosa egipcia que le pide al hombre un festín de sangre en su honor para que puedan estar juntos por toda la eternidad.   

Opinión:

Que semejante insulto es esta versión de Blood Feast del siglo XX. Todo remake tiene el riesgo de hacer giras la fórmula original en pos de ser aceptada por una generación nueva con gustos diferentes, pero esto es una reverenda cochinada es como si se hubieran propuesto crear una película con la fórmula de terror más estereotipada posible.

Hablo del “terror” que se reduce a un subidón de volumen para cualquier nimiedad concebible;  ¿Al personaje se le olvido tomar su medicamento? VOY A CHINGARLES A TODOS SU CAPACIDAD AUDITIVA POR LOS PROXIMOS 20 AÑOS CON UN VIOLIN QUE SUENA A GATO DESMEMBRADO. ¿Qué es eso? ¿Encontraron carne echada a perder? ¿Alguien cerró la puerta rápidamente? MAS VALE QUE CONTACTEN A UN ESPECIALISTA PORQUE SUS TIMPANOS VAN A JODERSE CON ESTE ESTRUENDOSO PIANO QUE PARECE IRSE POR EL DRENAJE POR TANTO EFECTO DE DISTORCION.

Mierda que si el terror millennial es una porquería. Estoy convencido de que tiene la propiedad única de tomar un concepto interesante y cagarse encima de la fórmula a tal punto, que hasta las primeras películas terminan oliendo mal.

Este Blood Feast distancia millas de estar cerca de la composición  de la primera parte, que se enfocaba en los sanguinarios asesinatos de un cultista en pos de cumplir los caprichos de la diosa Ishtar y tambien está lejos de seguir la batuta de la segunda parte, donde el rumbo torna más al humor negro y a una narrativa excéntrica con mutilaciones y malos chistes. Es increíble que si se compara con ambas cintas el remake carece absolutamente de alma y se conforma con ser un mero producto de estantería.   

Es una vil porquería hollywoodense para las masas consumistas. Le falta encanto, identidad y algún elemento destacable que le permita tener su dote de originalidad sobre cualquier otra cinta de terror. El remake solo toma los nombres de Fuad Ramses, Ishtar y festin sangriento para jactarse de tener su trasfondo de película de culto. Pero esto es un mero punto de venta porque la película procede a vomitarse sobre todo lo que establecieron las películas anteriores en pos de una fórmula comercial detestable, diluida y presuntuosa.   

Ninguno de los elementos que mencione es autentico a sus orígenes; Fuad es un hombre de familia, la diosa Ishtar se presenta como una visión en lugar de una estatua profana y el festín sangriento ahora resulta que puede elaborarse con cualquier persona y servirse a cualquier persona. Los sacrificios ya no son jovencitas seductoras y los platillos para el festín ni siquiera deben presentarse en una ocasión especial como una boda o una fiesta.

Es un ultraje y estoy molesto de haber presenciado esta versión de Blood Feast y mucho más indignado de que el director de las cintas anteriores Herschell Gordon Lewis apareciera actuando como un profesor letrado sobre la diosa Ishtar, en un mugroso guiño que hace muy poco chiste hace para los seguidores de la saga. El mismo año de estreno del remake falleció Herschell Gordon Lewis, así que, aunque distancie de ser un hecho comprobado, estoy seguro que la prostitución de su obra a manos de la industria cinematográfica lo mato bien muerto.

El remake realmente intenta compaginar con el culto de seguidores añadiendo otro guiño en el logo de lo que ahora es la cenaduría de Fuad Ramses, porque el pelele ya no es dueño de una confitería como en las entregas anteriores (hasta el placer de escribir confitería me lo quito esta maldita película): “Fuad Ramsses American Dinner, Desde 1963” año en el que se estrenó la primera película de Blood Feast y para mis ojos la única película que existe, pues esta cinta esta tan gacha que prefiero desconocer su existencia.

 Y si no existe un remake de Blood Feast, puedo perfectamente terminar la reseña en este punto sin sentirme culpable en lo absoluto, pero por desgracia (y masoquismo) alguien debe documentar los hechos y ahorrarles la pena de ver este bodrio de quinta.

El remake inicia con un discurso rancio de cómo esta es una película violenta y sanguinaria cuyos involucrados no se hacen responsables de cualquier trauma o fetiche que esta les provoque. Amigos hablamos del 2016, esa estrategia de mercadotecnia era de los 40s. Lo único que consigue esa pauta es crear cierta expectativa de que la cosa se pondrá verdaderamente sanguinaria o sexual, o ambas. Y lo que meeenos necesitan darle al público son expectativas si les presentan un producto tan burdo como este. 

Buscare ser lo más conciso con la historia porque de solo recordarla se me bota la gastritis anti capitalista:

Ramsés tiene una cenaduría estilo americano en París. Y el pelele sirve carne vieja porque tiene dificultades económicas, de ahí que tiene un segundo empleo como guardia nocturno en un museo egipcio para disque solventar los gastos. En una de esas guardias se le aparece Ishtar, y pide que le ayude a manifestarse con un festín sangriento ya que le recompensara enormemente. Yada yada el tipo dice a su familia que ha conseguido la solución a sus problemas y procede a matar gente para servirla en sus platillos.

Debo volver a poner en alto lo indeseable que resulta la ambientación sonora, pues todo lo que les resumí tiene un montón de diálogos sin chiste donde cada línea procede a un exagerado sobresalto dramático. Ejemplo:

“Creo que he conseguido la solución a nuestros problemas” DUN DUNNNNNNNNNNNN

“¿Cuál es?”

“Ya lo sabrás” DUN DUUUUNNNNNNNNNN   

“Oh… ok”

 “Ah sí también le puse un candado en la alacena….” DUNNNNNNNNNNN

“¿Por qué?” DUNNNNNN DUNNN DUUNNNNNNN

“Tengo una sorpresa ahí pero es muy pronto para que la sepan” DUN DUUUN DUUN DUUNU *Sonido de un piano siendo macheteado por un gorila egipcio*

Carajo que hacen énfasis dramático muy insignificante para cualquier dialogo. Las escenas así se prolongan sin necesidad y esa sobrecarga auditiva realmente es dispararse en el pie para cualquier película de terror, pues si expones mucho a la audiencia a un elemento sorpresivo esta gradualmente generara resistencia a dicho elemento y se pasara tus screamers por los huevos.

Uno se puede quedar medio ciscado con la idea de que, si así de ruidoso es la ambientación sin que ocurra realmente nada en escena, cuando estén por matar a una de las victimas los efectos sonoros van a reventar las bocinas de tanto drama. Pero no, la película es inconsistente en ese aspecto, porque eso sería tener cierta composición y lo máximo que esta bazofia puede aspirar es cortar la escena cuando se ponga muy sangrienta porque no vaya a ser que nos vaya de las manos lo gráfico y nos suban la clasificación a solo adultos.  

Mierda entiendo que quieran presumir su amplia librería de screamers pero hagan bien las cosas maldita sea, el gore es la mierda más flácida que he visto hasta el momento y llevo reseña como de 10 películas de video nasties que son de bajísimo presupuesto y que con toda su carencia entregan unas escenas más decentes que esta cosa. Y con el presupuesto se le invirtió a este remake bien se podían filmar esas 10 películas rancias 10 veces. Así que aquí no hay ni madre, solo ineptitud.       

La escena que busca impactar al público es una donde Fuad le corta el pene a un vago con un coro de trompetas diarreico de fondo. La secuencia está muy censurada incluso en la versión sin censura… válgame la chingada, no seré yo el que abogue por ver penes decapitados en primer plano, pero es un hecho que parte de “el golpe” que puede darte una escena como esta surge de lo gráfico. Carajo ¡La película se llama Blood Feast! Hagan algo con ello, pongan sangre en exageración, gritos, algo de pus no lo sé. La imagen mental si se describe la escena a alguien que desconoce la franquicia oscilara en algo como esto:

Algo brutal, exagerado, sangriento, eso es gore, eso ES la esencia de Blood Feast. Esto es una chiquillada dirigida a adolescentes palurdos que no distinguen su pito de su nariz.

Punto importante: al guion del remake le encanta hablar de chupar penes. Ni siquiera lo digo en broma, son varios los diálogos que hondan en –chupar penes- como insulto o como seudo erotismo mal aventado.

Les colare un ejemplo de ese jorobado “erotismo” que da mucha pena ajena:

Fuad: “Tienes muy bonitos ojos”

Víctima: “¿Te gustaría verlos en mi rostro cubierto de semen?

(Pausa obligatoria para que su rostro deje de verse así:)

Fuad: “No, me gustaría arrancarlos y servirlos en un plato”  

Esta calidad de diálogos causa dolores pancreáticos.

¿Que más les puedo decir de este decadente remake? Tuvo la oportunidad de darle un giro tipo slasher al argumento pues en varias escenas Fuad aparece con una máscara de Anubis antes de acabar con sus víctimas. Este hubiera sido el elemento que aportara una composición a la película sin desapegarse de lo comercial, pero para ello tendrían que haber dado mayor énfasis en las persecuciones y los asesinatos para captar la esencia del subgénero, y esta cinta realmente es muy muuuy floja cuando presenta sus asesinatos. Además el mondrigo de Fuad siempre se está quitando la máscara justo después de cada asesinato ¿De qué chingados le sirve pues?

Esta la historia en segundo plano de un cuadro amoroso de un policía y la hija de Fuad llamada Penny, que por igual cae en terreno estéril ya que solo sirve de relleno para los 90 minutos de película. Por si fuera poco la película trata al público como imbécil al mostrar una secuencia donde se repite los diálogos de Fuad por si acaso habíamos olvidado el increíblemente complejo desarrollo narrativo de esta cinta.  Cualquier persona atenta tiene la capacidad de retener información por más de una hora, no me jodan con que un recordatorio auditivo era necesario. Ni siquiera se trataba de un acertijo, eran solo diálogos aguados que por sí solos no llevan la historia a ningún sitio. 

En lo personal me cago la actuación del actor que interpreto a Fuad pues parece desconocer que para ser un villano debe tener una pizca de originalidad sobre su teatro y se encasilla en el cliché de asesino refinado y elegante que usa traje y disque buenos modales. Un esquema de asesino serial mega trillado que le encanta mostrar al canal de ID Discovery.

De entre todo, lo que me provoco mayor desagrado fue que ambientaron la escena del festín de sangre con la composición de En la Gruta del Rey de la Montaña, que para mí ya es pasarse a un nivel delirantemente estereotípico. Casi pudiera ser parodia de no estar tan mongólica. Es hartante toda esta presuntuosidad para una escena que termina siendo pobre y carente de impacto. Mas artificial y tendrían que ponerle su propia categoría en un bote de basura.

¿Qué sigue jodidos intelectualoides? ¿El Baile de los Cisnes? ¿Claro de Luna? ¿La jodida Marcha Turca? ¿Vomito en mi boca? Que falta de respeto, a este punto ya estoy excediendo el número de maldiciones en cada párrafo y realmente me vale camote. Pinche película fea chingado, ni ganas surgen de expresar todo este coraje porque distancia de ser divertido, y a cómo voy desarrollare síndrome de Tourette  cada que vea el remake de una pelicula.   

El  dichoso festín sangriento consiste en Ramses drogando a su esposa e hija y dándoles de comer las entrañas que había conseguido de sus víctimas, además de filetear las extremidades de un pobre diablo que seguía con vida. Realmente es menos impactante de lo que suena. Les doy esa garantía. Pero Fuad agarro justo el día en que el policía tenía una cita con su hija así que descubre todo el circo sangriento. Por supuesto que el tipo se queda esperando un rato antes de entrar a la cocina para que podamos deleitarnos de pena ajena con esta narrativa sobre canibalismo que parece sacada de algún cuchitril de internet como Deviantart o Tumblr.

Se concluye con una bamblozeada por parte de Ishtar, pues le prometió a Fuad que estarían por siempre juntos pero nonono lo que Ishtar buscaba era alguien que le remplazara en el inframundo. Así que toma pendejo, por merolico y lame botas te vas al infierno egipcio.

Nada de esta película funciona. Nada. La actuación es genérica, la música exagerada, la historia una burla a la original y los efectos de sangre solo están ahí para cumplir el factor morbo. Se queda años atrás de la película original, que con todas sus fallas entregaba una historia propia sobre fanatismo y festines sangrientos. Esta cinta es una regurgitación del concepto original a la que se han añadido moñitos y confeti buscando que el público se lo vuelva a tragar. Porque eso hace el capitalismo, crea entes que consumen sin cuestionar y sin estándares. Solo por el afán de consumir productos nuevos basados en productos viejos pero que se asemeja poco o nada a su origen. Pero al demonio ya me estoy castrando conmigo por reincidir tanto en criticar el capitalismo, todas los sistemas políticos me emputan y más me emputa la gente que no puede callarse el hocico con lo político, así que ya, mierda, quiero un respiro, quiero dejar de odiarme tanto por un rato. Quiero terminar esta reseña.    

El remake de Blood Feast  realmente es una mala película. Es evidente que conto con un nivel de producción por la nitidez de las tomas, iluminación y sonoridad. Y encuentro  impresionante como las películas que cuentan con mayor presupuesto a veces son las que menos ofrecen en cuestión de calidad. Recalco, una vez más ,que es un mero producto que busca ser consumido y tiene la fórmula mercantilista  para ello, pero pregúntense si en 2 o 10 años se estará hablando de esta cinta. Por supuesto que no, pues como efecto secundario al ofrecer una formula tan genérica también le han otorgado una fecha de caducidad. El hecho que ni siquiera se acercara un ápice a la película original  o su segunda parte confirma que es una porquería mal lograda. Absténganse de envenenarse con tanta mediocridad.  

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://w.123-movies.club/blood-feast-2016/watching/

(Ver Película en Linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

PD2: Ah si se me paso decirles sobre el ayuno de 5 días; lo cumplí sin problemas, los primeros 3 días son por los que más hambre pasa uno pero teniendo disciplina y bebiendo mucha agua se pasa sin problemas. El beberá agua con sal es muuuy muuuy importante pues el organismo empieza a quemar las reservas de grasa y esto deshidrata muy rápido al cuerpo. El cuarto día tuve un desliz en ese asunto de hidratarme y las tripas lo resintieron, pero nada que me bajara las defensas o me tumbara en la cama solo cierta inflamación estomacal. El quinto día era el que más temía pues según artículos a partir de ese día o el séptimo es cuando el cuerpo comienza a comerse el musculo y perder capacidad cognitiva. Lo segundo estaba apenas mostrándose pero de forma poco severa, me costaba un poco más de lo usual enfocarme en mis labores pero lo conseguía. La noche del quinto día fue la más pesada porque el cuerpo me despertaba cada 3 horas para prevenir que me deshidratara. Bebía mucha agua y me acostaba pero estaba teniendo un sueño sin descanso. Cuando desperté a las 5 de la mañana preferí desayunar de una vez. Me prepare todo un festín; 2 trozos de carne, 1 chuleta de cerdo, cebolla caramelizada, un plato de quínoa y un aguacate entero. Comí todo pausado y acompañándolo con mucha agua. Igual sabía que combinar carnes pudiera caerme pesado al igual que la cebolla pero señores fue un desayuno muy sabroso, me hizo pensar que alimentarse es de las mejores recompensas que uno puede darse en esta vida.

Por supuesto que el estómago debe reacoplarse y le toma su tiempo volver a lo regular, pero uno puede ayudarle comiendo sano, evitando lo que uno reconoce le cae pesado y consumiendo probioticos para devolverle al estómago su fauna intestinal. En una semana y media regularice la panza y descubrí con cierta sorpresa que algunas lesiones deportivas se habían apaciguado. Por igual sigo cuidando lo que como y evitando algunos asuntos como el café, el alcohol y las comidas saturadas de azúcar porque mi cuerpo lo prefiere de esa manera. No perdí musculatura y puedo asegurar que esos 5 días seguí el régimen de ejercicio que acostumbro sin modificaciones, que lleva levantamiento de pesas, abdominales, sentadillas con peso y ejercicios para la fuerza en antebrazos, además de 20 minutos de boxeo o kendo (como 2 horas totales de ejercicio). Fue una forma diferente de salir de la rutina y de practicar la disciplina. Tampoco creo que deba ser algo que deba repetirse cada cierto tiempo pero bien pudiera volverlo a hacer 1 vez al año solo por ocio. Si les interesa recomendaría que se iniciara con un ayuno de 3 días y de ahí ustedes juzguen si su cuerpo está apto para seguir, recordemos que esto se hace buscando poner cierto orden interior y en pos de una mejora, no como competencia ni como alguna prueba de carácter. En lo personal lo vi como un ejercicio de resistencia, donde la mayor labor seria el domino de la mente sobre el cuerpo.

Por André

The Gastly Ones (Blood Rites)

Ficha Técnica:

Director: Andy Milligan

Género: Suspenso

Duración: 70 minutos

Año de Estreno: 1968

Sinopsis:

Tres hermanas son llamadas por un abogado a cargo de la herencia de su padre. Este bajo una serie de condiciones les informa que las posesiones de su difunto padre se repartirán después de que las hermanas pasen un día junto con su pareja en la antigua casona donde vivían. Pero al anochecer serán cazados por un asesino que tiene sus propios planes en torno a la herencia.

Opinión:

Vaya vaya, una película sesentera ambientada en la época victoriana con sangre y asesinatos. Que combinación tan diferente y extrañamente creativa para una película de los sesenta, más aun cuando se trata de una película incluida en la lista de Video Nasties. Por ello despreocúpense que hay asesinatos y desnudos para mantener las costumbres sacras de este blog. 

El espectro de la cámara con el que fue filmada The Ghastly Ones vuelve el asunto una experiencia por sí sola, pues la baja iluminación y las líneas de filme viejo junto a la vestimenta y accesorios de la época le dan un cierto toque vintage a la película. Tanto para bien como para mal, pues la gran queja que tengo sobre The Ghastly Ones es que hay escenas donde no se aprecia un ápice de lo que ocurre por estar tan sumida en la negrura.    

Esta imagen necesita MÁS líneas.

Fue la primera obra a color del director Andy Milligan, quien realmente aporto poca cosa para el ambiente cinematográfico, siendo tremendamente trágico que se recuerde más por morirse de sida de que por sus obras de explotación. Sin embargo tampoco alzaría un altar a su persona pues aun con la tragedia se trata de cine B, y hay millares de obras con la misma composición que sus películas. Menciono su nombre porque que me agrado el estilo de esta cinta y en un futuro buscare ver más de sus obras para ver si dan el ancho. Aunque ya estimo problemas con una de sus películas llamada “Dragula” pues aparte de ser pornografía homoerotica aparentemente se “perdió” con el paso de los años. Ni modo lector, el blog tendrá que mantenerse el margen heteronormativo.

¿De qué va The Ghastly Ones? De tres parejas que pasan la noche en una casa alejada de la civilización y son atacadas durante la noche por un asesino misterioso, el clásico esquema de una película de terror/suspenso. En este caso peca más lo segundo.

Esta película  tiene su dosis de sano gore para los entusiastas. Este comienza un tanto decepcionante pues la cámara se mueve tanto que no se distingue ni putas hasta que de repente se aprecia una mano siendo cercenada o un estomago siendo navajeado. Pero este pecado ocurre solo en el inicio  y conforme van presentándose las siguientes secuencias de asesinatos el gore gradualmente va tomando mejor encuadre.  

Solo vean esta abominación.
Tengo que enchinar los ojos para encontrar al muerto en esta escena.

Este gore tampoco es una onda así de enorme calidad, pero cumple con aportar un espectro violento para el filme y el que se realice bajo un ambiente victoriano le da un estilo propio. Eso sí, pese a estar ubicado en esa época poca nociones de recato existen ya que todas las parejas de la película se la pasan en paños menores. Parte de la mecánica del cine de explotación.

Un elemento que por igual resalta es la ambientación musical de la película, que suena dramática y de buena composición, sin caer en los efectos exagerados rompe tímpanos pero aportando un elemento que aporta  un extra de dramatismo a las escenas sanguinarias. Es ese balance de orquesta que las telenovelas nunca consiguen, lo cual me da algo de risa porque esta historia bien pudiera ser una novela dominguera con todo el rollo de herencias y criados abnegados.  

Por el lado crítico hay varios argumentos incompletos en la historia. Por ejemplo al inicio de la película se muestra una pareja paseando por el bosque que luego es brutalmente asesinada por un sujeto. Lejos de que ni se haga mención del asunto, este asesinato no cumple función para la trama pues uno se va con la finta de que están introduciendo al asesino desde la primera toma cuando realmente no es así. Es más ni siquiera está relacionado a la historia principal pues en ningún momento se le menciona. EDIT: ah que tontería, según descubrí ese asesino es el jorobado que aparece más adelante en la historia, pero esto es peor para lo narrativo puesto que se mantiene sin tener peso sobre los hechos pese a que se trata de un brutal asesinato por parte de un personaje. Disculpen mi ceguera pero el tipo ni se veía remotamente similar al jorobado, usaba una gorra y tenía mejor dentadura a como lo presentan después.    

El segundo ejemplo de vacíos dentro del argumento es que se debe abrir un baúl después de que las 3 parejas pasaran la noche en la antigua casa de las hermanas para que estas tengan su herencia. El baúl se baja para anticipar la llegada del abogado pero este jamás se abre, y estoy seguro que dentro del baúl habría un cadáver o alguna nota importante sobre el verdadero heredero pero el hecho que no se abriera hace pensar que la producción fue apresurada o de plano se optó por meramente encaminarla hacia la matanza. Menos palabrero Más matadero.  

También está la inclusión de un personaje  que es hermano de uno y que aparentemente tuvieron un choque en algún momento pues entre diálogos le dice que le quito la mejor cosa de su vida haciendo referencia a su esposa. Pero el asunto ni siquiera llega a tener otra escena con ese personaje. Digo también pudo ser un asesino, y por igual la intención iba en pos de hacerlo lucir sospechoso, pero el asunto se pierde de la mesa en  cuanto la pareja llega a la casa.  

Lo último que puedo pensar de fallos argumentativos son más bien unos diálogos donde la hermana mayor menciona que debería tocarle mayor herencia que sus hermanas pues ella estuvo a cargo de su cuidado la mayor parte del tiempo y que esta es SU casa. Por un lado igual te encamina a pensar que esa ambición es la que está concretando los crímenes y que ella es la asesina, pero el asunto no se completa en alguna acción y la propuesta queda en el aire. Quizá para bien pues da un misterio que resolver que resulta menos obvio que lo estimado.

La actuación general es decente. Los diálogos son entendibles y tienen la autenticidad de cada personaje. Ahora que si me preguntan qué tan carismáticos son los personajes puessss emm, hay hombres y hay mujeres, están las criadas y este jorobado con problemas mentales. Hasta ahí llega la línea de caracterización desde mi punto de vista, como meros entes dentro de la historia. Pero me pareció bien, escuálido pero directo al grano. Mejor que lo estandarizado en este ámbito de películas rancias.   

Creo que he agotado todo lo que hay que decir sobre The Ghastly Ones. Es una película entretenida con gore decente y una historia que presenta giros y piruetas con los que uno mantiene la atención dentro de los hechos. Los desnudos son unos cuantos y van en pos de mostrarse como erotismo en lugar de algo arrabalero.  Tiene el plus de contar con su estilo en torno a la vestimenta y la ambientación musical, que combinados con la violencia de los asesinatos hacen maravillas en composición. Ojo, es una película de bajo presupuesto, así que mis alabanzas van encasilladas a ese ámbito. Es una forma de decirles que esta tolerable dentro de todo el conjunto de mugre que ronda el cine B. Digamos que esta película, con todo y sus fallos, respeta a su audiencia, y ya es bastante qué decir de un Video Nasty

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://cat3movie.org/the-ghastly-ones-1968 (Ver Película en Línea, deben permitirle a Adblock mostrarles pop ups para que cargue. Realmente no recomiendo esta página pues tiene mucho anuncio y si pausas te arroja muchos más pop ups hasta que se atora y debes volver a cargar el sitio. Meramente fue la única que encontré y lo siento como una derrota personal tener que recurrir a este tipo de páginas para las películas.)

PD: Intente que esta reseña fuera gonzo como aquella otra ocasión en donde escribí estando ebrio. Esta vez no bebí alcohol pero llevo tres días de ayuno absoluto, donde solo me permito agua con sal. Pensaba que el efecto sería más agravante para el cerebro, pero heme aquí lo suficientemente cuerdo para dejar de pensar en chicharrones con guacamole y queso. Esto es meramente por experimentar que tan bien le hace al cuerpo (porque tiendo a almacenar grasa en el abdomen) y  a su vez someterme a una disciplina mental. Tampoco negare que parte de mi destructivo ocio lo que me llevo a esto, al menos estoy consciente que ante cualquier anomalía detendría este reto. Pero hey, 3 días sin un bocado y solo he vomitado 1 vez… y fue causado por una pastilla contra las amebas que mal hice en tomarla con el estómago vacío. Así que creo que tengo el estómago sabio para el asunto. Hasta el momento me puedo dar cuenta que está muy estigmatizado el dejar de comer, tampoco lo generalizaría pues hay cuerpos de todo tipo y en caso del mío lo ha soportado envidiablemente. Además es una realidad que comer es un gran placer de la vida y la mejor forma de recompensarte por cualquier motivo. Ya quiero que se cumplan los 5 días para comer un corte de carne sangriento con verduras y de postre beber un buen trago de miel. Sera un verdadero agasajo para este coyote hambriento.  

Por André        

Blood Feast 2: All You Can Eat

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Comedia

Duración: 100 min

Año de Estreno: 2002

Sinopsis:

Fuad Ramses III, hereda la antigua confitería de su abuelo y decide reinaugurar el local para ganarse la vida. Pero la maligna estatua de la diosa Ishtar alojada en el almacén influencia al cocinero a realizar un nuevo festín sangriento. 

Opinión:

Cuando buscaba imágenes para complementar la reseña de Blood Feast encontré una grotesca captura de Blood Feast 2 e inmediatamente supe que debía escribir sobre ella:

Del mismo director de la primera película y “Padrino” del Gore Herschell Gordon Lewis, viene esta bonanza sangrienta con invitados especiales  y estética Splatter, que como buen cine de explotación puede resumirse en sangre, sexo, y bizarreidades de bajo presupuesto. Y vaya que hay Bizarreidades™ en Blood Feast 2.Tambien cae en la categoría de Grindhouse si quieren meterle más etiquetas al caldo, pero ya me está cagando tanto tecnicismo innecesario en pos de una reseña formal. Vamos ¿Dónde creen que están? Si dependiera de mi le dijera película rancia a todo, incluso a sus madres. 

La historia sigue los hechos de la primera película, donde el confitero de los sesenta Fuad Ramsés inicia una carnicería de chicas para elaborar un festín digno de Ishtar, la diosa de la cumbia loca  la masacre o algo así, lo olvide, pero tenía su estatua escondida dentro de su tienda. Fuad es descubierto por la policía y en su escape termina compactado dentro de un camión de basura.

Ahora su nieto, del mismo nombre, regresa al pueblo después de años de aquellos asesinatos orquestada por su abuelo y como la confitería está en la sangre familiar (guiño, guiño) decide reinaugurar el antiguo establecimiento. Claro que la estatua de Ishtar sigue ahí y con su influencia domina la mente del feble Ramsés III para que por fin se realice el festín de sangre.   

La primera escena se presenta un tanto extraña si no se tiene contexto, pues dos vagos que al andar pepenando basura encuentran un charco de sangre que surge detrás de una puerta y acto seguido uno apuñala al otro y el apuñalado, muy quitado de la pena, se saca las tripas para luego apuñalar al apuñalador con una botella rota. Ambos ríen a carcajadas en todo el acto.

Antes de caer muertos en su, ahora, propio charco de sangre, los vagos la chocan como grandes amigos y colapsan. Quizá algunos deban ir a terapia después de la introducción, pero aquello se debe a la terrible influencia de la ya mencionada estatua de Ishtar, quien les exige brutalizarse en nombre de la amistad (?).  

Seguido de eso descubrimos que Blood Feast 2 es una producción de QUESO GRANDE y Herschell Gordon Lewis. Y les pregunto queridos lectores ¿Cómo puede fallar una película con semejantes créditos de inicio? ¿Cómo?

La introducción aparentemente toma lugar detrás de la confitería que ahora le pertenece a Fuad Ramsés III. El chavo apenas ha comenzado con las renovaciones  acaba de heredar el local y el hombre no se ve ni de pinta cercano al anciano destripador obsesionado con diosas egipcias… que realmente son babilonias y cuyo detalle mencionan dentro de la película, así que ya ni siquiera es un chiste, solo una mera observación.

Fuad: Detectives, todo esto es una historia muy cómica; estaba limpiando a mi gato un sábado bisiesto a las 3 de la mañana…

Debido a los asesinatos cerca de la confitería el local recibe la visita de un detective, que aparentemente es hijo del anterior detective que perseguía al Ramses I de la primera película. Digo si a esas vamos luego nos encontraremos con el camión de basura nieto del camión de basura que aplasto al primer Ramses.

El detective  llega para informar a Fuad que encontraron un par de  vagos muertos atrás de su negocio y como está más que enterado de su historial familiar, le aclara que si comienzan a desaparecer jovencitas vendrá a cuestionarlo personalmente mientras le apunta  con el dedo. Eso hace un detective.

El argumento del guion  se repite para la segunda parte; una mujer de alcurnia es la primera clienta de Fuad III y quiere un festín para la boda de su hija.

Lo mágico de esta mujer es que tan insoportable que tan solo unos instantes en pantalla  basta para desear clavarle un trincho hirviendo en la nuca. No por nada cada que aparece en escena puede escucharse una voz que dice SATAN. Los detalles quedan formalizados y cuando Ramsés pasa al almacén se topa con la estatua de Ishtar y esta con su impura presencia le ordena que le prepare otro tipo de festín, uno donde mate gente y haga malos chistes sobre órganos humanos.  

Es increíble que tome 5 capturas y esta fue la mejor de todas…

Siendo francos la introducción es más lenta de lo que suena. Sobresalen los por menores y tiene ningún diálogo de relevancia salvo aquellos con los que presentan cada uno de los personajes, cuyos nombres olvide por costumbre pasados los 2 minutos. Lo llamo amnesia preventiva, donde mi subconsciente me prohíbe que me involucre lo suficiente en algo que realmente no vale la pena hasta que demuestre lo contrario. Otros lo llamaran ser un mamón de mierda. He olvidado el nombre de esas personas.  

Como ya se vio en el primer Blood Feast, el nieto de Ramsés secuestra a una amiga del círculo social de la futura novia y le mete ambas manos la mano en un molino de carne para luego sacarle las tripas para hacer paté.

Solo por esta vez quisiera que se completara el festín sangriento, quiero ver cuál es el lio de Ishtar y porque no puede aceptar un sándwich como ofrenda en lugar de 20 kilos de tripa humana. También porque sería divertido ver señoras primermundistas completamente asqueadas al  descubrir que el pate de carne está hecha con la modorra de su estilista o algo así.    

El director sabe que el público quiere ver vísceras lo antes posible, así que las otorga junto a una música acida y desnudos frontales.    

El fallo argumental que encuentro es que Fuad Ramses se muere por matar (carajo soy un genio con las palabras) a la anfitriona que solicito el festín para la boda de su hija, sin que el festín este realmente completo.

Hacer esto sería tremendamente sospechoso sin mencionar muchos que de seguro se cancelaria el evento y no puede haber festín sin comensales. Además, es la única tipeja que puede pagarle por el servicio, piensa un poco Ramsés, necesitas uno de esos cursos de Work Life Balance para poner en orden placer personal e ingresos. Pero meh es cine B, mal hago en pensar con detenimiento a una cinta que comercia con sangre y mujeres desnudas. Que vengan las entrañas sangrientas y los traseros redondos.

Entre los detalles jocosos de Blood Feast 2 es que Ramses III sufre un corte que le hace renguear como el viejo Ramses de la primera película y que el detective encargado del caso es el personaje menos inteligente de la película; sin capacidad de hacer conexiones para dar con el asesino y vomitando ante la primera señal de sangre en una escena del crimen. Es muy cómico que el pelele tiene razón de sospechar del nieto de Ramsés desde el inicio por su primitivo razonamiento, pero como el detective es un completo idiota nadie en el departamento de policía toma en serio su acusación.  

La película sabe ser un Slapstick y deja de pretensiones ajenas para mostrar todo lo que el subgénero tiene para el público;  más de 5 pares de senos, una pijamada de lencería, lesbianismo inducido por alcohol, ejecuciones brutales con utensilios de cocina, decapitamientos a cada vuelta de esquina y mucha sangresita que no parece esmalte de uñas barato.  El sueño húmedo de todo degenerado que escribe en un blog de películas rancias.

Por igual en Blood Feast 2 el detective idiota es quien está por casarse con la rubia a la que Fuad prepara el festín con sumo regocijo. Pero cuando este masacra a otra de las amigas justo en la casa de la novia  la cruzada se torna personal para el detective. Que esto viene a significar muy poco tomando en cuenta la flacidez mental del sujeto, digo en la siguiente escena está comprando dildos para su noche de bodas.   

La cara del vendedor describe muy bien todo el asunto.

Blood Feast 2 realmente es una cinta para bobear. Si uno tiene el interés de pasar el rato debe aplicársele tanta profundidad como un surfista sobre el oleaje de la playa. En el momento en que uno comienza a elaborar un ensayo de todas las fallas que tiene la película y  compara su mala elaboración a otras de mejor rango uno es quien verdaderamente está en el error de no saber disfrutar el momento. Un sobre análisis llega a sentirse como producto de una neurosis y resulta una experiencia tediosa por donde se vea. Y créanme se los digo por como 10 años de dar reseña a malas películas e indignarme de a gratis con muchas de ellas.

El asunto también puede aplicarse cuando se le hace un sobre análisis extensivo a cada situación y detalle en pos de querer encontrar simbolismo a todo elemento posible. Es mucho más ridículo y forzado que una reseña honesta, pues teniendo la cabeza bien hueca hasta Bob Esponja puede verse como la última gran obra audiovisual del realismo Kantiano.

Las cosas a veces no requieren tanta profundidad, solo el enfoque correcto para saberla sobrellevar con humor. Por supuesto que habrá excepciones donde ni humor puede sacar uno de la experiencia, pero en el caso de Blood Feast 2 lo intentan, y tiene uno que otro cachito cómico si ustedes se lo permiten….EXCEPTO la broma sobre créme brûlée, esa no les doy permito que les de risa, es una  falta de recato y prominente vulgaridad hacia el buen arte. Las bromas sobre pastelería eyaculada dejaron de ser divertidas desde el día en que se inventaron.  

Para el giro de tuerca tenemos que Ishtar influye en el detective soso y lo pone bajo su voluntad, haciendo que pierda interés en seguir investigando a Ramsés.

La escena que me movió a ver esta película llega por igual casi en lo último y francamente quede decepcionado, tenía cierta expectativa de que sería una locura exagerada, digo es una víctima a la que le arrancan la cara y le sacan el cerebro, quizá debería… ¿Gritar más? ¿Sangrar más? ¿Retorcerse más?… a riesgo de quedar como un hipócrita sicosádico dejare de hablar del asunto en este momento, ¡Pero no porque carezca de argumentos! solo por recomendación legal.  

Un chiste recurrente y un tanto bizarro es el de un sujeto tirado que viste pijama azul en la cocina de Foad y en una escena del crimen, al principio pensé que solo era una forma de Ishtar de joder con los personajes haciéndolos ignorantes del cadáver que tenían frente en pos de añadir una comedia caricaturesca.

Pero cuando reaparece en una de las escenas del crimen, realmente quede confundido pues ahí puede verse que era el esposo de la mujer de alcurnia que organizo el festín de la boda. El hombre harto de la cabeza hueca de su esposa intenta matarla con un cuchillo abre cartas pero se cae de espalda al intentarlo y queda en esa posición… por siempre, manifestándose sin razón en azarosas circunstancias; Sale tirado en la boda con un traje y todos le pasan por encima ignorando su estado. Es bizarro, cómico en un aspecto, confuso en su mayoría. Me agrada, denle un Oscar.      

Lo importante de la boda es que el  festín de sangre fue realizado por Foad  woohoo, aunque este no requería del sacrificio de la novia para ser completado. Los platillos de Ramsés carecen de fineza, tienen una pata aventada ahí, ojos regados en la sopa como caldero de bruja y dedos que aún tienen uñas postizas.

Es bien cómico que absolutamente nadie se percate del asunto. No me quejo en absoluto de los efectos pues se cumplió mi deseo de ver gente canibalizando cadáveres bajo completa ignorancia. 

MOMENTO YO CONOZCO A ESE REVERENDO.

¡Es el director de “Pink Flamingos”! ¡John Waters!

¿Qué hace en este lugar tan carente de rarezas? ¡¿Esta Divine por aquí?! Díganme que no, no estoy listo para verla después del asunto con la caca de perro.  Todas las escenas donde aparece el reverendo tienen chistes incomodos de monaguillos, pedofilia y transexuales, digna del repertorio de John Waters y casi lo que uno esperaría si esta fuera obra suya.

Todo el vaivén de la historia antes de la boda estaba flojo y sin cimentar bien, pero la gradual aparición del tipo tirado, la inclusión de John Waters y el buffet sangriento que todos pasan por alto ya es materia suficiente para decir que se dio el paso hacia los terrenos inhóspitos del cine excéntrico. 

Ramsés siendo el atrabancado homicida al servicio de Ishtar por supuesto que quiere asesinar a la mama de la novia durante la ceremonia. Pero he aquí la tragedia, de que el único personaje que queremos estire la pata será rescatado de las garras de la muerte por los detectives.

Pero sorpresa sorpresa, el detective idiota ES un agente de Ishtar, y nos regala la ejecución de la madre atravesándole los ojos con unos pinchos de cocina. La novia derriba la estatua de Ishtar, aplastando al detective en el proceso y BAM le saca el  cerebro, matando a su esposo justo después de haber consumado los votos de matrimonio. Que buen final.   

ESPEREN EL MALDITO TIPO TIRADO ESTA EN ESA ESCENA
AH DIOS SANTO

QUE BUENA PELICULA

De conclusión tenemos a un detective gordo diciéndole a la novia que vayan por unos panques y la cabeza de Ishtar iluminándose por última vez. Mierda que si la última escena fue un viaje excéntrico, costeo toda la primera hora de vaivén aburrido que les mencione. Se siente como si el guion de Blood Feast 2 fue escrito por una persona al inicio y que en la ultima parte la sola presencia de John Waters modifico todo el concepto otorgo a la cinta una rareza suficiente para encasillarla en una película de culto.

Hubiera sido extraordinario si esa misma composición de humor negro y extravagancia comenzara desde mucho antes en lugar del último cacho de la cinta. Quede un tanto fascinado por la comedia rara de Blood Feast 2, es el tipo de joyitas que busco descubrir para el blog; una que rompa márgenes y se muestre diferente, haga uso de detalles y al menos te haga pausarla en algún momento para exclamar QUE y reírte de una tontería simplona que el director puso ahí para eso.  Es un gran escape de la normatividad  y de lo pre establecido.

El único detalle que desearía de Blood Feast 2 es que fuera más concisa al contar la historia. Al inicio si pesa, lo que mantiene cierto interés son las ejecuciones pero todo lo demás es una idea ya formada que tarda mucho rato en aterrizar.

Así que Queso Grande, magnifico bastardo, lo hiciste de nuevo (?). Es una pena que te haya aplastado el compactador de un camión de basura. Le doy un sólido 7 de 10 y la categoría de culto meramente porque ha pasado rato rato en que me topara con una comedia sangrienta que se saliera del margen. Además son como 7 pares de senos los que se muestran durante la película, debía añadir algún simbolismo ante esta bonanza erótica.     

Frases de la Película:

Detective Gordo: Un rayo difícilmente cae dos veces en el mismo sitio… excepto en Wisconsin.

Detective Gordo: Bueno sin una causa de muerte evidente, creo que fue ocasionada por este destapa corchos atorado en su oreja.  No sé quién es este sujeto, pero no deja pista alguna *Procede a limpiarse la frente con una pista*.

Detective Gordo: ¿Qué tenemos? Tres chicas muertas, sin riñones, sin ojos, sin hígado, ¿Qué suma todo eso?

Detective Idiota: Ocho.

Fuad Ramses III: (Con las ropas cubiertas de sangre y un rostro que denota preocupación absoluta) ¡El pastel de culo!

La Novia: (Al ver que su esposo apuñala los ojos de su madre con unos pinchos de cocina) ¡¿Michael que estás haciendo?! ¡Le arruinas los lentes de contacto!

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

https://ww1.123movieshub.tc/movie/blood-feast-2-all-u-can-eat/watching.html

(Ver Pelicula en Linea, tiene un monton de anuncios emergentes, pero después de 3 o 4 funciona. Es una joda si les soy sincero, pero es el único lugar que encontré disponible.)

PD: Vaya vaya que justo creo concluir con esta saga y resulta que la primera parte de Blood Feast tuvo un remake en el 2016. Maldito afán completacionista ahora tendré que verla o me sentiré a disgusto. El único hecho por el que aún no escribo reseña sobre el remake de Antropophagus es que no doy con una forma de verla sin aventarle dinero a Amazon. Y me rehúso a formar parte del mercantilismo del cine B a menos que sea ilegal valga la pena.    

PD2: He contemplado esta perspectiva donde no todos desarrollan las mismas herramientas para lidiar con ciertos aspectos de la vida. Puede aplicarse a cualquier ámbito donde uno se sienta vulnerable o se detenga por no saber cómo actuar. Es una perspectiva que explica porque cada quien lidia con sus propios asuntos y que a ojos de externos puedan ser vistos como por menores. El asunto es evitar tomar este fenómeno como una excusa para mantenerse sin formación propia, pues es responsabilidad personal cultivarse, especialmente bajo los asuntos que están causando mella en su propia vida. A lo que quiero llegar con esto es que, rara vez a uno le inculcan lo que es esencial para este mundo, y parte de ese ámbito de formación que les comento es conseguir cierta visualización de todo esto para que la responsabilidad caiga en uno mismo. Perdonarse los errores y deslices que uno comete al crecer es crucial para poder llegar a dominar un ámbito y conseguir ese añorado balance con uno mismo donde se mantiene una buena actitud y cariño hacia su persona aun con cualquier carencia. Logrando esto el aplicarlo a las personas cercanas resulta mucho más sencillo y harmonioso que la alternativa que pesa en todos lados, donde se exige más que lo que se comprende.   

Por André

Blood Feast

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Terror

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1962

Sinopsis:

Una ola de grotescos asesinatos azota la tranquilidad del pueblo. Todas las víctimas son mujeres jóvenes a las que les cercenan una parte de su cuerpo. Las autoridades ignoran que el asesino busca cumplir un antiguo ritual egipcio a partir de un festín de sangre.   

 

Opinión:

Antes de que incursionara en el bajo mundo de los Video Nasties tomaba como positivo que una película de cine B tuviera gore a los pocos minutos de iniciarse. Por igual veía favorable que una cinta durara tan solo 1 hora ya que en aquel entonces era sinónimo de una historia dinámica y por ende la reseña se escribía por si sola. Pero ahora que llevo varios filmes de la lista de los Video Nasties, parece ser parte de la fórmula que a los 3 minutos sin excusa alguien debe de morir o deben mostrarse pechos.  Por igual se ha vuelto más común que las cintas apenas lleguen a durar 1 hora, imagino por los costos de producción, así que quizá puse mis estándares de calificación un poco bajos. Aun aprecio que las cintas duren poco y que la “Wazanga” sangrienta llegue por igual a los primeros minutos de la película, pero ya perdieron cierto encanto que captaba como un rasgo aislado.

Abrí la reseña con toda esta catedra pues es asunto  que ocurre con Blood Feast. Si hubiera visto esta cinta mucho antes de saber sobre los Video Nasties y sus composiciones recurrentes, puede que la hubiera visto con mayor estima. Pero que no les confunda, esta película tiene su mérito pues se le atribuye ser la primera del subgénero “Splatter” para el terror, que consta de mutilaciones y desmembramientos como forma de crear terror en la audiencia.

Así que como puede verse Blood Fest, o más bien su director Herschell Gordon Lewis, aporto un tantico para la cinematografía del cine B, y por lógica salió mucho antes de todas las películas a las que les he hecho reseña de la lista de VN así que es más cuerdo decir que fue esta la inspiración, o la base, para llegar a la composición estándar del Gorror.   

Pero con todo lo dicho, me pareció una película floja y muuuuuuy sesentera. De la talla de que los actores hablan como si estuvieran en un perpetuo comercial de televisión y actúan de una manera tan idealizada que parece una parodia de la vida real. De seguro esto último fue intencional pero de momento carezco de las capas de ironía para aguantarlo. Ya estoy muy amargado para ser chévere.   

El asunto comienza cuando le sacan el ojo a una rubia y le cortan la pierna en la bañera. Obvio todo esto ocurres después de una obligada transmisión de radio que informa a la comunidad de que un demente que mutila mujeres esta suelto por las calles y que ejerzan cuidado al salir muy tarde. Nadie jamás en la existencia del cine B se molesta por cerrar las ventanas de su casa después del comunicado, pero casi el 90% se dispone inmediatamente a tomar un baño. Oigan que si la transmisión de radio pidiera que se bañaran de seguro todos saldrían a comprar un equipo de seguridad para sus ventanas y hasta instalarían un mondrigo cuarto de pánico. Maldita estructura narrativa.   

El giro que diferencia a Blood Fest de otras películas es que en se revela la identidad del demente desde el primer asesinato. Un asunto ambicioso pues el supuesto misterio de la identidad del asesino siempre juega un papel en estas películas, pero me agrada que ponga las cartas sobre la mesa, le da más reto al director para mantener la atención del público por otros medios.

El asesino se llama Ramses y tiene una tienda de confitería exótica. El hombres luce atípico como un asesino, para empezar tiene una pata renga y carece de la complexión monstruosa de lo que comúnmente establece un Slasher, bueno es cierto esto no es un Slasher, es un Splatter, pero espero que el punto cruce; es la persona que no esperarías que pudiera cercenar una extremidad usando solo un machete, pero ahora gracias a la magia del cine de bajo presupuesto, ese enclenque rengo es ahora todo un cirujano carnicero barbón.

Una de las clientas que llega a la confitería (me da mucha risa esta palabra así que espero poder seguirla usando) pregunta por alguna cena exótica para celebrar el cumpleaños de su hija. La mujer es lo más blanco de la alcurnia así que Ramsés le ofrece un festín egipcio para su fiestecilla, pero poco sabe la blanquita que los platillos traerán la carne mutilada de las víctimas de Ramses el cojo pues de lo contrario esto dejaría de ser un FESTIN DE SANGRE.

Ohhh sí, mi juego de títulos esta por los cielos.

La pregunta sobre la mesa es evidente ¿Quién le va a disparar a Andrés Manuel?  ¿Por qué Ramsés ha tomado tal fijación de mutilar mujeres y hacerlas un buffet egipcio? Pues resulta que el locuaz Ramsés tiene un altar a una diosa egipcia de nombre Ishtar, a quien planea ofrecerle ese festín sanguinario para poder encontrarse con ella. Todo está bobería de la diosa se explica dentro de la película, pues una de las protagonistas casuaaaaaaaaaalmente va a una clase sobre ritos extraños del antiguo Egipto donde abordan las brutales costumbres de los sacerdotes que servían a la diosa, con un Flashback incluido

Pero no venimos aquí a aprender historia (y para el caso Ishtar es una diosa de Babilonia, ¡HA! ¡Tomen ese aprendizaje irrelevante!), venimos a los descuartizamientos, pues después del buen Gore que se mostró en la escena de la bañera (que al modo olvide hacer énfasis en ello por concentrarme en un mal chiste) cabe la posibilidad de que tenga más Gore chilo del viejito.     

Para hacer la respuesta corta, sí, tiene buen gore, pero no eso no le salva de caer en una película rancia. Y esto lo digo con tremeeenda dificultad ya que hay una escena donde le machetea el cerebro a una incauta y otra donde le saca la lengua a una prostituta usando solo sus propias manos. ¿Cómo puede una película tener estas dos escenas y fallar tan estrepitosamente? (hey no es sarcasmo, lo juro.) Una palabra: actuación. La actuación es una flacideceees señores, es una caricatura de cómo se comporta un ser humano. Es irritante la forma de hablar dramatizado todo y sobre enfatizando los diálogos. Reitero que si estuviera de mejor humor vería esto como un crédito positivo, pero ahorita solo quiero viajar al pasado y golpear a los sesenta en su tonto rostro maniqueista.  

Malditos sesenta y su estúpida sonrisa de dentífrico con sus trajes de dos piezas y sus malditas confiterías.

La chica a quien le festejaran el FESTIN DE SANGRE es, valga la fregada coincidencia, novia de uno de los detectives encargados del caso de mujeres mutiladas. Pero el bato es tan mal detective que se le muere una de las víctimas que podía identificar al asesino porque le cuestionó demasiado fuerte. Además el tipo tiene como 45 años y canta regueton y está saliendo con una quinceañera, malditos años sesenta y su economía militarizada (?).

El gran drama de la película consta de los detectives valiendo roña en encontrar pistas del asesino y Ramses yendo por ahí mutilando gente, latigueando a una de sus víctimas para robarle la sangre y cocinando una pierna entera en un horno para dar el festín sangriento de Ishtar.

Solo hasta cuando Ramses rapta a una amiga de la protagonista es cuando el detective conecta las coincidencias y de inmediato llegan al negocio del asesino, pues valga la jodida el detective asistía por igual a las clases de ritos extraños del antiguo egipcio. Maldita gente culta sesentera.  

Ramsés llevaba muy buena batuta para cumplir el último sacrificio para su querida Ishtar pero no contaba con que debía tener la cooperación de la rubia tonta que tenemos de protagonista, a quien se le olvidan las palabras del ritual apenas al haberlas escuchado. Tenia que ser una conejita de Playboy, y miren otro asunto que antes veía como un dato interesante para describir a una película ahora parece ser pan de lo mismo, ya es otra constancia que el cine B esta lleno de conejistas Playboy que buscaban lanzar su carrera de actuación.

Lo agarran en el momento exacto que planeaba cortarle el cuello. Así que el intelectualoide huye a pie pese a que tiene una pata renga y de seguro llego al lugar en el coche del negocio. Pero la parte más increíble es que los 5 policías no puedan ganarle el paso a un rengo y este en su escape los lleve hasta el basuron de la ciudad. Ah pero eso sí, cuando el homicida brinca en la parte de atrás de un camión de basura y este acciona  el compactador para otorgarle un riguroso final sangriento. Después de esto a los policías les sale viada suficiente para alcanzar al camión en movimiento, escribir un reporte en el trayecto y arrestar a una minoría por caminar del lado contrario de la acera.

Al final un detective lanza un “Tuvo un final justo en el lugar donde pertenecía, la basura” lo cual seguro le dio la categoría de Video Nasty porque ningún país en aquella época era capaz de soportar semejante humillación.

A grandes rasgos Blood Feast es una película fofa. Los efectos especiales son decentes pero así como es grafica en unos aspectos aplica cierta “censura” en otras tomas. Hablo de que ningún asesinato es tremendamente gráfico como para quitar el sueño meramente por la limitante de la época, pero la censura cae a la hora de mostrar la supuesta carnicería. Igual esto sea porque una escena de descuartizamiento requiere de muchos más recursos para que sea creíble y por ende resulta más costosa que solo poner una toma del asesino de espaldas subiendo y bajando el machete ensangrentado. Pero rayos después de ver dos veces la misma toma del machete subiendo y bajando uno se harta de usar la imaginación.  

La película entretiene, pero en el presente distancia de ser una que recomendaría para ahogar el rato. Con todo esto, hay una segunda parte que me dispongo a ver exclusivamente por que di con una captura de pantalla y quiero respuestas, respuestas sanguinarias:

Empezando con que rayos hizo ese pobre individuo para que la pasara tan bien. Y no me digan que fue por contar malos chistes sobre títulos de películas porque llevo haciéndolos desde que descubrí la palabra confitería.  

Links de Interés:

(Ver Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)

PD:

PD2: En otra reseña vomite un la inconformidad de mi existencia y puse una vibra muy pesada con la conclusión de que el odio era un buen punto de partida de todo el asunto. He de aclarar que el odio del que hablo se vuelca mas hacia la consecuencia de una situación, nunca hacia una persona o hacia mi mismo. Ejemplo, no odio la vida odio la situación en la que me encuentro en este momento, entonces el odio en mi caso sirve como una mecha para brincar al actuar, con el fin de terminar con una mejor calidad de vida. Es insensato cargar el odio mas de lo debido, pues sobre estresa la mente y enferma el cuerpo. Planeo solo cargarlo por un momento en lo que encamino mis acciones hacia algo diferente y después desprenderme de este. Uno no debe odiar mas de lo debido, y de preferencia no se le da una persona al odio se le da hacia una situación como aclare: no se odia a la persona que te deja solo, se odia a la soledad, no se odia a uno por equivocarse, se odia el sentirse como un idiota, o no se odia a una persona que tenga ideas diferentes a la propias, se odia el conflicto que esto puede generar. Habrá sus escenarios donde sera imposible aplicar esto, como todo postulado. Quiza para concluir mejor esto he de añadir que odiar te llegara hasta cierto punto pero si se desea continuar creciendo es menester sublimarlo, o se volcara hacia otras personas y hacia uno mismo.

PD3: La música ayuda con la tarea anterior:

Por André

La Bestia en Calor (The Beast in Heat, La Bestia in Calore, SS Hell Camp)

Ficha Técnica:

Director: Luigi Batzella

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1977

Sinopsis:

Los Experimentos de la SS durante la segunda guerra mundial han desarrollado un monstruo mitad humano mitad bestia que planean usar como arma para desmoralizar a los opositores del régimen. Lo único que puede detenerlos son las labores de la resistencia italiana. 

Opinión:

Palabras me van a faltar para describirles esta abominación. The Beast in Heat  es una aglomeración de fetiches sexuales que comienza con el cine de explotación Nazi y termina en tortura, lesbianismo y violaciones. Todo lo con el rostro mongólico de este sujeto en la ecuación:

Creo que es un margen suficiente para decir que es una experiencia desagradable…. Siii una experiencia video desagradable… algo así como Nasty, Video Nasty. Ok ya gaste mis 3 neuronas en una mala broma introductoria, lo siguiente en la lista es cortarme los dedos para prevenir que vuelva a suceder.

Pero si falta aclaratoria, esta es una película hecha exclusivamente para venderle morbo a los italianos de los setenta, que por alguna razón se negaban a comprar porno y preferían consumir estas películas atiborradas de fetiches y mal gusto.

Y la jodida CARA de este sujeto. Maldita vida que si lo odio, transformo una película de 90 minutos a una de 3 horas porque debía hacer una maldita pausa cada que su rostro de troglodita contaminaba el encuadre.

Punto es, un ser humano que se respeta no andara consumiendo tan mal porno. He dicho. Que sí, estoy exagerando, esta cinta distancia de ser explícitamente porno pero es bastante gráfica. Demasiado gráfica. Y creo que podemos estar de acuerdo en que nadie necesitaba ver el trasero peludo de un italiano colgado de cabeza siendo latigueado por un nazi en las pelotas. 

Esta cinta carece de rodeos. Nada de jugueteos y jueguitos como preparación para el trancazo. Aquí te lanza un yunque y espera que lo atrapes con las manos; Nazis, experimentos humanos, desnudos y violaciones a tan solo 3 minutos de iniciar esta experiencia. Solo falto que decapitaran a alguien y tendrían el buffet entero de cine B.

La historia va de un suero que convierte a los hombres en máquinas de violar, porque es la novedosa forma en la que el Reich quiere aproximarse al combate bélico, violando todos los que se opongan al régimen. Claro que la doctora iba a ser una muñeca nazi de revista que avienta cada 5 segundos la mirada de dormitorio.

No, esa no

Algo asi solo con menos somnolencia

Ay madre ¿podemos volver a la anterior?

¿Quién puso a ese prisionero en la toma?

Si así, estamos cerca, solo arquea más la ceja y entrecierra los ojos.

Perfekto.

Espero hayan disfrutado de ese chiste porque consumió exactamente el 80% de las imágenes que tenía disponibles para la reseña.

Pero por infortunio debo entrar en materia:

Después de la introducción del hombre bestia la película hace el esfuerzo en introducir a 2 personajes como los principales de esta historia. Ambos tienen roles en la resistencia italiana pero sinceramente lo único que se puede añadir es que uno es un cura y el otro tiene bigote, pues el resto de su actuación y desenvolvimiento en la trama hace que importe muuuuy poco su participación en todo esto. Mierda casi que dejan que toda la villa sea violada antes que pongan pie en el asunto. Y ese poner pie es cuestionable pues son los personajes secundarios quienes avanzan los hechos de esta precaria historia bélica. Ellos están ahí para recordar que hay una historia, pero ellos mismos olvidaron cual era.

Es imposible que una película como The Beast in Heat escape de tener tomas involuntariamente cómicas, y en este caso fueron dos escenas que la supuesta drama que buscaban elaborar termino desplomándose en una mera caricatura. Como cuando los soldados alemanes van a secuestrar a todas las mujeres jóvenes de la zona y entre el conflicto, las rabietas y las ancianas gritando, un soldado le arrebata a una señora su bebe y lo lanza al aire para dispararle con su metralleta. Por si quedaba duda de si estos soldados eran los nazis buenos o los nazis malos. La siguiente toma furcia es justo al concluir la película y por ello se las contare más adelante, para personalmente pecar de ser ordenado.    

Todo el lio es resumible a que los Nazis están buscando a la resistencia, para acabar con ellos, la resistencia está buscando a los Nazis, para acabar con ellos, y en este jodido carrusel chueco de gato y ratón hay tiroteos, explosiones baratas y mucha, pero mucha violación.

De ninguna forma está en duda que los efectos especiales son malos. Es mas estoy encargándome de hacer mayor énfasis en esto pues sería insultante que quedara un margen minúsculo de posibilidad en donde ustedes lectores pensaran que la película tiene aceptables efectos especiales. No los tiene. Por favor, créanme en esta. Se los aseguro. Los impactos de disparo no existen, las heridas de bala se dejan a la imaginación, las explosiones caen aquí y haya solo porque sí y la sangre es esmalte de uñas rojo del barato.  Es increíble que todo luce de presupuesto muy reducido aun cuando hablamos que la película tiene explosiones y uniformes del ejército Wehrmacht con todo y replica de armamento y vehículos. Incluso en algún momento muestran tomas de tanques rodando por los caminos europeos, quizá son solo tomas que pegaron de algún documental o grabaciones independientes porque no cualquier director consigue mover 3 tanques y un avión caza para una filmación tan flácida como esta.    

En fin. Todos los supuestos oficiales de la SS tienen más pinta de ser italianos que alemanes. Sé que esto suena a un berrinche tonto, pero es de esos asuntos que hacen rara la experiencia.

Hay al menos 3 pares de senos en la película y en algún momento le disparan a una mujer en la vagina después de violarla. Así que si eso no les dice que esta es una cinta de explotación, nada lo hará. Miento, va más allá de una cinta de explotación, como dije es una cinta de nazi explotación. Ni es broma, el género existe y se popularizo en Italia y estados unidos durante la época. Como han leído es exactamente un filme de explotación con montones de desnudos y temas morbosos, pero además con nazis o temática nazi. Temo contemplar que hay gente que realmente le prende eso, tanto que consiguió su propio subgénero y reconocimiento.     

Y para compensar en desnudos también muestran 3 penes siendo torturados, porque si algo hay que abogar es equidad de género en el sadismo.

Les arruinare la historia porque nadie que se respete va a ponerse a ver tal charada de película; La resistencia e traicionada por una de su grupo y de esto prosigue un prolongado tiroteo lleno de explosiones donde nadie, absolutamente NADIE sabe cómo caer muerto. Algunos levantan las manos y dan un giro y otros solo se desactivan como si les diera un coma de sueño inducido por esquirlas. Un combate debe ser llamativo y más o menos claro del rumbo por el que cursan las balas y sus participantes, pero aquí la fórmula es pon tomas de gente disparando que pasen a otra toma de gente disparando y en la intermitencia de esto que haya explosiones y mala actuación. Pero del caso es que hay como tres combates de ese mismo estilo y ninguno es rescatable, uno de ellos sucede en el atardecer y se sabe madre que es lo que ocurre en este porque ni las siluetas son claras de percibir con tan pobre iluminación.      

Esta película era sobre un experimento de los nazis para violar mujeres, y parece que también aprovechan la viada para torturarlas con electrochoques vaginales a una y arrancarla las uñas a otra. Bueno ¿es que todo nazi en esta película va a ser un degenerado? Ya entendí que son malos y les gusta torturar por lo mismo, pero por favor, no tenían porque disparare a en la vagina a esa mujer después de violarla, todo esto está siendo muy redundante. Ah pero por supuesto que deben de reírse como el conde Drácula en primer plano después de sus sanguinarios actos, de otra manera quizá a los ciegos no les quede suficientemente claro que son MALOS.

Llego el punto donde la bestia le arranca los vellos de la vagina a una mujer donde  ya  de ahí ya me comenzó a marear todo el incesante griterío de la secuencia. Son como 10 minutos de aullidos de dolor, la cara del cavernícola violando mujeres y los nazis relamiéndose de placer. Ni que decir, el experimento se come los bellos púbicos porque carajo debemos hacer los últimos minutos de la película los más castrosos posibles para la audiencia.

La sorpresa fue que después de casi hora y media de retratar al ejército alemán como el hijo de la gran verga, hay una escena donde un soldado raso alemán sin nombre desobedece la orden de ejecutar a un partidista dentro de una iglesia. Igual de poco sirve el gesto de bondad ya que inmediatamente las fuerzas aliadas empiezan a bombardear el lugar, cosa que hace nadita de sentido porque es una iglesia en una locación de civiles y el movimiento de fuerzas alemanas por el lugar era solo de un coche con 5 soldados… Miento, quizá fue la única toma históricamente acertada de la película, y miren que fue producto de un mal guion narrativo.

Mientras ocurre toda esta guerra el monstruo violador sigue violando ¿recuerdan que esta película era sobre el monstruo violador? Porque ya lo había pasado por alto y  eso es tan anormal considerando la prolongada escena de tortura sexual que les describí. Esta cinta tiene el don de dispersar el interés con cada escena que pasa.  Por fin llega la conclusión donde la bestia atrapa a su creadora nazi y por supuesto que la viola hasta matarla, los partidistas italianos pudieron intervenir en el asunto pero prefieren dejar que las cosas sigan su curso a favor de un simbolismo de 2 pesos.

Quisiera decirles oh ahí se dio la conclusión y hubo una disolvencia a negro para que rodaran créditos. Pero el final se prolonga a un drama de 10 minutos ya que una bomba cae en una casa y el protagonista bigotón saca de los restos el cadáver de un niño y comienza cargarlo por las calles aun cuando los aviones caza continúan lanzando bombas por todo el pueblo. Don Bigotes le dice al cadáver que ira a un lugar mejor, uno donde ningún niño llora o siente dolor, donde hay paz y tranquilidad por siempre… Y LE CAE UNA PUTA BOMBA EN PRIMER PLANO.

AHAHHAAHAHAHAHA

Ah carajo este final no tenía negocio de ser tan involuntariamente cómico. Ni siquiera les doy crédito de que intentaron armar un final reflexivo y anti guerra, esa mierda fue un fallo total, pero al menos hizo que terminara la película con una carcajada y no sumido en un dolor de ingle (altamente debatible).

Ahí lo tienen, The Beast in Heat. Una película rancia cuyos imprevistos cómicos distancian de salvarla de ser recomendada. A menos que seas uno de esos raritos que le entra el fetiche nazi, que igual puedo asegurar que hay mejores filmes en materia. Ahora, que si el nivel de fetiche está sumido en 27 capas de ironía y su mole es una película rancia de sobre explotación nazi que tenga tortura y la geta de trogloditas pues vayan feligreseses, ya tienen su material para pretender que están desagradados en Twitter y manejan su doble vida sexual. Hombre que si quieren un carrusel de sarcasmo mejor vayan al circo y formen parte de las atracciones, payasos transexuales.  

Ese hombre acaba de ascender su nivel de cromosomas...

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

  https://vimeo.com/288159322

(Ver Película en Línea)

PD: He de ser honesto con ustedes queridos lectores, estoy en algo así como una crisis. Es bueno para ustedes porque las crisis me ponen a escribir para ignorar las voces del ego, y de ahi parte que (para mis estándares) este siendo “productivo” con las reseñas. Es difícil de definir y mucho mas difícil de explicar. Es vació, es inquietud, es desear que la vida me permita tener algo… y mantenerlo. Es algo con lo que debo luchar como todos lo hacen y dar con mis respuestas. Solo estoy cansado, muy cansado de toda esta monotonía de vida, de perder el tiempo, de estar estancado con frecuencia. Odio esta realidad. Quizá ese sea mi punto de partida, hacia la búsqueda de lo que me llene de aquella vida que he perdido.

Por André

Bahía Sangrienta (A Bay of Blood, Ecologia del Delitto)

Ficha Técnica:

Director: Mario Bava

Género: Terror

Duración: 80 min

Año de Estreno: 1971

Sinopsis:

El asesinato de la duquesa Federica, dueña de una propiedad en una remota costa, destapa un oleaje de violencia entre los residentes de la zona por conseguir el control del lugar.

Opinión:

Bahía Sangrienta es una película de Mario Bava quien según internet es considerado el maestro del terror italiano y uno de los pioneros de la composición  de Slasher. Pero desde que vi un argumento similar sobre La Ultima Casa a la Izquierda ya soy muy escéptico en torno a los críticos y sus seudojucios en torno a que obras sirvieron de antecedentes para el Slasher, pues La Ultima Casa a la Izquierda parecía más una maldita comedia negra que algo remotamente parecido a un Slasher.

En el caso de Bahía Sangrienta es más notorio las composiciones que a futuro darían origen a la fórmula del Slasher. Por nombrar algunos elementos están las tomas de persecución, los encuadres que enmascaran la identidad del asesino y hacen énfasis en el arma homicida, la violencia exagerada, los  jóvenes desnudos, el sexo y la desmedida brutalidad hacia quienes lo practican.

Tanto así fue su influencia para el slasher que en la segunda parte de Viernes 13 hay dos ejecuciones muy similares a las de Bahía Sangrienta a manera de tributo. De seguro los fanáticos  las evocan con facilidad: Una pareja está teniendo relaciones acostados en una cama y una lanza los atraviesa a los dos de un solo golpe dejándolos bien muertos y aquella donde una víctima descuidada se sobresalta termina con un machetazo clavado en todo el rostro.

La historia comienza con un asesinato que desencadena más asesinatos orquestados por más de un culpable. Es un detalle que pudiera arruinarles la historia, pero les diré que fue inesperado ver como escalo todo el asunto a un matadero. Es la primera película de Video Nasties que le hace honor a su título, realmente es un desmadre sangriento en una bahía de principio a fin.  

Es hasta cómico; inicia con un asesinato y el rol de homicida se va rolando con casi todos los personajes, quienes por interés ven conveniente eliminar al resto para quedarse con el control de la zona y absolutamente ninguno se detiene a pensar “Hey quizá he matado mucho este día, debería recapitular mis acciones…” nada, aquí es “¡Los wa a matar a todos, sin testigos no hay crimen HAHAHAHA!” (??). A casi todos los involucrados se les bota lo psicópata y es jocosamente encantador ver que tan lejos se elevara la ecuación sangrienta. Al inicio consigue dar tintes de misterio sobre la elusiva identidad del asesino y al final  que se revela quiénes son los involucrados y sus verdaderas intenciones todo termina siendo un  Battle Royale costeño. Es encantador.    

¿Que clase de tipografía es esa?

Lo que no es tan encantador es que los 20 minutos de introducción pudieron haberse reducido a la mitad porque hay mucho tiempo perdido antes de que empiecen a rodar cabezas. Entre esos 20 minutos también está un desnudo completo, así que mi idea es que Mario Bava estaban al tanto que debía pescar la atención de alguna manera y a su vez cumplir con el gancho publicitario del cine B: Sangre y Desnudos. 

La versión que vi tenía los diálogos en ingles pero estaba difícil de entender por el acento.  Pero más o menos di con el argumento de que el padre de una güera está desaparecido, se cree que tuvo que ver un hijo ilegitimo y de estos personajes junto con los vecinos de la zona es que se viene todo ese feudo por la propiedad. Pero mierda que si es difícil de entender a un italiano hablando ingles pero que además está interpretando el papel de estar borracho así que lo que dice es aún menos comprensible. Es un maldito carrusel auditivo les digo.  

La trama también tiene un supuesto “conflicto” entre de dos parejas de jóvenes que van a la costa a pasarla bien, siendo el problema que los dos hombres del grupo quieren hacerlo con la misma mujer y están en competencia perpetua por ella mientras la otra mujer se va a nadar desnuda. Poco viene a importar este arco si les revelo que todos los chavos terminan hechos pudin de sangre, pero hey gracias a sus dolorosas muertes es que tenemos la fórmula del Slasher: A una pareja le machetean la cara a uno y el cuello a la otra y la pareja restante es la que obtiene el Viernes 13 Especial Deluxo; una lanza clavada a las vértebras que los deja en la cama bien muertos (y desnudos).  

El punto cúspide del Gorror en Bahia Sangrienta es cuando decapitan a la pobre gitana alcohólica que leía las cartas y que meramente llego al a escena del crimen por metiche, pues le cortan la cabeza de un tajo bien brutal. Las otras ejecuciones por igual han sido brutales, incluso dentro de un margen quizá más “real”, pero esta decapitación súbita sube el escalón del gore unos cuantos pasos arriba. Es tan barbárico que termina siendo cómico.

El giro de tuerca final saca de onda por la sequedad con la que trascurren los hechos. La pareja que sobrevive sabe que ahora tienen su futuro asegurado y se abrazan para reconfortarse después de haber matado a 4 persona. Se escucha que sus hijos pequeños les hablan y BOOM un escopetazo los deja regados en el piso como costales de arena. Aparentemente el niño mayor de la familia confundió una escopeta de verdad con una de juguete y entre su inocencia el ultimo dialogo que puede escucharse es “Que buenos son para hacerse los muertos” seguido de un “¡Vayamos a jugar a la bahia!”

Estoy sin palabras. La película consiguió mantener un buen de suspenso y giros narrativos. Después de toda esa carnicería el final es una bufonada estúpida, pero en buen plan, a fin de cuentas esa pareja que sobrevivió eran por igual unas sabandijas que querían quedarse con la bahía a toda costa. Que sus propios hijos los hayan matado en un descuido de inocencia es el final más cómicamente digno del cine B que pudo otorgárseles. Con todo y música llena de cha cha cha:

Bahía Sangrienta presume un mejor manejo de encuadres y mayor dominio en la composición de escena.  En algunas de sus escenas el manejo de imagen me pareció estético y agradable. Se hace juego de sombras para dar un énfasis tétrico a la escena antes de un asesinato pero por igual se usa la luminosidad para llevar la mirada hacia puntos clave como el filo de un hacha o el cadáver empalado de uno de los personajes. En particular me gusto la escena de la amante, la del ojo que acecha y la escalera que deja ver un  reloj de péndulo en la casa de la gitana borracha.

Encontré divertido que la película haya dado ese brinco hacia algo diferente, y que en lugar de que se concentrara en un antagonista realmente fuera difícil de discernir quien quedaría de pie. Fue salvaje y suspensivo, con sus partes claramente previsibles pero que se le puede decir, son escenas bien hechas. Creo que Bahía Sangrienta consiguió encadenar un montón de giros narrativos en su historia sin que se tornara chocante como en otras películas. El final por supuesto que es debatible si es bueno o malo, a mí me gusto porque me pareció muy cómico y como una forma de liberar todo esa pesadumbres de homicidio doloroso a un “Y al final fue la inocencia la que los mato. Bueno eso y un escopetazo al rostro…”. Es una película rancia pero divertida y creo que se mantiene en el margen de lo disfrutable aun en estos días.

MMMM JUGOSO.

       

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea Opción 1)

https://w.123-movies.club/a-bay-of-blood-1971/watching/ (Ver Pelicula en Linea Opcion 2)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

Por alguna razón el tema de Holocausto Canibal ha estado dando vueltas en mi cabeza cada que veo algo de gore italiano, en lo particular esta versión que tiene más distorsión y ruido de fondo. Quizá solo sean claras señas de un deterioro mental o que todo el espectro de filme setentero me evoque la experiencia que fue esta película… no lo sé. Algo tienen los italianos y su gorror barato.

PD2: He tenido algunos problemas de motivación últimamente. Tengo el temor de que todo esto del blog es una mera forma de embobar la cabeza y perder de vista los asuntos importantes como conseguir patrimonio y mayores ingresos. Es una realidad que he vivido bajo cierta conformidad sin vislumbrar mucho a futuro pues es un escenario difícil de digerir. Lo mismo ha ocurrido con otros pasatiempos, cada vez me produce más hartazgo no poder conseguir lo que deseo debido a limitantes. Estoy cansado de vivir sin rumbo y de pretender que lo que hago tiene algo parecido a un futuro. Espero poder encontrar la respuesta antes que caiga en algo más negativo.

Por André

Axe (Lisa, Lisa)

Ficha Técnica:

Director: Frederick R. Friedel

Género: Suspenso

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1974

Sinopsis:

Tres maleantes deciden ocultarse en una casa en las montañas para escapar de la ley. Los únicos residentes son una jovencita que cuida de su abuelo parapléjico, por lo que delincuentes aprovechan la oportunidad para someterlos sin problema. Pronto descubrirán que la chica está lejos de ser tan solo una víctima.

Opinión:

Axe es una película de suspenso independiente que tiene sangre color sopa de tomate y esto quizá sea lo más destacable de toda la cinta. Decir que es una película de suspenso es realmente ambicioso; termino en esa categoría meramente por proceso de eliminación, ya que es una de esas películas que tiene sangre pero no llega a lo grotesco para ser gore y los personajes tienen una personalidad tan blanda para expresar sus emociones que difícilmente puede caer en un thriller. Es como un guante guango que no queda bien en ningún lado y en lugar de aventarlo a la basura lo pones en un cajón de guantes inútiles esperando que haga par con alguno. (Nota mental: vaciar el cajón de guantes y conseguir una enciclopedia de alegorías)

La historia va de un trio de maleantes que después de matar a golpes a un pobre Juancho se dan a la fuga hasta terminar en el campo. Ahí dan con una casa donde solo vive una niña y su abuelo paralizado y deciden tomarla como escondite. 

Nuestro clan de malnacidos está compuesto por Puro Jones

 El Jefe

Y Bob Ross quien se cansó de pintar bosques y ahora pinta como secuaz de estos criminales.

Poco dan de que hablar estos tres. Puro Jones es un gordo que siempre trae un puro y se la pasa tragando. El Jefe es un jodido retrasado con problemas de autocontrol que al estar en una tienda le disgusta el sabor de la fruta y luego de hacer una rabieta comienza lanzarla con furia hacia la pared. Después junto a Puro Jones decide usar el resto de las manzanas para practicar tiro al blanco, esperando que eso de alguna forma no les genere una mayor persecución por parte de la policía.

El dúo tortura a la empleada de mostrador haciendo que se quite la blusa bajo amenaza y disparándole a una salsa cátsup Heinz mientras el gordo se sambute una coca cola en un descarado posicionamiento de productos. Bob Ross se quedó en el auto, porque supuestamente es el bueno del grupo, pero les pregunto ¿Porque se juntaría con semejantes barbajanes si le disgusta todo lo que hacen?  Para el caso que vuelva a lamer pinceles.

Por otro lado tenemos a Lisa, una jovencilla que cuida de su abuelo que esta eternamente paralizado en silla de ruedas, y usa uno de esos vestidos coloniales largos color blanco (la chica, no el anciano… Quizá deba mejorar la estructura de los párrafos para minimizar confusiones…nah mi horóscopo me lo impide) Viven en una casa rodeada de bosque y tienen su propio criadero de gallinas, mismas de las que consigue huevos y decapita con un hacha para alimentarse.

Si he de describirlo en una oración Lisa esta tan muerta en vida como el anciano en la silla de ruedas, es una mujer tan estoica y desinteresada de la vida que haría sonrojarse a Nietzsche y desenbizcar de la rabia a Sartre. (Tenía que cumplir mi cuota de pedantería literaria)   

Los malosos llegan a la apacible  casona buscando dispararle a las manzanas y la cátsup de Lisa, y posiblemente  beberse toda su coca cola. Pero su fiesta es interrumpida por una patrulla  que les seguía la pista, pues destruir productos de estantería es considerado un crimen comunista de alto calibre. Lisa se ve obligada a mentirles a los oficiales  ya que tienen como rehén al abuelo entumecido y con tanto ajetreo no vaya a ser que parpadee.

Realmente desde que la película mostró a Lisa usando el hacha para decapitar una gallina ya todo quedo establecido sobre el fin de los maleantes: Todos iban a morir por medio de esta, digo por algo se llama Axe. Si su interés es suficiente para continuar leyendo esta reseña les acortare la opinión a un solo guion:

Axe es una película sin emoción.

 Los hechos se realizan sin chiste, la actuación es monótona y realmente importa tan poco el nombre de los personajes que rebautice a todos los maleantes en un vano esfuerzo por hacer esta reseña entretenida. Aun cuando dura solo 1 hora se siente como tiempo malgastado. Pero si su deseo es seguir leyendo la, ya predecible, historia, adelante, que mi inconformidad no les detenga:    

Poco contentos con todo el mal que han hecho los villanos obligan a la chica a servirles pollo, pero Bob Ross ha tenido suficiente de este menú anti vegano y se escapa por una ventana… para volver inmediatamente en la siguiente escena justo cuando la chica intenta cortarse las muñecas y preguntarle “¿Cómo haces un círculo redondo con un cuchillo cuadrado?”. Ante el ultraje de tal cuestionamiento Lisa prefiere salvar el filo de la navaja para el cuello de los mata cátsup come pollo.

Con esta escena comenzó un conflicto personal con la película. Desconozco porque Bob salió corriendo frenéticamente de la casa para perderse entre unos arbustos, a mi entender se hartó de  los malandros y decidió escapar de la ley por su propia cuenta ahora que tenía la oportunidad porque aquellos estaban llenos de pollo. Pero llega la toma de la navaja en el baño y el tipo está de vuelta como si nada hubiera sucedido. ¿A que fue ese escape entonces? Iba acompañado de una cuasi persecución que incluye un “Rayos ¿Dónde se metió?” y a la siguiente escena todo está de vuelta al status quo ¿Qué fue todo aquello entonces? ¿Un delirio del anciano agarrotado? Porque a como lo veo todo fue tiempo de celuloide malgastado.    

Llega la noche y Puro Jones solo puede pensar en una cosa: violar sardinas Desflorar, entonces va la habitación de Lisa y sopes que esta le corta la nuca por andar de atrevido. Y nadie en la casa escucho el grito desgarrador pese a ser paredes de madera y estar en medio del absoluto silencio. 

Lisa pone el cuerpo en la bañera y saca su hacha que por algún motivo estuvo siempre dentro de su habitación y descuartiza al panzón. Uno piensa que la retribución ha comenzado y la chica aprovechara la ventaja de la noche para acabar con los otros dos intrusos que ponen en riesgo la vida de su abuelo… pero la chava solo limpia la escena y vuelve a la cama a dormir ¡En la misma cama que aun esta ensopada en la sangre de Puro Jones! Rayos ¿Quién le hizo tanto daño a esta niña?   

A la mañana siguiente el mismo Bob Ross inocentemente ayuda a sacar el baúl con los restos del maleante por petición de Lisa. Déjenme corregir, ayuda a SUBIR el baúl hacia el maldito ático, porque desconozco que pensaba la niña pero es la peor forma de ocultar un cadáver descuartizado. Bob ve sus manos manchadas de sangre y le pregunta a la chica quien hizo semejante barbaridad… Bob con un demonio ¿Quién crees que fue? ¿George Washington? Es la chica Bob, sus cabellos siguen manchados en sangre PORQUE DURMIO SOBRE COAGULOS FRESCOS. Pero Bob es demasiado bruto para pensar en ese escenario y se traga completita la mentira de que el Jefe mato al gordo y amenazo a Lisa de matarla por igual si no le ayudaba a ocultar el cadáver.

En la siguiente toma Bob y Lisa están caminando por el bosque, Lisa siempre descalza y portando la navaja de afeitar “discretamente”. Bob dice que no puede ir con la policía porque está implicado en un asesinato pero le pide ayuda a Lisa, quien ya planeaba dale cuello pero se apiada del sujeto por alguna razón. Quizá simplemente le faltaba tener el hacha a la mano para mayor placer.   

Al regresar de aquella caminata el Jefe le pide a Lisa que le haga un sándwich y aprovechando la caridad de la muchacha decide tener su turno con Lisa. Pero el degenerado la lleva frente al abuelo, porque nada es normal para la sexualidad de este mata cátsup. El abuelo ni puede inmutarse, esta condenado a ver una televisión en estática y cobrar su cheque de actuación sin haber tenido que memorizar un ápice de dialogo. Realmente, la peor de las torturas. 

Entre el forcejeo se muestra que hay OTRA hacha en ese habitación esperando a ser usada, pues aparentemente cortan la leña en la sala de televisión. El hacha vuela sobre la cabeza del Jefe, manchando la televisión, el macramé y al abuelo.

La historia finaliza con otro de esos momentos donde la estupidez de Bob es exponencial al tamaño de su afro; en la escena de la caminata le pide auxilio a Lisa, uno supone que el hombre ahora está de su lado y que poco le importa si esta mata al Jefe en defensa personal, en la posición en la que él se encuentra Lisa le estaría haciendo un gran favor con ello. Pero el tipo entra a la sala demandando respuestas sobre donde está el jefe como si le interesara mucho velar por la seguridad de ese cretino.

Nuevamente Lisa juega su papel de inocencia y desconoce donde se ha metido, pero le ha servido sopa de tomate peculiarmente muuuuy roja y espera que coma. A los dos cucharazos Bob se da cuenta que la chimenea sangra y que dentro de su sopa hay un anillo. La carburación del hombre va iniciando cuando se cae el cadáver del jefe que estaba oculto en la chimenea y Bob tiene un ataque de pánico pues recuerda que “Los arboles cubren una multitud de pecados” y toda su vida él ha estado pintando árboles.

Las sirenas de la policía suenan en los alrededores, Bob no tiene escape alguno así que solo corre afuera y lo reciben con 27 balazos pues los policías habían descubierto que Bob era el director de la película. Adentro Lisa continua alimentando a su abuelo con la sopa roja mientras tararea una melodía. FIN.

Definitivamente la historia de Axe es mejor contada que vista en pantalla. De lo poco que fisgonee la cinta prácticamente se hizo en poco tiempo y con bajo presupuesto, por lo que quedo en ridículo si me desvivo criticándola pues con el hecho de que sea independiente se puede excusar de tener mediocridad. Pero eso realmente sigue sin explicar la escena de la ventana y la severa hidrocefalia de Bob Ross.

Para estándares de Video Nasties esta película está muy escuálida en sangre o algún tema morboso. Bueno si tiene dos intentos de violación a una niña, apuntare a que eso es lo morboso pese a que las escenas tienen poco énfasis dramático. Quizá la idea de una niña asesina era rompe hogares para la época pero por favor, las muertes están tan mediocres que dan pena. Si alguien reconoce algún elemento rescatable que me lo haga saber, pues llevo rato buscando y rebuscando alguna virtud y solo entro en conflicto conmigo mismo.

Absténganse de Axe,  es aburrida y carece tanto de composición que incluso es difícil hacerle burla por lo mucho que luce sin vida. Haber entrado en la lista de Video Nasties fue lo mejor que le pudo pasar a la película.  

     

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

https://m4uhd.tv/watch-movie-axe-1974-237662.html

(Ver Pelicula en Linea)

Por André

Antropophagus (The Savage Island, The Grim Reaper)

Ficha Técnica:

Director: Joe D´Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

Un grupo de turistas quedan varados en una isla donde sus habitantes han desaparecido sin dejar rastro. Con la llegada de la noche los visitantes se dan cuenta de que algo los está cazando.

Opinión:

¿Quién lo diría? otra película de Joe D´Mato ¿Qué sorpresas nos traerá? dejen aviento información trivial para introducirlos un poco: D´Mato tiene tantos filmes de horror y gore que la crítica de cine le llama el maestro del “Gorror” italiano (termino que planeo usar de ahora en adelante porque queda al madrazo para describir ciertas películas). Sin embargo este título no necesariamente es sinónimo de  talento;  D´Mato es meramente un director que hizo muchas películas, entre ellas parodias de cine para adultos como “Holocausto Porno” (de Holocausto Caníbal) y otras cuyo título ni siquiera da ganas de curiosear más a fondo… como “Anal Paprika”. Qué manera de arruinar el gusto por una especia con una solo una palabra.

“Anthropophagus” nace de la dirección de D´Mato y el guion de George Eastman, quien también actúa como el monstruo antropófago de esta cinta y por igual interpreta al ruso loco inmortalmente decapitado de Absurd.  

Quizá lo reconozcan mejor si tiene las tripas de fuera, pues ya parece ser estampa de los personajes que interpreta.

Ah si Wops! Spoilers, le sacan las tripas al villano, aunque no deberían sentirse molestos por este desliz, la misma portada de la cinta arroja este dato gorrifico.

Ya que cumplí la cuota de información innecesaria (ni siquiera diré que hay una película llamada Antropophagus 2000 porque ya de por si escribir Antropashduasgf es una maldita tarea) les diré que  Antropophagus (HAHA DESCUBRI EL COPY PASTE) es considerada una película de culto por su sanguinario contenido y explicidad. Vamos, a primera instancia ¿Quién cree que saldrá un caníbal arrancándole su bebe a una embarazada y comiéndoselo? Pueden mencionar el dato en una sinopsis de la película pero siempre hay trucos para “Dar pero no dar” en estos asuntos. Hablo de ángulos que censuran, encuadres  que eliminan lo gráfico de una escena, saltos de cámara que dejan todo a la imaginación y SANTO CAPUCCINO SE ESTA COMIENDO AL PUTO BEBE CON TODO Y PLACENTA

Rayos jóvenes me quedo corregido, la película si entrego lo que decían las habladurías. Por algo está en la lista de Video Nasties. Estaba incrédulo de que saliera una toma como esa, meramente pensaba que no tenían las bolas para mostrarlo pero woah, estos italianos tienen su propio nivel de cine B ochentero.

Tampoco se dejen guiar por la primera impresión, lo que quería hacer notar es que la escena cayo de sorpresa pues imaginaba que sacarían algún truco para reducir lo gráfico. Pudo ser mucho más explícita sin duda, uno que tiene la mente arruinada se imagina el vientre desgarrando de la embarazada que observa con horror como el caníbal le extrae el producto para agarrarlo de merienda… No fue una carnicería de esa talla pero se da a entender que el tipo le metió la mano bajo la falda y se lo saco a la fuerza. Porque puede mostrarse a un tipo comiéndose a un bebe cubierto de líquido amniótico pero no una vagina. Eso es de mal gusto.

Larry ¿Que carajos son estos efectos especiales?

Muy seguramente esta escena fue la que le otorgo la categoría de culto, esa y aquella donde el caníbal se come sus propias tripas. Que igual suena más grafico de lo que en realidad es; al monstruo le dan un picazo que le bota las tripas y luego de contemplarlas inquisitivamente les da una mordida y se colapsa, porque pues ya está mega envilecido el villano como ser humano, mejor que su vida termine con una mayor depravación.

¿Provecho?

Tenía curiosidad por ver si la escena del bebe era cierta, y admito fui víctima del gancho morboso. Sin embargo, como todo buen gancho, la escena profana fue puesta hasta el final de la cinta para que te aventaras toooodo el calvario de la película en lugar de solo decir oiga esto ta fuerte y huir después ver de la escena. Estaba planeado para que te quedaras en la sala de aquel cinema maloliente hasta los últimos 10 minutos.

Antropophagus tiene una trama simple sobre un grupo de amigos que se dispone a vacacionar en una isla paradisíaca pero pos mocos los habitantes del lugar han desaparecido y el responsable es un caníbal deformado. Tiene la ventaja de una narrativa dinámica donde los hechos avanzan la historia y carece de tiempo muerto en la mayoría de sus escenas. Es efectiva, pero nada del otro mundo.     

El rostro de alguien que ha visto demasiado cine B.

Hay detalles como que el maníaco mata a la embarazada en unas catacumbas cerca de la costa y boof a la siguiente toma  el maniaco está en la mansión matando gente. También durante una persecución dos mujeres terminan en un ático que tiene un cerrojo dentro y con sus mismos poderes teleporticos llega AL TECHO y atraviesa las tablas de un golpe para pescar a una pobre niña ciega que poco debía pero mucho la temía.

La banda sonora hace sonar constantemente un órgano medio dramático que lo hace sentirse a uno en un teatro. Es un detalle chusco para la experiencia.

En resumidas cuentas Antropophagus es una opción para matar el rato pero da poco que hablar.  El gorror es decente y las escenas que mencione son algo que no se ve todos los días, pero el resto de la cinta es un enorme “Sin embargo”. Preferible ver las escenas por su lado a matar 90 minutos del día en tal empresa. Es más les doy el gusto:

Su inclusión en la categoría de películas de culto es meramente por protocolo, estoy seguro que tuvo su impacto y momento en otra época, pero en palabras crudas hoy en día es una película regular sin tanto merito como otras películas que comparten esta categoría. Es meramente otra película más con la cara loca de George Eastman.

      

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

https://m4uhd.tv/watch-movie-antropophagus-1980-14352.html (Ver Película en Línea)

https://www.onlinemovie4u.org/2020/08/antropophagus-1980.html (Ver Película en Línea Opción 2)

Por André

Maldición Satánica (Absurd, Rosso Sangue [Monster Hunter, Anthropophagous 2, Horrible])

Ficha Técnica:

Director: Joe D’Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Un hombre con poderes regenerativos acecha las calles de Italia buscando victimas para satisfacer su deseo de violencia. Los detectives están tras la pista del asesino pero ¿Podrán detenerlo antes de que cobre más vidas inocentes? 

Opinión:

Maldición Satánica” o “Absurd” es la primeeeeeeera película por orden alfabético en la lista de Video Nasties del Reino Unido, de la cual ya he sacado otros títulos para darles reseña como lo fue “La Ultima Casa a la Izquierda”, “El Último Tren de la Noche” y “No Mires en el Sótano”.

Como es tradición de todo filme en la lista de Video Nasties (VN para abreviar) la película debe tener al menos 6 títulos diferentes en pos de aglomerar el mayor morbo posible para “generar” el mayor monto de audiencia posible. Uno de esos títulos tira la idea de que Maldición Satánica es continuación de otra película en la lista de VN titulada  Anthropophagous, hecha por el mismo director Joe D’Mato, pero ambas películas carecen de relación entre si y el título es otra forma barata de conseguir público. No se preocupen pues igual hare reseña a Anthropophagous en su momento.

Maldición Satánica peca de tener la peor traducción posible del español para una película de bajo presupuesto. Está en un nivel que parodia al cine B sin ser irónico, es más estoy segurísimo que inadvertidamente he usado su título para mofarme de otras películas mal traducidas o que se pasan de la raya con el amarillismo religioso para atraer incautos sedientos de buen morbo.

Ya revise el caso, en serio fui al archivo del blog y manualmente revise las 192 reseñas que hay hasta el momento para exclusivamente dar con la mofa que hacia sobre estos títulos redundantes y  temo decir que me confundí, pues la broma era siempre con POSESION SATANICA, que vamos está muy cerca del espectro mongólico de Maldición Satánica. Es igual de hiperbólico como “Infierno Endemoniado” “Diablo Satánico” u “Sacrilegio Diabólico”.

Tomare un rol más bien reduccionista para esta reseña pues la película es mala, no la recomiendo ni un poco por el mal uso del tiempo con el que desarrolla su trama. Sé que toda película rancia es por defecto un pobre uso de tiempo y debería esperar lo anterior antes que sancionarlo, pero décadas atrás tenía mayor paciencia para la bodriedad pues eran terrenos inexplorados y diferentes. Ahora que reconozco la formula todo se vuelve básico y solo queda el deseo de acelerar la velocidad del filme para ahorrarme la monserga.

La historia va de un hombre al que la ciencia rusa le dio poderes regenerativos espectaculares pero que por supuesto es un demente porque ningún maldito científico comunista puede prever  que darle inmortalidad a un degenerado pudiera quizá ser una colosal putada si se les llegase a escapar. El loco se fuga y termina en algún lugar de Italia, siendo su único perseguidor  un padre desarmado y sin vehículo. Mierda el demente pudo haberle tronado la cabeza si se lo propusiera, el tipo es invencible ¿Qué hará el padre ruso? ¿Excomulgarlo a base de hipérboles? Pffft.

Nada de lo anterior sabemos al ver la persecución con la que inicia Maldición Satánica, pero es una falta abismal puesto que el Padre es el que está en tremenda desventaja, no el ruso loco que termina encajado en las astas de una reja por escapar de un cura desarmado y asmático.

Igual gracias a este Absurdo escenario, a los 4 minutos hay tripas que prometen un gore cariñoso pero he de cortarles la esperanza, el gore en esta película la mayor parte del tiempo es esmalte de uñas rojo brotando por ahí con la victima gritando muy sin chiste.

El hombre perseguido es llevado a emergencias donde se hace hincapié en que la sangre de este tiene una excelente capacidad de coagulación y por supuesto que se les escapa del hospital después de taladrarle el cerebro a la enfermera de turno.

Las ejecuciones son flojas y se prolongan más de lo deseable. Las victimas gritan durante toooodo el momento mientras forcejean contra el loco y luego poof borbotones de esmalte de uñas como conclusión. Generalmente carece de tensión pues se trata de personajes terciarios, pero incluso siendo personajes relevantes (ni siquiera diré protagónicos, tiene más protagonismo la camisa sucia del asesino que todos los personajes juntos) viene a importar bien poquito que esté en peligro su vida. Así de poca es la conexión del espectador hacia la trama.     

Al menos alguien la esta pasando bien en esta cinta… quizá demasiado bien.

El ambiente sonoro suena decente, pero quizá solo es mi oído sesgado a ese espectro de sintetizador ochentero como algo agradable de escuchar aun cuando sean composiciones simples. Es un hecho que el sonido de los ochenta tiene su carisma pero es en parte debido a una mera limitación sonora de la época, si a esas vamos cualquier pista de audio actual vendría ser venerada en unos 20 años meramente por haberse hecho con tecnología obsoleta.    

Siguiendo esa idea podemos aplicar ese espectro al cine de explotación; carece de mérito cinematográfico pero tiene el valor añadido de que fue producido con mayores libertades creativas y por ello años después de ser lanzado al mercado tiene su espectro “artístico” por la composición que presentan. Por igual en algún momento las cintas rancias del 2000 tendrán su culto de seguidores que igualmente alabara la libertad creativa y composición de cualquier bodrio producido por The Asylum. Espero estar muerto para ese entonces.   

Pero estaba hablando de Maldición Satánica, no de mis punciones de muerte.

El padrecillo ruso explica a los detectives que el hombre al que buscan puede regenerarse de cualquier herida sin problemas, pero que si recibe daño cerebral sus células serán incapaces de regenerarlo, volviéndolo en esencia una especie de zombi pero con mejor olor (alegadamente).

La violencia de la cinta es simplona, quizá la más subida de tono es la decapitación final del ruso loco pero nada que sea alabable ni que costee los noventa minutos de tiempo muerto donde todos se la pasan viendo un partido de futbol americano y comiendo espagueti. Esto último me dio mucha risa porque parece chiste que la película es italiana y es estereotípicamente exquisita, equivale a una película mexicana donde todos estén comiendo tacos y quebrando piñatas por el cinco de Mayo.       

Aparentemente la historia viene a centrarse en la familia de una casa sencilla que tiene a una chica encamada por un accidente con la columna que le exige absoluto reposo y estar atada al menos como de 5 contracciones para que le sea imposible moverse. Los padres salen de casa a visitar a unos vecinos y contratan a una niñera para cuidar a sus niños.

El demente ruso llega y asesina a la niñera, pues seamos honestos las niñeras corresponden el 90% de las víctimas en cualquier película de terror. El porcentaje es doble si se trata de una rubia en paños menores y se triplica si la cinta en cuestión es un slasher, dando como  posible resultado 260% de niñeras muertas. Bueno 180% en este caso, porque Maldición Satánica distancia de ser un slasher o de abordar cualquier asunto que asemeje una maldición o tema satánico. Son dos bofetadas señores, en otra época esto sería suficiente para dispararle al archiduque de Austria.

Esto ni cuenta como gore.

Llega a escena una enfermera encargada de cuidar de la chica encamada, y esta recibe una llamada advirtiéndole que un degenerado inmortal mato a su compañera en el hospital, y que se tiene noticias de que ha matado por el rumbo en el que se encuentra, pero la mujer ni se digna a cerciorarse que las ventanas estén cerradas, por supuesto que el maldito ruso iba a entrar por una de ellas. Lo que me recuerda que olvide añadir que las enfermeras corresponden al 80% de las víctimas en cualquier película de terror, y el mismo principio de multiplicación según paños menores/rubia se aplica. Es matemática de cine B. Ahora, si tomamos en cuenta que ya se asesinó una enfermera pues nada detiene que esta termine con la cabeza en el horno. Ni siquiera estoy hablando figurativamente.

Bueno antes de que el homicida pesque a la enfermera esta encuentra el cadáver de la niñera y usando su gran sentido de responsabilidad decide para mandar al niño de la familia a buscar a ayuda con los vecinos. Nunca le dice que hay un asesino en la casa solo lo avienta fuera a la oscuridad de la noche para que haga lo que le dice, por supuesto el niño no quiere ir porque esta oscuro y vuelve a entrar por una ventana igual que el ruso.  Este niño intelectualoide sirve de cebo para que el loco atrape a la enfermera pero lo que está aún más ABSURDO es que el niño va al cuarto de la chica encamada y comienza a gritarle que lo deje entrar CUANDO LA MUJER ESTA ENCAMADA POR ALGO PEQUEÑO IDIOTA PORQUE NO PUEDE MOVERSE. El chico sabe esto, el chico VIVE en esta casa y varias veces observa que la chica esta mas amarrada que los hechizos de amor las brujas de Catemaco (???). A este punto sería una bonanza por parte del ruso que homicidie al niño antes de que pueda alcanzar edad para votar. 

Resulta que la chica tarda años zafándose de las ataduras de la cama. Digo hace sentido pero caramba hombre con 1 sola toma bastaba para entender que la chica está en proceso de querer escapar, de poco ayuda la voz del niño costroso pidiendo que lo deje entrar cada 10 segundos.

Cuando por fin consigue salir la chica de sus ataduras el loco ya está en la puerta, pero debido a la rueca del destino la chica consigue encajarle un compás en los ojos  y chilla que chilla el asesino, ahora completamente ciego.  

Procede un dramático escape donde el ruso ciego se la pasa pisando los talones al a chica que apenas puede caminar. En un momento la chava lo evade completamente pero por bruta decide seguirlo y casi que pone el cuello en las manos del demente para que le estrangule. El padre llega convenientemente en el momento para  ser el remplazo de la estrangulada y la lisiada chica da con un hacha de batalla medieval que parece ser utensilio común en todo hogar italiano y le da de sopas al demente.       

En instantes llegan los padres, el niño, el archiduque y la policía. Son recibidos con la chica ensangrentada que tiene la cabeza del loco en mano le dice al pequeño palurdo que ya no tiene por qué tener miedo. Una brutal conclusión a una película que cayó en letanía hace más de media hora.

Es pretencioso que me queje de cómo esta película malgasto mi tiempo pues está en una lista de malas películas y era completamente esperado, pero mi queja va más bien a que para cierto estándar personal hace mal uso de su tiempo al prolongar mucho una escena en pos de hacerla más morbosa. La cinta era tolerable hasta que incurrió en este error, dándole el paso de entrar en una película rancia pero divertida a meramente una película mala por conseguir que la experiencia se tornara fastidiosa.

Desconozco por completo porque titularon “Absurd” a esta cinta, y es un malísimo chiste que la traducción en español haya terminado en “Maldición Satánica” para no salir nunca de la mediocridad de nombres para títulos. Su traducción real es “Sangre Roja”  y esa queda un poco más acorde por todo el esmalte de uñas usado en las escenas de violencia. Ni que decir de los otros títulos, parece que solo estaban lanzando dardos a ver cuál sonaba más genéricamente llamativo. Debería aprovechar que uno de sus títulos es Horrible para hacer un estúpido y bien merecido juego de palabras pero estoy hasta la madre de ser tan cómicamente anormal y prefiero respetar sus vesículas por el momento.

En cuentas resumidas lo único decente de la cinta son los posters promocionales, igual que mil otras cintas de cine B que tienen mejor arte que calidad cinematográfica. Esto seguro que había mucho artista talentoso muerto de hambre en esa época y de ahí todo este embrujo de talento mal ubicado. Pero yeh no se dejen engañar, esta película es mala con M de Maldición Satánica   (AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA).

 Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea Opción 1)

http://moviesm4u.net/watch/absurd-1981-otdc.html

(Ver Pelicula en Linea Opcion 2)

PD: Fue grato encontrar que el blog de películas rancias casi llega a las 200 reseñas. Indica que esta un tantico más cerca de alcanzar la meta de 365 reseñas. ¡Y solo me tomo 8 años!…. mierda.

Les exagero, es una realidad que he dedicado menos tiempo a escribir por lo azaroso que se ha vuelto la vida pero este es un estímulo para seguir reseñando tontera y media. Quizá si me pongo las pilas y saque 5 reseñas al mes puede que en solo 5 años consiga las… ah con un carajo.

Seguramente opte por aligerar las reseñas para facilitar su producción, pero sin perder lo bonillo que es la experiencia de escribirlas. Digo pongo esta reseña como ejemplo, salió en menos tiempo de lo que usualmente me tomaría porque  me dispuse a ser más directo y menos enfático. Por esto mismo si a futuro se me llega a perder detalles o trivia de las películas ténganme un poco de cariño, quiero que escribir distancie de ser una amargura y hay días donde la vida solo me pone limón en los ojos y espera que sonría.    

Por André