Zona Húmeda (Wetlands – Feuchtgebiete)

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Ficha Técnica:

Director: David Wnendt

Género: Drama

Duración: 110 min

Año en el que se estreno: 2013

 

Sinopsis:

Presentamos a Helen, una joven que piensa que la higiene personal está sobrevalorada y vive una vida un tanto diferente a lo impuesto por la sociedad. Un accidente con un rastrillo hace que termine en el hospital, en donde nos contara más de su historia, sus problemas y su familia.

Opinión:

Hay historias de todo tipo; las que se caracterizan por tener una narrativa ingeniosa, por manejar una estética envidiable o por lograr una harmónica composición entre actuación-escena y ambiente. También hay películas que buscan salir de la regla y retar al espectador con universos, personajes o normas diferentes a las que está acostumbradas y establecidas en el ambiente donde vive. Wetlands  forma parte de este último tipo de películas que experimentan con la percepción y la narrativa a la hora de contar una historia.

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En Wetlands vemos el mundo a través de los ojos de Helen, una jovencilla de costumbres higiénicas diferentes a las definidas por la feminidad; tiene una ideología personal en torno a la higiene en donde considera que se puede prescindir de esta fácilmente, esta base la lleva a creer cosas como que el aroma de los genitales es lo que atrae al sexo opuesto (mas si es el aroma es fuerte) o que cualquier aspecto en torno a su vagina se trata de exageraciones, por lo que puede darse el lujo de experimentar con ella con libertad.

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Lo que el público ve es una chica que no le gusta asearse con tanta frecuencia y aprovecha cualquier oportunidad posible para ensuciar sus partes íntimas, como por ejemplo “limpiando” la tapa sucia de un baño público usando su vagina. Pero que sería una historia si su protagonista tuviera tan solo una dimensión. La primera apariencia de Helen es por supuesto repugnante y viene a poner de cabeza la percepción del espectador en torno a las implicaciones de la higiene femenina, pero el esquema va más allá al de una chica sucia con problemas de hemorroides; es una forma de jugar con lo establecido y salirse de esto por una hora y algunos minutos.

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El personaje de Helen es una jovencita guapa y exitosa en el arte de la seducción. Ella podría lucir en primera instancia como el cliché de un personaje libidinoso cuyo único destino es el de ser castigado por sus excesos y libertinaje. En parte así ocurre, tal vez para que el público vea reflejada su ideal de que todo exceso debe ser castigado o pagado de alguna manera, pero lo divertido de esto es encontrar que este “castigo” por su actuar no viene a repercutir la actitud ni las ideas ya establecidas de el personaje, no llegue a ese punto de “oh debo reformarme porque esta vida que llevo no es vida” Es más bien una completa adaptación al medio y el problema.

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El problema que viene a dar un giro para la historia es un accidente durante una afeitada regular, mismas que Helen realiza sin cuidado, que la hace terminar en el hospital con un problema en su ano. Viene a dar un giro para la trama no porque Helen recapacite sobre sus acciones, más bien porque ve su estancia en el hospital como una oportunidad para unir a sus divorciados padres en un solo lugar, bajo el deseo de que vuelvan a unirse.

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La primera media hora de la película es una especie de creación de contexto en torno al personaje y su familia. Es un tiempo en el que el personaje explica cómo vive en el mundo, su mundo y podemos ver como intercambia tampones usados con su amiga, hace pruebas de vegetales en su vagina y se entrega al sexo casual sin tanto pudor o compromiso.

En cuanto transcurre el incidente la narrativa pasa a enfocarse en detalles del pasado, en donde se encuentran elementos que marcaron a Helen y que vienen a ser reutilizados por el arte de la escena para que el público intuya los posibles porqués de la historia.

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En realidad Wetlands usa el gancho de la ruptura de tabús y lo incorrecto para presentarnos una interesante historia de desarrollo humano. Helen es una pequeña que a ojos de cualquiera seria estigmatizada por las irresponsabilidades que comete en torno a su cuerpo, pero lo importante de esta historia no es el querer mostrar lo asqueroso que puede ser una chica o un chico, es mostrar como una jovencita ES diferente y desarrollar una historia en el entorno que rodea a esta persona diferente. En este entorno algunos podrán encontrar razones para su conducta, otros encontraran excusas, pero  lo relevante es que hay una historia, una interesante historia sobre libertad y predisposiciones socio genéticas.

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En Helen puede encontrarse un sinsentido que confunde, se puede atribuir a la edad y las pasiones de esta pero detrás de su actuar la chiquilla esconde un pasado y con la presentación de este desvelamos que Helen es más bien una persona cuerda que escapa de la locura, a veces sin mucho éxito.

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Es un contraste atractivo, creo complementa el drama de una manera interesante. Por un lado tenemos a la tontuela marcándose la cara con sangre menstrual, probar drogas y vivir la vida loca que todo el mundo quiere pero no puede porque le duele y de repente nos suelta un trancazo sin respuesta inmediata, como revelar que nuestra protagonista se esterilizo hace ya cierto tiempo.

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Lo grotesco es como ya mencione el gancho de la cinta, por ello en ocasiones puede lucir forzado o sin propósito, como una historia sobre 4 sujetos que se masturban sobre una pizza que Helen cuenta a su enfermero, pero lo importante aquí es que lo grotesco es la esencia de nuestra protagonista, en ella se desarrolla su historia y sus interacciones con los demás personajes.

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Qué importa las comparaciones sobre jugos vaginales con consistencia a queso contaje o aceite de oliva, detrás de esa superficial capa de posible desagrado hay una historia sobre desarrollo, familia, amores y hasta sacrificios. Por eso le doy a Wetlands mi Nickelodeon Kids Choice Awards 2016, por mejor película grotesca para chavos y chavas contemporáneos. Tiene diálogos completamente aplicables para nuestra vida cotidiana, como “Aun no sé si mi mama en realidad lo hizo, tiendo a confundir la realidad, principalmente porque consumo un montón de drogas” y el perfecto para pedir a domicilillo “Si la pizza llega fría te la voy a meter por el culo” (no es necesario ordenar pizza para usarla, de hecho se recomienda hacerlo en un restaurant donde no la sirvan para aumentar la confusión y la hilaridad del momento)

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Lo que más disfrute fue el final de la película, por ser fugaz y ambiguo, como lo es un amor de verano. Puede llenarnos de dudas ¿era un grito de emoción o era un grito de desesperanza? ¿Tal vez una mezcla de ambos? Las cartas fueron puestas sobre la mesa querido público, es en ustedes donde cae la responsabilidad de escoger la conclusión.

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Pero recuerden sean como Helen en la escena de la piscina…. me refiero más bien en la actitud a tomar para apreciar esta película, aunque si quieren pasarse la vida sin asear su vagina con regularidad también son libres de hacerlo, yo lo hago (spoiler, no tengo vagina) Pero perdí la frase que quería llegar con todo esto, dejen recapitular; sean como Helen, reemerjan múltiples veces de esa enorme piscina que son sus emociones con sus googles siempre puestos para que su visión no sea impedida por el momento. Al salir de la piscina serán refrescados por el dulce aire de la realidad, donde hay oxigeno al igual que oxidación, verdades al igual que secretos y personas grotescas al igual que personas hermosas.

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 Links de Interes: 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/wetlands/ (Ver Pelicula en linea)

 

 

 

PD: Cuando recibí esta recomendación lo primero que vino a mi mente al ver su titulo (Wetlands) fue una historia sobre el viejo oeste en la que la trama giraba en torno a un grupo de pioneros atravesando el árido desierto en búsqueda de un lugar mítico llamado Wetlands, donde podrían conseguir agua a montones para saciar su sed y plantar sus cultivos. Desafortunadamente no había vaqueros en esta película, pero por lo menos me dio una idea genial para hacer una historia.

 

 

 

 

Gracias a Cindy Muñoz por recomendar esta película.

 

 

 

 

 

 ojos

Por André

Los Justicieros (Texas Rangers)

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Ficha Técnica:

Director: Steve Miner

Género: Drama

Duración: 91 min

Año en el que se estreno: 2001

 

Sinopsis:

La familia de Lincoln Rogers es asesinada por bandidos por lo decide que la mejor manera de vengarla es uniéndose a los rangers de Texas, que son liderados por el ex general confederado Leander McNeally. El Generar esta tras el rastro de un grupo de bandidos bien organizados que se dedica a robar ganado de los pueblos vecinos. Es momento de que Lincoln pruebe que es digno de formar parte de los rangers, solo así podrá acabar con la amenaza que termino con su familia y traer la ley al viejo oeste.

Opinión:   

Unas críticas anteriores mencione que solo había una película del viejo oeste que consideraba mala entre todas las películas del género, o por lo menos de aquellas que han pasado por mis ojos (Oh y he visto de todo; en blanco y negro, a color, mudas, con pianola, artísticas, sin pianola y futuristas).

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También Inicie a la par una cruzada por destruir mi gusto por los westerns ya que carezco de cualquier motivación en la vida más que sufrir el dulce sabor del martirio innecesario. Bueno hela aquí, Texas Rangers, una película del 2001 dirigida por Steve Miner, director de la segunda y tercera parte de Viernes 13, la serie de televisión Dawson´s Creek y Smallville.

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Esto último podría explicar de dónde surgió la idea de poner a James Van Der Beek (el Dawson de Dawson´s Creek) en un papel diferente al del chico guapo de pueblo, aunque no tan desapegado a sus raíces;  Ahora es el chico guapo con revolver en el viejo oeste.

Esta constante que reaparece con el resto de protagonistas. Tenemos a Ashton Kutcher, el joven tontuelo de series de comedia como That 70s Show o las últimas temporadas de Two and a Half Man, siendo meramente Ashton Kutcher en el oeste, dando los mismos gritos de chavo poco seso que bien sabe interpretar. Y también esta Dylan Mcdermott, otro rostro bonito con la bonanza del internet descubrí que es el protagonista de la nefasta serie de televisión American Horror Story, aspecto que me estremeció hasta las espuelas (por pena, no por miedo, un vaquero no tiene miedo, solo…emm… ¿Gases?). Lo siento fanáticos y entusiastas de esta serie, pero tengo conflicto con toda producción audiovisual que confunda terror con drama y cuyo recurso para desarrollar a un personaje sea una escena de este masturbándose sobre una lámpara de escritorio.

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Aclaro que me agrado el papel de Ashton Kutcher en el Efecto Mariposa ya que consiguió salir de su rol impuesto en la comedia y representar acordemente una historia llena de suspenso y drama. Pero en este particular filme, donde interpreta a un simpleton de Missuri  con el nombre de George, parece haber olvidado un elemento primordial en la actuación, la caracterización.

Vamos Interpreto a un hombre en conflicto con realidades y multiversos que poseía el poder del mundo sin estar consciente de ello ¡¿Por qué rayos no puede ser un vaquero?!

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Pero suficiente de actores, estoy aquí para hablar de Texas Rangers y sus pecados hacia el género western. Pecados imperdonables como…mmm… mierda en realidad no sé qué decir. La película tiene elementos del género; la música, la recreación histórica, el maniqueísmo…los caballos…los sombreros… ¿Por qué no funciona entonces? ¿Por qué luce como el piloto de una fallida serie de televisión en lugar de una película de hora y media?

Revise y revise los elementos de Texas Rangers una y otra vez, comparándolos con otras cintas indefinidamente hasta que me harte de ver polvo en las botas y miradas con nada que perder. Llegue a una conclusión relativamente simple: los elementos de un género no hacen al género, los elementos de un género ciertamente CARACTERIZAN al género pero se necesita de un trabajo en conjunto con la estética, la narrativa y la actuación para crear una película que consiga dar en el clavo. Es esta composición lo que pasa a considerarse una buena o mala película.

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En Texas Rangers ocurre que los elementos del viejo oeste están ahí pero no se aventuran a utilizarlos para contar una historia, solo los toma “prestados” para ambientar la película.

Empecemos por la historia. Toma la vida de Leander H. McNelly (McDermott),  un oficial del ejército confederado que después de la guerra paso a ser líder de los rangers de Texas, un grupo de justicieros empistolados que buscaban traer orden y ley al país. Añade el drama que la esposa y los tres hijos de McNeally fueron asesinados por bandidos y este se convierte en el principal motivo para comenzar su cruzada justiciera.

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De ahí en fuera esta Lincoln Rogers (Van Der Beek), un abogado cuya familia es masacrada por bandidos y George Durham (Kutcher) un… ¿sujeto? Cuyo pueblo es destruido por las mismas sabandijas. Ambos personajes quieren retribución, por lo que van en búsqueda de los Texas Rangers, pues es sabido que el grupo armado está buscando reclutas.

Esto suena atractivo en papel pero en pantalla se reproduce sin tanto chiste. Los hechos podrían conectar a los personajes bajo una sola causa personal, renunciando a su vida pasada con tal de vengar a sus seres queridos, en un arquetipo de justicia muy del oeste. En su lugar la conmoción que se da en los personajes por sus pérdidas es nula “Oh no mi familia esta y todas mis cosas arden en llamas, que problema ¡Mejor me convierto en un ranger de Texas!”, y de ahí en adelante el tema de la venganza pasa a tercer plano hasta que se olvida por completo.

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El malo de malos es un tal Fisher, líder de los ladrones de ganado, quienes roban vacas para venderlas cruzando la frontera al ejército mexicano. Fisher es un malo emblemáticamente maniqueista pues mata sin problemas y es en general un cabron de turno sin rasgos positivos. Es un personaje hecho para que lo maten, por lo que debe verse odioso y nefasto como ser humano. Pero la caracterización (ahí está otra vez esa palabra) es muy limitada, podría tirar la responsabilidad al maniqueísmo que da poco campo de acción en torno a los villanos, o simplemente decir que es un personaje de una sola dimensión: Es malo porque debe ser malo, de lo contrario la historia se quedaría sin avanzar.

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Retomo la idea de que los protagonistas son demasiado guapos para la vaquereada. Hace falta el grima del viejo oeste; la ceja partida, la cicatriz en el labio, la barba descuidada, los ojos ensombrecidos, el cabello seco, uno que otro diente perdido y el lóbulo parcialmente cercenado en una oreja.

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Entiendo que los personajes de Lincoln y George tengan rostro de galantes porque se dedicaban a una vida menos violenta antes de ser rangers, pero es que ni McNeally tiene estos rasgos de hombre duro y se supone que el coronel estuvo en una guerra.

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De izquierda a derecha: Francisco Hueso, McNeally y Juan Brazofuerte.

 

Se pierde la oportunidad de utilizar este recurso como narrativa inclusiva donde el público puede ver la transformación del personaje reflejada en su aspecto. Por lo menos siento que es mejor que mostrarlos mediocres en sus inicios y unas escenas después BADABINGDAZIN es un pistolero que empuña dos armas al mismo tiempo.

Siguiente elemento, los encuadres. Se podría decir que lo que caracterizo al western fue el plano americano en las que se mostraba al personaje de la cabeza hasta las pantorrillas, sin embargo difiero en esa idea, considero que el plano a medio cuerpo, el primer plano y los planos generales son los que funcionan mucho mejor para el género. PERO ADIVINEN QUE, Texas Rangers usa exactamente esos encuadres y no da el ancho.

En lo particular hay un sobreuso de primer plano cada que un pistolero dialoga sobre la vida, sus polainas y sardinas enlatadas. Nuevamente entiendo que es porque quieran exprimiiiiiiir los encantos de los actores, pero esto hace que las interacciones se vuelvan monótonas con rapidez.

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Y ni me hagan hablar de las escenas de galope en grupo de los rangers, eran acompañadas de la misma composición musical una y otra vez sin arreglo alguno o variabilidad en la pista. Era casi robótico; aquí viene la escena de galope con su obligado mapa transparentado de fondo mientras los rangers dan vueltas por ahí en sus caballos con esta composición musical que ni recrea ni ambienta la aburrida transición de escena a escena.

La música tampoco funciona durante los tiroteos, pues escogieron composiciones mucho más instrumentales que lo requerido. Vamos están intercambiando balazos, no boquetes de rosas en una graduación. Es más, ninguno de los actores sabe interpretar un tiroteo, solo agitan el revólver mientras disparan esperando que signifique algo. Sobre todo Kutcher, cuya falta de seriedad en el combate rompe con todo despojo de tensión que difícilmente se había construido en la escena.

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Solo miren, el hombre sostiene el revolver como si se hubiera masturbado frente a una lampara.

 

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No McDermott, aun estas apuntando como un becerro ciego. Ademas estas en otra pelicula, vete de aqui.

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Deja de apuntarme con un arma, ni siquiera esta cargada ¿En verdad quieres saber como un hombre empuña un arma? Permite que los Texas Rangers te ilustren en el verdadero arte de poner balas en seres no tan queridos.

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Oh yeh, justo asi. Casi puede escucharse un GET IT DUN BOY desde el estado de Missouri.

El cambio entre escenas  relevantes y tiroteos se da sin chiste, no consigue que se desarrolle ni la trama ni la acción de forma que capte el interés del espectador. Nuevamente es porque la formula se siente artificial, como si estuvieran siguiendo una receta sin detenerse a probarla para ver si está bien de sabor. Pero hey acabo de hacer una comparación culinaria en una crítica, mi opinión es completamente descartable en este momento.

Podría decir, siendo tremendamente ambicioso, que la escena emblemática del western es el final de la película El Bueno, el Malo y el Feo, en donde 3 pistoleros están por batirse en un último duelo. En esta escena los encuadres y tomas dicen absolutamente todo lo que debe ser dicho, te hacen vivir la tensión que yace sobre el pecho de los involucrados. Es una escena poderosa porque a esa altura de la trama los personajes ya se han desarrollado completamente, tanto por sus acciones como por sus palabras. Esto elimina la necesidad de diálogos o de un narrador para complementar la dramática secuencia final, en su lugar la imagen y la composición musical de Ennio Morricone (The Ectasy of Gold) es el recurso principal con el que se muestra el desenlace.

Esta escena cuenta con una marcada estética, narrativa y actuación, y su fórmula llego a dar tan en el clavo con la composición que parece ser ahora lo que se busca en toda película de vaqueros. Considero que no hay nada más erróneo que esto. La película de El Bueno, el Malo y el Feo es magnífica, no me malinterpreten, y es magnífica porque hizo su propio cuadro del viejo oeste: Salió de lo establecido en el género para hacer su propia versión de la época. Esta mencionada composición tan popular pertenece y funciona en El Bueno, el Malo y el Feo. Para que una película del oeste consiga llegar a ese nivel debe reinventarse tanto como lo hizo El Bueno, el Malo y el Feo.

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Hey un segundo.

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Imposible.

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¡Ahorcaron a ArabiaMan Ardeth Bay!

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Después de una vida buscando impedir la resurrección de Imhotep (y fallando en dos ocasiones) Ardeth cambio sus sables por pistolas y termino colgado en el viejo oeste. Por lo menos es mejor que ser cena de escarabajos carnívoros. Odiaba a esos malditos.

Ahora voy a quejarme más y más de Texas Rangers porque eso es lo que hace uno cuando la vida que vive carece de significado, se dedica a crear problemas para someterse a estrés porque  con la “solvencia” de estos uno se engaña pensando que ha encontrado un significado. En lo particular son escenas que si las trasportamos a un universo lógico se caen del caballo y se rompen la nuca con un cactus (Hey ustedes querían referencias del viejo oeste, yo les doy referencias del viejo oeste).

Esta implícita la cordialidad del oeste de negarse a dispararle a un hombre en la nuca, al igual que los lanzamientos de cuchillo perfectos a la garganta del canijo en turno. Esto se ve en una escena donde un cazarecompensas se inmiscuye en las filas de los reclutas para llegar con McNeally y matarlo, revelando antes sus intenciones como buen villano: Dice que Fisher ha puesto precio a la cabeza de McNeally. Muy bien la idea y todo pero cazarecompensas, querido, ¿Por qué quieres dispararle a McNeally en medio del campamento de los rangers? Sus rangers de Texas (Marca Registrada), en menos de 2 minutos tendrías a una cuadrilla de tiradores soltando balas sobre tu arrepentido trasero. Supongo que fue el honor y la regla implicita de mantener la nuca ajena libre de balas… pero pueden adivinar, siguiendo esta regla, quién tendrá problemas para beber aceite de serpiente por el resto de su vida: Nadie, porque el cazarecompensas está muerto por un cuchillo en el cuello. Tontuelos.

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En una parte la película se añade un personaje para la representación racial llamado Sipio, quien sufre el racismo de la época incluso dentro de los rangees, donde le asignan el rol de scout en lugar de tirador, porque aparentemente los scouts van siempre adelante para mapear el área y por ello son los primeros en recibir balazos en la licorera. El caso con este personaje es que toda escena con el revoca lo mismo, se queja que no quiere ser scout y que él es un tirador, un verdadero tirador. Es interesante ver como un personaje consigue probar su valía pese a las adversidades del ambiente, que en este caso es un racismo excluyente, pero con este personaje solo hay palabras y palabras, queja tras queja. Llega un punto en el que prueba por fin que es un buen tirador y le dan una medallita. Fin de la historia, no más interacciones después de eso para Sipio y sus tiros de vaquero.

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Un detalle que me pareció bien fue mencionar que antes de una escaramuza los rangers se ataban trapos blancos en los brazos para identificar con facilidad a los aliados o enemigos dentro del combate. Pero ni esto salva que uno de los rangers le reviente la cara a otro con una escopeta, probando que de nada sirve mencionar este tipo de detalles… al menos que se busque la comedia, en dado caso fue perfecto.

Odie y renegué cuando los rangers encuentran con los bandidos cruzando el canal que separa a Mexico de Estados Unidos, después de que estos fueron a una granja a masacrar a todas las familias. Pese a que ahorcan a uno de las amistades de McNeally en ese instante, el hombre nunca da la sencilla orden de DISPARENLES EN LOS MONDRIGOS OJOS PARA QUE VIVAN UNA VIDA TAN SIMBOLICAMENTE CIEGA COMO LA QUE HAN VIVIDO (sonaba más sencilla en mi cabeza) ¿Por qué? Porque jurisdicciones y la wada. Se esperan a que los bandidos lleguen a un fuerte mexicano para ahora si decir, hay que darles caza, ahora que tenemos todas las variables del combate en nuestra contra… No pues aquí hay pura intelectualidad señores, nada puede hacerse. Y adivinen a quien le dan el mando de los rangers después de que McNeally se enferma de Gonorrea Mental tuberculosis; a Lincoln, el único de todo los rangers que confundiría una mula con su revólver, el que carece totalmente de experiencia en combate y de mando durante toda la jornada. A él denle el mando a él porque aventó un discurso sobre la justicia al moribundo McNeally,e inmediatamente lo vio como el hijo que nunca tuvo, o el hijo que tuvo y abandono porque es el viejo oeste nena, nadie puede detener estas espuelas que tintinean-nean tintinean-nean.

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En serio Mcdermott eres chiste viejo, ve a aprender como empuñar un arma antes de morir de tuberculosis, OH, muy tarde. 

A pesar de todo lo que he dicho lectores, estoy poco convencido de haberles dado motivos suficientes para que les desagrade Texas Rangers. Por lo menos no los suficientes como Dead Texas, y si nos ponemos supersticiosos tal vez la palabra Texas sea la que pese sobre la película como una extraña maldición voodoo. O tal vez solo estoy abnegado a ver películas malas, este ES un blog de películas rancias después de todo… ¿O… lo es?…

Creo que lo que me hace dudar es que no creo que un género deba seguir lineamientos y sin embargo en esta crítica de cierta forma fue el arma que use para burlarme de ella y desmeritarla. Es extaño, tal vez solo fue lo más sencillo, usar una cosa en la que no creo para convencerlos de que crean en eso… hay mucha incongruencia en eso… meh, le dejare el pensamiento a los pensadores y las películas del oeste a mi gusto.

Lo que intento decir es que son libres de mandar al diablo todas las razones que les di, yo lo hago, con frecuencia. Es una vida extraña y caotica pero divertida. Y si, les puedo decir que parte de mi considera que debe haber unos elementos en el viejo oeste para que se sienta como el oeste, y otra parte de mi dice ¿sabes qué? Eso es basura, los lineamientos son basura, lo importante es crear algo y aventurarse en que sea nuevo. Pero luego las dudas vienen, ya que eso deja lugar para que se destruya el género y veamos a vaqueros en el espacio luchando con dinosaurios metálicos, pero la otra parte de mi dice, eres un jodido aburrido, esa idea es genial y solo dices que no por un miedo mal infundado, el miedo a algo nuevo y diferente, eres como un niño que teme a lo que no conoce porque lo pone a prueba, lo saca de su zona segura y cambia los valores que ha usado todo este tiempo. Ok suficiente otro yo, no tienes porque ponerte tan serio , es una película de vaqueros, solo quiero ver a tipos disparándose en el pito y bailando canciones de pianola. No me hagas quedar en ridículo, estamos en el internet ¿Ok? Ok, Oye creo que tocan la puerta.

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Puta madre McDermott voy a llamar a la policía y a dispararte en el pito, no en ese orden y no una sola vez.

 

 

 

PD: Música con la que se escribió esta entrada:

https://www.youtube.com/watch?v=nOr0na6mKJQ

 

 

 

 

ojos 

Por André

Chakushin Ari (One Missed Call)

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Ficha Técnica:

Director: Takashi Miike

Género: Terror

Duración: 111 min

Año en el que se estreno: 2003

 

Sinopsis:

Un grupo de amigos sufren accidentes fatales días después de recibir un mensaje de voz de ellos mismos anunciando su muerte. Yumi Nakamura intenta resolver el misterio sobre las muertes de sus conocidos y el origen de aquellas extrañas llamadas. Yumi deberá hacer equipo con el forense de la policía si desea llegar al fondo del asunto y salir con vida de esta maldición.

 

Opinión:

Hace como 5 años escribí una reseña a la versión americana de “Una Llamada Perdida”, que pueden encontrar en este conveniente enlace para su comodidad: https://peliculasrancias.wordpress.com/2011/10/26/una-llamada-perdida-one-missed-call/

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En esta misma reseña aposte que la versión original sería mejor puesto que la versión de Hollywood desperdicio la composición del terror en escena por un equivalente genérico ya visto. Esperen un momento ¡¿5 años?! ¡¿HACE 5 AÑOS?! ¡¿QUE AÑO ES?! ¡¿CUANTO TIEMPO LLEVA ESTE BLOG?! ¡¿SE SUPONE QUE ESTE ES EL FUTURO?!  AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAhhhh…

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Ok todo está bien, todo esta bien. Es agua bajo el puente, es arena entre los dedos, es viento sobre el cabello de una hermosa mujer…. LLLAMADA MUERTE Y ESTA ME ABRA-

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El caso es que 5 años es un tanto y recuerdo poco sobre la versión americana de One Missed Call. Lo que puedo evocar es que la historia se mantiene fiel a la original, incluido el giro de tuerca extravagante, aunque de perdida en esta si se trata de un elemento incluido en la historia, por medio de una foto roñosa y destruida.

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Chakushin Ari tiene los elementos que se han visto una y otra vez en el horror asiático; Fantasmas de mujeres, tipo Yúrei, pálidas con las tétricas facciones ocultas bajo un negro cabello, que de alguna manera se cuela por cualquier hendidura para asustar a las pobres victimas malditas antes de provocarles dolorosas muertes.

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Son componentes sencillos que tan solo requieren ser usados creativamente para que funcionen bien en una historia de terror. En este caso creo Chakushin Ari lo hace de manera satisfactoria, aunque estos elementos ayudaron a fomentar más el suspenso en lugar de los sustos que hacen brincar al espectador.

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El elemento característico de la historia son los grandes dulces rojos en la boca de las víctimas, que con el avance de esta se revela su tétrico significado, pero también hace uso de un recurso sonoro; una especie de sonido de presión escapando, que viene a ser el recurso acústico que alerta al público sobre una violenta muerte estelarizada por el personaje en pantalla. Es similar a una tarjeta de presentación que el fantasma entrega antes de cometer sus fechorías. Es entretenido, crea en la película una composición propia con la que se identifica fácilmente entre otras cintas que abordan temáticas similares (Maldiciones que predicen la muerte del portador en un lapso de tiempo).

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Por otro lado Chakushin Ari en comparación con  One Missed Call, le da un giro a los teléfonos celulares como elementos de terror, pues además de los mensajes de voz que anuncian la muerte, los celulares presentan otras formas de relacionarse con la maldición, como aparecerse súbitamente en un cuarto después de ser botados por sus usuarios con la distintiva melodía tétrica (diferente a la melodía de la versión gringa) que sobresalta y aterroriza, pues indica que el fantasma esta cerca.

Es un tono de la muerte en toda la regla

https://www.youtube.com/watch?v=X5VwGESvPL8

La maldición también utiliza la captura de fotos para enviar una imagen de la víctima en cuestión donde en el fondo puede observarse al fantasma asomarse por una esquina y acercarse cada vez mas y mas. Fue una forma genial de crear tensión a partir de unas cuantas imágenes de poca resolución.

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La muerte más radical de la película, que premonitoriamente mencione en las posdatas de la primera reseña, le ocurre a una mujer durante un programa de televisión. El contexto es que la maldición de las llamadas asesinas se vuelve un tema tan popular en Japón que un seudopsiquico propone a una de las afectadas participar en un programa donde la exorcizaran en vivo. Carente de cualquier alternativa la mujercita acepta y luego se observan los estrafalarios anuncios en la televisión de ¿Podrá salvarse de la maldición O SE MORIRA EN EL PROCESO? ¡Averígüelo en su gustado programa cultural “Exorcismos con el viejo Happosai”!  Probando que toda calamidad puede prostituirse comercializarse en los medios de comunicación.

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Este paso de baile no es recomendable para personas embarazadas.

Es una muerte sumamente crujiente, pues, al desatarse la ira del fantasma, le rompe el brazo a la pequeñuela y después del continuo traqueteo producido por los huesos de su muñeca, mano y hombro termina por decapitar a la mujer con su propio brazo fracturado. Desafortunadamente el momento en que la cabeza deja el cuerpo no se muestra, en su lugar se observa la cara horripilada de los protagonistas mientras suena la matraca ósea, y luego parte un silencio que se rompe con el sonido de dos bultos cayendo al suelo. Fue exquisitamente brutal.

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Tampoco para quienes sufren de artritis y mal de amores.

Ya imagino la imagen que mostraron los conductores del programa de televisión cuando la cosa se salió de las manos, algo así como:

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Este Gif sin chiste me robo 1 hora de mi vida.

La primera media hora de Chakushin Ari fluye sin problemas, hay acciones, hay suspenso, la trama está ahí y tiene un espectro de posibilidades. Pero parece que después de ese tiempo la narrativa se afloja, dando como resultado escenas que son necesarias para desvelar el origen de la maldición pero que se sienten tremendamente monótonas. Culpo de esto a las interacciones entre los personajes que parecen tener solo dos modos; investigar con indiferencia la maldición y desesperación total ante la falta de respuestas. Los personajes dan esos brincos anímicos sin lugar para un punto medio, o los domina la pasividad o dan gritos exigiendo respuestas a alguien que ni la debe ni la teme.

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Nunca aceptes caramelos de niñas desconocidas.

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Afirmaría que lo anterior es parte de la formula estándar en las películas de terror japonesas. Raro es encontrar cintas donde los actores muestren rasgos de personalidad que vayan más allá de estar asustado o indiferente. Es tal vez lo cliché del terror oriental, victimas con poco carisma, tal vez para que sea fácil para el espectador  verlos morir. La consecuencia de esto son escenas donde la historia progresa y avanza, pero no a la par con el desarrollo de los personajes, que se quedan en el mismo escalón, aburriendo toda la narrativa en el progreso.

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También creo que otro elemento ambiciosamente buscado en el terror oriental es conseguir un giro de tuerca inesperado. En parte es genial porque ayuda a que las historias se salgan de la norma y experimenten con la narrativa, pero como todo también tiene sus puntos negativos, o siendo más diplomáticos tienen una variable que termina en una ejecución pobre. A veces se trata de giro tras giro tras giro que solo resulta mareador y confuso, otras veces es un elemento que a propósito se pasa por alto hasta que se transforma en el giro de tuerca,  o el ya tan odioso “todo fue un sueño” nada nunca paso que parece ahora un mal chiste entre las historias de terror. Tengo conflictos con estos giros de tuerca, creo que dependen exclusivamente del humor en el que se encuentre uno al ver la película. En general tampoco veo necesario que una cinta de terror deba tener forzosamente giros narrativos, pero decir que está mal seria limitar las posibilidades de las historias.

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En conclusión, Chakushin Ari prueba ser una película entretenida, pero también una película rancia. Tiene mejor composición que otras películas, y una historia que da para muchas historias más (probado por la trilogía de películas que surgió de ella) pero por lo que pude observar también sufre de monotonía y falta de dinamismo. En algún momento veré toda la saga para dar una opinión completa sobre toda la historia, pero por el momento, basándome exclusivamente en la primera película, puedo decir que es una buena forma de matar el rato sin sentirse culpable. Por lo menos no TAN culpable.

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Frases de la Película:

Antiguo compañero de clases: En la memoria de un hombre, lo mas difícil de olvidar es el miedo. Eso dicen.

Ritsuko: Hermano. Hay varios cielos para cada persona.

Detective: ¿Quieres un caramelo? (Dicho justo después que el forense revela que todas las víctimas tienen caramelos rojos en la boca después de fallecer)

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=jlTOOzuKxDI (Tráiler de la Película)

https://www.wholecloud.net/video/55968cf4543cb (Ver Película en línea)

 

 

 

 

PD: Un elemento más (porque en realidad esta cinta está llena de elementos de terror) es la aparente fobia de la protagonista por mirar a través de un agujero pequeño. En si pienso que fue una oportunidad desperdiciada ya que solo se utiliza una vez como tensión dramática, cuando esta particular fobia pudo ser exprimida un tanto más para poner a prueba el coraje de la protagonista ante el miedo incontrolable.

 

PD2: Musica con la que se escribio esta entrada:

Y recuerden que si nadie es tan especial tal vez, y solo tal vez, puedas ser lo que quieras ser. Pero no una Barbie Girl

 

 

 

 

Gracias a Rolando por recordarme que debía ver esta película.

 

 

 

ojos

Por André

Seraphim Falls

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Ficha Técnica:

Director: David Von Ancken

Género: Suspenso

Duración: 115 min

Año en el que se estreno: 2006

 

Sinopsis:

Un capitán de la unión es perseguido por un coronel de los confederados, quien contrata a un grupo de gatilleros para rastrearlo. Así comienza una caza por la cabeza del capitán, quien deberá escapar de sus perseguidores y enfrentarse a los dominios de la naturaleza para seguir con vida.

 

Opinión:

A su servidor le gustan mucho las películas del viejo oeste, y por ello rara vez le exige a una historia de vaqueros; basta con una actuación regular y un tanto de fidelidad a las armas y el vestuario de aquella época para darme por bien entretenido. Posee algo ese ambiente del hombre contra la naturaleza en un mundo sin ley que se presta para historias geniales sin necesidad de romperse la cabeza.

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A a excepción de una sola película (que posiblemente escribiré en un futuro) no he encontrado historia del viejo oeste que llegue a detestar. Por lo que se imaginaran mi curiosidad al encontrar entre las sugerencias de Netflix a Seraphim Falls, que tenía una calificación de 2 de 5 estrellas.

Pensé ¿Por qué rayos no? todo lo bueno es efímero, someteré mi inquebrantable gusto por el viejo oeste y lo pondré a prueba con una película que dice ser mala según la calificación. Sin embargo el plan se vino abajo ya que resulto ser una buena película… en esta búsqueda por destruir todo lo efímero solo encontré que los usuarios de Netflix tienen pésimo gusto. Quieeeen lo diría.

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Seraphin Falls otorga el protagonismo a Pierce Brosnan como el capitán Gideon y el antagonismo a Liam Neeson como el coronel Morsman Carver, esta enemistad se ve evidente desde los primeros 3 minutos de película donde a Gideon le ensartan una bala en el apendice hombro, cortesía del querido Carver y su pandilla de gatilleros.

De ahí en adelante todo va mal para el capitán Gideon, pues no solo se ve obligado a abandonar su caballo y rifle en la huida, también rueda colina abajo por toda la montaña nevada y pierde su sombrero, el peor dolor de cualquier vaquero. Cuando se piensa que el personaje ya no puede sufrir más perdidas, Gideon continua rodando hasta un lago, gélido por el clima, y la corriente lo lleva hasta una catarata en donde sobrevive la caída, pero pierde su abrigo de pieles para poder emerger. Ahora está sin suéter en una montaña nevada, con tipos pisándole los talones y sin sombrero. El pobre Gideon realmente parece atrapado en un gag de los tres chiflados.

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En un principio pensaba que Gideon era un capitán confederado, pues vestía un distinguible pantalón gris con rayas amarillas en los costados, pero equivocado estaban mis datos pues resulta que ese uniforme pertenecía a los soldados de la unión. La historia revelo después que el cazador Carver es quien pertenece al bando de los confederados y es precisamente en este contexto histórico en donde se desarrolla la historia, una historia de venganza impulsada por las calamidades del combate durante la guerra de secesión.

¿De que bondades puedo hablarles sobre esta película? tal vez que desde sus inicios se establece un conflicto sin que la acción se detenga. Lo diferente en este conflicto es que se maneja con muy pocos diálogos, manteniendo así un aire de misterio que deja al público intrigado por “ver la pintura completa” de esta historia.

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Además del interés por desvelar el pasado de los personajes, Seraphin Falls cuenta con un agradable manejo de encuadres estéticos para que uno se inmersa en los diversos ecosistemas por los que transcurre la cacería humana, porque detrás de esa purulenta venganza hay un mundo natural esperando ser redescubierto por el hombre, particularmente los hombres cuya única meta en la vida es meterle un balazo a otro hombre.

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Imaginare que el contraste estético sirve como un elemento simbólico, pues la persecución comienza desde los vastos verdes de las montañas y termina en el árido desierto estéril, algo así como una invocación a la decadencia interna de un hombre, Carver, consumido por una venganza asesina.

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Se disparan menos de una docena de tiros en el transcurso de esta historia. Algo asombroso al hablar de una película de vaqueros, donde la mayoría de la acción depende del constante tiroteo entre bandos de gatilleros. En Seraphim Falls la acción y el suspenso fluyen sin depender enteramente de las balaceras. Se debe en particular a que Gideon es un trampero maestro del cuchillo, cuya arma parece desafiar las leyes de la gravedad y clavarse siempre donde es mortalmente correcto.

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Eso sí, el elemento más importante del genero esta presente; el duelo entre dos pistoleros que marcara un fin en el conflicto establecido y dejara una marca en la vida de un hombre (y no, no me refiero a una marca de bala). Particularmente me pareció genial la forma en lo que esta cinta abordo este elemento, creo que le dio su propio toque al tirar a ambos protagonistas en medio del desierto con una sola bala cada uno, acompañados previamente de ciertas interacciones con personajes terciarios que aparentan fungir un rol místico en los últimos momentos de vida que les queda a los tiradores.

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Encontré detalles geniales en la composición de escena de la cinta, como una carrillera de balas portada por bandidos que solo porta 1 bala o los múltiples objetos dentro de una cabaña necesarios para la vida en medio de una montaña.

La película no está exenta de errores, particularmente con la ya mencionada magia del capitán Gideon y su cuchillo de cacería, que es capaz de destripar a un caballo en un lapso de 30 segundos antes de que sus perseguidores lleguen. Con la misma magia narrativa Gideon también consigue transformar una trampa de osos y unas cuantas ramas en un instrumento de muerte dolorosa. Son cosillas que se ven espectaculares en pantalla pero que restan fidelidad con, ustedes saben, las leyes físico cuánticas de tiempo y espacio. Sin embargo lo vuelve entretenido y considero que no deba criminalizarse mucho estos detalles puesto que al final la formula funciona.

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En lo particular disfrute de la breve interpretación de dos personajes terciarios, un indio salteador de caminos cuyo nombre solo aparece en los créditos como Charon y que es interpretado por Wes Studi, y una vendedora de elixires curatodo que se hace llamar Louise C. Fair, interpretada por la excelentísima Anjelica Huston. Ambos personajes como mencione párrafos atrás tienen una aparición simbólica para los protagonistas, pues Charon primero le quita un caballo a Gideon que posteriormente entrega al casi moribundo Carver bajo las palabras de “Ve como desees. Aquello que te pertenece siempre regresara a ti. Aquello que tomes siempre se te será arrebatado” Por su lado Madame Louise provoca un juego de trueques entre los personajes, cambiando pistolas por cantimploras llenas de agua y un caballo por una bala. Cabe destacar que esto ocurre en medio de un desierto, aspecto que acentúa mas el momento como una especie de seudosueño colectivo entre los personajes o un espejismo inducido por las mentes delirantes.

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Es evidente la connotación religiosa de estos personajes terciarios, Charon por su nombre viene a representar al barquero de almas que ayuda a estas a cruzar al otro mundo y Louise C. Fair, que es un juego de palabras fonético que puede escucharse como Lucifer.

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Y hablando de sueños, también disfrute que en ciertas escenas ambos protagonistas comparten la misma pesadilla, demostrando que pese a que combatieron en lados distintos, ambos cargan con el mismo pesar.

Sin adentrarme mucho más para no arruinarles la sorpresa, Seraphin Phalls les hará pasar un rato entretenido con su agradable combinación de suspenso, acción y drama, el cual se ve complementado gratamente por el ambiente western y sus escenarios naturales. Recomiendo verla, al igual que recomiendo que manden al cuerno toda calificación de Netflix.

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Frases de la Película:

Carver: Muchacho, nadie va a protegerte en este mundo. Mientras más rápido asimiles eso, será mejor.

 

Gideon: En aquel tiempo, dijiste que tu guerra había terminado.

Carver: Solo los muertos conocen el final de una guerra, capitán.

 

-Gideon: ¿Qué es lo que quieres?

Carver: Creí que era obvio por la forma en que he estado disparándote.

 

Hayes: Dime ¿Cómo conseguiste esa cicatriz en el cuello? ¿Los indios?¿Esos salvajes?

Ministro: No, peor que eso. Mormones.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=CxrNWjCJQPQ (Tráiler de la Película)

http://putlockers.ch/watch-seraphim-falls-online-free-putlocker.html?fb_comment_id=875879702429172_1315761171774354 (Ver Película en línea)

 

 

 

PD: Casi olvido mencionar una cómica escena donde la pandilla de Carver llega a una campamento de trabajadores del ferrocarril y cuando uno de los hombres dice algo como –Hey ya regreso, debo ir a orinar– Liam Neeson responde con la frase de –Yo te encontrare– que suena exactamente con lo dice Bryan Mills, el personaje de “Búsqueda Implacable” (Taken). Pase demasiado tiempo riendo al contemplar un escenario donde esta cinta se volvía en otra búsqueda implacable pero con vaqueros borrachos perdidos en un campamento de ferrocarril.

 

PD2: Probablemente están preguntándose “¿Dónde están las películas rancias André? ¡Nos prometiste que regresarías!” y eso hare, solo que vi una oportunidad para hacer una reseña y la tome. Soy todo un pilluelo, pero les prometo que la siguiente será de la lista de películas pendientes

 

ojos

Por André

Dead Kansas

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Ficha Técnica:

Director: Aaron K. Carter

Género: Terror

Duración: 62 min

Año en el que se estreno: 2013

 

Sinopsis:

En el apocalipsis zombi, un predicador y su hija deberán lidiar con una banda de criminales dispuestos a secuestrar a la adolescente para intercambiarla por suministros.

 

Opinión:

Dead Kansas es una cinta de zombis que originalmente planeaba ser un corto de 15 minutos pero que para desgracia de todos se transformo en una miniserie de 5 actos y posteriormente en una película, probando que este decadente mundo capitalista carece de talento y control de calidad.

 

Dirigido, producido y escrito por Aaron K. Carter,  que debería ser colgado tres veces por cada uno de estos crímenes, se crea esta putrefacción fílmica genérica  sobre zombis en el estado de Kansas, pero esto solo en papel pues toda la grabación fue realizada en Los Ángeles ¿Por qué? porque nada es autentico en este jodido medio.

 

Pero prosigamos a la reseña, prometo  que aclarara todo este veneno verbal expuesto, que poco peligro presenta ante el equivalente audiovisual del amoniaco que es Dead Kansas.

 

Esta historia comienza con el granjero predicador vegetariano Glenn y su hija Emma, una adolescente que desea dejar de cultivar alcachofas y salir a partir cráneos zombis, porque nada dice diversión como un mundo arrasado por no muertos donde uno puede salir a violar, robar, matar y negar el holocausto.

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Esta captura sera usada como evidencia, ustedes sigan leyendo, ya lo entenderan.

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Los personajes prosiguen con su plática de asuntos irrelevantes por unos momentos. Preste poca atención a sus palabras pues ese condenado adorno que parece Humpty Dumpty me distraía. Es demasiado redondo y tiene la mirada impura… Posiblemente nos juzga mientras escribo esto.

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Prosigue el palabrerío hasta que Emma suelta una línea  que parece sacada de  la mediocridad de Carlos Cuauhtémoc Sánchez: “A veces desearía no saber leer para no tener estos sueños que no pueden cumplirse o estos lugares a donde no puedo ir”.  Afortunadamente, y uso esta palabra solo como medio de expresión pues nada en Dead Kansas se acerca remotamente a un hecho fortunoso, antes que uno enchine los ojos de pena ajena aparece el antagonista de la historia, un tal Jebediah, que tiene más cara de llamarse Cletus Dingus McDooby Fucknugget, y bada bada quiere a la hija del granjero para intercambiarla por crack.

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La viva imagen de la salud mental.

Después de que Glenn y Emma acaban con 3 de las escoltas de Jebediah, de forma tan anti climática que produce dolor, Jebediah se atreve a amenazar al granjero que volverá por la chica, como si la próxima bala no fuera a incrustarse en su estúpido rostro. El reverendo lo deja ir porque es un reverendo papanatas  porque pues es la hora de ahogar la lógica en el abrevadero y alimentar a los puercos con los restos de sentido común.

Lo relevante de esta escena es que un zombi muerde al hermano retrasado de Jebediah y tanto este como el predicador comienzan a tirarse estos diálogos tercermundistas de “Si pasas suficiente tiempo en el infierno te conviertes en un demonio” y “Nunca perdí la fe en dios pero si en la humanidad, hace mucho tiempo”. La ominosidad cristiana de Alighieri se queda corta ante este debate teológico.

Prosigue un huracán de tan solo 3 minutos en el que Glen y Emma se refugian en un sótano. Inmediatamente después del huracán el predicador sale a combatir a los no muertos, porque al parecer los zombis dejaron de regirse por la fuerza centrifuga o algo, como esa estúpida película de tiburones en un tornado que me niego nombrar.

 

A Glenn lo muerde un zombi e inmediatamente se mutila el brazo usando el hacha más pequeña que pudieron encontrar en utilería. Como, realmente pequeña. Cualquiera  batallaría para cortarse las uñas con esa cosa. Pero después de 7 tajos Glenn nos demuestra que todo es posible en una película rancia. Por supuesto el predicador puede seguir caminando y matando zombis con el hacha pequeña hasta la siguiente escena, donde aparentemente dejo de ser superhombre y tiene cruda corporal.

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Justo como lo vio en portada. Dato irrelevante, el tipo de font usado para el titulo de la pelicula se llama tambien “Dead Kansas” probando nuevamente que la creatividad murio en el siglo 21. Maldita hacha pequeña.

 

El recurso escénico utilizado en Dead Kansas, el único de hecho, es un filtro en blanco y negro simulando la vista en primera persona de un zombi, generalmente usado cuando uno de los podridos está a punto de engullir a un sobreviviente o recibir un trompazo. Puede intuirse que optaron por el filtro para ahorrarse el costo de maquillajes y actores. ¡Granujas! El atractivo principal de una película de zombis es ver en pantalla a los no muertos, aun cuando el efecto de sangre y mutilación sea mediocre.

Un problema mayor en esta cinta es el audio, que tiene efectos de sonido pregrabados con mejor nitidez que cualquier diálogo entre personajes… lo que en perspectiva podría ser un elemento a favor puesto que las conversaciones entre personajes desbordan de clichés y diarrea.

 

Retomamos la trama desde el lado de Jebediah, quien por alguna razón decidió que la mejor forma de honrar la muerte de su querido hermano era atarlo a la defensa de su camión y arrastrarlo de vuelta hacia su escondite.mataron a mi hermano tu retrasado por eso lo amarre al camion y lo traje arrastrando de vuelta como lo dicta la antigua tradicion de los moteros.jpg

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Jodidamente sureño, la imagen.

 

 

Pero no hay que olvidar que el cambio de escena comienza con este sujeto:

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Quien ahí nomas está haciendo pesas con una camisa de vestir abotonada hasta el paladar. Llamémoslo Horacio. Tiene cara de Horacio.

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Cletus Dingus McDooby quiere venganza, porque el mundo tiene la culpa de que él sea un idiota y descarga su frustración en el pequeño Horacio por hacer pesas con una camisa de vestir (Pff ya quisiera que la película tuviera conciencia en si misma).

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-“No me veas a los ojos tu retresado, soy un hombre con una identidad sexual confundida que enmascaro bajo mis violentos accesos de furia injustificada sobre aquellos que se atreven a ser diferentes”- Dialogo fielmente extraído de la pelicula.

Se rebela que por algún motivo Jebediah tiene un camión lleno de zombis, y aparece el último clavo en el ataúd que entierra cualquier esperanza de tener diálogos normales en los personajes:

-“Yo supe que dios había muerto en el primer momento que vi a uno de ustedes (zombis), vi esos ojos y solo observe infierno”- Aplausos y reverencias, cabriolas y baile, ya nada puede competir con esto. ¡Es el  mejor insulto para cualquier ocasión! cuando alguien se tropieza, pisa tu zapato, o no usa portavasos, solo recuérdenle que –Yo supe que dios había muerto en el primer momento que vi tus ojos y observe el infierno- Exquisitamente francés.

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Nirvana presenta su nuevo disco: “Supe que dios había muerto en el momento que vi tus ojos y badabadadin”

Debo detenerme cada 10 segundos de película para tomar una captura de pantalla y comentar toda tontería presente en ella. Es irreal, es posiblemente la reseña con mayor número de capturas de pantalla que haya realizado. Un logro verdaderamente inútil que acuño solo para encontrar energías para continuar.

Próxima escena. Emma lleva a su moribundo padre en busca de un doctor al refugio más cercano, que resulta ser una casa con un montón de fenómenos de circo. Incluye música de organillero ebrio para que la experiencia sea completamente autentica.

yo se lo que estan viendo un hombre acabado por el dolor reflejado en el retrovisor.jpg

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Esta captura también sera usada como evidencia. Ustedes continúen, ya casi se acercan.

AHIESTAOTRAVEZCIELOSANTO que rayos pasa con la composicion de escena.jpg Ahora sean honestos, ustedes llegan a un lugar lleno de fenómenos de circo con un familiar moribundo y este sujeto se acerca a la puerta del auto:

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¿Qué hacen?

3 segundos despues no muerto.jpg

Si la respuesta anterior no fue –PISAR A FONDO- lamento decirles que Igor el comehigados acaba de comerse sus hígados.Aunque igual si su respuesta fue -PISAR A FONDO- tambien estan muertos, pues el carro esta frente a una pared de concreto. Supongo que lo que intento decir con esta alegoria es que NO HAY ESCAPE.shh esta bien el dolor sera por solo un momento.jpgdebo añadir un comentario es una pregunta seria.jpgLos fenómenos de circo dicen a Emma que poco pueden hacer por su padre, pero que conocen a un doctor que podría ser de ayuda. Al transcurrir todo esto tenemos nuevamente la mediocre actuación de Emma y Glenn donde el predicador pide que meta una bala entre sus cejas si alguna vez se transforma en un comunista zombi. Es una escena letárgica donde nada se completa y nada se logra salvo-OHI MIERDA.jpgEsperen un maldito segundo.

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¡Ahí está otra vez el cabron de Humpty Dumpty!

AHIII no puedo concentrarme nunca mas el predicador se despide de su hija pidiendole un ultimo favor y lo unico que puedo ver es la maldita mirada de humpty.jpg

Oh por todos los tronos deténganlo, sus descarados cachetes destruyen mi concentración. Es increíble que la utilería de escena tengo mucha más presencia que los actores.

Considero que el problema con la mala actuación en películas completamente rancias como Dead Kansas se deben a un particular fenómeno: Si uno de los actores busca hacer bien su trabajo inmediatamente queda en ridículo por lo sobresaliente que resulta su presencia en comparación con la de otros actores, haciéndolo lucir fuera de lugar, cosa que fomenta de cierta manera que prefiera quedarse en ese nivel de ineptitud, a nunca abandonar el nido para descubrir su talento. Es paradójico, si el actor hace las cosas bien queda peor ante la cámara y el público se ríe de el por intentarlo. Es todo un nivel de mediocridad comunitaria.     toda una escena desde esta perspectiva no simplemente no.jpg

La peor parte es que van solo 20 minutos de la película. 20 minutos de Dead Kansas y estoy dispuesto a matar a todo Kansas con tal de detener este martirio.

Emma debe ahora aventurarse junto con un guía armado con un trinche hacia la casa del doctor, pero deberán hacerlo a pie porque aun no se ha malgastado suficiente tiempo en escenas sin importancia. Al carajo las elipsis, hagamos de esta película un autentico abismo narrativo.

Oh y como olvidar aquellas escenas donde igualmente los personajes hablan de lo que van a hacer a en lugar de actualmente MOSTRAR estas acciones.

mierda en que epoca estoy acabo de viajar al pasado o esa camisa y ese peine de afro engañan mi mirada pregunta.jpgMierda ¿Qué año es? ¡¿En qué época estoy?! ¿Sigo viendo la misma película? Porque esa barba de candado y afro con peinillo acompañada de la camisa de tigre remonta a 1979 en Miami, ustedes saben, cuando se producían buenas películas y había tanta cocaína cubana… Por otro lado, es un intento de resaltar un personaje. Le llamare Bonzo, el vengador de los 70s.

 

Observen un ejemplo de cómo Dead Kansas deliberadamente desperdicia tu tiempo de vida:

un momento.jpgSolo dos personajes en el  camino, sin diálogos en una toma abierta que po- Espereen…-

kheberga.jpgNo puede ser.

QUIENMIERDAESESTA AAAAAAAAAAAAAAh.jpgEs una jodida broma…

dejenme señalo este error.jpgPermítanme señalar que está mal en la escena.

no esperen esto no es correcto.jpgNo, esperen, esto es incorrecto,

ahi esta mucho mejor.jpgAhí está, perfecto.

Para los que se les fundió el cerebro, como a mí después de ver Dead Kansas, aquí está la explicación completa: ¡Es otra maldita actriz, con otro maldito color de cabello usando otro maldito tipo de vestido!

ES OTRA ACTRIZ CON OTRO COLOR DE CABELLO AAAAAAAAAAAA incluso tiene otro vestido RABIAAAAAAAAAAAA.jpg

esta captura fue hecha exclusivamente para probar un punto a futuro.jpg

Evidencia se los dije.

 

Por si fuera poco el mendigo actor del trincho también tiene otro corte de cabello. Creo que el director de escena se suicido justo en este momento.

dejenme señalo este error.jpg

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Les advertí de esta evidencia.

 

 El daño que esta cinta ha provocado es imposible transcribir a palabras, he aqui una captura de pantalla que engloba la sensación de ver esta película por más de 30 segundos.

oh-mierda-me-atore-en-begottenayudenmeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeSi, la sensación es igual a recibir un trinche en el rostro.

 

Por lo menos en la siguiente toma reaparece Bonzo.

oh no es Bonzo ha regresado con prismativos.jpg

Bonzo, segundo apellido Prismáticos. ¡Bonzo Prismáticos!

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Nuevamente estoy perdido, y ahora creo estar en el universo del señor de los anillos. Pero eso me haría feliz, y Dead Kansas se niega a darme esa satisfacción, o cualquier satisfacción en absoluto, solo aneurismas cerebrales.

En la mansión de Gandalf los recibe un mayordomo que vendría ser el equivalente sureño de Elton John, usando toda la gala del vocablo ingles los recibe con un -¡Oh pude cortarles el pito la cabeza de un tajo!-

y quieren saber lo peor vean como luce el doctor - solo solo ponganme a dormir quiero dormir en mis sueños solo hay pesadillas.jpgpor favor elton john necesitamos su ayuda trump quiere su peluquin de vuelta.jpgbueno cual es el problema con esta pelicula y las hachas pequeñas.jpgEl mayordomo también porta un hacha pequeña… Bueno ¿Cual es el problema de esta película con las  hachas pequeñas? Usen un cuchillo o algo contundente, hasta la peluca falsa del mayordomo seria más efectiva que esa mondriga hacha pequeña.

Prosiguen diálogos aburridos como lo acostumbrado, estereotipos de ficción aguados y tomas de mala calidad. Es una experiencia que prueba ser constante, ¡CONSTANTE EN PROBAR MI PACIENCIA! Cada intento de narración carece en absoluto de esencia, resultando que todo en general luzca indistinguible y escuálido.

oh no no por favor no no otra vez yo habia escapado de ti te enterre como enterre aquella esperanza de un futuro prometedor.jpg Los héroes bajan a un sótano oculto en el qu-  ¡OH ME LLEVA LA PUTA!

AHIIIIIIIIIIII AHIIIIIIIIIIIII humpty dumpty.jpg¡Suficiente con el Humpty Dumpty!

y me decian loco por practicar el satanismo ATRAS RATA PLAGUIENTA BESTIA REPTANTE  AZOTE DE MUNDOS.jpgListo, con ese ritual de contención el huevon de Humpty se quedara en el jodido librero hasta el fin del cosmos. Nunca deberá alguien más lidiar con los ojos de gato muerto ni los cachetes de burujo.

una persona normal el doctor.jpg

Blah blah aparece el doctor, dice lo que ya todos sabemos a Emma; que no tiene forma de curar a Glenn porque en realidad es dueño de una exitosa cadena de restaurantes de pollo frito. En realidad es porque el doctor esta inválido y robaron su coche, pero promete a Emma que si vuelve más tarde tendrá una mega cubeta de crujipollo. En eso se escuchan disparos en el exterior, y como el instinto de sobrevivencia de esta chica es fuerte, hace lo más sensato en una situación como esa.

salir, por supuesto.jpgSalir, por supuesto. Qué bonita es la selección natural.

corre que te pillo.jpgJebediah captura a la chiquilla y presenciamos la impresionante pelea entre el mayordomo y Bonzo.

la pelea intensa entre bonzo y elton john.jpgque solo dura punto 3 segundos.jpgQue dura solo 0.27 segundos. Les dije que era un hacha muy pequeña.

BONZO - HOY DIOS NO ESTA AQUI NI VENDRA.jpgbonzo detente.jpgBONZO ES SUFICIENTE.jpgbonzo detente.jpg

Bonzo, es suficiente.

BONZO NO.jpgbonzo detente.jpg¡Detente, ya está muerto!

AHHH VIENE POR MI BONZO VIENE POR MI.jpg¡BONZO!

 

Para complementar la situación el buen Jebediah toma la silla del doctor y lo tira por ahí.vayamos a una vuelta.jpgmejor actuacion de norteamerica para el doctor invalido que levanta los pies al caer.jpg

disfruto de torturar a animales pequeños usando los huesos de otros animales pequeños.jpg

-Jebediah: ¡Disfruto de torturar animales pequeños usando los huesos de otros animales pequeños!

La banda de malandrines se lleva a Emma a su mazmorra de violación. Al despertar de la caida el doctor revela algo increíblemente inesperado: Emma es la clave para encontrar una cura que salvara a la humanidad, porque nadie vio venir eso, no señor, no en esta vida. Estoy tentado a jugar ruleta rusa con una pistola automática.

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-Jebediah: Una vez le disapare a una prostituta, solo para verla morir..-

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¿Pueden adivinar lo que hay en la caja de Jebediah? Por supuesto, el trasero de un elefante.

Nuestros protagonistas son ahora el mayordomo y el tipo del trinche, quienes buscan ingresar furtivamente a la mazmorra de Jebediah. Pero nunca sabríamos esto sin una toma de esquina donde los personajes asoman la cabeza y comentan sobre la situación a la Scooby Doo.toma obligatoria de scooby doo.jpgDeciden que el mejor plan es hacer una plegaria por el bien de Emma y ayunar por 30 días, pero cuando abandonan el escondite perfecto se encuentran con…

los descubrie horacio y oh rayos tiene una pala y esta molesto porque no asistieron a su fiesta de cumpleaños.jpg…Horacio… y  ¡Oh diantres tiene, una pala! ¡El arma definitiva!

de alguna forma horacio estaba abiero a discusiones y el tipo del trincho le asegura que solo quieren rescatar a la chica pero elton john esta listo para practicar una circunsicion con su hacha pequeña.jpgNuestros valerosos héroes se dan cuenta que su fin ha llegado, pero en un momento de desesperación el Trincho busca entablar una conversación diplomática, por lo que rueda el dado…

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Y cae 20 natural…

horacio les platica la historia de su vida y se transforman en mejores amigos.jpgHoracio pasa una hora hablándoles de su familia, su vida, sus sueños y como odia ser puesto en ridículo por Jebediah. Al final decide ayudarles, provocando una distracción necesaria para que Trincho y el mayordomo escapen con la chica. Nuestros héroes han escapado la mortal pala y ganado un aliado. Horacio libera los zombis del camión de Jebediah y  Trincho-Mayordomo corren hacia a salvar a la po-image127.jpgNONONONOONONO 4.jpgNO ¡No es posible! ¡Yo te desterré! ¡Y aun así te plantas con vuestra mirada impía y desdichada redondez! ¡Pues yo…  ¡YO… yo ya me harte de hablar así, haz lo que quieras maldito Humpty Dumpty, eres oficialmente un mal chiste.

Estoy cansado y harto de esta película, cansado y harto de estar cansado y harto. Pensaba que 60 minutos transcurrirían rápido, pero eme aquí, 3 horas después, aun lidiando con toda esta basura. Estoy hasta la medula de este purgatorio, es el peor de los infiernos. ¿Para qué seguir? ¿Cuál es el punto?….

Una luz brilla, fugaz, como una luciérnaga sin dirección. Habla el lenguaje de las revelaciones: “Te sacrificas por una causa, pero en el camino te has dejado cegar por la neblina de la incertidumbre. Pero eres fuerte, tu tiempo no ha llegado, soportaras esta penitencia en donde muchos han intentado y fracasado. Eres el tributo que todos esperan, pero que nadie reconoce.

 

Me preguntas ¿Por qué haces esto? Joven caminante

 

La respuesta es simple.

El haz de luz crece, formando una esfera luminosa, cuya forma resulta…familiar…

Sin título-2.png

…Porque nadie más lo hará.

 

https://www.youtube.com/watch?v=JbIIkteR7iU

 

Por supuesto, es tan claro ahora ¡El sacrificio es para que otros no deban hacerlo! ¡Para satisfacer sus almas curiosas y alejarlas de caer ante las manifestaciones profanas de este mundo!

 

Concluida esta necesaria transmutación espiritual, regresare al oficio.

flashback donde el cantinero dice hey afuera esta poniendose muy tenebroso y no lo digo porque este por empezar una apocalipsis zombi.jpg

Con la forzada transición entre acto y acto, llegamos a la parte donde hay un flashback obligatorio en un intento vano por crear profundidad. Se muestra a Glen y Jebediah en un bar, hablando de que se yo, cosas de Kansas como trigo y la derrota de los confederados. El cantinero, como usualmente acostumbran hacer los cantineros, menciona que haya afuera esta poniéndose “tenebroso” con todas estas mujeres rabiosas que parecen ser zombis *guiño* *guiño*.

Y OTRA VEZ.jpg¿Y saben quien aparece también?

y resulta que la pequeña ema uso ese mismo tipo de vestido desde pequeña y crecio junto con ella como una segunda piel.jpg

La pequeña Emma por supuesto, con el mismo tipo de vestido blanco que ha portado durante una eternidad y que se expande con su cuerpo como una segunda piel.

Y OTRA VEZ.jpg

Pero en serio, la broma es que ahí está  Humpty Dumpty, observando sin parpadear. Nada escapara su mirada absoluta pues somos meros siervos en este reino abismal.

 

La verdadera sorpresa es que la actriz que interpretaba a Emma en el primer acto regresa… como la mama de Emma. En una incepción de tiempos que posiblemente involucre realidades convergentes, universos paralelos y el efecto Mandela. Por lo menos es la única forma que puedo explicar esta mentada de madre por parte del director hacia el publico.

PERO LA MADRE DE EMA ES ELLA MISMA.jpg

Esta cinta sirve como la prueba contundente de que somos un mero diente de león impulsado por una corriente de viento, incapaz de controlar el destino que se nos revela en forma de imagenes confusas y paradojicas formas de incesto.

yep puedo confirmar es la misma mujer.. desearia estar inventando esto desearia que fuera solo una broma.jpg¿Qué? ¿Acaso titubee? No me vengas con esa mirada Emma, tu papa es tu esposo y te convertiste en tu propia madre.

jeremia face.jpgque empeora cada segundo.jpgNi una maldita palabra Jebediah, yo supe que dios había muerto en el momento que vi tus ojos.

Termina el flashback y ahora tenemos al grupo de Emma viajando de vuelta a casa de los fenómenos de circo para curar a su padre. Pero sorpresa sorpresa, está muerto, todos están muertos de hecho, porque nadie nunca tiene la capacidad de detener a un simple zombi. Aparece por primera ocasión un actor vestido de zombi con maquillaje y todo, en lugar de ese efecto lacra de blanco y negro en primera persona para indicar su presencia. No me malinterpreten, el efecto sigue ahí, solo que por primera vez en toda la película de zombis aparece un zombi… Vaya y solo les tomo 60 minutos llegar a ello.

La moraleja de esta historia es que todo fue para nada y cuando alguien te pide que le metas un balazo en la sien, tu le metes un balazo en la sien justo en ese momento para ahorrarte complicaciones y malos entendidos. Un zombi muerde a Jebediah por si a alguien le interesa, y el mayordomo intenta reconfortar a Emma diciéndole que ahora ellos son su nueva familia mientras escapan del refugio sobrepoblado por zombis hacia un final incierto.

gracias elton john.jpgGracias Mayordomo. Tu hacha es pequeña. pero tu corazon, grande.

meh, solo meh.jpgVemos última vez a Humpty Dumpty, que se despide desde el abismo por el cual se ve condenado a permanecer por el resto de los eones, hasta que la última luz en el universo se extinga para dar paso a la época oscura… Que es el equivalente de como 15 años mas.

Al final me compadezco del pobre Humpty, ninguna entidad debería estar sujeta a residir en una prisión como esa. Una prisión mejor conocida como Dead Kansas. Creo que ese es el veredicto final de esta reseña, ver Dead Kansas es una experiencia aprisionante. Tiene mala musica, mal sonido, mal manejo de escena, mala actuación, mala historia, mal manejo de tomas, mala continuidad y un detestable manejo de tiempos que asegura ser la receta infalible para pasar un mal rato. ¿Quieren saber la mejor parte? Alguien le dio un premio como mejor película de zombis en uno de esos festivales de horror fílmico.

….

Los dejo en manos de este video que extensamente describe mi opinion al respecto. Porque nuevamente caresco del medio auditivo para expresar mis ideas.

 

https://www.youtube.com/watch?v=yY-bJEFllEA

 

 

Links de Interés:

http://www.watchfree.to/watch-2a041a-Dead-Kansas-movie-online-free-putlocker.html (Ver Película en línea)

 

 

 

PD: Saludos lectores, mucho tiempo he estado perdido (9 meses siendo exactos) pero aprovecho para decirles que el sueño de crear 365 reseñas, una para cada día del año, sigue vigente, solo que soy completamente irregular con la vida por lo que estos lapsos de inactividad suelen acontecer. Ustedes saben que cualquier sugerencia será bien recibida, de hecho aun tengo unas cuantas pendientes, porque yo nunca olvido, no señor, nunca olvido toda oportunidad para pasar un mal rato.

 

PD2: Música con la que se escribió la reseña:

https://www.youtube.com/watch?v=PuFBmKAR07U

 

 

 

 

 

 

Gracias a Rolando por sugerir esta película.

Posdata para Rolando: La rubia de The Room no aparece en esta cinta. A menos que se haya cambiado de nombre pues en la lista de actores los nombres no coinciden. Igual fue toda una experiencia.

 

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Fatso

Fatso portada

Ficha Técnica:

Director: Arild Fröhlich

Género: Comedia Dramatica

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 2008

 

Sinopsis:

Rino es un hombre obeso sin vida social que pasa gran parte de su tiempo masturbándose. Un día su padre le notifica que compartirá piso con una inquilina, Malin, quien resulta ser una bonita joven sexualmente activa. Ambos se ven obligados a llevarse bien pese a que son completamente diferentes,  en una particular amistad que podría transformarse en algo más.

 

Opinión:

Fatso es una película noruega del 2008 basada en el libro de Lars Ramslie, escritor considerado como una de las principales voces de la literatura noruega contemporánea. No debe ser confundida con Fatso de 1980 dirigida por Anne Bancroft y mucho menos con la película hindú Fatso! del 2012, porque pese a que tienen el mismo título son historias muy diferentes. Desconozco si hay más películas con el mismo nombre, la verdad deje de buscar en cuanto me tope con una cinta porno del mismo título. Maldito internet.

fatso rino

Fatso es una cinta que habla de las relaciones con otras personas y con uno mismo, para ello utiliza el paradigma de personaje más risible y menos serio; Rino, un hombre que ha pasado los 30, tiene sobrepeso, amistades deficientes y una “constancia” en la masturbación que algunos calificarían de crónica. El hombre se masturba hasta cuando se cepilla los dientes, lo cual es un tanto sorprendente si jugamos a no juzgar, pese a que su talento sea de aquellos que no se presume en los clubs de tenis matutinos.

Rino y Malin Fatso

Bajo todo ese desborde de autoestimulacion se oculta un personaje con un gran deseo de vivir un poco y sentir algo real. ¿Sera amor lo que busca? ¿O una mera relación sexual? tal vez sean solo escenas de jaladas sin importancia, pero lo llamativo es que con solo este elemento, los momentos de privacidad del personaje, se puede armar una impresión del protagonista. Quién sabe, puede que el verdadero obrar constante de Rino se deba a una carencia emocional más que a una mera masturbada…

rino fatso masturbada

Pensaran “–Esto está muy profundo y ya no suena como una comedia-“y es cierto: La premisa comienza con una comedia sobre un perdedor de turno que tiene la posibilidad de conocer a una bella jovencita que viene a poner su mundo de cabeza con horizontes desconocidos para el incauto personaje que lleva una vida monótona traduciendo de manuales de alemán a noruego.

Fatso baño

Posiblemente les recuerde a mas de una cinta de humor porque es una constante del genero, el perdedor que busca a la chica guapa y al final se queda con ella (como una especie de trofeo patriarcal dirían las feministas) pero sorpréndanse sorpréndanse, Fatso pasa de la comedia al romance y del romance a un inesperado drama emocional.

malin fatso

Es una transformación de género que no había experimentado en otras películas, podrá haber mejores propuestas que de momento ignoro por mi limitado espectro de cine pero lo que puedo asegurar es que la transición de género acontece naturalmente y complementa de gran manera el desarrollo de los personajes, haciéndolos más reales. En una sección nos burlamos de la incompetencia del protagonista y en otra se observa la metamorfosis del personaje en alguien que busca poner en orden sus deseos, mejorar, y luchar contra sus demonios.

Fatso ejercicio

Sin embargo Rino tampoco es un avatar de las buenas costumbres y lo correcto, (digo el hombre se masturba usando un melón) su actitud oscila constantemente entre lo aceptable y lo inaceptable. Este elemento también es usado para la comicidad pero abordándolo de una forma tan real que bien podría observarse como una crítica social.

Fatso club

El ejemplo más próximo es una escena en la que Malin (la chica guapa) le arregla una cita a ciegas a Rino, y resulta ser una mujer rellenita como él, esto enfurece al protagonista, quien sin reparos le dice que esta gorda, que vaya a bajar de peso o a comer más golosinas luego exclama con suma inconformidad que los gordos no deberían ser emparejados con otros gordos solo por su complexión. Lo anterior se escucha cómico,  en cualquier otra comedia el personaje es abofeteado ipso facto pero lo que ocurre en esta es que Rino se vierte el tarro de cerveza en la cabeza y regresa a casa, visiblemente molesto y abochornado de aquella experiencia, listo para reclamarle a Malin aquel insulto.

Fatso ducha

Es entendible porque los críticos de cine la hayan catalogado como la comedia menos hilarante, pues aborda los de las relaciones y el deseo de una forma tan cruda que da risa, pero tampoco da risa… es un paradigma maravilloso para empatizar con los personajes, no solo con Rino o Malin pero  incluso de Fillip, el amigo condescendiente de Rino, del que toda la pelicula actúa como un cretino, en una sola toma se transforma a un buen amigo, y el cambio luce real y simple y ¡humano! Válgame la golondrina se consigue congeniar con el personaje más odioso en una sola escena.

Fatso rino fiesta

¿Qué comedia puede hacer eso? Tal vez pocas, la verdadera pregunta es en que drama se muestra al protagonista oliendo ropa interior y viendo videos de cómo usar una fleshlight, para al final mostrar a ese mismo personaje completamente diferente y admirable, en algo más aceptable no porque la presión lo movió a ser así, si no porque el decidió ese cambio.

rino y malin en cama

Un elemento interesante a destacar son las animaciones que surgen de vez en vez durante la película que vienen a representar acertadamente como Rino observa el mundo utilizando animales humanizados, en una realidad alterada que parodia los hechos. Otro elemento envidiable es la musicalización donde las palabras son inútiles mejor escuchen:

https://www.youtube.com/watch?v=C4cmJ7QqBMI Bebe – Siempre Me Quedara

https://www.youtube.com/watch?v=_w4Xulsjo5I   Falco – Der Kommissar

https://www.youtube.com/watch?v=YuADLJVwblE Enigma – Sadness Part 1

https://www.youtube.com/watch?v=qL7gkIbqCZA  Zoo – Jeg Robot

https://www.youtube.com/watch?v=swNXtdvfC6s Beats and Styles- Dance Dance Dance

Del electro ochentero al pop rock contemporaneo, despues al disco suave (también ochentero), pasando por ritmos latinos y finalizando con la seriedad melancólica de los cantos gregorianos. La banda sonora oscila entre el jolgorio y la tristeza, justo como la historia. Pero la canción más representativa de la cinta se le lleva Love, Sweet Love de Vestrheim.

https://www.youtube.com/watch?v=H9hT2VJJ2YQ

El enlace muestra el final de la cinta pero es poca cosa si no se ve toda la trayectoria por la que cruza el personaje para poder caminar despreocupado por ahí con un paquete de cervezas. En paz consigo mismo.

fatso finale

Fatso concluye con un mensaje muy humano sobre la amistad y el descubrimiento/realización  de los deseos. Es una pequeña oda sobre la fantasía y también la ruptura de esta. Tal vez me gusto más de lo que debería, pero no puedo evitarlo, me agrado la presentación de su historia, sus personajes y  su cruda honestidad. Creo que es la mejor forma de entender la película, como un mensaje hacia la vida que dice que no siempre se consigue lo que se desea pero siempre se puede desear y vivir en este extraño mundo.

Malin fatsofatso fantasiaFatso y Malin fiestaFatso fiesta

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=kPyqbqYN4Ts (Tráiler de la Película)

http://www.cinedirecto.net/jquery/CopDivx/pasarela002a.php?v=http://vk.com/video_ext.php?oid=100117733&id=153434667&hash=694d6d369ea40743&hd=2 (Ver Película en línea)

 

 

PD: Batalle mucho en encontrar otro enlace para ver la cinta por internet, todas las versiones tenían el idioma original sin subtítulos. Por lo que si alguien más tiene enlaces serán bienvenidos.

 

PD2: Si se quedaron con ganas de mas música les comparto la musicacon la que escribí la reseña, una para llenarse los ojos de nostalgia y otra para purificarse con locura, escojan su veneno:

https://www.youtube.com/watch?v=AAfyMJtmnUo

 

 

 

 

 

Gracias a José María Márquez por compartir y recomendar esta película.

 

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Braindead – Dead Alive

Braindead portadadead alive poster

Ficha Técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Comedia

Duración: 105 min

Año en el que se estreno: 1993

 

Sinopsis:

Lionel es un hombre que vive atado a su madre sobreprotectora quien constantemente le da órdenes y rige su vida. Un día por el favor del destino encuentra a Paquita, una mujer linda que se enamora de él. Pero para desgracia de Lionel, su madre se transforma en un zombi debido a la mordedura de un mono rata. Ahora deberá encontrar la forma de mantener a su madre en secreto y evitar el apocalipsis de no muertos.

Opinión:

Ah Diciembre, mes de las festividades, mes de la familia, de las amistades y el único mes donde el capitalismo dictamina cuanto quieres a tus seres queridos. Que mejor mes para MAS ENTRADAS GORE ¡OH SIIIIIIIIIIIIII!

dead alive burnsbrain dead decapitacionbraindead red skulllionel braindead

Al cuerno el amor y los buenos deseos, que vengan los sesos y la sangre a chorros.

Continuando la filmografía de la etapa gore de Peter Jackson ahora tenemos a  Braindead (o Dead Alive según la versión norteamericana) que fue la tercera película de Jackson en la que se refleja el gusto del director por las cintas de zombis y la comedia gore.

Braindead cabeza cercenadalionel en estado puro braindead

Braindead es la comedia más sangrienta de todos los tiempos pues hay tal cantidad de mutilaciones y sangre en escena que eleva el género gore a un peldaño difícil de alcanzar; Hay cataratas literales de sangre, extremidades volando al son de ballets violentos y taaaantas  pero taaantas vísceras que  Peter Jackson podría abrir su propia carnicería y tener producto fresco para 1 año.

punch thatgnomo dead alivebraindead torso

Es… simplemente… hermoso, es la joya de todas las cintas gore. Considero que se trata de una película esencial para los fanáticos del género al igual que Bad Taste, puesto que la reinvención que se le da al gore es destruye mentes, en el buen sentido, el sentido divertido… no en el sentido de Una Película Serbia no no, ustedes aléjense de ese sentido que está en el otro lado de lo que quiero decir. Mejor continuo, comienzo a marearme con tanto texto.

madre de lionel dead alivemordida de mono rata dead alive

Hay todo tipo de barbaridades divertidas en esta comedia sanguinaria, pero la razón que mantiene el flujo de tonterías es Lionel, el protagonista, cuyo carácter acobardado y dependiente le provoca muchas más penurias de las que soluciona. Es un personaje cómico porque su carácter no entra en el arquetipo de héroe pero tampoco en el de villano, es un pobre hombre simplón que crea más problemas de los que es capaz de solucionar. El secreto que busca esconder se escapa de su dominio y es ahí cuando forzosamente debe dejar la mediocridad a un lado y transformarse en un héroe… o lo más cercano, un seudoheroe de gran carisma pero poca habilidad. Justo lo que se necesita para una comedia.

lionel dead alive dead alive explosion

En el personaje de Lionel se puede encontrar una mofa de la parte mediocre que todos tenemos y de los problemas por los que comúnmente nos hace pasar hasta que se le pone un alto. El drama cómico de la cinta es la increíble capacidad de Lionel para arruinar todo y siempre conseguir empeorar su situación a una mucho más difícil de manejar, ahora si añadimos zombis a una ecuación como esa tenemos una bomba de tiempo en las manos de un personaje no precisamente responsable. ES BRILLANTE.

paquita en dead alive

dead alive pegamento

Lionel: Ya ya, con un poco de pegamento industrial queda bien…

El lado grotesco de Braindead tiene un nivel de perfección inigualable. Se le puede otorgar el titulo de –La madre de todas las comedias gore– sin ninguna competencia. Es una de esas  cintas que, antes, cuando existían anaqueles para películas, se guardaban con cariño para envejecer con ellas y después de mucho tiempo se mostraban a un sobrino curioso nada más para ver como perdía la cabeza de felicidad (o de horror).

dead alive fiesta

Por lo tanto le otorgo a Braindead el sello de “Las 3 G’s”, que significan “Good Gore Galore, reconocimiento que acabo de inventar para poder darle aun mas honores a esta cinta y tener una forma de catalogar a las próximas según cumplan con un nivel de calidad excepcional en su Gore.

facial en braindead

Esta semana, en su gustado programa “Las aplicaciones de crema dermatologica mas extremas

braindead kissdead alive bebe en carasanwich braindeadpaquita braindead

Que más les puedo decir, el factor grotesco nunca abandona nuestros ojos y cuando aparenta ser así, contraataca con imágenes aun más asquerosas de las que uno podría imaginar. La barra de lo ridículo está ahí pero nunca en un lugar fijo, más bien se encuentra en un reposicionamiento constante donde siempre consigue sorprender y ser risible.

bebe dead alive dead alive enterrador

enfermera dead alive

No consuman drogas niñoso terminaran como Margaret, con un mal pesimo corte de cabello

Y ahora les presento los momentos memorables de Braindead:

 

dead alive padredead alive i kick ass for the lorddead alive kicking ass for the lord1.-  El padre kung fu que patea traseros por el señor; Justo cuando Lionel estaba por convertirse en aperitivo zombi aparece el padre McGruder, o más bien debería llamarlo el padre patea traseros, que sin intervención divina acaba con la triada de zombis dando brutales patadas destruyen las extremidades de sus oponentes. Ojala hubiera tenido más tiempo en escena, toda película necesita kung fu violento con connotaciones divinas.

munchies dead aliveeat itlo estas haciendo mal2.- Desayuno familiar zombi; Una escena ridícula que podría pasar por surreal, Lionel de alguna forma pacífica a sus inquilinos zombis y los obliga a tomar el desayuno. Les da instrucciones para que puedan comer pudin que terminan en gore, y en su mejor momento Lionel mueve la cabeza parcialmente cercenada de un zombi para verter directamente el pudin en su laringe. Sin mencionar que la lujuria zombi esta bajo la mesa y el desayuno termina con una asquerosa concepción zombi… porque podrán estar muertos, pero aun tienen sus necesidades… a pesar de que probablemente estén podridos de ahí abajo. YUCK, justo cuando pensaba que no podría haber peor infierno imagino un apocalipsis con zombis calenturientos… de seguro algún director loco ya creó una cinta para adultos con esa temática.

dead alive bebebraindead en el parquebraindead parque bebe 3.- Una tarde en el parque con un bebe zombi: Después de que papa y mama zombi jugaron al doctor, nace casi instantáneamente un deforme bebe zombi. A Lionel se le ocurre la brillante idea de llevarlo a pasear al parque como si fuera un niño normal y no una abominación que debe ser licuada en una trituradora industrial. Es divertido porque podemos ver a Lionel dándole golpes al bebe ante la mirada reprobatoria de todas las amas de casa  y las porras de un sabio vagabundo. La verdadera comedia fina consiste en imágenes simples y soberbias, como ver como un adulto golpea con saña a un bebe feo. Moraleja: ser feo te convierte en un chiste andante.

zombi braindead dead alive munchies gif  I got NO FACE braindead    

4.-  Lionel confunde veneno con estimulante para animales y...: Erróneamente les da más poder a los zombis que intentaba matar pacíficamente (si es que se puede llegar a matar pacíficamente…) si le agregamos que había una fiesta impromptu en casa de Lionel se imaginaran el gran desfile de carnaza orquestado por los 4 superzombis llenos de furia sangrienta. Por supuesto que lo mejor de ahí es la sinfonía de la podadora, que es el equivalente chusco de una motosierra, pero en si toda la producción de gore antes y después de la fiesta es un sangriento festín visual.

braindead survivordead live party timepodadora de fiestas

La marca de Bad Taste en la que algún personaje se resbala con sangre también se encuentra en Braindead solo que elevada al cuadrado, pues el personaje se queda patinando por varios segundos sobre un charco de sangre mientras una abominación se acerca a él, fue como ver un sangriento episodio de Scooby Doo, solo que sin Scooby Doo y sin misterios que resolver (lo cual mejora la serie en un 90% si me lo preguntan).

Escena honorifica:

Una jovenzuela grita por los horroes zombis que se presentan ante sus ojos y…

SLAAAAAM

¡SLAAAAAM!

El trancazo es inmediato, con un golpe que le atraviesa la nuca y le sale por la boca. Ahora eso es verdadero poder zombi.

zombie power braindead Braindead es una película tremendamente divertida que maneja grandes estándares de producción gore y comedia. Es la única película en la que el gore cobra vida, en un sentido simbólico pero también literal, y la única película en donde el gore ruega por su vida ates de ser rebanado por una podadora.

el gore vive en dead alive

Peter Jackson nos muestra que la grandeza del genero esta en los pequeños detalles y en las tonterías mas simplonas, como explotar un cuerpo usando otro cuerpo o una cabeza usando otra cabeza. Braindead es una genialidad todo el mundo debería de ver, y si eso incluye a los invidentes y a las personas que nacieron sin ojos y son alimentadas por un tubo, véanla ya.

mono rata dead alive

Tal vez detras de ese purulento rostro que rabea y destruye tenga una gran personalidad…

dead alive monster motherbebe dead alive recien nacido

 

 

 

Frases de la Película:

Paquita: ¡Tu madre se comió a mi perro!

Lionel: Humm…. no completamente…

 

Paquita: ¡La muerte le rodea!

Lionel: Bueno no del todo muertos…solo… pudriéndose..

 

Lionel: ¡Se acabo la fiesta!

 

Padre McGruder: Atrás muchacho, esto requiere un poco de intervención divina. ¡Yo pateo traseros por el señor!

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=O8LIug1cP04 (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=F9SJP27mR1g (Ver Película Completa)

 

 

 

 

PD: Esta entrada contenía un Peter Jackson escondido entre sus imágenes ¿Fuiste capaz de encontrarlo? Pues aquí esta:

sanwich braindead

Interpreto al asistente del enterrador que hace un pésimo trabajo al embalsamar a la madre de Lionel, incluso se lleva a la boca los sándwiches bañados en liquido para embalsamar después de que el cadáver implota. Mmm delicioso.

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André