El Séptimo Sello (Det sjunde inseglet)

Ficha Técnica:

Director: Ingmar Bergman

Género: Drama

Duración: 95 min

Año de Estreno: 1957

Sinopsis:

Un cruzado recibe la visita de la muerte y le convence de jugar una partida de ajedrez antes de partir. Mientras tanto la población es azotada por la peste negra y la desesperanza, escenario en el que el hombre inicia una última búsqueda de sentido.

Opinión:

“El Séptimo Sello” es una película del cineasta sueco Ingmar Bergman, quien es considerado como el más grande director de la historia del cine… Un título nada fácil de aspirar si reconocen la severa postura con la que una película nueva es recibida por parte de la  crítica cinematográfica, mucho más difícil aun si nos referimos a los críticos del cine de arte y ni que decir si además de todo esto nos remontamos a la época de los 40, donde absolutamente todo crítico de cine eran un académico con bases rigurosas y estrictos parámetros. Por lo que cualquier título obtenido en aquella época muy seguramente tiene el triple de mérito.  

Hablamos de que Bergman consiguió la nominación como Director más influyente de la segunda mitad del siglo XX bajo 4 capas de dificultad añadida; 1.- Ser extranjero, 2.- Dedicarse al cine de arte, 3.- Lanzar su obra en una época donde la crítica era voraz y rigurosa, 4.- Ser Sueco Basar su obra en conceptos religiosos desde la perspectiva del ateísmo, que por igual era un punto incuestionable e hipersensible para la época. Hombre, su propio padre era un pastor luterano, así que puede decirse que desde pequeño Bergman tenia jaque con la religión y aprovecho toda su experiencia para transmitirnos su punto de vista bajo la forma de una película a blanco y negro.   

Ya para dejar de hablar de Bergman he de mencionar que tiene una impresionante lista de premios y galardones; al menos 14 galardones diferentes de los que destacan 3 premios Óscar y 6 globos de oro. El hombre es una eminencia condecorada cuya palabra indudablemente influenciaría el ambiente cinematográfico como lo conocemos. Pero sigue siendo sueco.

El Séptimo Sello se le considera su primera obra maestra. Es una película de ritmo lento que nos habla sobre la muerte, el sentido y el desesperar humano. Combina fantasía y drama para contar la historia de un cruzado que al regresar a casa de su campaña militar encuentra el lugar asediado por la peste negra. Por si fuera poco le recibe la muerte, con quien entabla el trato de dejarlo vivir mientras dure una partida de ajedrez entre ellos.

El avance de la historia amenaza con sentirse monótono para los que tienen poca paciencia, y por ello recomendaría que fueran preparados para la excursión pues si le dan una oportunidad a la historia de la película encontraran en ella una interesante representación de un conflicto muy humano que seguramente prevalecerá a través de los siglos; el miedo a la muerte.  

Es una trama dramática y suspensiva. El conflicto principal aborda los múltiples aspectos emocionales y existencialistas que emergen en una persona cuando esta se percata lo que implica la muerte y se cuestiona su propio propósito en este mundo.

El hombre siempre ha temido a la muerte desde que ha tenido la capacidad para hacerlo. Es una entidad que indudablemente nos acompaña como amenaza de incontables maneras según la época; sea una peste, una guerra, un holocausto nuclear, o una pandemia global, el temor a ella es justificado pues se trata del único elemento que embona el espectro de lo eterno para el entender humano.

Bergman busca abordar este temor desde la perspectiva del cruzado Antonius, quien juega una partida de ajedrez con la muerte, cuyo infranqueable final reconoce mucho antes que este próximo, pero por igual se esmera por continuar la partida pues ve que ello es una forma de ganar tiempo y con ello conseguir embonar su vida con algún ápice de sentido antes de encontrar su fin.

En la historia también podemos presenciar como otros personajes observan la amenaza de la muerte, que se presenta como la epidemia que azota la tierra y se percibe como el fin del mundo según las escrituras. Muchos le temen y hacen lo posible por escapar de ella, unos pierden la cabeza ante lo culminante del espectro de la muerte y transforman su vida en sufrimiento, tortura y miseria, pues de una manera  extraña y casi simbólica la muerte se les presentaría como un alivio a todo esa mala vida a la que se voluntariamente se sometieron; Otros más proceden con violencia, lujuria o desinterés hacia sus semejantes  y solo unos pocos se toman el asunto con esperanza o humor, que comparándola con la perspectiva de otros resulta abrumadora y conflictiva.  

Me sentí identificado con el cruzado. Quizá se diseñó para que la audiencia pudiera sentir empatía con él pues es un hombre atormentado por el fin que gradualmente va labrando un camino que le permita obtener su propia paz. Pero bueno a nivel personal me sentí identificado con su búsqueda de sentido, que emblemáticamente veo como una forma de derrotar a la muerte. La postura de caminar con osadía en un mundo que se desmorona, el reconocer durante los últimos momentos de su vida que hay elementos que trascienden la muerte, y aquella melancólica desesperanza que roza con la miseria ante la ausencia de dios, que posteriormente culmina con un arrojo por comprender mejor el propósito de uno antes de partir hacia lo eterno.

Antonius es un personaje bello pero por igual sumamente trágico, y creo que ese choque de conceptos vienen a embonar muy bien una forma de percibir la vida; como eminentemente bella pero naturalmente dotada de tragedia, pues la única manera que puede existir el concepto de belleza es interconectado con lo funesto. De otra manera seria invisible para los ojos y el corazón humano.  

Pero por el momento despejemos esa nube de pensamiento enrarecido que evoca hablar de la muerte y mencionemos otro personaje carismático de la historia; Jöns el escudero, que acompaña al taciturno Antonius en su viaje y quien toma una postura más bien jocosa sobre la vida y sus carencias. Es un personaje realista, que en comparación con el cruzado jamás se ve melancólico y quien toda tragedia con humor sardónico o con osadía, cuestionándose porque las cosas deben ser así sin esperar una respuesta, más bien buscando ser él la respuesta. Es un hombre práctico y de acciones que evita quedarse mucho tiempo vagando en el sinsentido de las cosas pero que reconoce el abismo de la muerte y la tragedia que evoca para otros. Es sin duda un  personaje que será el favorito de muchos pues aporta un poco de luz sobre toda la melancolía que se presenta en la historia.

La Muerte tiene su obligada presencia en la historia. Se presenta con un pálido rostro envuelto en un manto negro e intercambia palabras con el cruzado cada que tiene oportunidad. No le aporta ninguna respuesta a las preguntas de Antonius pero si un tanto de perspectiva, y entre estos dos personajes se realizan los diálogos más interesantes de la película pues abren la puerta a diversos cuestionamientos existencialistas y a una posible revaluación de los conceptos propios en torno a la vida.

La Muerte siempre tiene la razón, aparenta una ignorancia desinteresada y generalmente desdeña todo desesperar humano cuando le llega su hora. Con un espectro de personaje así, uno se va con la idea de que la Muerte se mantendrá como el personaje lúgubre y misterioso de la historia, pero muy graciosa es esta escena donde la Muerte se le presenta a un sujeto que está arriba de un árbol para llevárselo y en lugar de hacer algo así con solemnidad y decoro meramente empieza a serruchar el árbol para que se caiga, en una escena más caricaturesca que sombría.

Tenemos personajes secundarios y terciarios que ayudan al cruzado a embonar las últimas piezas de su rompecabezas. El más importante es una familia de juglares que le invita a comer con ellos y cuya caridad fomenta a que Antonius perciba lo esencial de la esperanza y el cariño. El cruzado crea una memoria  de esta experiencia cuyo recuerdo atesora como un momento de paz y tranquilidad entre la tormenta.  

Otra interacción importante para la historia es una joven acusada de brujería con quien se topan en varias ocasiones presa de la inquisición.  Antes de ser quemada viva Antonius siente compasión por la mujer y le suministra una bebida para que evitar que sufra, pero aun así el cruzado puede percibir en los ojos de la jovencita el horror de un condenado que en sus últimos instantes acaba de descubrir lo absoluto de la muerte y la absoluta nada que le precede.

Finalmente esta un grupo de flagelantes cuyas palabras solo parecen circular la tortura y el temor eterno por la muerte, y quienes llegan a arruinar una obra de teatro llena de charadas y música para reclamarles a todos los presentes por qué osan perder su tiempo de aquella manera si la muerte está más cerca de lo que piensan y solo a través de sus métodos conseguirán deshacerse de sus impurezas para ser recibidos por el señor. Es una escena que alude al  radicalismo con el que la religión aborda el espectro de la muerte para sus fieles y como surgen interpretaciones erradas de la palabra que condenan a algunos a vivir sumidos en el terror, como una forma de control y dominio basado en este miedo puramente humano. Ah y como dato de trivia la procesión de flagelantes camina entonando los cantos gregorianos de “Lacrimosa” y “Dies Irae”, pero son tan angustiantes de escuchar que distancia de las versiones harmónicas que comúnmente suenan y que de seguro pueden evocar de oído:

Es entendible que uno pierda la tonada entre tanto grito agónico e indumentaria de penitente. Ni que decir de ese arrítmico andar de los pies penitentes que los hace lucir como que cargan el peso del mundo y de unas cuantas lunas extras. Le hacen a uno olvidar hasta de lo que se trata la película.

El Séptimo Sello es una película profunda que muestra las múltiples formas en la que una persona puede cargar con su propio miedo hacia la muerte. El propio Bergman afirma que la experiencia de dirigir la película fungió como una especie de catarsis y que la producción de esta historia sirvió para desprenderse de su propio temor a la muerte. Seguramente por eso se trata de su obra favorita.

Fue hace muchos años que leí por primera vez la sinopsis de El Séptimo Sello y la imagen de un caballero jugando ajedrez contra la muerte se quedó en mi mente. Me dispuse a verla cuando saliera la oportunidad y ahora que por fin se hizo he quedado complacido con la experiencia. Definitivamente es una película que recomiendo y la cual temo sea desprestigiada por tener mucho dialogo y marchar la historia a su propio ritmo. Veo la película como una incomparable síntesis de conceptos que dan la oportunidad de profundizar en el tema de la vida y aportar una perspectiva suficientemente emotiva para que el espectador llene sus propios huecos y resurja de la experiencia un tanto más formado en torno a lo tanatologíco.  

Con honestidad la primera hora de la cinta es quizá la que puede percibirse con mayor lentitud, pues se sabe de la búsqueda del cruzado pero el guion de la historia se extiende para presentar otros personajes y situaciones que toman tiempo en darles resolución. Quizá la mejor comparativa que puedo darles es que pretendan que esta película es una obra de teatro, donde lo interesante se centra en los diálogos que transcurren en cada escena y donde a lo largo se presenta un hecho dramático que se integra a la historia y malea los hechos de esta.

La representación de todos los actores es muy buena y engrandece la caracterización de los personajes. Las tomas generalmente tienen una composición envidiable pues se presentan impecablemente nítidas y libre de elementos que causen ruido visual. Me atrevo a decir que es una de las películas más limpias que he visto en cuanto a la composición de escena, vestuario e interpretación. Pienso que hay muchas tomas memorables que por sí solas resultan estéticas y donde la iluminación crea un énfasis artístico que no necesita de ningún color para ganarse nuestro interés.  

El final de la cinta lo sentí un poco babélico pues se añade la esposa del cruzado como personaje y esta recita unos cuantos versos que suenan a apocalipsis bíblico, de entre lo que se menciona el séptimo sello. Lo que me causo más mella es que Antonius aun con todo su trayecto se presenta temeroso de su último destino y crea la duda (al menos a mí) de si el cruzado obtuvo las respuestas suficientes para partir en paz o si el pobre lo hizo antes de tiempo. Gran parte del final se presenta como un último sacrificio del cruzado para salvar a la familia de juglares de las garras de la muerte, así que puede interpretarse que Antonius encontró una respuesta después de todo, pero como todo asunto relacionado a la muerte es imposible que uno parta de esta vida sin un poco de miedo por su futuro.    

El Séptimo Sello es una película que da la oportunidad a uno para reflexionar sobre la vida y que hace uno con ella. Por trillado que sea la frase, la vida pasa en un instante frente a nuestros ojos y cuando uno se da cuenta ha gastado una porción importante de su energía y tiempo en un camino que pudo transitar de una manera más “completa”. Ese es el verdadero jaque que crea la muerte para uno, y este movimiento resulta inquietante y se percibe como una amenaza y un peligro inmediato, cuando realmente uno puede responder ese movimiento con otro que resguarde su partida y le asegure seguir en juego.

Pues si hablamos en equivalencias, temer la muerte es igual a dejar el juego ante el primer jaque, pensando que la omisión garantizara a uno de tiempo extra para escapar de alguna otra manera. Pero toda partida tiene su propia manera de ser cronometrada, por lo que al final de igual manera termina siendo una catastrófica derrota por negligencia.  ¿De qué sirve jugar una partida donde uno sabe de antemano que perderá? Simplemente porque de esa manera participa en su propia vida y tiene la posibilidad de generar su propio camino, conseguir sus propios méritos. Da la posibilidad de crear y de amar en el finito tiempo que tenemos escrito en esta tierra. Permite estructurar nuestra propia felicidad y de ayudar a otros a estructurar su camino y felicidad propia. Nacimos en este mundo para trascender toda la tristeza y sufrimiento que se nos presente, pues el espíritu humano es y será la más grande aspiración de todo individuo. Más grande que la muerte, el tiempo y sus carencias.  

Frases de la Película:

Antonius el cruzado: ¿Tú juegas ajedrez no es así?

Muerte: ¿Cómo lo sabes?

Antonius el cruzado: Lo he visto en pinturas y oído en canciones.

Antonius el cruzado: Haremos un ídolo de nuestros miedos y le llamaremos Dios.

Antonius el cruzado: ¡Quiero conocimiento! Nada de fe o suposiciones, conocimiento. Quiero que dios estreche la mano con la que se cubre el rostro y hable conmigo.

Muerte: Pero permanece en silencio.

Antonius el cruzado: Le llamo desde la oscuridad pero es como si nadie estuviera ahí.

Muerte: Quizá no hay nadie.

Antonius el cruzado: Entonces la vida es un horror absurdo. Ningún hombre puede vivir encarando la muerte, sabiendo que todo lleva a la nada.

Muerte: La mayoría de las personas no piensan en la muerte o en la nada.

Antonius el cruzado: Pero un día te encuentras en el fin de tu vida encarando la oscuridad.

-Muerte: Ese día.

Antonius el cruzado: Entiendo lo que dices.

Plog el herrero: Si, miren al herrero, lloriqueando como un conejo ahogándose en orines.

Antonius el cruzado: Quiero confesarme pero no sé qué decir. Mi corazón esta vacío. El vacío es como un espejo delante de mi rostro. Me veo a mí mismo y al contemplarlo siento un profundo desprecio de mi ser. Por mi indiferencia hacia los hombres y las cosas me he alejado de la sociedad en que viví. Ahora habito un mundo de fantasmas. Prisionero de fantasías y ensueños.

-Muerte: Y, a pesar de todo, no quieres morir.

Antonius el cruzado: Si que quiero.

Muerte: Entonces ¿Qué esperas?   

Antonius el cruzado: A saber que hay después.

Jöns el escudero: he aquí el escudero Jöns, le sonríe a la muerte, se burla del señor, se burla de él mismo y le sonríe a las chicas. Su mundo existe solo para él. Absurdo para todos incluso el mismo. Sin sentido para el cielo y desinteresado para el infierno.  

 

Jöns el escudero: No es culpa mía si escucho voces o veo a la virgen, o si los ángeles y demonios prefieren mi compañía.    

Antonius el cruzado: Toda mi vida ha sido tan solo un fútil viaje y un montón de palabras sin sentido. Digo esto sin amargura o reproche, pues sé que es lo mismo para la mayoría de los hombres.

Jöns el escudero: tal locura fue nuestra cruzada que solo se le hubiera ocurrido a un verdadero idealista.

Muerte: ¿Alguna vez dejas de hacer preguntas?

Antonius el cruzado: No, nunca me detengo.

Muerte: Pero tampoco obtienes respuesta.

Pintor: Lo verán. Un cráneo es más interesante que una mujer desnuda.

Jöns el escudero: El amor es contagioso como un catarro. Te carcome la fuerza, la moral… si  todo es imperfecto en este mundo, el amor es perfecto en su imperfección. 

Jöns el escudero: El amor es la plaga más negra… si uno pudiera morir de amor, habría algo de placer en amar, pero uno no se muere de este.

Antonius el cruzado: He de recordar este momento. El silencio, el crepúsculo, el tazón de leche. Sus rostros bajo la luz del atardecer. Mikael dormido, Jof con su lira. Intentare recordar nuestra plática. Cargare con cuidado esta memoria en mis manos como si fuera un tazón lleno de leche fresca. Será una señal para mí, y una gran suficiencia. 

Antonius el cruzado: ¿Es tan terriblemente inconcebible comprender a dios con nuestros sentidos? ¿Porque se esconde en promesas a medias y milagros ocultos? ¿Cómo creer en los fieles si carecemos de fe?  ¿Qué les ocurrirá a nosotros que deseamos creer pero no podemos? ¿Qué hay de aquellos que no desean ni pueden creer?  ¿Por qué no puedo matar adios dentro de mí? ¿Porque vive dentro de mí de una manera tan humillante aun cuando intentó desalojarlo de mi corazón? ¿Por qué es él, después de todo, una realidad burlona de la que no puedo desprenderme?

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

https://best-movies.watch/movie/490-the-seventh-seal/

(Ver Película en Línea)

PD: Queridos lectores, he encontrado un detalle importante que pensé en compartirles. Remontémonos a aquel anexo que mencione acerca del actuar con agresión o cargar con formas de ser agresivas; He percibido que así como hay gente que frecuenta círculos sociales donde se permiten ciertas faltas de carácter, así por igual una persona que es agresiva termina por relacionarse con otras personas similares en actitudes. Es un ambiente peligroso pues puede dar origen a que la agresión sea vista como una forma regular de acción y fomentar que surjan comportamientos aún más viscerales bajo ese terreno de agresividad.

Es una perspectiva que me causo impresión porque uno corre el riesgo de ponerle grillete a este mal habito y hacerlo una forma de vida, ignorando que hay mejores formas de interacción a las cuales aspirar. Principalmente me parece mezquino que alguien tienda a actitudes gregarias como solución a sus faltas en lugar de buscar trabajar en sus fallos. Será un comportamiento muy “humano” buscar personas a fines, pero válgame la vida pienso que reducir los círculos sociales a solo tratar con aquellas personas que piensen o actúen de la misma manera que uno es un retroceso.

Me siento como un completo necio por ser parte de este comportamiento sin percatarme de ello. Pero he aquí la gran bomba difícil de digerir; el principal grupo que fomenta o estimula comportamientos negativos muchas veces es la familia. Mi intención con esto no es la de antagonizar a mis seres queridos, pues los amo y en base a ello deseo desprenderme de mis malos hábitos para evitar herirlos.

Sin embargo no puedo hacerme ciego ante el problema. La formación de uno indudablemente está relacionado las personas con las que uno crece, y de ellas a veces tomamos tanto sus bondades como sus malos hábitos. Por fortuna habrá escenarios mucho más saludables donde la familia aporte un ambiente de armonía y participación sana, pero ni siquiera hablo de uno debe pertenecer a una familia disfuncional para cargar con este estigma.

Generalmente las personas que uno más quiere son quienes más influencia tienen sobre la formación de uno.  Aclarando todo este caso he de decir que uno siempre estará con la posibilidad de romper su propio molde hacia algo mucho más elevado.

Son detalles casi invisibles los que tienden a obrar sobre uno de forma insidiosa y sin que uno tome conciencia de ellos hasta que se le estampan a uno en la cara haciéndole sangrar. Fue con esto que me percate de una formación producto de la costumbre, de formas y maneras ajenas a lo que realmente quiere mi corazón pero que están ahí porque fueron las que erróneamente interprete como lo “usual”.

Quiero tomar responsabilidad de esto, purgar toda esta agresión que aun late en mis sienes y que estoy seguro es solo producto del miedo y el daño que ha causado la agresión de otros y que por lo mismo deseo sesgar de mi ser antes que insidiosamente operen mucho más presente sobre mis acciones y puedan dar origen a mayores daños.

Mi llamado hacia ustedes es en pos de una evaluación similar hacia los círculos de personas que ustedes aprecian y estiman para detectar a tiempo que tipo de conductas permiten y que puede fomentar a hacerles daño a la larga. Por supuesto que habrá grupos muy saludables, y otros donde la verdadera falta sea algo menos dañino como permitirse a uno ser flojo sin tanto lio, pero amigos míos temo que hay grupos donde se fomenten conductas inadmisibles, donde el cariño haya desaparecido y en su lugar se encuentre una mecánica depredativa sobre los involucrados.

Reconozco que es una perspectiva que suena muy dramática, realmente me gustaría estar equivocado en todo esto, después de todo bien pudiera aventar todo esto por la ventana y acusarme de sobre sensibilidad ante la vida. Creo que lo menciono porque me interesa crear perspectiva y ayudar a otros a dejar el sufrimiento a un lado, y detalles como este a veces dan en el clavo para que se dé una transmutación personal. Duele ver el lado difícil de la vida, de que a veces hasta lo más cercano a uno no está exento de problemas y venenos, y cae en nuestros ojos y corazón poder percibir detalles como estos para aspirar a un mejor nivel, que simplemente es uno que nos aportaría tranquilidad y plenitud. Y es cuando uno se encuentra con los ojos abiertos cuando debe invertir mejor en sublimar sus acciones y salir de aquello que reconoce como dañino. Uno tiene en las manos el poder de hacer un cambio y la principal herramienta que uno deberá utilizar es la voluntad para alzarse entre la tormenta y que su boca expida sus propias palabras en lugar de aquellas implantadas por el ambiente.

Por André

Alemania Año Cero (Germania Anno Zero)

Ficha Técnica:

Director: Roberto Rossellini

Género: Drama

Duración: 70 min

Año de Estreno: 1948

Sinopsis:

Con el fin de la segunda guerra mundial, la ciudad de Berlín se encuentra devastada. Sus residentes viven entre los escombros y la constante carencia de alimentos y medicinas. El niño Edmund y su familia habitan en un departamento compartido por otra familia. El papa de este se encuentra muy enfermo y tanto Edmund como su hermana se desviven por conseguir el dinero suficiente para pagar la renta, conseguir alimento y cubrir los cuidados de su padre. Pero cuando cortan la luz la situación se torna más desesperada para Edmund, quien debe encontrar una  forma de mantener a su familia.   

    

Opinión:

Hace tiempo visite un Mixup que ya creía extintos por la pandemia, y aproveche el impulso nostálgico de comprar películas en físico para llevarme unas cuantas cintas en blanco y negro que encontré en la sección de descuentos. Entre ellas se encontraba “Alemania  Año Cero” una dramática película de Roberto Rossellini, que es uno de los principales directores del neorrealismo, esta corriente de origen italiano que buscaba plasmar la realidad cruda en los países europeos después de la guerra para crear consciencia de lo difícil que era la vida para los más desafortunados.

Al igual que “El Ladrón de Bicicletas” (https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/09/25/el-ladron-de-bicicletas-ladri-di-biciclette/ ), la trama de Alemania Año Cero no se toca el corazón con soluciones mágicas o tramas alentadoras y muestra los devastadores efectos que tuvo la segunda guerra mundial para la población de Berlín, quienes vivían entre los escombros buscando la manera de sobrevivir con los restos de lo que que alguna vez fue la nombrada ciudad de luz.

En este escenario de enorme miseria y aún más grandes carencias se nos cuenta la historia de Edmund, un niño de apenas 12 años que busca la forma de conseguir dinero para sostener a su familia, que consiste en un hermano ex militar, una hermana mayor y un papa postrado en cama por enfermedad. Esta familia comparte un departamento con otra debido a la escasez de hospedaje y como forma de disminuir el costo de la renta. Pero esta otra familia son un montón de mequetrefes que ven a la familia de Edmund como un lastre y su presente egoísmo propicia que corten la luz de su vivienda. Son el tipo de personas seso seco que reclama a la familia de un enfermo por usar demasiada luz mientras su familia usa una secadora para arreglarse el cabello. Verdaderos cabrones les digo.

Para completar el cuadro además de cargar con los cuidados de su padre enfermo, la familia de Edmund tiene de lastre el hermano ex militar, quien por haber formado parte del Wehrmacht y participar en batallas contra las fuerzas aliadas teme que le encarcelen bajo el cargo de ser nazi y por ello evade la búsqueda de trabajo pues sus credenciales están manchadas con la estampa del ejército. Esto deja solo a Edmund y su hermana la responsabilidad de conseguir sustento; su hermana tiende a ir a club nocturnos para conseguir cigarros que cambia por dinero y Edmund por su parte tiene las opciones reducidas debido a su edad, por lo que solo puede conseguir recursos haciendo pequeños encargos o vendiendo artículos en el “mercado negro” que es un mero mercado clandestino en el que las familias desesperadas ponen a sus hijos pequeños a rematar pertenencias para conseguir manutención.

Hasta este punto pueden percatarse el enorme peso de responsabilidad que cae sobre los hombros del pobre Edmund (pobre literal y figurativamente). También lo desesperante que resulta la mentalidad de su hermano por no buscar trabajo bajo el temor de ir a prisión pero consumiendo los limitados recursos que tiene la familia. Todo este drama se ensancha con las desalentadoras imágenes de la ciudad en ruinas, con escombro en todos lados, edificios derruidos en el horizonte y las calles llenas de gente con el rostro desesperado en busca de cualquier oportunidad para continuar sobreviviendo. El hecho de que este a blanco y negro ensancha todo el asunto, hace que el ya de por si pesimismo que ronda en el ambiente se sienta recargado y crea una constante sensación de tristeza y desesperanza de principio a fin.

Son imágenes duras de la postguerra perfectamente recreadas, tanto así que las anteriores 4 imágenes son fotos reales de Berlín en aquella época pero si las ponemos junto con las capturas de la cinta perfectamente pudieran confundirse como parte de la película. Así de feo le tocaron las cartas a la Alemania de la postguerra.   

Para ensalzarles el ya dramático escenario en el que se desarrolla la película de Alemania Año Cero les daré el dato histórico que durante esa época se presentó un descontrolado incremento de suicidios en la ciudad de Berlín, llegando a los 7 mil muertos en un corto periodo de tiempo. Los motivos están de sobra mencionarlos entre tanta carencia de insumos y servicios básicos, pero lo trágico es que una porción de esos suicidios se debió a la propaganda alemana en torno al ejército rojo, que describían como una horda de violadores sádicos que era mejor escapar por medio del suicidio. Esto dio como resultado que familias enteras se quitaran la vida debido a la indoctrinacion nazi, y originara a una trágica oleada de muerte en un país sumido en la derrota.    

La historia exalta la desesperación general de la familia y hace un muy buen trabajo plasmando como gradualmente Edmund va tomando opciones menos moralmente aceptables en pos de poder proveer lo posible para los suyos. Ilustra los círculos de estafadores, aprovechados, rapaces y criminales que toman partido en la desgracia para capitalizar sin importarle el prójimo y como se da esa canibalizacion de la ética y el valor humano bajo la excusa de subsistencia a costa del otro.

Lo anterior es un elemento crucial para la trama pues la situación pone en completo jaque a Edmund, quien por ser pequeño y sufrir de inocencia va formando un concepto de como es el mundo, estructurándolo con las acciones de otros durante la carencia sin percatarse tan bien de que hay mejores formas de obtener un mismo fin. Por supuesto que cualquiera puede decir fantochería y media sin haber sentido realmente la desesperación y el estrés de una situación como la plasmada en la película, pero es en los momentos de mayor adversidad donde surgen los verdaderos hombres y mujeres a prueba de fuego. Pues una persona es mucho más que sus carencias, y la verdadera tragedia es cambiar la plenitud de poder escoger lo mejor por lo inmediato, bajo el impulso de dicha carencia.

Pero he sacado ya mucha verborrea, hablemos del profesor pedófilo y de lo incomodas que son sus interacciones con Edmund:

Curioso es el caso de este personaje, dispara señales de alarma para la audiencia pero es el único personaje que incondicionalmente apoya a Edmund y se interesa por su bienestar. Le habla con palabras duras para que vea la dificultad de la época y sea capaz de afrontar la adversidad y el dolor que implica la muerte de un ser querido. Claro que Edmund luego agarra las palabras del profesor y las revuelca en una pobre interpretación que da origen al drama principal de la película.

Alemania Año Cero es en una cinta cruda sobre la guerra desde la perspectiva de los menos afortunados. Demuestra que el fin de una guerra distancia de ser el fin de la adversidad y los incontables sacrificios que deben hacer aquellos que viven en las ruinas de lo que solían llamar hogar.

La escena que me partió el corazón es aquella donde Edmund esta por las calles con el lio en la cabeza de cómo conseguir dinero y le llega a los pies la pelota de un grupo de niños menores que el que se encuentran jugando en la calle por un lugar donde no hay tanto escombro. Edmund patea la pelota de regreso y les pregunta que si puede jugar con ellos, que les puede enseñar trucos con la pelota, pero los niños dicen que no y se van a jugar a otro lado, dejando al pobre Edmund sin un respiro. Edmund no pertenece al mundo de los adultos todavía y con este rechazo del grupo de chicos nos damos cuenta que tampoco pertenece al mundo de los niños. Esta atorado en un limbo y está solo, lidiando con más problemas de lo que debería y forzado a madurar ante la negligencia del mundo. Pobre, pobre Edmund.  

Como pueden observar Alemania Año Cero es una película dramática que te estruja las venas y te desencaja la sonrisa, deben de tener humor para una historia trágica y un final amargo. Vi esta película junto con una tía y mi madre porque aparentemente confiaban en mi gusto para escoger películas y ambas terminaron con el gesto más sombrío que nunca. Pero hombre ese es el motivo principal de esta cinta; crear consciencia de la realidad de aquella época, incomodarlo a uno para moverlo fuera de su zona segura y quizá activarlo lo suficiente para transformar esa sensación en una obra que pueda hacer la diferencia. Pienso que este es uno de los mejores logros que puede conseguir el cine y los medios audiovisuales; sensibilizar al espectador y participar en el desarrollo de una auténtica empatía que proporcionara al individuo un nuevo par de ojos con los cuales observar el mundo.

Links de Interés:

(Tráiler de la Película, que realmente tan solo es los primeros 3 minutos de la película)

(Ver Película en Línea)

PD: Me ausente un tiempo porque quería quitarme ciertos nudos que tenía en la cabeza. Descubrí que la mejor terapia es caminar hasta estar rodeado del verde de la naturaleza. Camine mucho, purgue unas cuantas cosas y pensé en otras tantas. Los sueños ayudaron a completar ciertas ideas que no podían tocar piso por más que racionalizara. Y es que el asunto distanciaba de ser racionable, era del lado emocional. Las palabras con las que di fueron estas:

En el viaje que llevamos por la vida, importa más lo que uno deja en un lugar que lo que uno se lleva de este. Por ejemplo uno puede toparse con un árbol de guayabas y llevarse un costal de frutas para comer, vender o hacer mermeladas y eso está bien, da algo en que mantener la mente ocupada. Pero encontré mayor placer al hacer algo que fuera más haya de mí, como regalar esas mermeladas a quienes aprecio o plantar más árboles de guayabas para que en un futuro se den y alguien más pueda disfrutarlas. Es un ejemplo muy simplón porque lo aborde desde un elemento tangible, pero si lo pasamos a lo intangible es donde surge lo grandioso. Ahí es donde se encuentra el corazón de uno, en dar lo mejor que tengas por voluntad propia, sin ataduras, sin condiciones y absolutamente sin miedo. Plantar una semilla que florecerá en otros y de la cual puede uno vivir para siempre como el fruto de sus acciones, como unas palabras de aliento, un apoyo desinteresado, un cariño sin limitaciones, como un recuerdo agradable que alguien evocara en sus días difíciles para tener presente que este mundo es mucho más que adversidad y malos momentos.                  

Uno debe saber que buscar algo te llevara hasta cierto punto en tu trayecto, pero el resto del camino generalmente es esperar a que ese algo llegue a uno. Hay que saber cuándo llamar las cosas y cuando buscarlas. Esto principalmente porque uno puede matarse buscando amor, amistad, experiencias o logros y enrarecerse la cabeza con el estrés de no conseguirlo. Se piensa que se ha invertido mucho tiempo y tiende a manifestarse un desespero por tener y obtener. Amigos, con esto les digo que ningún tiempo invertido en un deseo personal es tiempo perdido, solo que la participación propia hace que uno avance una parte del trayecto y el resto se presenta por sí solo. En lugar de forzar una búsqueda por un tesoro que dejara cada vez más exhausto y desganado, piensa que a veces el tesoro está a tus pies o bajo los pies de alguien más y bien pudiera desenterrarse por su cuenta sin que debas apresurar el asunto. Felicítate porque has dado todo en tu camino cuando lo amerites y que tu búsqueda no se vuelva una fijación donde condiciones tu bienestar por el hecho de tener y obtener. Con esto no se quiere instruir una postura pasiva ante la vida, es más bien crear perspectiva de que uno puede descansar de su búsqueda sin sentirse culpable, pues como se dijo a veces las cosas llegan tan solo esperando, y si uno se niega a esperar pues… esta activamente saboteando su trayecto y reiniciando su búsqueda.    

Toda acción puede ser menos violenta. En este mundo hay violencia de sobra y el cariño escasea, meramente porque el actuar con violencia toma menos tiempo que un actuar pensado y estructurado como lo es actuar con cariño. Con actuar violento ni siquiera me refiero a acciones como golpear o gritar ante un conflicto, la misma interacción con otros a veces está plagada de agresión. Habrá quienes lo hagan por costumbre, otros por miedo y unos cuantos más por carencias, pero tratar a otros con agresividad conlleva a ser agresivo con uno mismo y crea un marcado circulo vicioso donde un contacto agresivo genera más contactos agresivos y aquel contacto que emplee cariño comienza a verse más como una vulnerabilidad que como la posibilidad de ser autentico. Es un asunto de amplio espectro, desde aquel que se dice estúpido por equivocarse o que apresura a otros para que caminen a su paso, todo asunto bañado en agresividad tendera a caer en lo cíclico, y a gradualmente taponear la capacidad nata que tiene cada persona de expresarse con el corazón por temor de ser herido u ridiculizado. ¿Comienzan a ver el patrón? La agresión se opone a la autenticidad, es abrupta y termina por cercenar nuestras interacciones personales. Cuando uno cierra su corazón a otros también se cierra el cariño para sí mismo, y ello termina con pensamientos miserables, pues la mente se convierte en una artillería de agresión que constantemente asediara a la persona con ataques que mermaran su estado de ánimo y felicidad. Jamás es tarde para cesar ese fuego interno y dar una oportunidad a una interacción más armónica.

La palabra hace al mundo y le modifica según el lenguaje que usemos. Hay palabras que ensucian la mente y la vuelven un lugar desagradable de estar.  Esto será más fácil de describir usando el sueño que tuve: estaba en uno de esos sueños donde le es a uno imposible de despertar y tenía consciencia de que estaba soñando, aunque consciencia es una palabra muy elevada, estaba al tanto que soñaba pero como todo sueño es sueño, yo era más bien una entidad guiada por deseo y emoción. Entonces lo que sentía de inmediato al verme atrapado era desesperación y por ello maldecía de coraje. Dentro del sueño me encontraba en un pueblo vacío, de calles empedradas y casas con tejas. Cuando emitía cualquier maldición bastaba un parpadeo para que las calles se llenaran de lodo, los techos de materia negra y las paredes de moho en un espectáculo que hacía difícil sentirse cómodo en ese lugar. Pero así como expedía una maldición los estragos de esta se quitaban en un cerrar de ojos, dando la oportunidad de presentarme al mundo de una manera menos desesperada. Y es que si ese efecto tenía sobre los objetos que rodean a uno ¿Cuál sería el efecto sobre uno mismo o sobre aquellos a quien estima? La palabra puede repeler la felicidad y a otras personas, pues pueden tomar la forma de un peso que pocos están dispuestos a cargar. Que mejor forma de permitirse un cambio de sintonía que cuidando las palabras que uno usa para consigo mismo y sobre todo las que expele de su boca. Los mensajes de desesperanza y pesimismo sobran, y cuando uno cuida lo que dice cuida por igual a quienes le rodean. Esto distancia de buscar una severa autocensurara del habla, pues todo lo que se guarda rara vez permanece encerrado. Se trata de una labor personal donde comunicamos lo que se lleva dentro sin exponer a otros a algún tipo de veneno espiritual. Al ser uno antídoto de sus propios pensamientos, se transforma en un antídoto espiritual que puede curar a otros de sus venenos y desesperanza.     

Para que un deseo pueda tomar forma en este mundo debe ser expresado. Este pudiera ser visto como un punto místico pero es meramente reconocer que es lo que uno busca y estar tan convencido de esta búsqueda como para compartirlo con otros. Esas otras personas con quien compartes tus deseos pueden darte una ayuda que va desde un consejo a una forma de conseguirlo. Es algo sencillo pero en ocasiones cuesta muchísimo externar lo que uno desea, entonces el deseo se queda por ahí dentro de uno sin las alas para llegar a otras personas y de manifestarse. Es extraño de visualizar que la palabra tiene tanta influencia en el mundo, pero más bien es que uno a través de esta comienza a estructurar sus deseos y darles forma.  

Por André

Apocalipsis Caníbal (Canibal Apocalypse, Apocalypse Domani)

Ficha Técnica:

Director: Antonio Margheritti

Género: Suspenso

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

El ex militar Norman Hopper tiene recuerdos traumáticos de Vietnam pues dos de sus soldados incurrieron al canibalismo para sobrevivir. Años después uno de estos soldados es liberado del asilo de dementes y contacta a Hopper para ir por un trago. Extrañamente esta llamada despierta en Hopper un intenso deseo por consumir carne humana.

Opinión:

Quien pase la mirada por la lista de Video Nasties se dará cuenta  que está plagada de películas con la temática del canibalismo; “Antropophagus”, “Blood Feast”, “Devil Hunter”, algunas ni lo esconden y se manchan con títulos como “Cannibal Ferox”, “The Cannibal Man”, la infame “Cannibal Holocaust” y aquella cinta que planeo presentarles con esta reseña: “Cannibal Apocalypse”… que suena a una copia china de Cannibal Holocaust pero que le da su propio giro al tabú y aunque cueste creerlo, resulta entretenida de verse. 

Hace sentido que el canibalismo sea un tema recurrente para la lista de videos prohibidos pues el acto se ha mantenido consistentemente como tabú para la sociedad de cualquier época y cultura (Por fortuna), pero también es cómico encontrar que hay tantos títulos con la palabra Caníbal que aparenta haber dejando a los directores sin suficientes adjetivos para nombrar a sus películas.

Como dije, al leer un título como “Apocalipsis Caníbal” lo que uno piensa es que la película será una pobre inversión de tiempo y es filtrada como un mero bodrio de bajo presupuesto. Yo lo hice, ustedes lo hicieron, Margaret Thatcher lo hizo.  Gran parte de esta perspectiva se debe precisamente a lo que establecí en el primer párrafo; hay tantas malas películas con Caníbal en su título que naturalmente se crearía una conexión neuronal para avisarnos que, por defecto, son una porquería que meramente quiere engatusar crédulos con una temática escandalosa.

Pero evitemos quedarnos con esa primera impresión, eso es lo que quisiera Margareth Thatcher.

La mayor ganancia de este peregrinaje por el cine B es deshacerse de aquellas preconcepciones  (y absolutamente de cualquier estándar de calidad) para experimentar con ello, salir de lo rutinario, expeler un poco de odio sanamente (?) y retarse a pasar un rato entretenido aun con las variables en tu contra. Pues algunas de esas veces habrá sorpresas y un proceso personal donde blablablá, hablemos de la película:              

Estamos en Vietnam, y obligadamente debe haber su toma de helicópteros militares sobre los campos de arroz donde de se esconde el Vietcong, enemigo del capitalismo. Un pelotón de boinas verdes se dirige a una base oculta dentro de unas cuevas para rescatar a unos prisioneros de guerra. Un escenario completamente frito sobre el refrito, pero vamos que lo bueno ya viene. 

Suenan los balazos, explotan los perros bomba del Vietcong  y salen las flamas del lanzallamas Norteamericano. Una mujer vietnamita es envuelta en llamas y cae en una celda subterránea donde se encontraban los prisioneros, quienes no pierden tiempo para abalanzarse sobre la mujer agónica y a arrancarle trozos de carne a mordidas… digo tenían que aprovechar que ya estaba cocinada o algo, de seguro estaban hasta la madre del pato almendrado con arroz.   

El protagonista es el Sargento Hopper, interpretado por John Saxton, quien tiene su legado para el cine de terror al interpretar el personaje de Donald Thompson en la saga de “Pesadilla en la Calle del Infierno” y aportando su granito al Slasher con su participación en “Black Christmas” película que en todos lados ponen como la precursora del subgénero, pero rayos ya estoy harto;  Parece que hay mil y un películas precursoras al Slasher y cientos más que afirman haber inspirado al género que ya veo el “dato” como un mero gancho publicitario que como una realidad. Jamás dejare de culpar a “The Last House on the Left” de todo este asunto. (https://peliculasrancias.wordpress.com/2020/10/02/la-ultima-casa-a-la-izquierda-the-last-house-on-the-left/ )

El sargento encuentra a los prisioneros y les extiende la mano a para sacarlos de ahí, pero uno de ellos se lanza a morderle el brazo y el choque hace que Hopper  despierte de la pesadilla.  Han pasado años desde el conflicto pero al hombre aún sufre la impresión de todo ello, lo suficiente como para desubicarse del mundo al ver cómo escurre la sangre de un trozo de carne del refrigerador.

Hombre eso es muy poco higiénico.

El día pasa como cualquier otro excepto que Hopper recibe la llamada de uno de los soldados caníbales que ha sido dado de alta después de muchos años del psiquiátrico, entonces los demonios vuelven y Hopper no puede más que  tener una aventura con una jovencita vecina (???) y aprovechando la viada le muerde la vagina, porque algún énfasis tenía que hacerse de que el hombre quiere comer carne.    

Sin querer caer en puritanismos la escena de la infidelidad me cayó de sobresalto. No lo esperaba en absoluto, pues el rostro severo de John Saxton hace imposible que manifieste alguna emoción remotamente similar a lascivia. Todo el tiempo parece estar frunciendo el ceño, y sus tupidas cejas anglosajonas poco ayudan al caso. Bueno también me dio impresión de que  la jovencita estaba muy pequeña, pero quizá solo sea el efecto de hacerse viejo. En si la escena no mostro nada más que una falda arriba y todo lo demás se dejó a la imaginación. Que quede claroh que no esperaba que una película llamada Apocalipsis Caníbal me recordara la juventud perdida. Malditas rodillas.  

Al ser negado por el sargento Hopper, el soldado decide entra a una función de una película bélica. Pero al bato se le antoja más la piel de una rubia que las palomitas del cine  y le muerde el cuello con violencia. El hombre se da a la fuga y en el trayecto lo persiguen unos motociclistas hasta un mercado de pulgas desolado. Por supuesto que dentro había un puesto de armas largas con munición incluida, porque es Norteamérica, y es el equivalente de salir a la calle a comprar un raspado con esquite. El veterano se hace de una escopeta y revienta a un motociclista y al guardia de seguridad, que estaba haciendo un trabajo de mierda al presentarse solo cuando escucho un disparo y no cuando rechinaban de llantas y el eco de los motores dentro de la plaza.

El escandalo atrae a las patrullas y a un detective. Hopper se entera del asunto por la televisión y llega a la zona para buscar sacar a su compañero sin tanto derramamiento de sangre. Entonces lo consigue, digo era de esperarse con esas malditas cejas tupidas, el soldado va de regreso al asilo de dementes pero no sin antes morderle la mano a un policía. 

Hasta este punto todo va bien con el argumento. Tiene la pauta de una película de acción más que una de suspenso o de terror pero es el momento de liberar el as bajo la manga de la narrativa: aquí el canibalismo se “contagia” a través de una mordida o rasguño. A primera instancia es la propuesta de cualquier apocalipsis zombi genérica, pero pensemos ¿Cuando un zombi presento ser un problema? Individualmente son fáciles de evadir y de aniquilar una vez que se tiene la manera de defenderse, el problema viene de las hordas y de la escasez de recursos que pone a la gente a actuar como unos completos mongolos. PERO, apliquen la misma situación de contagio contra un oponente que puede usar armas, herramientas y vehículos en su búsqueda de carne humana, que tiene conocimientos con los que puede obtener ventaja de la situación y que además formara equipo con otros caníbales para exitosamente acabar con todo aquel que se cruce en su camino. En perspectiva prueba ser peor que un apocalipsis zombi, es una Apocalipsis Caníbal ™.

En la película ponen la teoría de que el canibalismo se contagia como enfermedad bajo ciertas condiciones de estrés extremo, pero realmente  que no es más que una palabrería para poner el escenario de que todos los mordidos o rasguñados por los caníbales se vuelven caníbales por magia narrativa. No menosprecio este giro, es una propuesta jocosa para todo el asunto y el hecho de que los involucrados sean veteranos de guerra hace que el peligro tenga mayor magnitud.

Lo que encontré muy genial es ese traslado de roles, Hopper pasa de ser el protagonista afligido a  convertirse el antagonista principal de la historia  junto con sus dos soldados y una enfermera a la que contagian de una mordida. Para variar el detective de esta historia lejos de repudiar la teoría del canibalismo la toma como una amenaza seria y procede a utilizar todos sus recursos para asegurar la captura *cof cof* exterminación del grupo de caníbales antes que el asunto escale y ponga en riesgo a toda la humanidad.

Es una propuesta salida de lo real pero que a la vez es interesante de ver cómo se desarrolla la trama, después de todo ¿De qué forma se puede identificar a un caníbal entre la multitud? Todo el asunto puede transformarse en un juego de intrigas y a partir de como consiguen escapar los caníbales y cuáles serán sus siguientes movimientos es donde Apocalipsis Caníbal se posiciona como una película de suspenso con una dosis de gore. 

Sacar a sus compañeros de armas de la institución mental es fácil para el ahora villano de Hopper, hasta consiguen una ambulancia de todo el ajetreo. Al detenerse a cargar gas en una gasolinera aprovechan para asesinar al mecánico, robarse su revólver y utilizar la cierra circular del taller para cortar al cadáver en trocitos para merendar después.

Lo que encontré de dato gracioso es que a John Saxton le entregaron un guion de la película que excluía las escenas sangrientas de canibalismo, y a palabras del actor acepto aquel rol en la película bajo la idea de que todo el asunto de caníbales era una elaborada metáfora sobre “Unos veteranos que regresan de Vietnam infectados con el virus de la guerra”. Pero que al llegar a esta escena, que incluía una toma correspondiente al grupo comiéndose la carne en trozos y hasta los testículos del hombre muerto fue cuando Saxton dijo ¡OIGA…. Esto no es una alegoría! Y salió del set un tanto deprimido. Digo fuera de mi esta remarcar que el título de la película era APOCALPISIS CANIBAL, pero le doy el pase de inocencia al pobre de Saxton por su bella interpretación de una propuesta que era más bien morbosa que simbólica.   

Luego de pelear contra una banda de motociclistas que hasta a mí me caían mal, los caníbales escapan de la ley usando las coladeras. Los policías están hasta el pito de esta situación así que inmediatamente envían al equipo de zapadores ¡Justo como en Vietnam! *Suena Creedence en la distancia junto con gritos de juventud envuelta en napalm*  

Pero lo que parecía una buena idea termina siendo un balazo en el culo para el grupo de Hopper, pues tienen menos armas y elementos que la policía y se dan cuenta de ello cuando a uno de los soldados le abren el estómago a balazos, cual caricatura de la Warner Bros. Literal le hacen un hoyo en medio donde no queda rastro alguno de órganos, tejido o columna vertebral. Es una escena tan brutalmente exagerada que es comica, parece directamente copiada de “Kung Pow”.  

Tan subida de violencia es esta escena que les hablo que se volvió emblemática para la película al punto que está presente en la portada italiana.

Pero nos acercamos a la conclusión y ni siquiera he dicho datos interesantes sobre el director de la pelicula, Antonio Margheritti, que por igual parece ser uno de esos directores prolíficos del cine italiano que incursiono en muchos géneros variados como ciencia ficción, viejo oeste, bélicos, espías y hasta de gladiadores. El hombre tiene por igual más de dos docenas de películas bajo su cinturón y para ahorrar tiempo de producción utilizaba varias cámaras en una toma para grabar simultáneamente tomas generales, acercamientos y tomas a detalle, técnica que le facilito la tarea de producir varias películas en un solo año. Pero ya me asquee de divergencias, ahora puedo contarles el resto de la historia.      

Hopper es el único que escapa de las coladeras y roba un auto para ir directo a su casa, donde viste su antiguo uniforme de boina verde y le pide a su esposa que se largue. Pero en ese instante llega uno de los doctores (previamente rasguñado por un caníbal) y muerde a su mujer antes de que Hopper le dispare. La mujer sabe de la enfermedad y le pide que acabe con ella también. Al final tenemos una toma externa de las patrullas de policía llegando a escena y pueden escucharse dos balazos bajo la negrura de la noche.

El detective dice que la pesadilla ha terminado pero dun dun dun ¿Recuerdan  a la jovencita vecina de Hopper que mordió en su infidelidad? Dun dun dun pues un acercamiento al refrigerador de la chica muestra la mano cercenada de su tía, poniendo en aire la posibilidad de que una secuela que aborde el rebrote de caníbales… o simplemente un final malo para la historia, que funciona mejor que una continuación hollywoodesca sin alma y sin John Saxton, quien falleció hace poco en el 2020 por una neumonía. Digo al menos no fue covid pero por igual la noticia me puso triste.

Apocalipsis Caníbal fue una buena película. Me agrado esa transmutación del protagonista y que la respuesta de la ley se dejara del cliché de la ineptitud  y fuera acorde a la dimensión del problema. Fue entretenido ver que la ley se postuló como una adversidad para el grupo de  caníbales y estos en viceversa se presentaban como un peligro de enorme potencial para la ciudad.  Hubo su aporte de suspenso en torno a si habría cabos sueltos pese a que desde el principio que se puede adivinar que la mordida era contagiosa y que la chica seria parte del final.

La propuesta estaba bien, como mencione era igual a una cinta de zombis pero mucho más capacitados y se presentaban como una amenaza mucho más competente para la humanidad. Sin duda vería una segunda parte solo para rabiar de como destrozaron los orígenes. El gore por igual estuvo bien, hubiera sido entretenido ver más partes cercenadas pero funciono muy bien como elemento dentro de la historia sin sentirse forzado.

La recomiendo siendo o no fan de las cejas de John Saxton, pues  Apocalipsis Caníbal tiene una formula entretenida y para variar es una cinta de gore donde los actores saben interpretar su papel sin caer en ridículo. Tiene todo el potencial para ser una película de culto, pero por el momento le daré la clasificación de una película rancia pero divertida.  

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(Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)

PD: Ha sido un tiempo extraño para su servidor, el día a día parece ser diferente a como lo experimentaba antes. La sensación de estar malgastando mi vida está cada vez más presente. Es difícil expresar sin entrar a detalles, por igual la constante sensación de pensar como un idiota ha hecho jaque mental desde hace rato. Quizá deba solo sacar lo que pienso.

Veo que las personas pasan mucho más tiempo recalcando fallas en quienes les rodean que aceptándolas como una parte del ser humano, el equivocarse digo, y con esa lupa las personas brincan inmediatamente a un juicio y una categorización del otro. Antes me extrañaba y desesperaba ese proceso, pues se da en personas que les tengo mucha estima, pero veo que a su manera se trata de una forma de dominio y control.

Siempre me ha costado comprender que afán tiene el mundo externo con dominar el ser de uno, sobre todo cuando es muy evidente que esa persona desea mejorar y ha hecho parte de su búsqueda personal el desarrollarse como un ser que valga la pena, que se aleje de las fallas comunes y aporte la moneda que falta en este mundo.  

Es mucho más difícil aceptar a una persona si presenta fallas y si esas fallas le vienen a dar a uno en la madre, es una verdadera labor espiritual llegar a al entendimiento y aceptación cuando es mucho más inmediato poner barreras y cercenar nexos. Si lo menciono es porque he sido parte de ese error al igual que el participar en el desagradable juego de dominancias, meramente no me quedaba de otra, se sentía como si todo se definiera en dominar o ser dominado, y mierda que solo cedo esa dominancia cuando veo que el otro está realmente capacitado para no joderme.     

Me cuesta ver más allá del lio de dominancias. He abierto el corazón con pocas personas y parece regla que algo viene como boomerang a infringirme daño después de hacerlo. Desconfió de abrirme con otros y he entrado en una postura donde prefiero cerrar mi corazón a seguir siendo lastimado de esa manera, porque no hablo de una lesión leve o un mero raspón emocional, hablo de un daño espiritual que brinca a una punción de muerte, algo que no le deseo a nadie.

Quiero desarrollarme lo suficiente para salir de esta prisión mental y emocional, pero son tantas las conexiones que he hecho para protegerme que pienso que quizá la manera más inmediata seria a través de otra ayahuasca. Y eso me entristece, porque después de la primera pensaba que mi mundo daría un giro lo suficientemente grande para no necesitar una segunda dosis. Pero eme aquí, contagiándolos de esta tristeza, de este sin sentido.

Deseo poder reponerme, la vida me ha dado un golpe muy fuerte y quisiera estructurar una forma que me permita seguir sin tanto sufrimiento. La clave está en ese juego de aceptar a otros con sus fallas bajo la perspectiva mayor de que nadie crece en condiciones idóneas y que posiblemente esas fallas sean resultado de una o muchas carencias emocionales. Al menos así puedo compaginar con el otro, pero continúa costándome mucho abrirme ante la vida. Estoy plagado de carencias y de vicios de personalidad, y quiero intercambiar eso por perspectiva, balance y autenticidad. Eso será lo que le pida a la ayahuasca. Y muy de antemano sé cuál será la barrera mental por la que chocare: ¿De qué sirve todo este deseo en un mundo como este, donde aun cuando lo consiga estaría solo, lidiando con los demonios de otros y sin conseguir nada de todo ello?

Deseo ser la diferencia, ese será mi camino.

Por André   

The Burning

Ficha Técnica:

Director: Tony Maylam

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

En el campamento Blackfoot unos chicos organizan una broma a su supervisor mientras este duerme en su cabaña, pero el asunto se les escapa de las manos y el supervisor termina envuelto en llamas. 5 años después de terapia intensiva, el hombre, llamado Cropsy, vuelve al campamento buscando venganza.  

Opinión:

Por fin, un slasher sabor vainilla, había pasado rato desde que hacia reseña de uno y la verdad que se antojaba después de ver tanto asesinato sin la temática favorita de todos: asesinos que buscan venganza. Es una temática que a fuerzas va cargando una buena dosis de elementos estereotipados, pero como tanto he insistido el asunto que define que un slasher sea bueno o nefasto es, generalmente, como se usan o reúsan los elementos en pos de que consiga su propio giro. Puede ser cualquier fantochada como un arma blanca exótica, algún rasgo carismático con el que identifiquemos al asesino y sobre todo, su buenísima dosis de gore en todo plano concebible.

The Burning nos avienta un asesino con el rostro desfigurado, que porta unas tijeras de jardinería y cuyo principal motivo es una venganza desmedida hacia todo individuo a la alcance de sus tijeras. Por lo que está bien centrado en lo que uno desea toparse cuando busca una película de este tipo.

La historia, como en muchas otras más, comienza en un campamento, el campamento Blackfoot, donde unos chiquillos le hacen una broma al supervisor con un cráneo gusaniento bien mono que tiene llamitas por ojos…

Está bien establecido que la película se llama The Burning por algo, así que la inocente broma rápidamente escala a un incendio, porque del sobresalto el ebrio supervisor golpea el cráneo sobre unas telas inflamables y para contar con mejor suerte noquea también su tanque de gasolina favorito mientras intentaba apagarse las llamas, por lo que  todo el asunto se convierte en un siniestro.

-CROPSY: ¡MIS MALDITOS JORDANS!

El supervisor, llamado Cropsy (nombre que inspira más risa que miedo, es como si a Jason en lugar de Jason le hubieran puesto Bardomiano, mierda nadie le va a tener respeto a ese asesino, se reirían en su deformado rostro aun cuando este les atraviese los órganos vitales. Cropsy, pfft haberle puesto El Chicharronero si a esas vamos) pasa 5 años en recuperación por todas las quemaduras del incidente. Los doctores dejan salir al hombre porque han hecho todo lo que podían para endeudarlo por 3 generaciones mejorar su condición. Le piden que no les guarde rencor a los chavos porque equis estaban peques y sus papas son blancos. Por ello lo primero que hace Cropsy al salir de terapia intensiva es ir a matar una puta. Felicidades personal médico, sus comentarios acabaron con la vida de una pelandusca.

Viéndolo de este ángulo quizá le hizo un favor a la mujer.

Es un buen inicio para la pelicula, muy slashery si he de recalcarlo, y con potencial para ser entretenida. En una breve introduccion tenemos presentado al asesino y su motivo por el que quiere matar niños. Tengo poca expectativa porque deseo sintonizar con la simpleza que conlleva un slasher vainilla, así que con que la historia se presente sin jaladas palomeras podre quedar satisfecho de la experiencia. Quizá con ello haya descubierto la postura correcta para disfrutar la vida en mayor plenitud… o quizá solo quería ver un maldito slasher simplón que no me retuerza las corneas de pena ajena.      

*Sonido de corneas retorciéndose*

Entre los créditos de inicio apareció el nombre de Tom Savini y como me evocaba algo su nombre pero no podía definir qué. Hice mi tarea de investigación y resulta que trabajo en los efectos especiales de las películas de George Romero y en dos películas de Viernes 13. No conforme con ser tan icónico para el cine de terror Savini también dirigió el remake de La Noche de los Muertos Vivientes de 1990. Este hombre es un agasajo, al diablo con el director de esta cinta, Tom Savini merece su propia capsula de información por darnos los efectos especiales que marcaron una pauta en el cine.

Regresando al campamento Blackfoot, que ahora se llama Stonewater para evadir la cobertura médica de Cropsy (esto no es canónico pero en mi mente si porque hace mucho sentido), una nueva tanda de campistas llegan para pasar un retiro agradable, descansar del estrés de la ciudad y a escapar la posibilidad de ser apuñalados por unas tijeras de jardinería. Amigos, que si estos pobres diablos van a tener la sorpresa de su vida.

En la primera toma donde Cropsy asecha a sus víctimas tenemos el originalmente MATON-VISION, donde se presenta la demacrada visión de asesino quemado-porta-tijeras en primera persona, mientras asecha a su presa desde las sombras de los arbustos. Ojala el Maton-Vision se presente en más tomas pues odiaría que se transformara en una broma de un solo párrafo.  

Se nos introduce a esta tanda de personajes que incluyen al sequito de nerds, el abusador, las rubias y los supervisores, quienes de seguro desearían percibir un mejor salario por lidiar las 24 horas con tanto cliché de adolescente norteamericano.

¡HA! ya decía que uno de los supervisores  parecía a una versión joven de George Constanza, pensaba que solo era que Seinfeild me pudrió el cerebro pero nay se trata del mismo actor, Jason Alexander. Así que de ahora en adelante deben visualizar The Burning como la única película de terror donde pueden ver a Constanza dentro de un típico slasher dominguero.          

Afortunadamente  la Maton-Vision vuelve y se convierte en parte de la composición de la película,  pero igual que la Maton-Vision de la primera escena solo se mantiene en suspenso sin ningún asesinato. Vamos hombre chicharrón tengo inversionistas en esto, ¿Cómo esperas que vacíen sus bolsillos en Maton-Vision si no les proporcionas la visión de una matada en primera persona? ¡Gaste mi fondo de retiro en esto! Apuñala a otra prostituta o algo antes que quede en  bancarrota y deba poner anuncios dentro de cada reseña.

Aparece la clásica escena del lago donde una pareja deciden nadar desnudos y seguido de una breve Maton-Vision donde el asesino les observa desde la costa, la chica se adentra hacia la frondosidad del bosque buscando recuperar su ropa y mocos, cae la primera víctima de un corte en el cuello con las tijeras, la sangre brota, los aullidos surgen y las pieles se abren en un espectáculo de violencia… Pero todo esto sin Maton-Vision.

….

Y POR ESO CROPSY POPS ES EL MEJOR MALDITO CEREAL PARA TODAS SUS TARDES DE PELICULAS. NINGUN SLASHER ESTA COMPLETO SIN EL DELICIOSOS SABOR DE KROPSY POPS, AHORA CON UN ARMA BLANCA EN CADA CAJA. APROVADO POR GEORGE CONSTANZA. COMPRENLOH, DISIFRUTELOH, ALMACENELOH, ¡MI FONDO DE RETIRO NO SE RECUPERARA SOLO!

La verdadera masacre comienza ya entrada la hora de la pelicula, cuando unos de los campistas intentan recuperar una balsa usando una balsa improvisada y BAM que les brinca el tijereta este y los mata a toooooooooodos; les corta los dedos, les apuñala la garganta, les rebana una pierna y les cercena los sesos, todo en menos de 5 minutos y con unas tijeras más bien pequeñas de lo que uno realmente esperaría.  

He aquí la imagen emblemática de The Burning

La historia avanza con su proporcional aumento de campistas muertos. La caracterización de los campistas es decente pero no parece que haya un protagonismo muy remarcado. Al menos es lo suficiente para mantener al odio alejado de la ecuación.

El giro de tuerca es que uno de los supervisores fue de los chiquillos que tomo parte en la broma que dio origen al Cropsy chamuscado. Casi hasta el final es que se revela el rostro quemado del asesino, que es una verdadera pena porque la imagen grotescamente desfigurada que proporciona saca relucir el talento de Savini en los efectos especiales.

En su último encuentro Cropsy irónicamente usa un lanzallamas por algún juego sádico de simbolismo. El personaje nerd es quien consigue salvar el día clavandole las tijeras al chamuscado antes que cumpla su venganza, probando que su juego de simbolismo era más jugoso que aquel juego post ironico del hombre quemado que usa un lanzallamas.

Pero par favaaar, ¿Ustedes creerían que Cropsy se dejaría vencer tan fácilmente? O más bien ¿Ustedes pensaban que ese lanzallamas no sería usado en contra del asesino? Por supuesto que Cropsy regresa de la tumba pues aún tiene una deuda que cobrarse (No la del hospital no, pelmazos) pero mangos que el hombre quemado tiene la peor suerte del mundo, pues ni bien se incorpora cuando le cae un hachazo en la jeta y posteriormente prendido en llamas por segunda y última vez.

The Burning es un slasher de una sola entrega que hace bien en limitarse a una sola película, pues seamos sinceros ¿Que tantas veces pueden quemar a Cropsy antes que se convierta en una copia china de Jason o Myers? El argumento cumple con entregar parcialmente lo que uno busca en un slasher pero sin conseguir algún elemento realmente excepcional de todo ello. Está bien únicamente para un matar el rato y realmente solo si se es muy permisivo con los slashers, pues como película de genero está más bien blanda y con poco chiste. No deseo que mi gusto sesgue la visión general de la película, pues es una realidad que se tiene que esta de humor para ver The Burning y ser realmente benévolo con todas las fallas que presenta.

Es una realidad que la película  tiene sus seguidores y entusiastas que la catalogan como uno de los mejores slashers, pero tampoco exageremos pues es, por defecto, un mero slasher. Si lo que quieren en esta conclusión son números le doy un 6.5 de 10, le hizo falta más juegos simbólicos post irónicos con lanzallamas.  

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Por André

Bloody Moon (Die Säge des Todes, The Saw of Death)

Ficha Técnica:

Director: Jesús Franco

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Ángela cursa un semestre de español en  un internado de idiomas para jóvenes en La Costa del Sol, España. Pero al comenzar un nuevo semestre una silueta con la cara deformada comienza a acecharla. Una por una las compañeras de Ángela serán cazadas por un asesino que obra de manera misteriosa.  

Opinión:

¿Alguna vez se han preguntado cómo terminaron viendo una película? En mi caso es claro que termine en este embrollo buscando hacer reseña a toda película incluida en la lista de Video Nasties , pero aun con eso en la mesa uno no está excepto de un repentino acceso existencialista.

La pregunta no surgió porque el filme haya sido una rareza más bien por un detalle de su producción: Bloody Moon es una película originalmente filmada en alemán pero que fue doblada al inglés para su distribución en el resto de Europa y América. Dentro de su argumento tiene a unas jovencitas alemanas buscando aprender a hablar español en un internado de idiomas… así que tenemos una película donde los diálogos en ingles no coinciden con el movimiento de labios por el idioma nativo en el que se filmo y donde de repente caen escenas habladas en español donde tenemos a una angloparlante interpretando a una alemana que intenta hablar español.

En palabras suena menos raro, pero si escucharan a la dobladora (no sé qué termino tengan los que prestan la voz para un doblaje pero le llamare así porque suena chistoso) repetir por tercera ocasión La naranja está en el sofá o Ese queso es de mi tío  quizá entenderían lo chusco de la experiencia.  

Dejando a un lado las preguntas retoricas, puedo resumirles a Bloody Moon como una telenovela mexicana mezclada con slasher, ya que su argumento ronda una herencia, un drama familiar y un montón de asesinatos que giran en torno a ello. Pero me estoy precipitando, creo que ni siquiera han digerido bien a las alemanas dobladas al inglés  intentando hablar español:  

Del director español Jesús Franco, de quien nada se en absoluto pero el cabrón  tiene más de 200 películas dirigidas,cuyos  títulos son realmente unas joyas de lenguaje vulgar: “Sexorcismos”, “Las Chuponas”, “Entre Pitos Anda el Juego”, “El Ojete de LulúPara las Nenas, Leche Calientita”… mierda siento los dedos sucios de solo escribir todo esto… y ni siquiera estoy cerca de los peores:  “Un Pito Para Tres” “Una Rajita Para Dos” DIABLOS hombre, alguien dígale a Franco que vaya a la iglesia un rato… pero ya que estamos entrados en materia, mi titulo vulgar favorito es “Vampyros Lesbos” así completamente mal escrito a proposito, y “Killer Barbys”, que en algún momento tuvo su propia saga pues existe un “Killer Barbys Vs. Dracula” en donde seguro le meten una putiza al carcamal chupa sangre (Disculpen pero los títulos me han contagiado su vulgaridad).      

Bloody Moon va de un joven con la cara quemada llamado Miguel que en un acceso de ira mata a una jovencita en una fiesta de disfraces dentro del campus de idiomas. A los años es liberado del asilo para dementes con la condición que su hermana Manuela lo vigile de cerca, pero por supueeeeeeeeeesto que esa misma noche alguien quema viva a la mama de estos chicos quien estaba en silla de ruedas y se negaba a repartir su herencia a Manuela, dejando todo lo que posee a Miguel.

A esta altura la pregunta de ¿Como termine viendo esta película? vuelve a hacer eco en el asunto. Aparenta ser un slasher pero tiene un guion cliché de telenovela mexicana y hay alemanas muertas en la ecuación. Todo esta muy extraño pero sin saltarse al renglón de lo exótico.

Hay una relación incestuosa entre Manuela Y Miguel, donde esta se viste en traje de noche y no deja que Miguel la toque, porque que dirán las apariencias. También tenemos a Álvaro que es el director del campus y quien de seguro es el asesino ya que aparece en todos lados y es el menos relevante para la historia. La protagonista de todo este embrollo es Ángela, una chica que cursa su semestre de español como cualquier otra pero que tiene el infortunio de transformarse en la fijación de Miguel,  quien comienza a acecharle por todo el campus universitario como dicta la canción de The Police.

La película es oscura y tiene poca fidelidad de imagen. Sería un detalle minúsculo si la historia fuera interesante pero su argumento es la excusa más pobre para comenzar el homicidio de estudiantes. Tampoco llega a importar mucho la eliminación de estas jovencitas pues cada una de ellas se presenta con una personalidad mas plana que un ideal terraplanista.   

Quien haya visto una telenovela sabe que con el solo hecho de negarle la herencia a un personaje este automáticamente se convertirá en el antagonista de la historia, así que desde muuuy temprano ya sabemos que seguro es Manuela quien esta moviendo los hilos para quedarse con la herencia, la cosa solo se reduce a adivinar quién es el títere que comete los crímenes.

Las opciones se reducen al loco de la cara quemada de Miguel, quien es muy obvio para serlo, y al insípido de Alvaro, que como mencione solo aparece y desaparece de las escenas sin aportar mucho. Por supuesto que es el asesino, yo lo sé, ustedes lo saben, el resto de la población de la península ibérica lo sabe ¿Qué hará la película para atrapar nuestra atención ahora que la identidad del asesino se descubrió a los 5 minutos? Nada, aventar más asesinatos de jovencitas alemanas y decir que es parte de la historia.

La mescolanza de telenovela con slasher cae mas bien floja. Siendo honestos la tenían difícil desde que decidieron combinar esos dos esquemas, por más original que pudo ser el producto este se cayó del bote sin que el concepto hubiera zarpado en absoluto. Pero no se lo tomen como una realidad, de seguro la película solo apuntaba a ser un slasher y mi perspectiva es la que le añadió el concepto de telenovela porque los elementos de drama barato coinciden con la de una.       

En una toma de la película realmente le cortan la cabeza a una serpiente para elaborar una escena así que de seguro eso fue le puso en la lista de  vídeos prohibidos del reino unido por maltrato animal, bueno eso y pechos desnudos atravesados por cuchillos….ohhh y cómo olvidar cuando atropellan a un niño que intentaba salvar a una víctima de ser decapitada por una sierra industrial, sin éxito. Hahaha todo un agasajo. Tiene el mérito de mostrar chiquillos asesinados pero necesitara mucho más que eso para ganarse mi simpatía. Quizá con un par de chiquillos atropellados más empezaría contemplarlo.

La decapitación por sierra fue la única escena gore elaborada y toda la forma en la que acontece esta bien estúpida para tomárselo con humor: El asesino lleva a la víctima a pasear a un aserradero abandonado donde le promete sexo pues la chica alemana esta tan desesperada en el asunto que está dispuesta a todo, incluso a ser trasladada a un lugar remoto, ser atada a una mesa en pos de que la experiencia sea “atrevida” y nunca cuestionarse como iban a hacerlo si aún tenía toda la ropa puesta y con su cabeza puesta justo debajo de una oxidada sierra industrial.  

Bloody Moon es un slasher genérico, tan genérico que  aplican el clásico susto por sobresalto donde brinca un gato negro de la nada para asustar a la protagonista. El horror que maneja es el de una chica gritando a todo pulmón cuando descubre un cadáver, pero obvio que cuanto regresa al lugar con ayuda el cadáver ha desaparecido misteriooosamente y todos la tachan de loca y lesbiana.

Al final Manuela planeaba matar a todos los estudiantes usando a Álvaro como peón para cumplir los crímenes (Duh). Alegadamente así las autoridades inculparían a Miguel de matar a las chicas y a su madre, y seria internado de por vida en un asilo de dementes, quedándose Manuela con toda la herencia. Pero la burra de Manuela le dice a Álvaro que no planea pagarle nada antes que Álvaro mate a la única testigo que falta, que es Ángela, y por supuesto que el morro se encabrona de semejante timo y se le echa encima a la antagonista. Miguel por su lado llega a importunar a Ángela en el peor momento y esta al defenderse le atraviesa el cuello con un cuchillo.

Álvaro esta por matar a Ángela cuando de la nada aparece Manuela con una motosierra y mata al asesino… pudiera haberse esperado para evitar tener testigos pero bueno la antagonista aun puede cumplir su plan de otra manera, pues a ojos de Ángela, quien ignora todo el feudo familiar, Manuela mato al autor intelectual pues el mismo Álvaro lo confiesa antes de que le caiga la motosierra en el hocico…. Pero la burra de Manuela sigue siendo una babosa y en lugar de portarse como la salvadora amenaza a Ángela de que diga a las autoridades que Álvaro y Miguel eran los asesinos… cuando eso era EXACTAMENTE lo que la chica iba a hacer, poniéndose en evidencia sin necesidad.

Por algún motivo Manuela decide que lo mejor que puede hacer después de matar a un hombre es ir a gritarle al cadáver de Miguel, como buena latina exagerada, y boom, giro de tuerca, Miguel no estaba muerto y con la fuerza que le queda estrangula a su hermana antes de ahora si caer muerto todito. En ese lapso agarra la mano de su hermana por última vez y rolan créditos acompañados de un mariachi bien jalisqueño.

Rayos, reitero que tiene todo el drama innecesario de una telenovela mexicana sin ser una telenovela mexicana, pero he aquí un detalle importante: odio las telenovelas mexicanas. Así que Bloody Moon tiene cero. CERO. Si, esta reseña esta sesgada por mis gustos y solo cambiare de opinión si alguien me hace ver como un idiota, entonces usare la carta de que todo era una broma irónica y que realmente amo las telenovelas mexicanas pero estaba interpretando un personaje al escribir. Quien necesita autenticidad cuando se tienen CAPAS de ego.

Desde mi perspectiva Bloody Moon presentaba una exótica propuesta al unir de cierta manera el drama latino con los grotescos elementos de un slasher, pero ultimadamente se quedó pobre en ambos rubros. Le falto obtener su propia marca para que pudiera desarrollar su identidad entre el alocado mar de películas del sub género, donde hay hasta llantas asesinas (Véase Rubber). Era un giro creativo le doy ese crédito, pero desafortunadamente la ejecución la deja como una película mala.       

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

 (Ver Película en Linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

PD2: Desconozco quien necesita leer esto, pero uno debe romper su propio molde. Es parte de la formación ,es parte de encontrar la autenticidad del propio ser. Que el ambiente no te impida desarrollarte en plenitud, que nada te obstruya de tener tu propio corazón y tu propias ideas. Se cae por costumbre en el error de vivir condicionado, dominado y sesgado a las formas de otros pues tememos desarrollar lo que llevamos dentro por miedo a ser lastimados. Mayor daño es vivir comprimido con el espíritu inerte y que tu legado personal se transforme en una maldición. Rompe el ciclo, jamas has pertenecido a el y puedes con tu elección ser parte de un mundo mas grande, de una visión mas completa y una vida digna de ser recordada.

Por André

Blood Feast (Remake)

Ficha Técnica:

Director: Marcel Walz

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 2016

Sinopsis:

Fuad Ramses es dueño de una cenaduría estilo americana en Paris. Por las noches debe trabajar como vigilante en el museo para solventar los gastos de su negocio. En una de sus rondas Fuad olvida tomar su medicamento y recibe la visita de Ishtar, una antigua diosa egipcia que le pide al hombre un festín de sangre en su honor para que puedan estar juntos por toda la eternidad.   

Opinión:

Que semejante insulto es esta versión de Blood Feast del siglo XX. Todo remake tiene el riesgo de hacer giras la fórmula original en pos de ser aceptada por una generación nueva con gustos diferentes, pero esto es una reverenda cochinada es como si se hubieran propuesto crear una película con la fórmula de terror más estereotipada posible.

Hablo del “terror” que se reduce a un subidón de volumen para cualquier nimiedad concebible;  ¿Al personaje se le olvido tomar su medicamento? VOY A CHINGARLES A TODOS SU CAPACIDAD AUDITIVA POR LOS PROXIMOS 20 AÑOS CON UN VIOLIN QUE SUENA A GATO DESMEMBRADO. ¿Qué es eso? ¿Encontraron carne echada a perder? ¿Alguien cerró la puerta rápidamente? MAS VALE QUE CONTACTEN A UN ESPECIALISTA PORQUE SUS TIMPANOS VAN A JODERSE CON ESTE ESTRUENDOSO PIANO QUE PARECE IRSE POR EL DRENAJE POR TANTO EFECTO DE DISTORCION.

Mierda que si el terror millennial es una porquería. Estoy convencido de que tiene la propiedad única de tomar un concepto interesante y cagarse encima de la fórmula a tal punto, que hasta las primeras películas terminan oliendo mal.

Este Blood Feast distancia millas de estar cerca de la composición  de la primera parte, que se enfocaba en los sanguinarios asesinatos de un cultista en pos de cumplir los caprichos de la diosa Ishtar y tambien está lejos de seguir la batuta de la segunda parte, donde el rumbo torna más al humor negro y a una narrativa excéntrica con mutilaciones y malos chistes. Es increíble que si se compara con ambas cintas el remake carece absolutamente de alma y se conforma con ser un mero producto de estantería.   

Es una vil porquería hollywoodense para las masas consumistas. Le falta encanto, identidad y algún elemento destacable que le permita tener su dote de originalidad sobre cualquier otra cinta de terror. El remake solo toma los nombres de Fuad Ramses, Ishtar y festin sangriento para jactarse de tener su trasfondo de película de culto. Pero esto es un mero punto de venta porque la película procede a vomitarse sobre todo lo que establecieron las películas anteriores en pos de una fórmula comercial detestable, diluida y presuntuosa.   

Ninguno de los elementos que mencione es autentico a sus orígenes; Fuad es un hombre de familia, la diosa Ishtar se presenta como una visión en lugar de una estatua profana y el festín sangriento ahora resulta que puede elaborarse con cualquier persona y servirse a cualquier persona. Los sacrificios ya no son jovencitas seductoras y los platillos para el festín ni siquiera deben presentarse en una ocasión especial como una boda o una fiesta.

Es un ultraje y estoy molesto de haber presenciado esta versión de Blood Feast y mucho más indignado de que el director de las cintas anteriores Herschell Gordon Lewis apareciera actuando como un profesor letrado sobre la diosa Ishtar, en un mugroso guiño que hace muy poco chiste hace para los seguidores de la saga. El mismo año de estreno del remake falleció Herschell Gordon Lewis, así que, aunque distancie de ser un hecho comprobado, estoy seguro que la prostitución de su obra a manos de la industria cinematográfica lo mato bien muerto.

El remake realmente intenta compaginar con el culto de seguidores añadiendo otro guiño en el logo de lo que ahora es la cenaduría de Fuad Ramses, porque el pelele ya no es dueño de una confitería como en las entregas anteriores (hasta el placer de escribir confitería me lo quito esta maldita película): “Fuad Ramsses American Dinner, Desde 1963” año en el que se estrenó la primera película de Blood Feast y para mis ojos la única película que existe, pues esta cinta esta tan gacha que prefiero desconocer su existencia.

 Y si no existe un remake de Blood Feast, puedo perfectamente terminar la reseña en este punto sin sentirme culpable en lo absoluto, pero por desgracia (y masoquismo) alguien debe documentar los hechos y ahorrarles la pena de ver este bodrio de quinta.

El remake inicia con un discurso rancio de cómo esta es una película violenta y sanguinaria cuyos involucrados no se hacen responsables de cualquier trauma o fetiche que esta les provoque. Amigos hablamos del 2016, esa estrategia de mercadotecnia era de los 40s. Lo único que consigue esa pauta es crear cierta expectativa de que la cosa se pondrá verdaderamente sanguinaria o sexual, o ambas. Y lo que meeenos necesitan darle al público son expectativas si les presentan un producto tan burdo como este. 

Buscare ser lo más conciso con la historia porque de solo recordarla se me bota la gastritis anti capitalista:

Ramsés tiene una cenaduría estilo americano en París. Y el pelele sirve carne vieja porque tiene dificultades económicas, de ahí que tiene un segundo empleo como guardia nocturno en un museo egipcio para disque solventar los gastos. En una de esas guardias se le aparece Ishtar, y pide que le ayude a manifestarse con un festín sangriento ya que le recompensara enormemente. Yada yada el tipo dice a su familia que ha conseguido la solución a sus problemas y procede a matar gente para servirla en sus platillos.

Debo volver a poner en alto lo indeseable que resulta la ambientación sonora, pues todo lo que les resumí tiene un montón de diálogos sin chiste donde cada línea procede a un exagerado sobresalto dramático. Ejemplo:

“Creo que he conseguido la solución a nuestros problemas” DUN DUNNNNNNNNNNNN

“¿Cuál es?”

“Ya lo sabrás” DUN DUUUUNNNNNNNNNN   

“Oh… ok”

 “Ah sí también le puse un candado en la alacena….” DUNNNNNNNNNNN

“¿Por qué?” DUNNNNNN DUNNN DUUNNNNNNN

“Tengo una sorpresa ahí pero es muy pronto para que la sepan” DUN DUUUN DUUN DUUNU *Sonido de un piano siendo macheteado por un gorila egipcio*

Carajo que hacen énfasis dramático muy insignificante para cualquier dialogo. Las escenas así se prolongan sin necesidad y esa sobrecarga auditiva realmente es dispararse en el pie para cualquier película de terror, pues si expones mucho a la audiencia a un elemento sorpresivo esta gradualmente generara resistencia a dicho elemento y se pasara tus screamers por los huevos.

Uno se puede quedar medio ciscado con la idea de que, si así de ruidoso es la ambientación sin que ocurra realmente nada en escena, cuando estén por matar a una de las victimas los efectos sonoros van a reventar las bocinas de tanto drama. Pero no, la película es inconsistente en ese aspecto, porque eso sería tener cierta composición y lo máximo que esta bazofia puede aspirar es cortar la escena cuando se ponga muy sangrienta porque no vaya a ser que nos vaya de las manos lo gráfico y nos suban la clasificación a solo adultos.  

Mierda entiendo que quieran presumir su amplia librería de screamers pero hagan bien las cosas maldita sea, el gore es la mierda más flácida que he visto hasta el momento y llevo reseña como de 10 películas de video nasties que son de bajísimo presupuesto y que con toda su carencia entregan unas escenas más decentes que esta cosa. Y con el presupuesto se le invirtió a este remake bien se podían filmar esas 10 películas rancias 10 veces. Así que aquí no hay ni madre, solo ineptitud.       

La escena que busca impactar al público es una donde Fuad le corta el pene a un vago con un coro de trompetas diarreico de fondo. La secuencia está muy censurada incluso en la versión sin censura… válgame la chingada, no seré yo el que abogue por ver penes decapitados en primer plano, pero es un hecho que parte de “el golpe” que puede darte una escena como esta surge de lo gráfico. Carajo ¡La película se llama Blood Feast! Hagan algo con ello, pongan sangre en exageración, gritos, algo de pus no lo sé. La imagen mental si se describe la escena a alguien que desconoce la franquicia oscilara en algo como esto:

Algo brutal, exagerado, sangriento, eso es gore, eso ES la esencia de Blood Feast. Esto es una chiquillada dirigida a adolescentes palurdos que no distinguen su pito de su nariz.

Punto importante: al guion del remake le encanta hablar de chupar penes. Ni siquiera lo digo en broma, son varios los diálogos que hondan en –chupar penes- como insulto o como seudo erotismo mal aventado.

Les colare un ejemplo de ese jorobado “erotismo” que da mucha pena ajena:

Fuad: “Tienes muy bonitos ojos”

Víctima: “¿Te gustaría verlos en mi rostro cubierto de semen?

(Pausa obligatoria para que su rostro deje de verse así:)

Fuad: “No, me gustaría arrancarlos y servirlos en un plato”  

Esta calidad de diálogos causa dolores pancreáticos.

¿Que más les puedo decir de este decadente remake? Tuvo la oportunidad de darle un giro tipo slasher al argumento pues en varias escenas Fuad aparece con una máscara de Anubis antes de acabar con sus víctimas. Este hubiera sido el elemento que aportara una composición a la película sin desapegarse de lo comercial, pero para ello tendrían que haber dado mayor énfasis en las persecuciones y los asesinatos para captar la esencia del subgénero, y esta cinta realmente es muy muuuy floja cuando presenta sus asesinatos. Además el mondrigo de Fuad siempre se está quitando la máscara justo después de cada asesinato ¿De qué chingados le sirve pues?

Esta la historia en segundo plano de un cuadro amoroso de un policía y la hija de Fuad llamada Penny, que por igual cae en terreno estéril ya que solo sirve de relleno para los 90 minutos de película. Por si fuera poco la película trata al público como imbécil al mostrar una secuencia donde se repite los diálogos de Fuad por si acaso habíamos olvidado el increíblemente complejo desarrollo narrativo de esta cinta.  Cualquier persona atenta tiene la capacidad de retener información por más de una hora, no me jodan con que un recordatorio auditivo era necesario. Ni siquiera se trataba de un acertijo, eran solo diálogos aguados que por sí solos no llevan la historia a ningún sitio. 

En lo personal me cago la actuación del actor que interpreto a Fuad pues parece desconocer que para ser un villano debe tener una pizca de originalidad sobre su teatro y se encasilla en el cliché de asesino refinado y elegante que usa traje y disque buenos modales. Un esquema de asesino serial mega trillado que le encanta mostrar al canal de ID Discovery.

De entre todo, lo que me provoco mayor desagrado fue que ambientaron la escena del festín de sangre con la composición de En la Gruta del Rey de la Montaña, que para mí ya es pasarse a un nivel delirantemente estereotípico. Casi pudiera ser parodia de no estar tan mongólica. Es hartante toda esta presuntuosidad para una escena que termina siendo pobre y carente de impacto. Mas artificial y tendrían que ponerle su propia categoría en un bote de basura.

¿Qué sigue jodidos intelectualoides? ¿El Baile de los Cisnes? ¿Claro de Luna? ¿La jodida Marcha Turca? ¿Vomito en mi boca? Que falta de respeto, a este punto ya estoy excediendo el número de maldiciones en cada párrafo y realmente me vale camote. Pinche película fea chingado, ni ganas surgen de expresar todo este coraje porque distancia de ser divertido, y a cómo voy desarrollare síndrome de Tourette  cada que vea el remake de una pelicula.   

El  dichoso festín sangriento consiste en Ramses drogando a su esposa e hija y dándoles de comer las entrañas que había conseguido de sus víctimas, además de filetear las extremidades de un pobre diablo que seguía con vida. Realmente es menos impactante de lo que suena. Les doy esa garantía. Pero Fuad agarro justo el día en que el policía tenía una cita con su hija así que descubre todo el circo sangriento. Por supuesto que el tipo se queda esperando un rato antes de entrar a la cocina para que podamos deleitarnos de pena ajena con esta narrativa sobre canibalismo que parece sacada de algún cuchitril de internet como Deviantart o Tumblr.

Se concluye con una bamblozeada por parte de Ishtar, pues le prometió a Fuad que estarían por siempre juntos pero nonono lo que Ishtar buscaba era alguien que le remplazara en el inframundo. Así que toma pendejo, por merolico y lame botas te vas al infierno egipcio.

Nada de esta película funciona. Nada. La actuación es genérica, la música exagerada, la historia una burla a la original y los efectos de sangre solo están ahí para cumplir el factor morbo. Se queda años atrás de la película original, que con todas sus fallas entregaba una historia propia sobre fanatismo y festines sangrientos. Esta cinta es una regurgitación del concepto original a la que se han añadido moñitos y confeti buscando que el público se lo vuelva a tragar. Porque eso hace el capitalismo, crea entes que consumen sin cuestionar y sin estándares. Solo por el afán de consumir productos nuevos basados en productos viejos pero que se asemeja poco o nada a su origen. Pero al demonio ya me estoy castrando conmigo por reincidir tanto en criticar el capitalismo, todas los sistemas políticos me emputan y más me emputa la gente que no puede callarse el hocico con lo político, así que ya, mierda, quiero un respiro, quiero dejar de odiarme tanto por un rato. Quiero terminar esta reseña.    

El remake de Blood Feast  realmente es una mala película. Es evidente que conto con un nivel de producción por la nitidez de las tomas, iluminación y sonoridad. Y encuentro  impresionante como las películas que cuentan con mayor presupuesto a veces son las que menos ofrecen en cuestión de calidad. Recalco, una vez más ,que es un mero producto que busca ser consumido y tiene la fórmula mercantilista  para ello, pero pregúntense si en 2 o 10 años se estará hablando de esta cinta. Por supuesto que no, pues como efecto secundario al ofrecer una formula tan genérica también le han otorgado una fecha de caducidad. El hecho que ni siquiera se acercara un ápice a la película original  o su segunda parte confirma que es una porquería mal lograda. Absténganse de envenenarse con tanta mediocridad.  

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://w.123-movies.club/blood-feast-2016/watching/

(Ver Película en Linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

PD2: Ah si se me paso decirles sobre el ayuno de 5 días; lo cumplí sin problemas, los primeros 3 días son por los que más hambre pasa uno pero teniendo disciplina y bebiendo mucha agua se pasa sin problemas. El beberá agua con sal es muuuy muuuy importante pues el organismo empieza a quemar las reservas de grasa y esto deshidrata muy rápido al cuerpo. El cuarto día tuve un desliz en ese asunto de hidratarme y las tripas lo resintieron, pero nada que me bajara las defensas o me tumbara en la cama solo cierta inflamación estomacal. El quinto día era el que más temía pues según artículos a partir de ese día o el séptimo es cuando el cuerpo comienza a comerse el musculo y perder capacidad cognitiva. Lo segundo estaba apenas mostrándose pero de forma poco severa, me costaba un poco más de lo usual enfocarme en mis labores pero lo conseguía. La noche del quinto día fue la más pesada porque el cuerpo me despertaba cada 3 horas para prevenir que me deshidratara. Bebía mucha agua y me acostaba pero estaba teniendo un sueño sin descanso. Cuando desperté a las 5 de la mañana preferí desayunar de una vez. Me prepare todo un festín; 2 trozos de carne, 1 chuleta de cerdo, cebolla caramelizada, un plato de quínoa y un aguacate entero. Comí todo pausado y acompañándolo con mucha agua. Igual sabía que combinar carnes pudiera caerme pesado al igual que la cebolla pero señores fue un desayuno muy sabroso, me hizo pensar que alimentarse es de las mejores recompensas que uno puede darse en esta vida.

Por supuesto que el estómago debe reacoplarse y le toma su tiempo volver a lo regular, pero uno puede ayudarle comiendo sano, evitando lo que uno reconoce le cae pesado y consumiendo probioticos para devolverle al estómago su fauna intestinal. En una semana y media regularice la panza y descubrí con cierta sorpresa que algunas lesiones deportivas se habían apaciguado. Por igual sigo cuidando lo que como y evitando algunos asuntos como el café, el alcohol y las comidas saturadas de azúcar porque mi cuerpo lo prefiere de esa manera. No perdí musculatura y puedo asegurar que esos 5 días seguí el régimen de ejercicio que acostumbro sin modificaciones, que lleva levantamiento de pesas, abdominales, sentadillas con peso y ejercicios para la fuerza en antebrazos, además de 20 minutos de boxeo o kendo (como 2 horas totales de ejercicio). Fue una forma diferente de salir de la rutina y de practicar la disciplina. Tampoco creo que deba ser algo que deba repetirse cada cierto tiempo pero bien pudiera volverlo a hacer 1 vez al año solo por ocio. Si les interesa recomendaría que se iniciara con un ayuno de 3 días y de ahí ustedes juzguen si su cuerpo está apto para seguir, recordemos que esto se hace buscando poner cierto orden interior y en pos de una mejora, no como competencia ni como alguna prueba de carácter. En lo personal lo vi como un ejercicio de resistencia, donde la mayor labor seria el domino de la mente sobre el cuerpo.

Por André

The Gastly Ones (Blood Rites)

Ficha Técnica:

Director: Andy Milligan

Género: Suspenso

Duración: 70 minutos

Año de Estreno: 1968

Sinopsis:

Tres hermanas son llamadas por un abogado a cargo de la herencia de su padre. Este bajo una serie de condiciones les informa que las posesiones de su difunto padre se repartirán después de que las hermanas pasen un día junto con su pareja en la antigua casona donde vivían. Pero al anochecer serán cazados por un asesino que tiene sus propios planes en torno a la herencia.

Opinión:

Vaya vaya, una película sesentera ambientada en la época victoriana con sangre y asesinatos. Que combinación tan diferente y extrañamente creativa para una película de los sesenta, más aun cuando se trata de una película incluida en la lista de Video Nasties. Por ello despreocúpense que hay asesinatos y desnudos para mantener las costumbres sacras de este blog. 

El espectro de la cámara con el que fue filmada The Ghastly Ones vuelve el asunto una experiencia por sí sola, pues la baja iluminación y las líneas de filme viejo junto a la vestimenta y accesorios de la época le dan un cierto toque vintage a la película. Tanto para bien como para mal, pues la gran queja que tengo sobre The Ghastly Ones es que hay escenas donde no se aprecia un ápice de lo que ocurre por estar tan sumida en la negrura.    

Esta imagen necesita MÁS líneas.

Fue la primera obra a color del director Andy Milligan, quien realmente aporto poca cosa para el ambiente cinematográfico, siendo tremendamente trágico que se recuerde más por morirse de sida de que por sus obras de explotación. Sin embargo tampoco alzaría un altar a su persona pues aun con la tragedia se trata de cine B, y hay millares de obras con la misma composición que sus películas. Menciono su nombre porque que me agrado el estilo de esta cinta y en un futuro buscare ver más de sus obras para ver si dan el ancho. Aunque ya estimo problemas con una de sus películas llamada “Dragula” pues aparte de ser pornografía homoerotica aparentemente se “perdió” con el paso de los años. Ni modo lector, el blog tendrá que mantenerse el margen heteronormativo.

¿De qué va The Ghastly Ones? De tres parejas que pasan la noche en una casa alejada de la civilización y son atacadas durante la noche por un asesino misterioso, el clásico esquema de una película de terror/suspenso. En este caso peca más lo segundo.

Esta película  tiene su dosis de sano gore para los entusiastas. Este comienza un tanto decepcionante pues la cámara se mueve tanto que no se distingue ni putas hasta que de repente se aprecia una mano siendo cercenada o un estomago siendo navajeado. Pero este pecado ocurre solo en el inicio  y conforme van presentándose las siguientes secuencias de asesinatos el gore gradualmente va tomando mejor encuadre.  

Solo vean esta abominación.
Tengo que enchinar los ojos para encontrar al muerto en esta escena.

Este gore tampoco es una onda así de enorme calidad, pero cumple con aportar un espectro violento para el filme y el que se realice bajo un ambiente victoriano le da un estilo propio. Eso sí, pese a estar ubicado en esa época poca nociones de recato existen ya que todas las parejas de la película se la pasan en paños menores. Parte de la mecánica del cine de explotación.

Un elemento que por igual resalta es la ambientación musical de la película, que suena dramática y de buena composición, sin caer en los efectos exagerados rompe tímpanos pero aportando un elemento que aporta  un extra de dramatismo a las escenas sanguinarias. Es ese balance de orquesta que las telenovelas nunca consiguen, lo cual me da algo de risa porque esta historia bien pudiera ser una novela dominguera con todo el rollo de herencias y criados abnegados.  

Por el lado crítico hay varios argumentos incompletos en la historia. Por ejemplo al inicio de la película se muestra una pareja paseando por el bosque que luego es brutalmente asesinada por un sujeto. Lejos de que ni se haga mención del asunto, este asesinato no cumple función para la trama pues uno se va con la finta de que están introduciendo al asesino desde la primera toma cuando realmente no es así. Es más ni siquiera está relacionado a la historia principal pues en ningún momento se le menciona. EDIT: ah que tontería, según descubrí ese asesino es el jorobado que aparece más adelante en la historia, pero esto es peor para lo narrativo puesto que se mantiene sin tener peso sobre los hechos pese a que se trata de un brutal asesinato por parte de un personaje. Disculpen mi ceguera pero el tipo ni se veía remotamente similar al jorobado, usaba una gorra y tenía mejor dentadura a como lo presentan después.    

El segundo ejemplo de vacíos dentro del argumento es que se debe abrir un baúl después de que las 3 parejas pasaran la noche en la antigua casa de las hermanas para que estas tengan su herencia. El baúl se baja para anticipar la llegada del abogado pero este jamás se abre, y estoy seguro que dentro del baúl habría un cadáver o alguna nota importante sobre el verdadero heredero pero el hecho que no se abriera hace pensar que la producción fue apresurada o de plano se optó por meramente encaminarla hacia la matanza. Menos palabrero Más matadero.  

También está la inclusión de un personaje  que es hermano de uno y que aparentemente tuvieron un choque en algún momento pues entre diálogos le dice que le quito la mejor cosa de su vida haciendo referencia a su esposa. Pero el asunto ni siquiera llega a tener otra escena con ese personaje. Digo también pudo ser un asesino, y por igual la intención iba en pos de hacerlo lucir sospechoso, pero el asunto se pierde de la mesa en  cuanto la pareja llega a la casa.  

Lo último que puedo pensar de fallos argumentativos son más bien unos diálogos donde la hermana mayor menciona que debería tocarle mayor herencia que sus hermanas pues ella estuvo a cargo de su cuidado la mayor parte del tiempo y que esta es SU casa. Por un lado igual te encamina a pensar que esa ambición es la que está concretando los crímenes y que ella es la asesina, pero el asunto no se completa en alguna acción y la propuesta queda en el aire. Quizá para bien pues da un misterio que resolver que resulta menos obvio que lo estimado.

La actuación general es decente. Los diálogos son entendibles y tienen la autenticidad de cada personaje. Ahora que si me preguntan qué tan carismáticos son los personajes puessss emm, hay hombres y hay mujeres, están las criadas y este jorobado con problemas mentales. Hasta ahí llega la línea de caracterización desde mi punto de vista, como meros entes dentro de la historia. Pero me pareció bien, escuálido pero directo al grano. Mejor que lo estandarizado en este ámbito de películas rancias.   

Creo que he agotado todo lo que hay que decir sobre The Ghastly Ones. Es una película entretenida con gore decente y una historia que presenta giros y piruetas con los que uno mantiene la atención dentro de los hechos. Los desnudos son unos cuantos y van en pos de mostrarse como erotismo en lugar de algo arrabalero.  Tiene el plus de contar con su estilo en torno a la vestimenta y la ambientación musical, que combinados con la violencia de los asesinatos hacen maravillas en composición. Ojo, es una película de bajo presupuesto, así que mis alabanzas van encasilladas a ese ámbito. Es una forma de decirles que esta tolerable dentro de todo el conjunto de mugre que ronda el cine B. Digamos que esta película, con todo y sus fallos, respeta a su audiencia, y ya es bastante qué decir de un Video Nasty

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://cat3movie.org/the-ghastly-ones-1968 (Ver Película en Línea, deben permitirle a Adblock mostrarles pop ups para que cargue. Realmente no recomiendo esta página pues tiene mucho anuncio y si pausas te arroja muchos más pop ups hasta que se atora y debes volver a cargar el sitio. Meramente fue la única que encontré y lo siento como una derrota personal tener que recurrir a este tipo de páginas para las películas.)

PD: Intente que esta reseña fuera gonzo como aquella otra ocasión en donde escribí estando ebrio. Esta vez no bebí alcohol pero llevo tres días de ayuno absoluto, donde solo me permito agua con sal. Pensaba que el efecto sería más agravante para el cerebro, pero heme aquí lo suficientemente cuerdo para dejar de pensar en chicharrones con guacamole y queso. Esto es meramente por experimentar que tan bien le hace al cuerpo (porque tiendo a almacenar grasa en el abdomen) y  a su vez someterme a una disciplina mental. Tampoco negare que parte de mi destructivo ocio lo que me llevo a esto, al menos estoy consciente que ante cualquier anomalía detendría este reto. Pero hey, 3 días sin un bocado y solo he vomitado 1 vez… y fue causado por una pastilla contra las amebas que mal hice en tomarla con el estómago vacío. Así que creo que tengo el estómago sabio para el asunto. Hasta el momento me puedo dar cuenta que está muy estigmatizado el dejar de comer, tampoco lo generalizaría pues hay cuerpos de todo tipo y en caso del mío lo ha soportado envidiablemente. Además es una realidad que comer es un gran placer de la vida y la mejor forma de recompensarte por cualquier motivo. Ya quiero que se cumplan los 5 días para comer un corte de carne sangriento con verduras y de postre beber un buen trago de miel. Sera un verdadero agasajo para este coyote hambriento.  

Por André        

Blood Feast 2: All You Can Eat

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Comedia

Duración: 100 min

Año de Estreno: 2002

Sinopsis:

Fuad Ramses III, hereda la antigua confitería de su abuelo y decide reinaugurar el local para ganarse la vida. Pero la maligna estatua de la diosa Ishtar alojada en el almacén influencia al cocinero a realizar un nuevo festín sangriento. 

Opinión:

Cuando buscaba imágenes para complementar la reseña de Blood Feast encontré una grotesca captura de Blood Feast 2 e inmediatamente supe que debía escribir sobre ella:

Del mismo director de la primera película y “Padrino” del Gore Herschell Gordon Lewis, viene esta bonanza sangrienta con invitados especiales  y estética Splatter, que como buen cine de explotación puede resumirse en sangre, sexo, y bizarreidades de bajo presupuesto. Y vaya que hay Bizarreidades™ en Blood Feast 2.Tambien cae en la categoría de Grindhouse si quieren meterle más etiquetas al caldo, pero ya me está cagando tanto tecnicismo innecesario en pos de una reseña formal. Vamos ¿Dónde creen que están? Si dependiera de mi le dijera película rancia a todo, incluso a sus madres. 

La historia sigue los hechos de la primera película, donde el confitero de los sesenta Fuad Ramsés inicia una carnicería de chicas para elaborar un festín digno de Ishtar, la diosa de la cumbia loca  la masacre o algo así, lo olvide, pero tenía su estatua escondida dentro de su tienda. Fuad es descubierto por la policía y en su escape termina compactado dentro de un camión de basura.

Ahora su nieto, del mismo nombre, regresa al pueblo después de años de aquellos asesinatos orquestada por su abuelo y como la confitería está en la sangre familiar (guiño, guiño) decide reinaugurar el antiguo establecimiento. Claro que la estatua de Ishtar sigue ahí y con su influencia domina la mente del feble Ramsés III para que por fin se realice el festín de sangre.   

La primera escena se presenta un tanto extraña si no se tiene contexto, pues dos vagos que al andar pepenando basura encuentran un charco de sangre que surge detrás de una puerta y acto seguido uno apuñala al otro y el apuñalado, muy quitado de la pena, se saca las tripas para luego apuñalar al apuñalador con una botella rota. Ambos ríen a carcajadas en todo el acto.

Antes de caer muertos en su, ahora, propio charco de sangre, los vagos la chocan como grandes amigos y colapsan. Quizá algunos deban ir a terapia después de la introducción, pero aquello se debe a la terrible influencia de la ya mencionada estatua de Ishtar, quien les exige brutalizarse en nombre de la amistad (?).  

Seguido de eso descubrimos que Blood Feast 2 es una producción de QUESO GRANDE y Herschell Gordon Lewis. Y les pregunto queridos lectores ¿Cómo puede fallar una película con semejantes créditos de inicio? ¿Cómo?

La introducción aparentemente toma lugar detrás de la confitería que ahora le pertenece a Fuad Ramsés III. El chavo apenas ha comenzado con las renovaciones  acaba de heredar el local y el hombre no se ve ni de pinta cercano al anciano destripador obsesionado con diosas egipcias… que realmente son babilonias y cuyo detalle mencionan dentro de la película, así que ya ni siquiera es un chiste, solo una mera observación.

Fuad: Detectives, todo esto es una historia muy cómica; estaba limpiando a mi gato un sábado bisiesto a las 3 de la mañana…

Debido a los asesinatos cerca de la confitería el local recibe la visita de un detective, que aparentemente es hijo del anterior detective que perseguía al Ramses I de la primera película. Digo si a esas vamos luego nos encontraremos con el camión de basura nieto del camión de basura que aplasto al primer Ramses.

El detective  llega para informar a Fuad que encontraron un par de  vagos muertos atrás de su negocio y como está más que enterado de su historial familiar, le aclara que si comienzan a desaparecer jovencitas vendrá a cuestionarlo personalmente mientras le apunta  con el dedo. Eso hace un detective.

El argumento del guion  se repite para la segunda parte; una mujer de alcurnia es la primera clienta de Fuad III y quiere un festín para la boda de su hija.

Lo mágico de esta mujer es que tan insoportable que tan solo unos instantes en pantalla  basta para desear clavarle un trincho hirviendo en la nuca. No por nada cada que aparece en escena puede escucharse una voz que dice SATAN. Los detalles quedan formalizados y cuando Ramsés pasa al almacén se topa con la estatua de Ishtar y esta con su impura presencia le ordena que le prepare otro tipo de festín, uno donde mate gente y haga malos chistes sobre órganos humanos.  

Es increíble que tome 5 capturas y esta fue la mejor de todas…

Siendo francos la introducción es más lenta de lo que suena. Sobresalen los por menores y tiene ningún diálogo de relevancia salvo aquellos con los que presentan cada uno de los personajes, cuyos nombres olvide por costumbre pasados los 2 minutos. Lo llamo amnesia preventiva, donde mi subconsciente me prohíbe que me involucre lo suficiente en algo que realmente no vale la pena hasta que demuestre lo contrario. Otros lo llamaran ser un mamón de mierda. He olvidado el nombre de esas personas.  

Como ya se vio en el primer Blood Feast, el nieto de Ramsés secuestra a una amiga del círculo social de la futura novia y le mete ambas manos la mano en un molino de carne para luego sacarle las tripas para hacer paté.

Solo por esta vez quisiera que se completara el festín sangriento, quiero ver cuál es el lio de Ishtar y porque no puede aceptar un sándwich como ofrenda en lugar de 20 kilos de tripa humana. También porque sería divertido ver señoras primermundistas completamente asqueadas al  descubrir que el pate de carne está hecha con la modorra de su estilista o algo así.    

El director sabe que el público quiere ver vísceras lo antes posible, así que las otorga junto a una música acida y desnudos frontales.    

El fallo argumental que encuentro es que Fuad Ramses se muere por matar (carajo soy un genio con las palabras) a la anfitriona que solicito el festín para la boda de su hija, sin que el festín este realmente completo.

Hacer esto sería tremendamente sospechoso sin mencionar muchos que de seguro se cancelaria el evento y no puede haber festín sin comensales. Además, es la única tipeja que puede pagarle por el servicio, piensa un poco Ramsés, necesitas uno de esos cursos de Work Life Balance para poner en orden placer personal e ingresos. Pero meh es cine B, mal hago en pensar con detenimiento a una cinta que comercia con sangre y mujeres desnudas. Que vengan las entrañas sangrientas y los traseros redondos.

Entre los detalles jocosos de Blood Feast 2 es que Ramses III sufre un corte que le hace renguear como el viejo Ramses de la primera película y que el detective encargado del caso es el personaje menos inteligente de la película; sin capacidad de hacer conexiones para dar con el asesino y vomitando ante la primera señal de sangre en una escena del crimen. Es muy cómico que el pelele tiene razón de sospechar del nieto de Ramsés desde el inicio por su primitivo razonamiento, pero como el detective es un completo idiota nadie en el departamento de policía toma en serio su acusación.  

La película sabe ser un Slapstick y deja de pretensiones ajenas para mostrar todo lo que el subgénero tiene para el público;  más de 5 pares de senos, una pijamada de lencería, lesbianismo inducido por alcohol, ejecuciones brutales con utensilios de cocina, decapitamientos a cada vuelta de esquina y mucha sangresita que no parece esmalte de uñas barato.  El sueño húmedo de todo degenerado que escribe en un blog de películas rancias.

Por igual en Blood Feast 2 el detective idiota es quien está por casarse con la rubia a la que Fuad prepara el festín con sumo regocijo. Pero cuando este masacra a otra de las amigas justo en la casa de la novia  la cruzada se torna personal para el detective. Que esto viene a significar muy poco tomando en cuenta la flacidez mental del sujeto, digo en la siguiente escena está comprando dildos para su noche de bodas.   

La cara del vendedor describe muy bien todo el asunto.

Blood Feast 2 realmente es una cinta para bobear. Si uno tiene el interés de pasar el rato debe aplicársele tanta profundidad como un surfista sobre el oleaje de la playa. En el momento en que uno comienza a elaborar un ensayo de todas las fallas que tiene la película y  compara su mala elaboración a otras de mejor rango uno es quien verdaderamente está en el error de no saber disfrutar el momento. Un sobre análisis llega a sentirse como producto de una neurosis y resulta una experiencia tediosa por donde se vea. Y créanme se los digo por como 10 años de dar reseña a malas películas e indignarme de a gratis con muchas de ellas.

El asunto también puede aplicarse cuando se le hace un sobre análisis extensivo a cada situación y detalle en pos de querer encontrar simbolismo a todo elemento posible. Es mucho más ridículo y forzado que una reseña honesta, pues teniendo la cabeza bien hueca hasta Bob Esponja puede verse como la última gran obra audiovisual del realismo Kantiano.

Las cosas a veces no requieren tanta profundidad, solo el enfoque correcto para saberla sobrellevar con humor. Por supuesto que habrá excepciones donde ni humor puede sacar uno de la experiencia, pero en el caso de Blood Feast 2 lo intentan, y tiene uno que otro cachito cómico si ustedes se lo permiten….EXCEPTO la broma sobre créme brûlée, esa no les doy permito que les de risa, es una  falta de recato y prominente vulgaridad hacia el buen arte. Las bromas sobre pastelería eyaculada dejaron de ser divertidas desde el día en que se inventaron.  

Para el giro de tuerca tenemos que Ishtar influye en el detective soso y lo pone bajo su voluntad, haciendo que pierda interés en seguir investigando a Ramsés.

La escena que me movió a ver esta película llega por igual casi en lo último y francamente quede decepcionado, tenía cierta expectativa de que sería una locura exagerada, digo es una víctima a la que le arrancan la cara y le sacan el cerebro, quizá debería… ¿Gritar más? ¿Sangrar más? ¿Retorcerse más?… a riesgo de quedar como un hipócrita sicosádico dejare de hablar del asunto en este momento, ¡Pero no porque carezca de argumentos! solo por recomendación legal.  

Un chiste recurrente y un tanto bizarro es el de un sujeto tirado que viste pijama azul en la cocina de Foad y en una escena del crimen, al principio pensé que solo era una forma de Ishtar de joder con los personajes haciéndolos ignorantes del cadáver que tenían frente en pos de añadir una comedia caricaturesca.

Pero cuando reaparece en una de las escenas del crimen, realmente quede confundido pues ahí puede verse que era el esposo de la mujer de alcurnia que organizo el festín de la boda. El hombre harto de la cabeza hueca de su esposa intenta matarla con un cuchillo abre cartas pero se cae de espalda al intentarlo y queda en esa posición… por siempre, manifestándose sin razón en azarosas circunstancias; Sale tirado en la boda con un traje y todos le pasan por encima ignorando su estado. Es bizarro, cómico en un aspecto, confuso en su mayoría. Me agrada, denle un Oscar.      

Lo importante de la boda es que el  festín de sangre fue realizado por Foad  woohoo, aunque este no requería del sacrificio de la novia para ser completado. Los platillos de Ramsés carecen de fineza, tienen una pata aventada ahí, ojos regados en la sopa como caldero de bruja y dedos que aún tienen uñas postizas.

Es bien cómico que absolutamente nadie se percate del asunto. No me quejo en absoluto de los efectos pues se cumplió mi deseo de ver gente canibalizando cadáveres bajo completa ignorancia. 

MOMENTO YO CONOZCO A ESE REVERENDO.

¡Es el director de “Pink Flamingos”! ¡John Waters!

¿Qué hace en este lugar tan carente de rarezas? ¡¿Esta Divine por aquí?! Díganme que no, no estoy listo para verla después del asunto con la caca de perro.  Todas las escenas donde aparece el reverendo tienen chistes incomodos de monaguillos, pedofilia y transexuales, digna del repertorio de John Waters y casi lo que uno esperaría si esta fuera obra suya.

Todo el vaivén de la historia antes de la boda estaba flojo y sin cimentar bien, pero la gradual aparición del tipo tirado, la inclusión de John Waters y el buffet sangriento que todos pasan por alto ya es materia suficiente para decir que se dio el paso hacia los terrenos inhóspitos del cine excéntrico. 

Ramsés siendo el atrabancado homicida al servicio de Ishtar por supuesto que quiere asesinar a la mama de la novia durante la ceremonia. Pero he aquí la tragedia, de que el único personaje que queremos estire la pata será rescatado de las garras de la muerte por los detectives.

Pero sorpresa sorpresa, el detective idiota ES un agente de Ishtar, y nos regala la ejecución de la madre atravesándole los ojos con unos pinchos de cocina. La novia derriba la estatua de Ishtar, aplastando al detective en el proceso y BAM le saca el  cerebro, matando a su esposo justo después de haber consumado los votos de matrimonio. Que buen final.   

ESPEREN EL MALDITO TIPO TIRADO ESTA EN ESA ESCENA
AH DIOS SANTO

QUE BUENA PELICULA

De conclusión tenemos a un detective gordo diciéndole a la novia que vayan por unos panques y la cabeza de Ishtar iluminándose por última vez. Mierda que si la última escena fue un viaje excéntrico, costeo toda la primera hora de vaivén aburrido que les mencione. Se siente como si el guion de Blood Feast 2 fue escrito por una persona al inicio y que en la ultima parte la sola presencia de John Waters modifico todo el concepto otorgo a la cinta una rareza suficiente para encasillarla en una película de culto.

Hubiera sido extraordinario si esa misma composición de humor negro y extravagancia comenzara desde mucho antes en lugar del último cacho de la cinta. Quede un tanto fascinado por la comedia rara de Blood Feast 2, es el tipo de joyitas que busco descubrir para el blog; una que rompa márgenes y se muestre diferente, haga uso de detalles y al menos te haga pausarla en algún momento para exclamar QUE y reírte de una tontería simplona que el director puso ahí para eso.  Es un gran escape de la normatividad  y de lo pre establecido.

El único detalle que desearía de Blood Feast 2 es que fuera más concisa al contar la historia. Al inicio si pesa, lo que mantiene cierto interés son las ejecuciones pero todo lo demás es una idea ya formada que tarda mucho rato en aterrizar.

Así que Queso Grande, magnifico bastardo, lo hiciste de nuevo (?). Es una pena que te haya aplastado el compactador de un camión de basura. Le doy un sólido 7 de 10 y la categoría de culto meramente porque ha pasado rato rato en que me topara con una comedia sangrienta que se saliera del margen. Además son como 7 pares de senos los que se muestran durante la película, debía añadir algún simbolismo ante esta bonanza erótica.     

Frases de la Película:

Detective Gordo: Un rayo difícilmente cae dos veces en el mismo sitio… excepto en Wisconsin.

Detective Gordo: Bueno sin una causa de muerte evidente, creo que fue ocasionada por este destapa corchos atorado en su oreja.  No sé quién es este sujeto, pero no deja pista alguna *Procede a limpiarse la frente con una pista*.

Detective Gordo: ¿Qué tenemos? Tres chicas muertas, sin riñones, sin ojos, sin hígado, ¿Qué suma todo eso?

Detective Idiota: Ocho.

Fuad Ramses III: (Con las ropas cubiertas de sangre y un rostro que denota preocupación absoluta) ¡El pastel de culo!

La Novia: (Al ver que su esposo apuñala los ojos de su madre con unos pinchos de cocina) ¡¿Michael que estás haciendo?! ¡Le arruinas los lentes de contacto!

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

https://ww1.123movieshub.tc/movie/blood-feast-2-all-u-can-eat/watching.html

(Ver Pelicula en Linea, tiene un monton de anuncios emergentes, pero después de 3 o 4 funciona. Es una joda si les soy sincero, pero es el único lugar que encontré disponible.)

PD: Vaya vaya que justo creo concluir con esta saga y resulta que la primera parte de Blood Feast tuvo un remake en el 2016. Maldito afán completacionista ahora tendré que verla o me sentiré a disgusto. El único hecho por el que aún no escribo reseña sobre el remake de Antropophagus es que no doy con una forma de verla sin aventarle dinero a Amazon. Y me rehúso a formar parte del mercantilismo del cine B a menos que sea ilegal valga la pena.    

PD2: He contemplado esta perspectiva donde no todos desarrollan las mismas herramientas para lidiar con ciertos aspectos de la vida. Puede aplicarse a cualquier ámbito donde uno se sienta vulnerable o se detenga por no saber cómo actuar. Es una perspectiva que explica porque cada quien lidia con sus propios asuntos y que a ojos de externos puedan ser vistos como por menores. El asunto es evitar tomar este fenómeno como una excusa para mantenerse sin formación propia, pues es responsabilidad personal cultivarse, especialmente bajo los asuntos que están causando mella en su propia vida. A lo que quiero llegar con esto es que, rara vez a uno le inculcan lo que es esencial para este mundo, y parte de ese ámbito de formación que les comento es conseguir cierta visualización de todo esto para que la responsabilidad caiga en uno mismo. Perdonarse los errores y deslices que uno comete al crecer es crucial para poder llegar a dominar un ámbito y conseguir ese añorado balance con uno mismo donde se mantiene una buena actitud y cariño hacia su persona aun con cualquier carencia. Logrando esto el aplicarlo a las personas cercanas resulta mucho más sencillo y harmonioso que la alternativa que pesa en todos lados, donde se exige más que lo que se comprende.   

Por André

Blood Feast

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Terror

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1962

Sinopsis:

Una ola de grotescos asesinatos azota la tranquilidad del pueblo. Todas las víctimas son mujeres jóvenes a las que les cercenan una parte de su cuerpo. Las autoridades ignoran que el asesino busca cumplir un antiguo ritual egipcio a partir de un festín de sangre.   

 

Opinión:

Antes de que incursionara en el bajo mundo de los Video Nasties tomaba como positivo que una película de cine B tuviera gore a los pocos minutos de iniciarse. Por igual veía favorable que una cinta durara tan solo 1 hora ya que en aquel entonces era sinónimo de una historia dinámica y por ende la reseña se escribía por si sola. Pero ahora que llevo varios filmes de la lista de los Video Nasties, parece ser parte de la fórmula que a los 3 minutos sin excusa alguien debe de morir o deben mostrarse pechos.  Por igual se ha vuelto más común que las cintas apenas lleguen a durar 1 hora, imagino por los costos de producción, así que quizá puse mis estándares de calificación un poco bajos. Aun aprecio que las cintas duren poco y que la “Wazanga” sangrienta llegue por igual a los primeros minutos de la película, pero ya perdieron cierto encanto que captaba como un rasgo aislado.

Abrí la reseña con toda esta catedra pues es asunto  que ocurre con Blood Feast. Si hubiera visto esta cinta mucho antes de saber sobre los Video Nasties y sus composiciones recurrentes, puede que la hubiera visto con mayor estima. Pero que no les confunda, esta película tiene su mérito pues se le atribuye ser la primera del subgénero “Splatter” para el terror, que consta de mutilaciones y desmembramientos como forma de crear terror en la audiencia.

Así que como puede verse Blood Fest, o más bien su director Herschell Gordon Lewis, aporto un tantico para la cinematografía del cine B, y por lógica salió mucho antes de todas las películas a las que les he hecho reseña de la lista de VN así que es más cuerdo decir que fue esta la inspiración, o la base, para llegar a la composición estándar del Gorror.   

Pero con todo lo dicho, me pareció una película floja y muuuuuuy sesentera. De la talla de que los actores hablan como si estuvieran en un perpetuo comercial de televisión y actúan de una manera tan idealizada que parece una parodia de la vida real. De seguro esto último fue intencional pero de momento carezco de las capas de ironía para aguantarlo. Ya estoy muy amargado para ser chévere.   

El asunto comienza cuando le sacan el ojo a una rubia y le cortan la pierna en la bañera. Obvio todo esto ocurres después de una obligada transmisión de radio que informa a la comunidad de que un demente que mutila mujeres esta suelto por las calles y que ejerzan cuidado al salir muy tarde. Nadie jamás en la existencia del cine B se molesta por cerrar las ventanas de su casa después del comunicado, pero casi el 90% se dispone inmediatamente a tomar un baño. Oigan que si la transmisión de radio pidiera que se bañaran de seguro todos saldrían a comprar un equipo de seguridad para sus ventanas y hasta instalarían un mondrigo cuarto de pánico. Maldita estructura narrativa.   

El giro que diferencia a Blood Fest de otras películas es que en se revela la identidad del demente desde el primer asesinato. Un asunto ambicioso pues el supuesto misterio de la identidad del asesino siempre juega un papel en estas películas, pero me agrada que ponga las cartas sobre la mesa, le da más reto al director para mantener la atención del público por otros medios.

El asesino se llama Ramses y tiene una tienda de confitería exótica. El hombres luce atípico como un asesino, para empezar tiene una pata renga y carece de la complexión monstruosa de lo que comúnmente establece un Slasher, bueno es cierto esto no es un Slasher, es un Splatter, pero espero que el punto cruce; es la persona que no esperarías que pudiera cercenar una extremidad usando solo un machete, pero ahora gracias a la magia del cine de bajo presupuesto, ese enclenque rengo es ahora todo un cirujano carnicero barbón.

Una de las clientas que llega a la confitería (me da mucha risa esta palabra así que espero poder seguirla usando) pregunta por alguna cena exótica para celebrar el cumpleaños de su hija. La mujer es lo más blanco de la alcurnia así que Ramsés le ofrece un festín egipcio para su fiestecilla, pero poco sabe la blanquita que los platillos traerán la carne mutilada de las víctimas de Ramses el cojo pues de lo contrario esto dejaría de ser un FESTIN DE SANGRE.

Ohhh sí, mi juego de títulos esta por los cielos.

La pregunta sobre la mesa es evidente ¿Quién le va a disparar a Andrés Manuel?  ¿Por qué Ramsés ha tomado tal fijación de mutilar mujeres y hacerlas un buffet egipcio? Pues resulta que el locuaz Ramsés tiene un altar a una diosa egipcia de nombre Ishtar, a quien planea ofrecerle ese festín sanguinario para poder encontrarse con ella. Todo está bobería de la diosa se explica dentro de la película, pues una de las protagonistas casuaaaaaaaaaalmente va a una clase sobre ritos extraños del antiguo Egipto donde abordan las brutales costumbres de los sacerdotes que servían a la diosa, con un Flashback incluido

Pero no venimos aquí a aprender historia (y para el caso Ishtar es una diosa de Babilonia, ¡HA! ¡Tomen ese aprendizaje irrelevante!), venimos a los descuartizamientos, pues después del buen Gore que se mostró en la escena de la bañera (que al modo olvide hacer énfasis en ello por concentrarme en un mal chiste) cabe la posibilidad de que tenga más Gore chilo del viejito.     

Para hacer la respuesta corta, sí, tiene buen gore, pero no eso no le salva de caer en una película rancia. Y esto lo digo con tremeeenda dificultad ya que hay una escena donde le machetea el cerebro a una incauta y otra donde le saca la lengua a una prostituta usando solo sus propias manos. ¿Cómo puede una película tener estas dos escenas y fallar tan estrepitosamente? (hey no es sarcasmo, lo juro.) Una palabra: actuación. La actuación es una flacideceees señores, es una caricatura de cómo se comporta un ser humano. Es irritante la forma de hablar dramatizado todo y sobre enfatizando los diálogos. Reitero que si estuviera de mejor humor vería esto como un crédito positivo, pero ahorita solo quiero viajar al pasado y golpear a los sesenta en su tonto rostro maniqueista.  

Malditos sesenta y su estúpida sonrisa de dentífrico con sus trajes de dos piezas y sus malditas confiterías.

La chica a quien le festejaran el FESTIN DE SANGRE es, valga la fregada coincidencia, novia de uno de los detectives encargados del caso de mujeres mutiladas. Pero el bato es tan mal detective que se le muere una de las víctimas que podía identificar al asesino porque le cuestionó demasiado fuerte. Además el tipo tiene como 45 años y canta regueton y está saliendo con una quinceañera, malditos años sesenta y su economía militarizada (?).

El gran drama de la película consta de los detectives valiendo roña en encontrar pistas del asesino y Ramses yendo por ahí mutilando gente, latigueando a una de sus víctimas para robarle la sangre y cocinando una pierna entera en un horno para dar el festín sangriento de Ishtar.

Solo hasta cuando Ramses rapta a una amiga de la protagonista es cuando el detective conecta las coincidencias y de inmediato llegan al negocio del asesino, pues valga la jodida el detective asistía por igual a las clases de ritos extraños del antiguo egipcio. Maldita gente culta sesentera.  

Ramsés llevaba muy buena batuta para cumplir el último sacrificio para su querida Ishtar pero no contaba con que debía tener la cooperación de la rubia tonta que tenemos de protagonista, a quien se le olvidan las palabras del ritual apenas al haberlas escuchado. Tenia que ser una conejita de Playboy, y miren otro asunto que antes veía como un dato interesante para describir a una película ahora parece ser pan de lo mismo, ya es otra constancia que el cine B esta lleno de conejistas Playboy que buscaban lanzar su carrera de actuación.

Lo agarran en el momento exacto que planeaba cortarle el cuello. Así que el intelectualoide huye a pie pese a que tiene una pata renga y de seguro llego al lugar en el coche del negocio. Pero la parte más increíble es que los 5 policías no puedan ganarle el paso a un rengo y este en su escape los lleve hasta el basuron de la ciudad. Ah pero eso sí, cuando el homicida brinca en la parte de atrás de un camión de basura y este acciona  el compactador para otorgarle un riguroso final sangriento. Después de esto a los policías les sale viada suficiente para alcanzar al camión en movimiento, escribir un reporte en el trayecto y arrestar a una minoría por caminar del lado contrario de la acera.

Al final un detective lanza un “Tuvo un final justo en el lugar donde pertenecía, la basura” lo cual seguro le dio la categoría de Video Nasty porque ningún país en aquella época era capaz de soportar semejante humillación.

A grandes rasgos Blood Feast es una película fofa. Los efectos especiales son decentes pero así como es grafica en unos aspectos aplica cierta “censura” en otras tomas. Hablo de que ningún asesinato es tremendamente gráfico como para quitar el sueño meramente por la limitante de la época, pero la censura cae a la hora de mostrar la supuesta carnicería. Igual esto sea porque una escena de descuartizamiento requiere de muchos más recursos para que sea creíble y por ende resulta más costosa que solo poner una toma del asesino de espaldas subiendo y bajando el machete ensangrentado. Pero rayos después de ver dos veces la misma toma del machete subiendo y bajando uno se harta de usar la imaginación.  

La película entretiene, pero en el presente distancia de ser una que recomendaría para ahogar el rato. Con todo esto, hay una segunda parte que me dispongo a ver exclusivamente por que di con una captura de pantalla y quiero respuestas, respuestas sanguinarias:

Empezando con que rayos hizo ese pobre individuo para que la pasara tan bien. Y no me digan que fue por contar malos chistes sobre títulos de películas porque llevo haciéndolos desde que descubrí la palabra confitería.  

Links de Interés:

(Ver Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)

PD:

PD2: En otra reseña vomite un la inconformidad de mi existencia y puse una vibra muy pesada con la conclusión de que el odio era un buen punto de partida de todo el asunto. He de aclarar que el odio del que hablo se vuelca mas hacia la consecuencia de una situación, nunca hacia una persona o hacia mi mismo. Ejemplo, no odio la vida odio la situación en la que me encuentro en este momento, entonces el odio en mi caso sirve como una mecha para brincar al actuar, con el fin de terminar con una mejor calidad de vida. Es insensato cargar el odio mas de lo debido, pues sobre estresa la mente y enferma el cuerpo. Planeo solo cargarlo por un momento en lo que encamino mis acciones hacia algo diferente y después desprenderme de este. Uno no debe odiar mas de lo debido, y de preferencia no se le da una persona al odio se le da hacia una situación como aclare: no se odia a la persona que te deja solo, se odia a la soledad, no se odia a uno por equivocarse, se odia el sentirse como un idiota, o no se odia a una persona que tenga ideas diferentes a la propias, se odia el conflicto que esto puede generar. Habrá sus escenarios donde sera imposible aplicar esto, como todo postulado. Quiza para concluir mejor esto he de añadir que odiar te llegara hasta cierto punto pero si se desea continuar creciendo es menester sublimarlo, o se volcara hacia otras personas y hacia uno mismo.

PD3: La música ayuda con la tarea anterior:

Por André

La Bestia en Calor (The Beast in Heat, La Bestia in Calore, SS Hell Camp)

Ficha Técnica:

Director: Luigi Batzella

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1977

Sinopsis:

Los Experimentos de la SS durante la segunda guerra mundial han desarrollado un monstruo mitad humano mitad bestia que planean usar como arma para desmoralizar a los opositores del régimen. Lo único que puede detenerlos son las labores de la resistencia italiana. 

Opinión:

Palabras me van a faltar para describirles esta abominación. The Beast in Heat  es una aglomeración de fetiches sexuales que comienza con el cine de explotación Nazi y termina en tortura, lesbianismo y violaciones. Todo lo con el rostro mongólico de este sujeto en la ecuación:

Creo que es un margen suficiente para decir que es una experiencia desagradable…. Siii una experiencia video desagradable… algo así como Nasty, Video Nasty. Ok ya gaste mis 3 neuronas en una mala broma introductoria, lo siguiente en la lista es cortarme los dedos para prevenir que vuelva a suceder.

Pero si falta aclaratoria, esta es una película hecha exclusivamente para venderle morbo a los italianos de los setenta, que por alguna razón se negaban a comprar porno y preferían consumir estas películas atiborradas de fetiches y mal gusto.

Y la jodida CARA de este sujeto. Maldita vida que si lo odio, transformo una película de 90 minutos a una de 3 horas porque debía hacer una maldita pausa cada que su rostro de troglodita contaminaba el encuadre.

Punto es, un ser humano que se respeta no andara consumiendo tan mal porno. He dicho. Que sí, estoy exagerando, esta cinta distancia de ser explícitamente porno pero es bastante gráfica. Demasiado gráfica. Y creo que podemos estar de acuerdo en que nadie necesitaba ver el trasero peludo de un italiano colgado de cabeza siendo latigueado por un nazi en las pelotas. 

Esta cinta carece de rodeos. Nada de jugueteos y jueguitos como preparación para el trancazo. Aquí te lanza un yunque y espera que lo atrapes con las manos; Nazis, experimentos humanos, desnudos y violaciones a tan solo 3 minutos de iniciar esta experiencia. Solo falto que decapitaran a alguien y tendrían el buffet entero de cine B.

La historia va de un suero que convierte a los hombres en máquinas de violar, porque es la novedosa forma en la que el Reich quiere aproximarse al combate bélico, violando todos los que se opongan al régimen. Claro que la doctora iba a ser una muñeca nazi de revista que avienta cada 5 segundos la mirada de dormitorio.

No, esa no

Algo asi solo con menos somnolencia

Ay madre ¿podemos volver a la anterior?

¿Quién puso a ese prisionero en la toma?

Si así, estamos cerca, solo arquea más la ceja y entrecierra los ojos.

Perfekto.

Espero hayan disfrutado de ese chiste porque consumió exactamente el 80% de las imágenes que tenía disponibles para la reseña.

Pero por infortunio debo entrar en materia:

Después de la introducción del hombre bestia la película hace el esfuerzo en introducir a 2 personajes como los principales de esta historia. Ambos tienen roles en la resistencia italiana pero sinceramente lo único que se puede añadir es que uno es un cura y el otro tiene bigote, pues el resto de su actuación y desenvolvimiento en la trama hace que importe muuuuy poco su participación en todo esto. Mierda casi que dejan que toda la villa sea violada antes que pongan pie en el asunto. Y ese poner pie es cuestionable pues son los personajes secundarios quienes avanzan los hechos de esta precaria historia bélica. Ellos están ahí para recordar que hay una historia, pero ellos mismos olvidaron cual era.

Es imposible que una película como The Beast in Heat escape de tener tomas involuntariamente cómicas, y en este caso fueron dos escenas que la supuesta drama que buscaban elaborar termino desplomándose en una mera caricatura. Como cuando los soldados alemanes van a secuestrar a todas las mujeres jóvenes de la zona y entre el conflicto, las rabietas y las ancianas gritando, un soldado le arrebata a una señora su bebe y lo lanza al aire para dispararle con su metralleta. Por si quedaba duda de si estos soldados eran los nazis buenos o los nazis malos. La siguiente toma furcia es justo al concluir la película y por ello se las contare más adelante, para personalmente pecar de ser ordenado.    

Todo el lio es resumible a que los Nazis están buscando a la resistencia, para acabar con ellos, la resistencia está buscando a los Nazis, para acabar con ellos, y en este jodido carrusel chueco de gato y ratón hay tiroteos, explosiones baratas y mucha, pero mucha violación.

De ninguna forma está en duda que los efectos especiales son malos. Es mas estoy encargándome de hacer mayor énfasis en esto pues sería insultante que quedara un margen minúsculo de posibilidad en donde ustedes lectores pensaran que la película tiene aceptables efectos especiales. No los tiene. Por favor, créanme en esta. Se los aseguro. Los impactos de disparo no existen, las heridas de bala se dejan a la imaginación, las explosiones caen aquí y haya solo porque sí y la sangre es esmalte de uñas rojo del barato.  Es increíble que todo luce de presupuesto muy reducido aun cuando hablamos que la película tiene explosiones y uniformes del ejército Wehrmacht con todo y replica de armamento y vehículos. Incluso en algún momento muestran tomas de tanques rodando por los caminos europeos, quizá son solo tomas que pegaron de algún documental o grabaciones independientes porque no cualquier director consigue mover 3 tanques y un avión caza para una filmación tan flácida como esta.    

En fin. Todos los supuestos oficiales de la SS tienen más pinta de ser italianos que alemanes. Sé que esto suena a un berrinche tonto, pero es de esos asuntos que hacen rara la experiencia.

Hay al menos 3 pares de senos en la película y en algún momento le disparan a una mujer en la vagina después de violarla. Así que si eso no les dice que esta es una cinta de explotación, nada lo hará. Miento, va más allá de una cinta de explotación, como dije es una cinta de nazi explotación. Ni es broma, el género existe y se popularizo en Italia y estados unidos durante la época. Como han leído es exactamente un filme de explotación con montones de desnudos y temas morbosos, pero además con nazis o temática nazi. Temo contemplar que hay gente que realmente le prende eso, tanto que consiguió su propio subgénero y reconocimiento.     

Y para compensar en desnudos también muestran 3 penes siendo torturados, porque si algo hay que abogar es equidad de género en el sadismo.

Les arruinare la historia porque nadie que se respete va a ponerse a ver tal charada de película; La resistencia e traicionada por una de su grupo y de esto prosigue un prolongado tiroteo lleno de explosiones donde nadie, absolutamente NADIE sabe cómo caer muerto. Algunos levantan las manos y dan un giro y otros solo se desactivan como si les diera un coma de sueño inducido por esquirlas. Un combate debe ser llamativo y más o menos claro del rumbo por el que cursan las balas y sus participantes, pero aquí la fórmula es pon tomas de gente disparando que pasen a otra toma de gente disparando y en la intermitencia de esto que haya explosiones y mala actuación. Pero del caso es que hay como tres combates de ese mismo estilo y ninguno es rescatable, uno de ellos sucede en el atardecer y se sabe madre que es lo que ocurre en este porque ni las siluetas son claras de percibir con tan pobre iluminación.      

Esta película era sobre un experimento de los nazis para violar mujeres, y parece que también aprovechan la viada para torturarlas con electrochoques vaginales a una y arrancarla las uñas a otra. Bueno ¿es que todo nazi en esta película va a ser un degenerado? Ya entendí que son malos y les gusta torturar por lo mismo, pero por favor, no tenían porque disparare a en la vagina a esa mujer después de violarla, todo esto está siendo muy redundante. Ah pero por supuesto que deben de reírse como el conde Drácula en primer plano después de sus sanguinarios actos, de otra manera quizá a los ciegos no les quede suficientemente claro que son MALOS.

Llego el punto donde la bestia le arranca los vellos de la vagina a una mujer donde  ya  de ahí ya me comenzó a marear todo el incesante griterío de la secuencia. Son como 10 minutos de aullidos de dolor, la cara del cavernícola violando mujeres y los nazis relamiéndose de placer. Ni que decir, el experimento se come los bellos púbicos porque carajo debemos hacer los últimos minutos de la película los más castrosos posibles para la audiencia.

La sorpresa fue que después de casi hora y media de retratar al ejército alemán como el hijo de la gran verga, hay una escena donde un soldado raso alemán sin nombre desobedece la orden de ejecutar a un partidista dentro de una iglesia. Igual de poco sirve el gesto de bondad ya que inmediatamente las fuerzas aliadas empiezan a bombardear el lugar, cosa que hace nadita de sentido porque es una iglesia en una locación de civiles y el movimiento de fuerzas alemanas por el lugar era solo de un coche con 5 soldados… Miento, quizá fue la única toma históricamente acertada de la película, y miren que fue producto de un mal guion narrativo.

Mientras ocurre toda esta guerra el monstruo violador sigue violando ¿recuerdan que esta película era sobre el monstruo violador? Porque ya lo había pasado por alto y  eso es tan anormal considerando la prolongada escena de tortura sexual que les describí. Esta cinta tiene el don de dispersar el interés con cada escena que pasa.  Por fin llega la conclusión donde la bestia atrapa a su creadora nazi y por supuesto que la viola hasta matarla, los partidistas italianos pudieron intervenir en el asunto pero prefieren dejar que las cosas sigan su curso a favor de un simbolismo de 2 pesos.

Quisiera decirles oh ahí se dio la conclusión y hubo una disolvencia a negro para que rodaran créditos. Pero el final se prolonga a un drama de 10 minutos ya que una bomba cae en una casa y el protagonista bigotón saca de los restos el cadáver de un niño y comienza cargarlo por las calles aun cuando los aviones caza continúan lanzando bombas por todo el pueblo. Don Bigotes le dice al cadáver que ira a un lugar mejor, uno donde ningún niño llora o siente dolor, donde hay paz y tranquilidad por siempre… Y LE CAE UNA PUTA BOMBA EN PRIMER PLANO.

AHAHHAAHAHAHAHA

Ah carajo este final no tenía negocio de ser tan involuntariamente cómico. Ni siquiera les doy crédito de que intentaron armar un final reflexivo y anti guerra, esa mierda fue un fallo total, pero al menos hizo que terminara la película con una carcajada y no sumido en un dolor de ingle (altamente debatible).

Ahí lo tienen, The Beast in Heat. Una película rancia cuyos imprevistos cómicos distancian de salvarla de ser recomendada. A menos que seas uno de esos raritos que le entra el fetiche nazi, que igual puedo asegurar que hay mejores filmes en materia. Ahora, que si el nivel de fetiche está sumido en 27 capas de ironía y su mole es una película rancia de sobre explotación nazi que tenga tortura y la geta de trogloditas pues vayan feligreseses, ya tienen su material para pretender que están desagradados en Twitter y manejan su doble vida sexual. Hombre que si quieren un carrusel de sarcasmo mejor vayan al circo y formen parte de las atracciones, payasos transexuales.  

Ese hombre acaba de ascender su nivel de cromosomas...

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

  https://vimeo.com/288159322

(Ver Película en Línea)

PD: He de ser honesto con ustedes queridos lectores, estoy en algo así como una crisis. Es bueno para ustedes porque las crisis me ponen a escribir para ignorar las voces del ego, y de ahi parte que (para mis estándares) este siendo “productivo” con las reseñas. Es difícil de definir y mucho mas difícil de explicar. Es vació, es inquietud, es desear que la vida me permita tener algo… y mantenerlo. Es algo con lo que debo luchar como todos lo hacen y dar con mis respuestas. Solo estoy cansado, muy cansado de toda esta monotonía de vida, de perder el tiempo, de estar estancado con frecuencia. Odio esta realidad. Quizá ese sea mi punto de partida, hacia la búsqueda de lo que me llene de aquella vida que he perdido.

Por André