Ficha Técnica:
Director: Ingmar Bergman
Género: Drama
Duración: 95 min
Año de Estreno: 1957
Sinopsis:
Un cruzado recibe la visita de la muerte y le convence de jugar una partida de ajedrez antes de partir. Mientras tanto la población es azotada por la peste negra y la desesperanza, escenario en el que el hombre inicia una última búsqueda de sentido.
Opinión:
“El Séptimo Sello” es una película del cineasta sueco Ingmar Bergman, quien es considerado como el más grande director de la historia del cine… Un título nada fácil de aspirar si reconocen la severa postura con la que una película nueva es recibida por parte de la crítica cinematográfica, mucho más difícil aun si nos referimos a los críticos del cine de arte y ni que decir si además de todo esto nos remontamos a la época de los 40, donde absolutamente todo crítico de cine eran un académico con bases rigurosas y estrictos parámetros. Por lo que cualquier título obtenido en aquella época muy seguramente tiene el triple de mérito.
Hablamos de que Bergman consiguió la nominación como Director más influyente de la segunda mitad del siglo XX bajo 4 capas de dificultad añadida; 1.- Ser extranjero, 2.- Dedicarse al cine de arte, 3.- Lanzar su obra en una época donde la crítica era voraz y rigurosa, 4.- Ser Sueco Basar su obra en conceptos religiosos desde la perspectiva del ateísmo, que por igual era un punto incuestionable e hipersensible para la época. Hombre, su propio padre era un pastor luterano, así que puede decirse que desde pequeño Bergman tenia jaque con la religión y aprovecho toda su experiencia para transmitirnos su punto de vista bajo la forma de una película a blanco y negro.
Ya para dejar de hablar de Bergman he de mencionar que tiene una impresionante lista de premios y galardones; al menos 14 galardones diferentes de los que destacan 3 premios Óscar y 6 globos de oro. El hombre es una eminencia condecorada cuya palabra indudablemente influenciaría el ambiente cinematográfico como lo conocemos. Pero sigue siendo sueco.
El Séptimo Sello se le considera su primera obra maestra. Es una película de ritmo lento que nos habla sobre la muerte, el sentido y el desesperar humano. Combina fantasía y drama para contar la historia de un cruzado que al regresar a casa de su campaña militar encuentra el lugar asediado por la peste negra. Por si fuera poco le recibe la muerte, con quien entabla el trato de dejarlo vivir mientras dure una partida de ajedrez entre ellos.
El avance de la historia amenaza con sentirse monótono para los que tienen poca paciencia, y por ello recomendaría que fueran preparados para la excursión pues si le dan una oportunidad a la historia de la película encontraran en ella una interesante representación de un conflicto muy humano que seguramente prevalecerá a través de los siglos; el miedo a la muerte.
Es una trama dramática y suspensiva. El conflicto principal aborda los múltiples aspectos emocionales y existencialistas que emergen en una persona cuando esta se percata lo que implica la muerte y se cuestiona su propio propósito en este mundo.
El hombre siempre ha temido a la muerte desde que ha tenido la capacidad para hacerlo. Es una entidad que indudablemente nos acompaña como amenaza de incontables maneras según la época; sea una peste, una guerra, un holocausto nuclear, o una pandemia global, el temor a ella es justificado pues se trata del único elemento que embona el espectro de lo eterno para el entender humano.
Bergman busca abordar este temor desde la perspectiva del cruzado Antonius, quien juega una partida de ajedrez con la muerte, cuyo infranqueable final reconoce mucho antes que este próximo, pero por igual se esmera por continuar la partida pues ve que ello es una forma de ganar tiempo y con ello conseguir embonar su vida con algún ápice de sentido antes de encontrar su fin.
En la historia también podemos presenciar como otros personajes observan la amenaza de la muerte, que se presenta como la epidemia que azota la tierra y se percibe como el fin del mundo según las escrituras. Muchos le temen y hacen lo posible por escapar de ella, unos pierden la cabeza ante lo culminante del espectro de la muerte y transforman su vida en sufrimiento, tortura y miseria, pues de una manera extraña y casi simbólica la muerte se les presentaría como un alivio a todo esa mala vida a la que se voluntariamente se sometieron; Otros más proceden con violencia, lujuria o desinterés hacia sus semejantes y solo unos pocos se toman el asunto con esperanza o humor, que comparándola con la perspectiva de otros resulta abrumadora y conflictiva.
Me sentí identificado con el cruzado. Quizá se diseñó para que la audiencia pudiera sentir empatía con él pues es un hombre atormentado por el fin que gradualmente va labrando un camino que le permita obtener su propia paz. Pero bueno a nivel personal me sentí identificado con su búsqueda de sentido, que emblemáticamente veo como una forma de derrotar a la muerte. La postura de caminar con osadía en un mundo que se desmorona, el reconocer durante los últimos momentos de su vida que hay elementos que trascienden la muerte, y aquella melancólica desesperanza que roza con la miseria ante la ausencia de dios, que posteriormente culmina con un arrojo por comprender mejor el propósito de uno antes de partir hacia lo eterno.
Antonius es un personaje bello pero por igual sumamente trágico, y creo que ese choque de conceptos vienen a embonar muy bien una forma de percibir la vida; como eminentemente bella pero naturalmente dotada de tragedia, pues la única manera que puede existir el concepto de belleza es interconectado con lo funesto. De otra manera seria invisible para los ojos y el corazón humano.
Pero por el momento despejemos esa nube de pensamiento enrarecido que evoca hablar de la muerte y mencionemos otro personaje carismático de la historia; Jöns el escudero, que acompaña al taciturno Antonius en su viaje y quien toma una postura más bien jocosa sobre la vida y sus carencias. Es un personaje realista, que en comparación con el cruzado jamás se ve melancólico y quien toda tragedia con humor sardónico o con osadía, cuestionándose porque las cosas deben ser así sin esperar una respuesta, más bien buscando ser él la respuesta. Es un hombre práctico y de acciones que evita quedarse mucho tiempo vagando en el sinsentido de las cosas pero que reconoce el abismo de la muerte y la tragedia que evoca para otros. Es sin duda un personaje que será el favorito de muchos pues aporta un poco de luz sobre toda la melancolía que se presenta en la historia.
La Muerte tiene su obligada presencia en la historia. Se presenta con un pálido rostro envuelto en un manto negro e intercambia palabras con el cruzado cada que tiene oportunidad. No le aporta ninguna respuesta a las preguntas de Antonius pero si un tanto de perspectiva, y entre estos dos personajes se realizan los diálogos más interesantes de la película pues abren la puerta a diversos cuestionamientos existencialistas y a una posible revaluación de los conceptos propios en torno a la vida.
La Muerte siempre tiene la razón, aparenta una ignorancia desinteresada y generalmente desdeña todo desesperar humano cuando le llega su hora. Con un espectro de personaje así, uno se va con la idea de que la Muerte se mantendrá como el personaje lúgubre y misterioso de la historia, pero muy graciosa es esta escena donde la Muerte se le presenta a un sujeto que está arriba de un árbol para llevárselo y en lugar de hacer algo así con solemnidad y decoro meramente empieza a serruchar el árbol para que se caiga, en una escena más caricaturesca que sombría.
Tenemos personajes secundarios y terciarios que ayudan al cruzado a embonar las últimas piezas de su rompecabezas. El más importante es una familia de juglares que le invita a comer con ellos y cuya caridad fomenta a que Antonius perciba lo esencial de la esperanza y el cariño. El cruzado crea una memoria de esta experiencia cuyo recuerdo atesora como un momento de paz y tranquilidad entre la tormenta.
Otra interacción importante para la historia es una joven acusada de brujería con quien se topan en varias ocasiones presa de la inquisición. Antes de ser quemada viva Antonius siente compasión por la mujer y le suministra una bebida para que evitar que sufra, pero aun así el cruzado puede percibir en los ojos de la jovencita el horror de un condenado que en sus últimos instantes acaba de descubrir lo absoluto de la muerte y la absoluta nada que le precede.
Finalmente esta un grupo de flagelantes cuyas palabras solo parecen circular la tortura y el temor eterno por la muerte, y quienes llegan a arruinar una obra de teatro llena de charadas y música para reclamarles a todos los presentes por qué osan perder su tiempo de aquella manera si la muerte está más cerca de lo que piensan y solo a través de sus métodos conseguirán deshacerse de sus impurezas para ser recibidos por el señor. Es una escena que alude al radicalismo con el que la religión aborda el espectro de la muerte para sus fieles y como surgen interpretaciones erradas de la palabra que condenan a algunos a vivir sumidos en el terror, como una forma de control y dominio basado en este miedo puramente humano. Ah y como dato de trivia la procesión de flagelantes camina entonando los cantos gregorianos de “Lacrimosa” y “Dies Irae”, pero son tan angustiantes de escuchar que distancia de las versiones harmónicas que comúnmente suenan y que de seguro pueden evocar de oído:
Es entendible que uno pierda la tonada entre tanto grito agónico e indumentaria de penitente. Ni que decir de ese arrítmico andar de los pies penitentes que los hace lucir como que cargan el peso del mundo y de unas cuantas lunas extras. Le hacen a uno olvidar hasta de lo que se trata la película.
El Séptimo Sello es una película profunda que muestra las múltiples formas en la que una persona puede cargar con su propio miedo hacia la muerte. El propio Bergman afirma que la experiencia de dirigir la película fungió como una especie de catarsis y que la producción de esta historia sirvió para desprenderse de su propio temor a la muerte. Seguramente por eso se trata de su obra favorita.
Fue hace muchos años que leí por primera vez la sinopsis de El Séptimo Sello y la imagen de un caballero jugando ajedrez contra la muerte se quedó en mi mente. Me dispuse a verla cuando saliera la oportunidad y ahora que por fin se hizo he quedado complacido con la experiencia. Definitivamente es una película que recomiendo y la cual temo sea desprestigiada por tener mucho dialogo y marchar la historia a su propio ritmo. Veo la película como una incomparable síntesis de conceptos que dan la oportunidad de profundizar en el tema de la vida y aportar una perspectiva suficientemente emotiva para que el espectador llene sus propios huecos y resurja de la experiencia un tanto más formado en torno a lo tanatologíco.
Con honestidad la primera hora de la cinta es quizá la que puede percibirse con mayor lentitud, pues se sabe de la búsqueda del cruzado pero el guion de la historia se extiende para presentar otros personajes y situaciones que toman tiempo en darles resolución. Quizá la mejor comparativa que puedo darles es que pretendan que esta película es una obra de teatro, donde lo interesante se centra en los diálogos que transcurren en cada escena y donde a lo largo se presenta un hecho dramático que se integra a la historia y malea los hechos de esta.
La representación de todos los actores es muy buena y engrandece la caracterización de los personajes. Las tomas generalmente tienen una composición envidiable pues se presentan impecablemente nítidas y libre de elementos que causen ruido visual. Me atrevo a decir que es una de las películas más limpias que he visto en cuanto a la composición de escena, vestuario e interpretación. Pienso que hay muchas tomas memorables que por sí solas resultan estéticas y donde la iluminación crea un énfasis artístico que no necesita de ningún color para ganarse nuestro interés.
El final de la cinta lo sentí un poco babélico pues se añade la esposa del cruzado como personaje y esta recita unos cuantos versos que suenan a apocalipsis bíblico, de entre lo que se menciona el séptimo sello. Lo que me causo más mella es que Antonius aun con todo su trayecto se presenta temeroso de su último destino y crea la duda (al menos a mí) de si el cruzado obtuvo las respuestas suficientes para partir en paz o si el pobre lo hizo antes de tiempo. Gran parte del final se presenta como un último sacrificio del cruzado para salvar a la familia de juglares de las garras de la muerte, así que puede interpretarse que Antonius encontró una respuesta después de todo, pero como todo asunto relacionado a la muerte es imposible que uno parta de esta vida sin un poco de miedo por su futuro.
El Séptimo Sello es una película que da la oportunidad a uno para reflexionar sobre la vida y que hace uno con ella. Por trillado que sea la frase, la vida pasa en un instante frente a nuestros ojos y cuando uno se da cuenta ha gastado una porción importante de su energía y tiempo en un camino que pudo transitar de una manera más “completa”. Ese es el verdadero jaque que crea la muerte para uno, y este movimiento resulta inquietante y se percibe como una amenaza y un peligro inmediato, cuando realmente uno puede responder ese movimiento con otro que resguarde su partida y le asegure seguir en juego.
Pues si hablamos en equivalencias, temer la muerte es igual a dejar el juego ante el primer jaque, pensando que la omisión garantizara a uno de tiempo extra para escapar de alguna otra manera. Pero toda partida tiene su propia manera de ser cronometrada, por lo que al final de igual manera termina siendo una catastrófica derrota por negligencia. ¿De qué sirve jugar una partida donde uno sabe de antemano que perderá? Simplemente porque de esa manera participa en su propia vida y tiene la posibilidad de generar su propio camino, conseguir sus propios méritos. Da la posibilidad de crear y de amar en el finito tiempo que tenemos escrito en esta tierra. Permite estructurar nuestra propia felicidad y de ayudar a otros a estructurar su camino y felicidad propia. Nacimos en este mundo para trascender toda la tristeza y sufrimiento que se nos presente, pues el espíritu humano es y será la más grande aspiración de todo individuo. Más grande que la muerte, el tiempo y sus carencias.
Frases de la Película:
–Antonius el cruzado: ¿Tú juegas ajedrez no es así?
–Muerte: ¿Cómo lo sabes?
–Antonius el cruzado: Lo he visto en pinturas y oído en canciones.
–Antonius el cruzado: Haremos un ídolo de nuestros miedos y le llamaremos Dios.
–Antonius el cruzado: ¡Quiero conocimiento! Nada de fe o suposiciones, conocimiento. Quiero que dios estreche la mano con la que se cubre el rostro y hable conmigo.
–Muerte: Pero permanece en silencio.
–Antonius el cruzado: Le llamo desde la oscuridad pero es como si nadie estuviera ahí.
–Muerte: Quizá no hay nadie.
–Antonius el cruzado: Entonces la vida es un horror absurdo. Ningún hombre puede vivir encarando la muerte, sabiendo que todo lleva a la nada.
–Muerte: La mayoría de las personas no piensan en la muerte o en la nada.
–Antonius el cruzado: Pero un día te encuentras en el fin de tu vida encarando la oscuridad.
-Muerte: Ese día.
–Antonius el cruzado: Entiendo lo que dices.
–Plog el herrero: Si, miren al herrero, lloriqueando como un conejo ahogándose en orines.
–Antonius el cruzado: Quiero confesarme pero no sé qué decir. Mi corazón esta vacío. El vacío es como un espejo delante de mi rostro. Me veo a mí mismo y al contemplarlo siento un profundo desprecio de mi ser. Por mi indiferencia hacia los hombres y las cosas me he alejado de la sociedad en que viví. Ahora habito un mundo de fantasmas. Prisionero de fantasías y ensueños.
-Muerte: Y, a pesar de todo, no quieres morir.
–Antonius el cruzado: Si que quiero.
–Muerte: Entonces ¿Qué esperas?
–Antonius el cruzado: A saber que hay después.
–Jöns el escudero: he aquí el escudero Jöns, le sonríe a la muerte, se burla del señor, se burla de él mismo y le sonríe a las chicas. Su mundo existe solo para él. Absurdo para todos incluso el mismo. Sin sentido para el cielo y desinteresado para el infierno.
–Jöns el escudero: No es culpa mía si escucho voces o veo a la virgen, o si los ángeles y demonios prefieren mi compañía.
–Antonius el cruzado: Toda mi vida ha sido tan solo un fútil viaje y un montón de palabras sin sentido. Digo esto sin amargura o reproche, pues sé que es lo mismo para la mayoría de los hombres.
– Jöns el escudero: tal locura fue nuestra cruzada que solo se le hubiera ocurrido a un verdadero idealista.
–Muerte: ¿Alguna vez dejas de hacer preguntas?
–Antonius el cruzado: No, nunca me detengo.
–Muerte: Pero tampoco obtienes respuesta.
–Pintor: Lo verán. Un cráneo es más interesante que una mujer desnuda.
–Jöns el escudero: El amor es contagioso como un catarro. Te carcome la fuerza, la moral… si todo es imperfecto en este mundo, el amor es perfecto en su imperfección.
– Jöns el escudero: El amor es la plaga más negra… si uno pudiera morir de amor, habría algo de placer en amar, pero uno no se muere de este.
– Antonius el cruzado: He de recordar este momento. El silencio, el crepúsculo, el tazón de leche. Sus rostros bajo la luz del atardecer. Mikael dormido, Jof con su lira. Intentare recordar nuestra plática. Cargare con cuidado esta memoria en mis manos como si fuera un tazón lleno de leche fresca. Será una señal para mí, y una gran suficiencia.
– Antonius el cruzado: ¿Es tan terriblemente inconcebible comprender a dios con nuestros sentidos? ¿Porque se esconde en promesas a medias y milagros ocultos? ¿Cómo creer en los fieles si carecemos de fe? ¿Qué les ocurrirá a nosotros que deseamos creer pero no podemos? ¿Qué hay de aquellos que no desean ni pueden creer? ¿Por qué no puedo matar adios dentro de mí? ¿Porque vive dentro de mí de una manera tan humillante aun cuando intentó desalojarlo de mi corazón? ¿Por qué es él, después de todo, una realidad burlona de la que no puedo desprenderme?
Links de Interés:
(Tráiler de la Película)
https://best-movies.watch/movie/490-the-seventh-seal/
(Ver Película en Línea)
PD: Queridos lectores, he encontrado un detalle importante que pensé en compartirles. Remontémonos a aquel anexo que mencione acerca del actuar con agresión o cargar con formas de ser agresivas; He percibido que así como hay gente que frecuenta círculos sociales donde se permiten ciertas faltas de carácter, así por igual una persona que es agresiva termina por relacionarse con otras personas similares en actitudes. Es un ambiente peligroso pues puede dar origen a que la agresión sea vista como una forma regular de acción y fomentar que surjan comportamientos aún más viscerales bajo ese terreno de agresividad.
Es una perspectiva que me causo impresión porque uno corre el riesgo de ponerle grillete a este mal habito y hacerlo una forma de vida, ignorando que hay mejores formas de interacción a las cuales aspirar. Principalmente me parece mezquino que alguien tienda a actitudes gregarias como solución a sus faltas en lugar de buscar trabajar en sus fallos. Será un comportamiento muy “humano” buscar personas a fines, pero válgame la vida pienso que reducir los círculos sociales a solo tratar con aquellas personas que piensen o actúen de la misma manera que uno es un retroceso.
Me siento como un completo necio por ser parte de este comportamiento sin percatarme de ello. Pero he aquí la gran bomba difícil de digerir; el principal grupo que fomenta o estimula comportamientos negativos muchas veces es la familia. Mi intención con esto no es la de antagonizar a mis seres queridos, pues los amo y en base a ello deseo desprenderme de mis malos hábitos para evitar herirlos.
Sin embargo no puedo hacerme ciego ante el problema. La formación de uno indudablemente está relacionado las personas con las que uno crece, y de ellas a veces tomamos tanto sus bondades como sus malos hábitos. Por fortuna habrá escenarios mucho más saludables donde la familia aporte un ambiente de armonía y participación sana, pero ni siquiera hablo de uno debe pertenecer a una familia disfuncional para cargar con este estigma.
Generalmente las personas que uno más quiere son quienes más influencia tienen sobre la formación de uno. Aclarando todo este caso he de decir que uno siempre estará con la posibilidad de romper su propio molde hacia algo mucho más elevado.
Son detalles casi invisibles los que tienden a obrar sobre uno de forma insidiosa y sin que uno tome conciencia de ellos hasta que se le estampan a uno en la cara haciéndole sangrar. Fue con esto que me percate de una formación producto de la costumbre, de formas y maneras ajenas a lo que realmente quiere mi corazón pero que están ahí porque fueron las que erróneamente interprete como lo “usual”.
Quiero tomar responsabilidad de esto, purgar toda esta agresión que aun late en mis sienes y que estoy seguro es solo producto del miedo y el daño que ha causado la agresión de otros y que por lo mismo deseo sesgar de mi ser antes que insidiosamente operen mucho más presente sobre mis acciones y puedan dar origen a mayores daños.
Mi llamado hacia ustedes es en pos de una evaluación similar hacia los círculos de personas que ustedes aprecian y estiman para detectar a tiempo que tipo de conductas permiten y que puede fomentar a hacerles daño a la larga. Por supuesto que habrá grupos muy saludables, y otros donde la verdadera falta sea algo menos dañino como permitirse a uno ser flojo sin tanto lio, pero amigos míos temo que hay grupos donde se fomenten conductas inadmisibles, donde el cariño haya desaparecido y en su lugar se encuentre una mecánica depredativa sobre los involucrados.
Reconozco que es una perspectiva que suena muy dramática, realmente me gustaría estar equivocado en todo esto, después de todo bien pudiera aventar todo esto por la ventana y acusarme de sobre sensibilidad ante la vida. Creo que lo menciono porque me interesa crear perspectiva y ayudar a otros a dejar el sufrimiento a un lado, y detalles como este a veces dan en el clavo para que se dé una transmutación personal. Duele ver el lado difícil de la vida, de que a veces hasta lo más cercano a uno no está exento de problemas y venenos, y cae en nuestros ojos y corazón poder percibir detalles como estos para aspirar a un mejor nivel, que simplemente es uno que nos aportaría tranquilidad y plenitud. Y es cuando uno se encuentra con los ojos abiertos cuando debe invertir mejor en sublimar sus acciones y salir de aquello que reconoce como dañino. Uno tiene en las manos el poder de hacer un cambio y la principal herramienta que uno deberá utilizar es la voluntad para alzarse entre la tormenta y que su boca expida sus propias palabras en lugar de aquellas implantadas por el ambiente.
Por André
