Devil Hunter (El Canibal)

Ficha Técnica:

Director: Jesús Franco

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

Una famosa modelo es secuestrada y recluida en una isla donde mora una tribu de salvajes. Un ex militar es contratado para rescatarla, pero pronto descubrirá que la isla alberga otro peligro además de los secuestradores; un poderoso caníbal al que los salvajes rinden culto y sacrificios humanos.

Opinión:

Rayos volvimos a las obras de Jesús Franco, que realmente no es de sorprenderse que sus películas encuentren más de una vez en la lista de Video Nasties, digo el hombre tiene una cinta titulada Vampyros Lesbos, esto es meramente el flujo natural de las cosas. Lo único que resiento es no poder hacer el chiste en torno a sus vulgares títulos de cine de explotación. Para entender esto favor de leer la reseña a Bloody Moon:

Al menos podre ahorrarme la introducción a Jesús Franco… aquello hubiera aportado unos cuantos párrafos de paja con los que fácilmente cumpliría con la extensión de la reseña, pero que se jodan los atajos, vine aquí para reinventar la escritura como un oficio doloroso y doloroso es como será.    

“Devil Hunter” es una película más de caníbales en una jungla. Y debo decirles señores que si después de terminar de dar reseña a toda la lista de videos prohibidos de Reino Unido escucho la palabra caníbal una vez más, accederé a la dimensión del demiurgo donde reside las inscripciones del lenguaje humano y cambiare la palabra caníbal por el equivalente de tener un aneurismo mental al ser pronunciada, pues verdaderamente estoy hasta el tuétano de ver tantas películas sobre caníbales.

Es más se me acaba de ocurrir la manera PERFECTA de entretenerme con esta reseña; ya no se dirá mas la palabra caníbal  después de este párrafo, usare cualquier otra palabra alternativa que se me venga a la mente con tal de mantener el asunto fresco e innovador. Digo ¿Cuándo han visto una reseña que se prohíba usar palabras? (Seguramente como tres pero cállense la boca, soy el innovador creativo del siglo 21 y verdaderamente tengo que ponerme un reto para volver interesante todo este asunto).

Hacía tiempo que no topaba con una película que me recordara el infinito goce de tener un blog dedicado al mal cine. El verdadero mal cine, el que está mal escrito, mal producido, mal actuado, mal grabado y sobre todo mal visto. ¿Cómo mal visto? Dos palabras: Cine de Explotación (Los artículos no cuentan [y claramente yo tampoco]). Cine que en su momento gano fama por ser una forma de mostrar desnudos y servir de tapadera para fetiches sexuales y otros tipos chuscos de erotismo.

Esto es una forma muy elegante de decir que el 90% de Devil Hunter consta de una rubia bichi en primer cuadro. Siendo el otro 10% los créditos de la película.

Pero para mi suerte (y quizá la de ustedes también) la versión que encontré estaba censurada, por lo que además de lidiar con una pobre resolución de imagen también debí presenciar escenas donde el pixeleado de la censura se fundía con otros “efectos” de la toma y daba como resultado una imagen que parecía arte abstracto o el vómito de un robot, según la comparación que les parezca mas divertida.     

¿Larry que carajos es esto?

Los primeros 15 minutos de la película son tediosos, muestran a una tribu que rinde culto a la figura de un hombre con ojos blancos y sanguinolentos y el precipitado rapto de una modelo en un lujoso hotel de la ciudad. Prontamente hay desnudos de la actriz alemana y poco sabe la chica que desde ahí se la pasara el resto de la cinta enseñando sus carnes a toda una generación europea de frustrados sexuales con bajo presupuesto.   

El afanoso secuestro que es el conflicto principal de la historia es orquestado por la gerente de la modelo, quien busca pedir un rescate de 6 millones a su agente pues aparentemente la chica está en la cúspide de la popularidad. Popularidad que se ganó parando la cola ante las cámaras, claramente sirviendo inspiración para fundar las bases de Instagram 40 años después. (Ahora pueden presumir con orgullo que me he quejado de todo, hasta de que una mujer pare la cola).  

La rubia es llevada a un remoto lugar de la jungla donde permanece colgada con apenas unos trapos para cubrirle, porque no es negocio de los secuestradores si la entregan con dengue o con una infección vaginal. El jefe de los secuestradores abusa de la chica en una prolongada escena que inspira poco candor y mucha incomodidad visual. Así que si escogieron ver esta película con sus seres queridos este es el momento oportuno para reírme en sus caras. 

Se contrata a un macho bigotón ochentero para rescatar a la damisela, se llama Peter y es un especialista ex militar. Le ofrecen un jugoso trato de llevarse el 10% del monto si consigue salvar a la chica sin entregar el dinero. El rescate llega en helicóptero a la playa que precede la jungla pero ni bien dan tres pasos cuando el piloto tiene un recuerdo de Vietnam y Peter debe abofetearlo de vuelta a la realidad.

El próximo cuarto de hora es desperdiciado por el dúo vagando por la isla solo para contactar por radio a los secuestradores de que han llegado y harán el trato en la playa con la chica presente y sin armas. Peter planea darles una bolsa de billetes falsa y hacerse con la modelo. Pero en las cercanías ignoran que repta el salvaje profano de los ojos chuecos, que se nos presenta bajo su propia visión desenfocada para disque añadir tensión dramática a las tomas, aun cuando que la película tenga un espectro visual tan malo que el efecto de distorsión parece una autentica distorsión producto de la baja calidad del equipo de filmación.

El trato se da con una emboscada pero Peter tiene estilo como segundo nombre y esquiva las balas con solo rodar un par de veces en la arena antes de subirse de vuelta al helicóptero. Sin embargo los disparos dañan el motor del vehículo y hieren al piloto, por lo que deben saltar al agua de la costa y quedarse sin medio de escape.    

¿La amordazaron con un burrito?

En la conmoción la modelo se escapa y a la gerente le dan un balazo en la pierna quien por alguna razón decidió ponerse cerca del tirador durante el trato.

La presencia del comegente siempre va acompañada de unos ecos lamentosos que más bien parecen eructos por lo mal grabado que suenan. Este aborigen se zarpa a uno de los secuestradores fuera de escena y después de finiquitarlo da a entender que todo el presupuesto de la película verdaderamente se fue en rentar el helicóptero pues la sangre está a una tonalidad de ser cátsup.    

Paul encuentra un bote que les pertenece a los malandros y dentro estaba una mujer topless armada con una pistola, pero el bigotón fácilmente la noquea con una suave patada en la cara.

El secuestrador que queda, llamado Pablito, regresa con el líder a decirle que se ha topado con el cadáver de su compañero y exclamar que todo aquello fue Jorrible ¡Jorribleeeeeeeee!, seguro refiriéndose a los efectos especiales de esta película.  

La chava encuerada del bote da un tanto de dialogo expositorio sobre la tribu de la zona; esta aparentemente sacrifica chicas jóvenes arrancándoles el corazón para satisfacer a una deidad, pero nosotros sabemos que la única forma de satisfacer a una deidad es a través de una vida de ascetismo así que este dios no es más que un bato con gonorrea en los ojos que se emperro tanto que decidió morder gente como un pobre mecanismo emocional para deshacerse de su ira. 

Mientras tanto la modelo sigue perdida en la jungla, porque de eso se trata la película, de morras desnudas corriendo por la jungla. Pero como no tenemos tanta suerte la rubia de que se la coma un caimán o la muerda una serpiente la mujer es secuestrada otra vez, ahora por los aborígenes que planean usarla de sacrificio para el  antropófago cara de sapo.  

Paul vuelve a hacer un trato con el jefilla diciendo que lleve a la chica al bote. Pero él come corazones se cena al piloto y a la chica topless dentro del barco, pues aprovecharon la partida de Paul para ponerse muy cariñosos y por aquella ley no escrita del cine B deben ser asesinados con extremo prejuicio.

Pablito cae en una trampa punji (¡Justo como lo vio en Vietnam!) y deja solo al líder de los secuestradores. Así como en otras cintas gore presumen de la  Slasher-Visión™, aquí hay una visión equivalente, que funciona exactamente igual y sirve de ningún propósito más que informar al espectador que el salvaje muerde parpados esta por ahí al acecho, ya que como mencione el espectro de la imagen de Devil Hunter es tan pobre que el efecto de borrosidad añadido hace que realmente no se vea una puta.

El colmo de la versión censurada que vi es que se añadía pixeleado para tapar los desnudos, así que tenemos una imagen desenfocada, con espectro borroso y siluetas indiscernibles que además esta distorsionada por la censurada. Hombre ¿Porque no solo lanzan acetona en mis ojos? Tendría exactamente el mismo resultado que todo este lio audiovisual de tercera.   

Hay una aguada pelea de Paul y el líder de los secuestradores en la orilla de la playa, que termina con el líder muerto y sin sombrero.  Vemos que el primo negro de Jeffrey Dahmer se lleva a la rubia por ahí cargándola a pasear por toda la isla hasta que llega a un risco de donde surge Paul y boom pelea final.

Hay camotazos y ramazos y al final el aspirante a Hanibal con cara de sapo termina embarrado en las piedras del risco en una secuencia de pelea tan mal actuada que haría sonrojarse a los luchadores de la WWE. Los salvajes llegan a ver lo ocurrido y al percatarse que el hombre blanco los ha salvado de aquel peligro de la selva tumban el ídolo que representaba al devora páncreas y alaban a la providencia que les ha traído el hombre blanco y que para variar no era sarampión o viruela.

Paul y la rubia zarpan en el bote. La rubia se siente mejor ahora aun cuando paso toda la cinta desnuda y Paul admite que se siente excelente ante tan buena compañía, que uno pensaría se refiere a la güera y su anémico trasero desnudo pero realmente habla de la bolsa con los 6 millones de dólares de la que se acaba de ganar su mordida. Al final todos se murieron exceptuando la güera y el güero, un elemento que de seguro da material para una reflexión profunda y estética sobre los recursos narrativos que usa esta película.

Mierda fue hora y media de película que se sintió como el triple. Sabía que debía estar borracho para ver esta experiencia pero opte por la horrible penitencia del soberbio buscando ser mejor que el ginebra.

Devil Hunter es una porquería, por algo Jesús Franco la filmo bajo el seudónimo de Clifford Brown, para escapar de la vergüenza y la infamia que representa el producto final. Tiene mal sonido, mala imagen, una historia sin chiste y una duración innecesariamente prolongada. Por lo que creo que la mejor manera de cerrar la reseña es con una conclusión cortante, pues ni siquiera la constante exposición de las nalgas de la rubia ayudan a darle una buena calificación.

(Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)       

Por André

Bubble

Ficha Técnica:

Director: Steven Soderbergh

Género: Suspenso

Duración: 70 min

Año de Estreno: 2005

Sinopsis:

Kyle y Martha son compañeros de trabajo en una fábrica de muñecas. Para cumplir la demanda su jefe contrata a una nueva trabajadora llamada Rose, una madre soltera quien pronto se hace amiga de los dos. Sin embargo un inesperado crimen sacudirá por completo el rumbo de vida de estas personas. 

Opinión:

Bueno he aquí la reseña de una película que presumía haber escrito pero que por azares del destino termino siendo un mero delirio de Alzheimer: “Bubble” una cinta de suspenso e intriga por parte de Steven Soderbergh director de “La Gran Estafa” (Oceans Eleven) y “La Nueva Gran Estafa” (Oceans Twelve), vaya que se partió el culo para nombrar estas películas.  

La particularidad de Bubble es que fue filmada bajo el concepto de que ningún actor que formara parte de la película fuera profesional y que el guion de la película seria completamente improvisado, dos detalles que suenan sin mucho chiste pero que aportan un aire de autenticidad a la historia.

Es la película que puedo presumirles como el filme más real que he visto, real en el sentido de que los diálogos entre personajes lucen auténticos igual que la recreación del ambiente laboral en donde se desarrolla la historia y la manera en que se desenvuelven los hechos de la película. Rosa con esa línea que hace sentir el argumento como una historia de no ficción y el asunto termina dando algo de miedo por parecer más una documentación de hechos más que una película dramática.  

Para explicarlo mejor mantengámonos en esa línea en donde diferenciamos recreación y dramatización; una dramatización va a subir los tonos a una historia cualquiera en pos de volverla emocionante, bajo la idea de que ello es mucho más atractivo que una historia sin énfasis, una recreación buscara ser fiel a elementos de una historia y representar el papel de los involucrados sin abusar de ese caldo emotivo mundanamente hollywoodense. En resumen ambas están contando una historia, solo que una usa acentos y la otra meramente pasa la voz sobre lo ocurrido, dejándole a uno la labor de crearse los acentos y las reacciones emocionales. Bubble toma este espectro de una representación y traslada su esencia a una historia ficticia, haciéndola lucir un tanto muy real.

Es menos merengue de cómo lo estoy planteando, pero aproveche para lanzarles un montón de palabrería pues eso hace a una reseña elegante, ya que por supuesto que estamos en este blog por estatus y no por un desmedido ocio carbonatado en tiempos de pandemia (Nota mental: Dejar de jugar Fortnite y mejorar mi juego de sarcasmo).

De cierta manera me da gusto que no haya dado reseña a Bubble como pensé, realmente iba a  faltarme cierta madurez para describir la cinta sin que sonara completamente esnobico y presuntuoso (De seguro estoy fallando en ello pero me vale papaya).

El mayor logro de Bubble es que es directa, su trama aborda un asesinato y lo plasma dentro de un lugar cualquiera con personas cualquiera, el crimen cae sin tanto preámbulo y este viene a poner en jaque la monótona vida de todos los involucrados… al menos por unos segundos. Quizá este detalle también sea una parte interesante de la película; primero se plasma el aburrido vaivén de la vida de unas personas y posteriormente les pone en un escenario que en teoría debería sacudirlos completamente, despertarlos de ese letargo causado por el trabajo y el poco tiempo libre para dejarlos estupefactos, pero cual terror surrealista el asunto transcurre con apenas un gesto de confusión por parte de los involucrados, uno que poco cumple con distanciarse de la indiferencia absoluta.

Todos los diálogos de la cinta suenan como una conversación regular y poco destacable, de aquellas platicas que solo surgen para matar el silencio en un descanso pero que poco peso tienen en el día a día. Es monótono por donde se escuche pero precisamente esa es la idea, que luzca realista, recuerden además que todo el asunto es obra de la improvisación de los actores, quienes a su vez tienen nula experiencia improvisando narrativa.

Plasmado así suena como un desastre, y sin embargo esta fórmula tiene un toque enganchante. No me malinterpreten, ningún dialogo de la cinta tiene un peso emblemático profundo y perfectamente puede verse la cinta sin prestar atención pues son completamente olvidables, sin embargo todo el asunto funciona perfectamente para  recrear la rutinaria vida de tres personas que viven para trabajar y trabajan para vivir.          

Estas tres personas son Martha, una señora con sobrepeso que cuida de su padre mayor de edad, Kyle, un joven que vive con su madre en una casa camper y Rose, una madre soltera que se ve obligada a tomar un segundo trabajo para mantener a su hija de dos años. Los tres siguen una especie de existencia adormecida por la falta de tiempo y el continuo trabajo, lidiando con las inconveniencias del día a día y relegando sus interacciones a las de un mero compromiso social. Al menos así se da hasta la llegada de Rose, que mueve el interés de Kyle y abre una ventana para algo diferente y ajeno a la modorrosa rutina que los tiene poco menos que esclavizados.     

Los hechos de la historia son previsibles, en especial lo del asesinato pero aun con ello consiguen tener su impacto. Y como mencione antes, es un impacto que surge exclusivamente para el espectador, pues vaya juego, el asunto produce un impacto tan superficial en los involucrados que uno se sorprende de la ausencia emocional de todo el embrollo. Es como si llegaras con alguien a decirle que se murió su hija y te respondan con un “¿O en serio?” recargado de flojera existencialista. Es una sensación extraña, los personajes tampoco son así de increíblemente desarrollados para que uno se corte las venas por ellos, pero dejan esa inquietud cuando transcurre todo el asunto y nos topamos con aquella reacción tan escuálida que parece completamente fuera de guion (si hubiera alguno).      

El dialogo que más se repite sin duda es “No lo sé” y creo que viene a dar en el clavo con ese espectro de indecisión/inconformidad/desacuerdo que los personajes comúnmente callan para evitarse problemas al encontrarse frente a frente con la realidad de otra persona.    

La pregunta que obligadamente ha de surgirles a todo con esto es ¿Por qué Bubble? ¿Qué significa el titulo o como se relaciona con la historia? Bueno desde mi ver hace alusión a como los personajes de la película viven en su propia “burbuja” prestando poco interés por los asuntos que ocurren fuera de ella, sean personas, situaciones o hechos. Ellos viven en su rutina y en la monótona realidad que les aporta ese espacio seguro del que pueden resguardarse de la realidad exterior.

La cinta busca expresar este mal moderno donde el individuo deja de interesarse por el mundo que le rodea para concentrarse en sí mismo, perdiendo piso de lo que realmente importa y es el valor humano y el valor de la vida misma. Vivir en una burbuja es una mala forma de afrontar una realidad que cualquier sentiría deprimente y de encerrarse en sí mismo para protegerse de cualquier daño que pueda hacerle el mundo externo, pero bajo el tremendo coste de entumecer las emociones propias y la gran capacidad de demostrar empatía desinteresada. Es una gran tragedia silenciosa esta de ponerle candado al corazón, pues es un órgano que está hecho para sentir y la supresión de esto tiene como consecuencia la supresión de la propia vida, por eso hay muchas personas que se sienten tremendamente vacías y constantemente ansiosas aun teniendo un buen nivel de vida y un hogar estable.

Pero bueno me puse muy floral para explicar el título, en pocas palabras Bubble es por la burbuja de realidad que algunos crean para encarar las carencias del presente y que indudablemente vendrá a ser reventada por un hecho que sacudirá los cimientos de la persona y la obligara a encarar con crudeza la realidad que se le presenta. Como ocurre en la trama de la película bajo la forma de un incongruente asesinato, que por igual no es más que una de las terribles consecuencias de vivir en una burbuja.

Un detalle que me pareció cómico es que las interacciones entre los personajes generalmente se dan en los descansos para el almuerzo y en todos ellos sin excepción están comiendo comida chatarra. Y las conversaciones giran en torno al poco deseo que los compañeros comparten en la vida, el dinero, los ahorros, la forma de sacar dinero extra o apartar un aventón de la casa al trabajo o viceversa. Una clásica platica laboral con la clásica comida laboral para que el asunto destile un aire de autenticidad (y la aún más clásica depresión laboral).

Bubble es una cinta que está dentro de mi lista de películas personales, por no decir favoritas, que disfrutaría ver sin problemas más de una vez como acabo de hacerlo. Estoy consciente que pudiera darles una opinión sesgada por el “gusto” que produjo aquella forma de presentar la historia de manera dura y sin cabriolas, sintetizando una trama dramática sin la composición dramática en escasos 70 minutos. Sé que distancia de ser una película excepcional pero defendería la noción de que es una buena película y una muy artística en su rubro.

La recomiendo desde la esquinita de mi corazón. Si la parte donde dicen “Debes comenzar a decirme la verdad” no les sacude los estafilococos voluntariamente pondría mi cabeza en una guillotina y soltaría la cuerda.

               

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

https://ww2.123moviesfree.love/watch-movie/bubble-2005-full-movie-online-free/123movies-lbv54zy-nl0zjm33n?watchnow=1

(Ver Película en Línea)

PD: Últimamente las pastillas me han tenido adormecido y sin energía para salir de la rutina. Sé que debo llevar el tratamiento al menos por dos meses más pero me desagrada sentirme tan cansado de la nada. Jamás había sentido la necesidad de tomar siestas hasta el día que empecé a tomar estas pastillas. Por el lado corporal al menos creo hay una mejoría, muchas de las sensibilidades que eran producto de lesiones han disminuido considerablemente, pero no deja de ser desagradable sentirme anémico y amodorrado. Desconozco que sea lo mejor, son unas cosas por otras… si al final del tratamiento consiguiera eliminar aquellas molestias corporales siento que valdría la pena, digo he soportado peores desagrados supongo que debo hacer caso a este sacrificio. Solo espero no se quede esa carga de somnolencia extra, bastante tengo con mi desgane regular como para tener que lidiar con este sin energía… aunque los sueños son más emblemáticos que de costumbre…

PD2: Para una mejor comprensión del estado anímico de su servidor favor de escuchar el siguiente documento:

PD3: Junto con el recuerdo vago de anteriormente haber escrito reseña a Bubble también estaba otra cinta que termino con el mismo destino de recuerdo falso: “Lock, Stock and Two Smoking Barrels”, un filme que por igual esta en mi lista de películas personales de todos los tiempos y que por igual veré de hacerle reseña para dárselas a conocer. Ojala sea la última, odiaría que se sumen otras treinta películas al catálogo de recuerdos falsos, realmente me haría temer por el destino de mi materia gris.

Por André

La Semana del Asesino (The Cannibal Man)

Ficha Técnica:

Director: Eloy de la Iglesia

Género: Suspenso

Duración: 110 min

Año de Estreno: 1972

Sinopsis:

Marcos es un obrero de un matadero industrial que después de una disputa mata a una persona  accidentalmente. Su pareja amenaza con denunciar el hecho a las autoridades pero Marcos la estrangula para escapar de la justicia, descendiendo en una cadena de asesinatos para enmascarar sus crímenes.  

Opinión:

Es la primera vez que me da gusto que una película fallara en hacerle honores a su título, al menos en su traducción al inglés ya que le pusieron “The Cannibal Man” y en ningún momento la historia se concentra en fechorías canibalistas. Ahora si hablamos del titulo original de esta película española, que es “La Semana del Asesino” ahí si el nombre da absolutamente en el clavo ya que trata de un asesinato que irónicamente desemboca en más asesinatos sin que el autor del crimen pueda detenerse, a lo largo de varios días de una semana laboral cualquiera. 

El título de The Cannibal Man fue la usual estrategia de mercadeo para vender la película usando el morbo aun cuando el tabú nunca tome un rol prominente dentro de la historia. Pero como dije estoy aliviado de que fuera una historia menos de canibalismo y más de asesinatos en serie, pues sigo en proceso de recuperar mi humor después de tantos títulos chuscos sobre antropofagia mal vestida. 

Encuentro extraño que esta cinta se encuentre en la lista de Video Nasties pues la violencia generalmente está un tanto oculta tras ángulos de cámara, salvo aquella escena en particular donde le da un machetazo directo a la ceja a un cristiano…. Pero fuera de eso no le veo un gran atrevimiento que amerite una prohibición, es verdad que tiene pechos y sexo pero por las escenas así son ligeras y nada exorbitantes. Quizá la combinación de la violencia, el sexo y ciertas alusiones homoeroticas fue la que hizo que el comité de bienestar social del Reino Unido decidiera censurarla.

A la versión que vi le faltaba una escena, que descubrí por azar mientras buscaba capturas de la película y muestra explícitamente un beso homosexual pero nyeh no es como si el resto de la película careciera de escenas con tonadita gay como para sorprenderse, esta escena solo vino a ponerle broche sobre el moño. Aparentemente este tipo de composición es la marca del director español Eloy de la Iglesia, quien es gay y usaba sus películas para transmitir un discurso de protesta pues al modo que durante la época de los 70s era muy mal vista la homosexualidad en España y en otros países. Y supongo que es muy pronto para mofarme que la única persona que he encontrado con el apellido de la Iglesia vaya en contra de la ideología cristiana, pero me vale roña esto es bellísimo, como escupirle en la cara al sistema con una ironía imposible de flanquear. 

La historia va de un sujeto cualquiera llamado Marcos (así en plural) que trabaja en un matadero industrial y vive en una solitaria casita en una zona  despoblada donde están construyéndose penthouses para los ricachones.

Marcos tiene una novia con la salen en una cita y se pone a cachondear en un taxi de regreso a casa, pero el taxista los corre por vulgares y al no querer pagar el viaje se arma un lio y la cabeza del conductor termina estrellada con una roca.

Al día siguiente el taxista aparece como noticia en el periódico, muerto por causas desconocidas. La chica quiere explicarle todo a la policía pero Marcos sabe que es una tontería y que solo terminaría en prisión con todo aquello. La mujer se hace de ideas y Marcos termina asfixiándola para seguir encubriendo su crimen… con otro crimen.  

Todo va con un ritmo lento para los casi 30 minutos de cinta, pero de seguro es parte de la composición pues lo que buscaba Eloy de la Iglesia era que la historia se situara en escenario palpable con la monótona vida de un obrero cualquiera al que de repente se le va de la mano el aderezo y el asunto termina con resultados mortales.

Es una fórmula que me recordó a la película de “Bubble” que por igual es una historia donde en un ambiente laboral cualquiera ocurre un asesinato y… ¿Qué demonios?.. queridos lectores estoy seguro que había subido una reseña a esta cinta… lo recuerdo bien, era de la época que aún había Blockbuster pues fue una de esas escasas joyas que encontraba en la sección de películas en remate…. No me salgas con un maldito efecto Mandela internet, escribí esa reseña y en ella asegure que me gustaba su composición y mi deseo era darla a conocer ¿En qué agujero de gusano caí para que esta reseña se perdiera en el cosmos? ¿Tendré que escribirla por segunda ocasión? Hacer eso quizá haría colapsar alguna realidad cuántica… bueno eso ya es bastante incentivo, que se joda la realidad que me robo mi reseña, les voy a dar a conocer esa película una vez más.

Me lleva, era una buena referencia, ahora deberé buscar la película de Bubble en el cajón de películas para seguramente encontrar que no la tengo y la jodida historia se vuelva más rebuscada de lo que debería. Seguiré con esta reseña antes que aparezca una versión mía del pasado y tenga que prepararle un sándwich de 37 balazos.

Marcos pone el cadáver de su ex novia bajo la cama esperando que nadie se dé cuenta pero resulta que su hermano regresa de su viaje antes de lo planeado y se ve obligado a confesarle lo que hizo esperando que lo ayude a salir del embrollo. Pero este chavo también quiere ir con la policía así que Marcos le administra el tratamiento de la llave inglesa en la nuca para curarlo de aquel mal llamado vida.    

Ahora el asesino tiene que deshacerse de DOS cadáveres y limpiar el sangrerío de su última víctima. Buena esa Marcos. La novia de su hermano se presenta al día siguiente buscándolo y oh no, comienza a hacer indagaciones sobre su paradero, Marcos pudiera mentir pero es tan malo ocultando sus crímenes que olvida cerrar con llave la puerta del cuarto y la mujer se cola descubriéndolo al instante, él pobre hombre debe matar otra vez y perpetuar su racha homicida. Tres son los cadáveres que Marcos esconde bajo su cama, y esto comienza a sonar como la tonada de una tétrica canción infantil así que el asunto está oficialmente fuera de control. Regocíjense.

El vecino de unos condominios cercanos pasea el perro a altas horas de la noche aparece por ahí sin temor a ser defenestrado por la vida. Se llama Nestor y tiene un peinado “cuestionable” si saben a lo que me refiero… ¿Sisabenaloquemerefiero? Yo no sé qué me refiero, volví a pasar por otro agujero de gusano y olvide la composición de este chiste. Pero el chico se libra de una muerte temprana ya que invita a Marcos a un café a beber un vaso leche, aaaaaaaaaaaah por supueeesto ahora ya sealoquemerefiero, claro como el agua; el tipo es hiperglucemico.

¿Cómo que es gay?

Bueno ya, le di demasiada vida a este mal chiste. Luego me tacharan de tener algo contra los diabéticos cuando el único lio es el pobre humor de algunas personas con internet.  

Al día siguiente aparece el papa de Carmen, la novia de su hermano que ahora tiene el cuello cercenado, y bam otro homicidio toma curso cuando el hombre entra a la casa por la fuerza y encuentra el bolso de la chica. Marcos lo deja entrar a la habitación de los cadáveres y wam le atraviesa la cara con un cuchillo de carniceria, ahora cuatro son los muertos que sangran sobre el piso.

Marcos machetea los cadáveres para deshacerse de ellos más fácil pero esto es implicado fuera de cámara con una toma de su sombra haciendo todo el trabajo. Se lleva los restos en una mochila de gimnasio y los arroja a una maquina procesadora de su trabajo en el matadero, ahora un montón de gente recurrirá involuntariamente al canibalismo al comer sopa enlatada.   

Aquí me veo obligado a hacer una pausa para mencionar que Marcos jamás usa camisa interior. Podrá ser un multihomicida de mecha corta pero JAMAS usara camisa interior por temor a perder puntos en su tarjeta de hombría española. Quizá por esto Nestor quiere liarse con Marcos pero el tipo esta tan ocupado matando gente como para darse cuenta de las indirectas, así como tampoco percatarse de que Nestor curiosamente aparece en los momentos más oportunos para fungir como coartada.   

Los encantos de Marcos llegan a la chica de una fonda donde Marcos suele ir por sus comidas. Hombre que Marcos ha dominado la milenaria técnica prohibida para atraer a ambos sexos con meramente dejar de usar camisa interior y matar gente. Pero igual que con Nestor, Marcos como tiene más problemas en la cabeza y pasa por un lado sus coqueteos, pues es hora de que no se deshace de los cadáveres y su casa comienza a oler a fosa común.   

Pero ante todo esto la prioridad de Marcos es ir a nadar con Nestor a una piscina en su club de ricachones, porque quien es uno para cuestionar una amistad brillante descubierta tras una literal carnicería humana. Aquí es donde el protagonista tiene pensamientos homoeroticos con Nestor y aparece la escena eliminada de un beso bajo las aguas de la piscina, que pudiera haber o no sucedido, todo depende de que tan inclusivo quiere uno que sea esta historia (o de que tanta fangirl decida hacer fanficcion al respecto).    

Uno está debatiéndose con lo anterior cuando  bam sucede lo insucedido: Marcus come una sopa del restaurante que es la marca del lugar en el que trabaja y a la que constantemente añadido carne humana a la mezcla durante los últimos días de la semana. El hombre ahora es un caníbal, así como posiblemente la mitad de Cataluña, y  ahora Marcos sufre de nauseas por haber probado aquel pecado enlatado (maldita canción tétrica infantil, deja de manifestarte). Una vez más aparece Néstor convenientemente para sacarlo del apuro y propiciar el flujo de literatura homoerotica.  

Los chicos del barrio ya no quieren a Marcos porque ahora lleva su mochila de gimnasio perfumada y se junta con ricachones, así que hacen lo que cualquier hombre de más de 30 años con un trabajo de tiempo completo y deudas haría, le quitan la mochila para arrojársela entre ellos cuales niños en un parque. Poco saben que la mochila de seguro tiene un cuarto de seso humano y media longaniza de mujer recién cercenada.      

La camarera del restaurante, que se llama Rosa, visita a Marcus bajo la excusa de que quiere asegurarse que está bien de salud y de paso lucirle su fragante vestido lila. Marcos por fin le cae el 20 de que está siendo más solicitado que crédito gubernamental así que se lía con Rosa aun cuando su casa huele a cementerio clandestino.  

Uno pensaría que exactamente después de cuatro homicidios Marcos habría encontrado la materia gris suficiente para enllavar el cuarto donde oculta los cadáveres descuartizados  y no dejar a nadie entrar a su casa… pero Marcos no es verdaderamente una persona brillante y solo ha comprado perfume y aromatizante en aerosol para ocultar sus fechorías, por lo que después de que tiene relaciones con Rosa esta inmediatamente descubre su crimen pues le dice que limpiara aquel cuarto que despide un olor tan desagradable.

Es un hecho que Marcos tiene la peor lengua para convencer a la gente de no entrar a su habitación,  pues generalmente la primera excusa que se avienta para convencerlos de que no fisgonean el lugar termina incitando a la persona a husmear la habitación y en un posterior aumento de cadáveres dentro de la misma. “No quiero que sospeches” son las palabras que salen de la boca de Marcos para convencer a Rosa de que se aleje del cuarto, por supuestísimo que Rosa inmediatamente sospecha algo y con su milenaria visión detectivesca aumentada 15 veces se percata de una llave ingles manchada de rojo, el cuchillo que estila sangre y la olorosa bolsa de gimnasio. Y pos juachalas Marcos la azota contra la pared hasta matarla. Seis muertos tiene ahora Marcus bajo el cinturón (olvide contar al taxista, wops).

¿Me pregunto cuántas sopas saldrán de todo aquello?    

La peste ahora es insoportable y nuestro homicidial protagonista espera fuera de su casa. Aparece Nestor una vez más y lo invita a su penthouse para continuar el fanfic. Nestor le presta unos prismáticos a Marcos y afirma que desde su balcón puede observar perfectamente todo lo que acontece en casa de Marcos por medio del traga luz del techo. Porque podrá ser una casa humilde pero tiene un gigantesco tragaluz en el techo. Es entonces cuando cae la revelacion: Nestor lo sabe, pero por primera vez Marcos no puede moverse a matar al vecino, quien le dice hey, yo sé que tú sabes que yo sé y ahora que tú sabes que yo sé que tú los sabes, sabes lo que debe hacerse… ¿Sisabesaloquemerefiero?  

La conclusión deja todo el asunto con una sensación de irresoluto, pues es el mismo Marcos quien llama a la policía y confiesa los crímenes, pidiéndoles que vengan a su casa para arrestarlo. Nestor le observa por una última vez a través de los prismáticos desde su balcón y el amanecer llega. FIN.

Un tanto más artístico de lo esperado pero como dije un final un tanto abrupto que deja una sensación de ¿Eh pero….ya?  

La Semana del Asesino es una película entretenida y pasable. La sentí como una telenovela chusca donde en lugar de que destaparan infidelidades destapaban un crimen multihomicida. Tiene su ligera alusión a las diferencias entre clases sociales y a la marginación moral de una persona que debe matarse en el trabajo tanto que ni le da tiempo para deshacerse de unos cadáveres. Pero esto último probablemente sea solo yo leyendo de más el asunto.   

Es una película que carece de un impacto pero tiene su carisma. Es una historia sobre un asesinato que busca contarse desde un ambiente posible y desde la perspectiva de alguien que pudieras toparte a la vuelta de la esquina y quien no sospecharías nada hasta revisar su bolsa de gimnasio. En ocasiones la historia se siente lenta y las locaciones se repiten mucho, pero es más una historia dramática que de terror que en tramos luce cómica por lo inepto que es el protagonista en evitar que descubran su crimen.   

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

https://m4uhd.tv/watch-movie-the-cannibal-man-1972-243652.html

(Ver Película en Línea)

PD: Admito que probablemente debí escoger una mejor cinta para celebrar Halloween y el Día de Muertos, pero fui víctima de la costumbre y la poca creatividad. Pero ahora que he confesado se ven obligados a tenerme paciencia según las normas sociales, vaya así que por eso es tan popular la religión. Pero ya en serio, le buscare meter cafeína a las reseñas, me consta que falta algo de vivacidad en todo el asunto y al fin del día uno está meramente para complacer su morboso deseo de películas chuscas pero bajo cierto margen de calidad. Y si, les entregare calidad en su tiempo, solo que hoy quizá prefiera tragarme un pan de muerto con café y observarme envejecer un poco en el espejo.      

  

Por André

El Alimento de los Dioses (The Food of the Gods)

Ficha Técnica:

Director: Bert I. Gordon

Género: Ciencia Ficción

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1976

Sinopsis:

En una isla remota una extraña sustancia emerge de la tierra y hace que todo animal que la consuma aumente enormemente de tamaño. Pronto avispas y ratas atacan a los visitantes de la zona pues esta sustancia también los vuelve agresivos. Un pequeño grupo de turistas toman defensa en una cabaña y se proponen a acabar con la amenaza de criaturas gigantes antes de que sea demasiado tarde.  

Opinión:

Quería descansar de las películas de caníbales por un rato y entretenerlos con cualquier otra cinta alejada de la lista de videos prohibidos, que fuera moderadamente rancia para relajar la mente sin perder el rubro del blog. Pero el juicio entorpecido (quizá por tanto canibalismo audiovisual) hizo que escogiera “The Food of the Gods” y todo el asunto fue como darme un golpe en la nuca.

Escasamente basada en la obra de H.G. Wells con el mismo título, The Food of the Gods toma una historia que permite la presencia de animales gigantes y se las ingenia para entregar una película aburrida y con tantos fallos de coherencia que al final lo menos congruente en la historia terminan siendo las acciones de los personajes en lugar de las ratas gigantes que matan gente.  

Espero no estar sonando como aquel critico palurdo que despotrica sobre asuntos irreales dentro de una historia de ciencia ficción, que por algo lleva FICCION en su género. Lo que menos me molesta de esta historia son las ratas gigantes, es más decidí ver esta cinta exclusivamente porque había ratas gigantes y quería divertirme con una historia chusca sobre un montón de gente atacada por roedores encabronados del tamaño de un Volkswagen. Pero los personajes señores, los personajes dentro de esta historia son excepcionalmente tontos… Es como si hubieran tomado el cliché del personaje papanatas de una película de terror cualquiera (del tipo que abre la puerta a media noche después de escuchar que hay un asesino suelto por el barrio) y decidieran otorgarle el rol protagónico en lugar de una participación desechable.

¿Se imaginan lidiar por una hora y media con un montón de contratiempos innecesarios? porque esta es la mejor forma que tengo de resumir la película, una serie de complejidades escalonadas que bien se pudieron haber ahorrado si uno de los personajes decidiera haber usado la cabeza en lugar de el gatillo. Como parodia funciona excelentemente pero he aquí el asunto; no se trata de una parodia, es una trama que intento ser suspensiva pero que simplemente le fallo la tirada.  

Déjenme ondear un poco en los detalles, pues el argumento de la película además de ser malo también se desapega mucho de aquel mostrado en la novela: La obra de Wells cuenta la historia de criaturas gigantes desde la perspectiva de unos científicos que buscan fabricar un compuesto mágico para aumentar el tamaño de los animales, pero el asunto se sale tanto de control que desemboca en la aparición de hombres gigantes y el subsecuente impacto que tendría para el medio ambiente y el mundo del hombre. Ahí ya se puede ver que el giro de la trama va en torno a una crítica sobre el medio ambiente y el impacto que tiene sobre este las acciones del hombre.  

En la película este compuesto brota mágicamente de la tierra en una isla de Inglaterra y los dueños de la propiedad deciden que se lo van a dar de comer a las gallinas, cuyos pollitos crecen más de 10 veces su tamaño, y una vez adultos matan a papa y mama gallina por un simbólico elemento narrativo que hará sentido más adelante. La pareja de campiranos piensan que puede hacerse de dinero con este descubrimiento y citan a un magnate para cerrar un trato, pero el pobre manejo de la sustancia ha hecho ya que las avispas y ratas de la isla coman de aquel engrudo y con ello restablezcan su lugar en la cadena alimenticia por encima del hombre.

El protagonista es un jugador de futbol americano que viaja al lugar junto con otros dos compañeros para descansar con un poco y bolas que a uno de los turistas lo mata una avispa gigante mientras perseguía un venado. Esta escena que tomo escasos renglones describirles a la película le toma cerca de 15 minutos plasmarla, y la mayor parte del tiempo abarca a los turistas llegando a la isla junto con su jeep en un bote cargo y posteriormente regresándose para alertar a las autoridades en la misma y prolongada secuencia del bote cargo. Todo aquello se pudo remediar con un brinco de escenas pero decidieron gastar el mayor tiempo posible en esas secuencias de botes cargando y descargando pasajeros.

Queda muuuuy claro que la isla está lejos de la civilización en un escenario idóneo para una invasión de roedores gigantes, pero ya ni la muelan lectores un cuarto de hora de gente yendo y viniendo en botes es un montón de tiempo perdido en secuencias que dicen poco en torno a la historia o los personajes de esta.     

Se da por hecho que pasa 1 día del incidente, pues volvemos al estadio de futbol donde el protagonista dice a uno de sus acompañantes que desea volver a la isla y el otro le hace la pregunta obligada: ¿Por qué estúpida? pero ante aquella cuestión no hay respuesta, solo otra maldita secuencia de viaje en un bote cargo. GRRRRRRRR.               

Se introduce al resto del elenco que por diversos motivos ponen pie en la isla; un magnate huevos chuecos que quiere sacar partido del asunto junto con su asistente personal que es una joven académica de bacteriología, un matrimonio que va de vacaciones y espera un bebe, los seniles dueños de la casa y los mencionados jugadores de futbol que van enfundados en escopetas y explosivos para matar fauna mutante.

Todo el asunto comienza a destilar incoherencia desde muy temprano en la película cuando el anciano dueño de la propiedad donde brota el engrudo mágico se ve temeroso de que las criaturas consuman aquella sustancia y se vuelvan agresivas, cuando este mismo personaje lo primero que hace al descubrir el pozo mágico es lanzarse a la ciudad buscando cerrar un trato millonario. Por supuesto que al viejo se lo cenan las ratas gigantes antes de que regresara a casa, probablemente siguiendo la visión de H.G. Wells (?).

El magnate capitalista que contacto el viejo es malo a nivel maniqueista, vendaría a su propia madre por una bolsa de papas fritas y es de los que uno espera sea el primero en morder el polvo por lo insoportable que es cada palabra que sale de su boca. Obligadamente se lo comen las ratas ¿Creen que el director perdería la oportunidad de incluir una seudo critica del capitalismo? Por supuesto que no, lo dice Bert I. Gordon mientras destruye absolutamente toda la historia en la que está basada la novela en pos de tener más ingresos en taquilla.  

En cuanto al matrimonio con la mujer embarazada se presenta la incongruencia de que están atorados en la isla porque su camper se atascó al sortear una rata gigante que se les atravesó en el camino, pero cuando los jugadores de futbol llegan a escena y aparece la oportunidad de sacarlos de aquel embrollo el esposo suelta un “Mejor a la vuelta joven”, innecesariamente exponiéndose a que la rata gigante vuelva a aparecer en el área y se los coma con todo y el certificado de nacimiento de la criatura.

Es este tipo de argumentos poco seso que nadie pensaría en una situación así y que sin embargo son muy recurrentes en el guion de The Food of the Gods como forma barata de crear situaciones dramáticas y peligrosas. Y resulta increíble la constancia con la que cada personaje incurre en este modo de “Hagamos más complicada la situación de lo que realmente amerita solo porque si”.

Les lanzare más ejemplos:

-El magnate pide pruebas de la autenticidad del compuesto cuando en la misma escena puede verse un montón de larvas gigantes muertas en el fregadero de la cocina, además de que el establo de la casa está repleto de cadáveres de gallinas enormes, pero “Esos pueden ser simples artilugios hechos de papel mache” según el ingenioso dialogo de este personaje.

-La asistente cae por un hoyo que lleva hacia la madriguera de las ratas e inmediatamente se pone a gritar como si aquello no fuera a despertar la atención de los roedores gigantes. El futbolista y su amigo le tiran una cuerda y uno pensaría que bastara para que la chica se ate un lazo a la cintura para que los dos hombres puedan sacarla del embrollo pero NO, lanzan la cuerda y el protagonista se baja para personalmente atarle la soga a la cintura y ahora en lugar de tener que sacar a una mujer de la madriguera deben sacar a dos personas. Por supuesto que la cuerda iba a romperse maldita sea.    

-El esposo escucha un sonido sobre el camper y al salir a investigar se topa con una rata gigante, el papanatas en lugar de rápidamente entrar y sacar a su mujer le grita a esta de que salga sin mencionarle que hay una rata gigante justamente encima de la puerta donde planea salir. No solo eso, el maravilloso plan de este hombre es abandonar del único posible resguardo disponible que tienen en medio de una isla potencialmente llena de ratas gigantes y ponerse a huir por el bosque junto con una mujer embarazada… es una jalada que hayan podido dar sin problemas con la cabaña de los lugareños.

-El protagonista va y viene en su ruidoso jeep descapotado por toda la isla y nunca se le ocurre que el ruido del vehículo puede atraer a los roedores o que pudiera aprovechar los caminos despejados para regresar al puerto a pedir auxilio… o simplemente escaparse junto con los demás sobrevivientes…

-La sustancia mágica brota de un pequeño geiser cerca de la cabaña y a ninguno de los dueños se le ocurrió asegurar el área para que aquel producto milagroso no fuera a caer en la panza de algún animal del bosque y lo transformara en una amenaza potencial para ellos, los UNICOS residentes del lugar…         

Los efectos especiales de la película son todo menos la palabra especial. Para crear la ilusión de las ratas gigantes se usaron ratas regulares dentro de maquetas y ángulos de cámara para que dieran la apariencia de ser enormes. Es una técnica que es pasable una o dos veces pero la cinta abusa de este recurso y como resultado parece una película perdida de la época de los 40. En las tomas donde uno de los personajes es atacado por el enjambre de ratas se usan modelos de las cabezas de estas para dramatizar el asunto, pero sucede lo mismo que con las tomas sobrepuestas, la película abusa de este recurso y rápidamente se vuelve aburrida y chafa para el espectador.

Oh y ni me hagan mencionar las tomas con las avispas, esas madres ni siquiera debieron ser incluidas, son solo un montón de siluetas negras mal sobrepuestas en la escena que con su sola presencia degradan la calidad de la cinta a valores negativos. Con efectos especiales como estos uno termina hasta con mal de ojo por lo arcaicos y mal estructurados efectos que lucen en pantalla.

En The Food of the Goods hay evidentes huecos narrativos que merman todo el argumento que la historia quiere establecer como un factor de adversidad. El más crucial es aquel en torno a cómo los protagonistas van a  acabar con la amenaza de las ratas, pues son muchas y la munición no alcanza. El protagonista tiene la teoría de que las ratas no saben nadar, pues tienen un peso muy diferente a su tamaño normal y este factor haría que se ahoguen. Por un lado hace sentido, probablemente eso es lo que está evitando que las ratas gigantes salgan de la isla… ahora les pregunto ¿Qué harían ustedes uno con esa valiosa información? Seguramente aprovecharla para su sobrevivencia, buscar una balsa para zarpar de la isla sin temor a que las ratas los alcancen.

Pero ¿Qué hace el protagonista? Buscar inundar la isla rompiendo una represa… estando todavía dentro de la isla en una cabaña que, por muy bien estructurada que este, poco podrá hacerle frente a un desborde de tal magnitud. Pero spoiler la cabaña resiste por alguna incidencia religiosa o por estar hecha de un material que va más allá de la comprensión del mundo físico.

Sin embargo nuestros mentecatos protagonistas olvidaron completamente que el compuesto mágico que brotaba de la tierra puede y va a ser acarreado a las aguas de la inundación directo a un canal donde las vacas locales se quitan la sed y dun dun dun esas vacas dan leche, leche que va a las escuelas británicas y dun dun dun ahora los niños consumen la leche contaminada que los hará crecer enormemente y comerse a sus padres según aquel simbólico elemento narrativo que mencione párrafos atrás. Nunca asegure que sería un simbolismo brillante ¿Acaso no han prestado atención?

Todo esto se pudo haber evitado con 3 centavos de seso en la narrativa. Muy seguramente por factores como estos The Food of the Gods  se ganó el título de “La Peor Película de Ratas” igual que otros galardones negativos por parte de la crítica. Es de esas cosas tan mal hechas que terminan teniendo su propio mérito.

Concuerdo con la opinión general, The Food of the Gods parece tomar los peores aspectos de las películas de acción y las de terror y embonarlos pobremente en un argumento de ciencia ficción que poca gracia le hace al género (y mucho menos a H.G. Wells). A mí me agradan las películas de animales gigantes, tengo una compilación de casi 40 películas a blanco y negro sobre monstruos gigantes que se proyectaban solo en los auto cinemas y poco les pido a estas para entretenerme salvo una historia con pies y cabeza. Esta cinta viene a servir de prueba de que aun cuando una obra está basada en una novela puede distanciar millas de tener un buen argumento o asegurar una narrativa coherente.

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

https://putlockernew.site/watch-movie/the-food-of-the-gods-1976_cwa7ae033/awygw8v-full-movie-online

(Ver Película en Línea)

Por André

Cannibal Ferox

Ficha Técnica:

Director: Umberto Lenzi

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Gloria es una estudiante que realiza su tesis final sobre el canibalismo como un mito social. Para recolectar evidencia la chica viaja junto con su hermano Rudy y su amiga Pat hacia el Amazonas, pues se ha dicho que los nativos de la zona todavía practican la antropofagia. El viaje toma un giro cuando se topan con dos hombres heridos quienes dicen haber sido atacado por los aborígenes.   

Opinión:

A ver a ver a ver, esta temática del canibalismo está volviéndose tremendamente aseda. Temo que piensen que todo esto es una elaborada artimaña para esconder un gusto tabú cuando esto se debe a que la infame lista de Video Nasties está plagada de filmes sobre canibalismo. Fuera de que tuviera un fetiche tan exótico, que de seguro me haría una persona más interesante (??), después de ver al menos una docena de películas sobre canibalismo puedo asegurarles con tooooda sinceridad que es el tabú menos atractivo como para agarrarle gusto. Y que me de paciencia la vida, aún quedan otras seis películas rancias sobre canibalismo en la lista…retiro lo que dije lectores, creo que realmente tengo el fetiche de canibalismo porque ante este escenario solo pude pensar en comerme mis malditos ojos.

Cannibal Ferox” señoras y señores, una película cuyo título por si solo estimula la verdadera tortura que es la sobriedad. Filmada un año después de “Holocausto Caníbal” y tomando copiado gran parte de su argumento, trama y composición morbosa, Cannibal Ferox entrega una historia que ya se ha visto pero revolcada con otros elementos para aparentar un giro diferente y hacerlo lucir menos descarado ante la audiencia consumidora (y menos probable a una demanda).

Es una cinta que peca de buscar relevancia a través del éxito de otra película, recreando la formula aparentemente exitosa para sacar ganancia. Pero hombre esa costumbre de imitación cinematográfica es lo que tiene al medio cinematografico tan carente de imaginación y con la mollera sumida (Véase cualquier película hecha por The Asylum Films).    

Es cómico que el nicho de las películas sobre canibalismo haya sido tan reducido para la época que encontramos como dos actores de Holocausto Caníbal actuaron por igual  participaron en Cannibal Ferox, y este detalle indirectamente acentúa que la cinta ahora parece más una copia por mitosis de Holocausto Caníbal que antes.  

Pero tan intrascendente es la inclusión de estos actores que ni mencionare sus nombres. Tendrán que disculpar la arrogancia pero tan solo soy un hombre con acceso a internet que está casi tan harto de lanzar datos triviales como de ver películas malas sobre canibalismo. El último dato que les arrojo es que el director es infame por presentar crueldad animal en tres de sus películas. ¿Cuáles son? A quien le importa ¿Cómo se llama el director? Tampoco es relevante. Poco deseo tengo de mencionar el nombre de alguien que voluntariamente torturo animales como gancho para conseguir medio centavo de audiencia.

Ustedes dirán que no me queje de este fenómeno de imitación en películas que anteriormente di reseña, como el caso de “El Último Tren de Media Noche” y “La Ultima Casa a la Izquierda” que toma la temática de violación y tortura de unas jovencitas a manos de barbajanes y una consecuente venganza sangrienta y la plasma en dos escenarios diferentes que lucen muy similares en su historia y desarrollo. Siguiendo este lio, tendrían razón en tacharme de incongruente por indignarme más ante la imitación que Cannibal Ferox le hace a Holocausto Caníbal… pero sosténganse un momento, se los explicare:

Considero que el tratamiento que se le da a los elementos de una historia es lo que define si una imitación termina luciendo como una trama revolcada o como una trama inspirada. Después de todo, una historia similar a otra ya posicionada puede ser mucho más atractiva según la forma en la que se cuente y quien sea el que lo cuenta. Lo que puede hace brillar a una historia es la estética que se le dé a la narrativa y el carisma de los personajes incluidos en ella, por mencionar algunos elementos. En el caso de El Último Tren de la Noche y La Ultima Casa a la Izquierda cada historia sucede en locaciones diferentes, los maniacos involucrados son distintos y la sanguinaria conclusión hace uso de violencia a su manera, por lo que en base se trata de la misma historia pero la ejecución les hace tomar un giro diferente. Realmente hasta yo siento que estoy exponiendo un punto muy flojamente pero confiare en que le darán cierto peso a la comparativa, aun cuando sea muy guanga.    

Y este es el momento perfecto para citar mis reseñas y ganar medio centavo:

Si nos ponemos en plan de gritar a los cielos en torno a la similitud de tramas entre películas podemos decir que toda historia es seguramente una versión arreglada de otra historia ya contada a la que le dan retoques para acoplarla a una nueva época y su generación. Así que toda historia popular que conocemos y conoceremos será una historia vomitada de otra historia vomitada que posiblemente basa su temática en el vómito de otra historia. Y sé que últimamente he insistido en usar la palabra vomito para describir todo pero denme un respiro estoy en un blog de películas rancias, el 80% del tiempo es completamente meritorio. No me obliguen a vomitarles encima.   

En fin les pregunto a ustedes sabios lectores ¿Es mandato que toda cinta que lleve caníbal en su título deba contener maltrato animal o penes cercenados? Fue impactante la primera vez que se plasmó en Holocausto Canibal, pero encontrarlo una vez más bajo el título de otra película hace pensar que la palabra novedad se ha intercambiado por mero morbo y fetiches raros.  

Apocalipsis Caníbal demostró que era innecesario caer en lo grafico y que bastaba usar el tabú en su historia para atraer cierto público… aunque quizá deba cerrar la boca pues una de las escenas eliminadas incluía un pito cercenado que los caníbales gustosamente le hincaban el diente. Pero se entiende que no es una descarada copia de argumento de otra cinta ¿Verdad?

Menciono todo esto para abordar como Cannibal Ferox tiene una escena donde los nativos le cortan las  patas y la cola a una tortuga de rio y otra toma donde abren el estómago de un caimán para mordisquear sus entrañas. Vamos es una manera muy deleznable de buscar hacer impacto con la audiencia y es chocante que sea exactamente la misma fórmula que uso Holocausto Caníbal para hacerse con la farándula en los medios. De todos los elementos que imitaron copiaron exactamente lo que no debía copiarse por ser ilegal. Es una bajeza que hayan matado animales con la idea de que ello influenciaría sus ganancias en taquilla, es ello una razón suficiente para que se encuentre en la lista de películas prohibidas del Reino Unido…. Digo Holocausto Caníbal por igual… tampoco metería las manos al fuego pues igual hicieron daño a los animales aun cuando al película tuviera una mejor fórmula y presentación. He aquí la reseña que le hice a Holocausto Caníbal ya que me veo en la necesidad de mostrar mis credenciales:  

Pero que litigio, hasta yo mismo estoy hartándome de este elitismo y aparente doble cara. Me escudare diciendo que probablemente no estaba en el humor correcto para ver historias sobre caníbales y que todo este desagrado parte de que estoy algo desintonizado con el espectro de cine B. Que ardan todas las películas que deban arder, yo nada más vine a pasar mi reporte.       

La película inicia con un tema que hace sonar al asunto como un episodio de Starsky y Hutch.

Nadie le dio el derecho a este compositor para hacer un trabajo tan estupendo.

Tenemos a un sujeto que sale del hospital en lo que aparenta ser Nueva York, la jungla de concreto, y tras una larga caminata por el centro acompañada por los créditos introductorios al tipo le disparan unos mafiosos dentro de un departamento mientras buscaba a un tal Mike.

Ahora brincamos a las amazonas, la verdadera jungla, porque al carajo con quien sea que sea ese tal Mike y su departamento de Nueva York.  Unos jóvenes turistas buscan un pequeña aldea escondida en la selva llamada Manioca, del que según la escasa información que obtienen esta después de cruzar el rio y caminar unas 80 millas sobre la selva, que quien sabe cuánta distancia sea eso, yo no hablo métrica imperialista. 

Aquí se nos introduce al grupo de Gloria, quien tiene el interés de conseguir información suficiente para completar una tesis y titularse con ella. Esta Rudy el hermano de Gloria aventurero y Pat, la rubia parrandera con pelo ochentero.

En la aldea de Manioca se dice que hubo un acto de canibalismo, y la citadina quiere refutar que el canibalismo como práctica social no existe, y que todo es un invento imperialista para rebajar la imagen de los aborígenes, y que esta percepción de Canníbal Ferox™ fue creada meramente para justificar el racismo y el sometimiento violento por parte de los conquistadores hacia las tribus locales. Una percepción interesante si, pero también muy tremendamente blanca.

En su viaje en bote aparece una enorme polilla, al menos del tamaño de dos sándwiches siguiendo el patrón métrico imperialista. El marinero llama al insecto la reina de la noche y procede a comérsela pues de lo contrario augura mala suerte para la expedición.

El bote llega a su destino y una marinera regala a Gloria un animalito peludo para que cuando el grupo cruce la selva las serpientes prefieran irse sobre este en lugar de morderlos a ellos. Lo cual da algo de cosilla porque el animal se ve muy mono con su hocico picudo y orejas pequeñas. Aparentemente es un tipo de coati llamado cusumbo, cuyo nombre suena a un intenso mambo de la selva.  Ahora la banda está completa y tienen su propia mascota para resolver misterios. Misterios Sexuales.

Al llegar a su destino bajan un jeep del barco y una iguana modorra hace que el carro se atasque a la primera oportunidad. Ante la primera adversidad Pat lanza la pregunta obligada de porque no fueron a Acapulco en lugar de aquel infierno venenoso (que poco saben de Acapulco).

Desatascan el jeep para atascarse inmediatamente en el segundo charco que encuentran (hombre que habilidad para añadirse problemas en los primeros 10 minutos de viaje). A los pasos se topan con un grotesco aborigen comiendo larvas gordas de una hoja. Poco se percatan que realmente están rodeados de aborígenes que les observan en sigilo desde la frondosidad de la jungla.

Al día siguiente una boa aparece para comerse al pobre cusumbo, que grita en autentico terror por el asunto. Hipotéticamente pudieran alejarla tirándole piedras y aun mantener su amigo peludo resuelve misterios pero nah, es muy tarde debemos dejarlo perecer, de otra manera tendrían que darle regalías.

Se escuchan gritos y dan con dos aborígenes muertos, uno por una trampa de picos y el otro con el estómago mutilado. El pánico se apodera de la más rubia del grupo y solo puede recuperar la compostura de dos bofetadas impartidas por Rudy. Solo 2, porque si fueran 3 sería considerado violencia de genero y si le da solo una el asunto tomaría connotaciones sexuales según la normativa de los ochenta (??).

Aparecen 2 exploradores más a la ecuación. Aparentemente fueron atacados por caníbales, uno lacerado al punto de caminar con apoyo y otro bien chévere por ahí con una bolsita de cocaína en el cuello. Revelan que fueron secuestrados por una aldea caníbal a unas 10 millas de ahí y que a su capitán portugués lo ataron y deglutieron sus testículos porque los nativos parecían tenerle mucho pique.

A la mañana siguiente Gloria está desaparecida, por lo que el grupo se separa para encontrar pistas en memoria del pobre de cusumbo que nos fue arrebatado antes de que pudiera hacer más chistes malos sobre Scooby Doo. El chico cocaína se topa con un jaguar pero suerte tiene que el felino prefiere merendarse a un mono pinto. Lo importante es que mi conocimiento de naturaleza por fin dio frutos y supe distinguirlo como jaguar en lugar de un leopardo, la clave está en que los jaguares están más gordos de todos lados y su dieta excluye a neoyorquinos cocainómanos. Es biología básica.     

Llegan a la aldea donde se encuentra muerto el portugués del que hablaban, pero lleva descompuesto un rato tornando todo el asunto muy misterioso. Los lugareños de la zona están sentados sin inmutarse de su presencia. El grupo encuentra a Gloria en un agujero cerca del rio, siendo atacada por un mini jabalí que prontamente es asesinado por el chico cocaína.

Rudy sospecha que los residentes de la villa les tienen miedo por algún motivo. El compañero herido se colapsa y deben esperar otro día dentro de la jungla a ver si mejora. El cocainómano dice que lo dejen pero ante la negativa les advierte que pudiera irse por su lado pues tiene un arma, pero que le agradan lo suficiente para mantenerse con el grupo. Toman refugio en una de las casas de la aldea, les vale roña lo fácil que sería para los nativos entrar por la noche y navajearlos por ir en contra de las costumbres de la selva.

El inminente peligro de recibir un navajazo en la nuca no detiene que la güera y el cocainómano tengan relaciones, y que de ahí que se den una dosis de droga y decidan que es buena idea torturar a los locales, terminando el episodio con una pobre jovencita muerta por obra de un disparo del cocainómano. El fornido de Rudy llega y le da una tunda al prostipirugolfo, y si tuviera 3 dedos de seso quizá se hubiera encargado de exiliarlo de la expedición y dejarlo a su suerte pues claramente es un degenerado sin control por sus impulsos, pero el drama de la selva debe continuar.

El compañero herido tiene una infección en la sangre y delira en su choza. En este momento aparece la escena de crueldad animal por la que tanto refunfuñe donde los nativos le cercenan las patas a una tortuga gigante para comérselas.  

Pero estoy seguro que se estaban olvidando de Nueva York, y por eso la historia por fin conecta los cabos la primera secuencia; Su servidor ignoraba que el nombre del cocainómano era Mike y ya con ello sabemos que es el sujeto que buscaban los mafiosos de la introducción. Mike fue a la selva escapando de los recaudadores de la mafia y buscando esmeraldas para hacerse de una fortuna. Llego por medio de un guía de la tribu a la aldea y cuando no pudo obtener las piedras preciosas decidió torturar al guía para que le diera su lote de esmeraldas.

El tipo gozaba de hacerlo sufrir en medio de toda la villa, y al otro palurdo que tiene por compañero  jamás se le ocurrió reventarle la vesícula al sádico de un escopetazo, teniendo el arma con el siempre cargada en todo momento. El merolico drogado mata al guía ignorando que se acaba de joder el único medio con el que podía salir de la selva así que ¿Cómo regresara ahora de vuelta a la civilización?

De seguro hubo otras escenas que abordaban el seguimiento que se le da a la investigación del asesinato de la primera escena y las vueltas que debe dar el detective a cargo para dar con el paradero del cocainómano, pero son tan poco relevantes que las hice a un lado.

Uno supondría que cuando el detective a cargo revela que Mike no era más que un vendedor de droga que abandono el país huyendo de sus deudores optaría por el caso, pero el detective arma un equipo de búsqueda para que vayan y localicen al bato en la frondosidad de la Amazona, en una expedición que involucra amante de Mike, porque sabe madre que parámetros toma la policía neoyorquina para gastar los impuestos.       

El herido agónico confiesa que Mike fue quien le hizo las heridas y que el motivo por el que la tribu esta tras de él es porque destripo a una jovencita. Vaya vaya, quieeeen diría que el principal problema de la selva lo origino un hombre blanco.

Para cuando Gloria y Rudy deciden alejarse del criminal este ya se ha llevado todo el equipo y provisiones. Los guerreros de la tribu regresan de la búsqueda y al encontrarse al tipo muerto por la infección le sacan las tripas para mordisquearlas, probando a la pobre de Gloria que el canibalismo es real y viveh en las entrañas (alegóricas) del amazonas.

Los hermanos intentan escapar pero los nativos les acorralan, los centinelas traen de vuelta al cocainómano y a la güera piojosa. A Mike le arrancan el pene y se lo come uno de los nativos porque nada enseña quien es el verdadero hombre bajo la jungla que comer penes (?).

Los tienen cautivos y tras un escape fallido de Rudy le lanzan un dardo venenoso que lo deja igual de muerto que el cusumbo.

Prosigue  la siguiente escena de abuso de animales en la que destripan a un caimán para morderle las tripas, así nada más porque si para probar algún punto sobre la salvajidad entendida por un hombre blanco. Lo cual es una especie de ironía involuntaria sobre el imperialismo que se escribe por sí misma.    

La investigación de Nueva York hace que busquen a Mike usando una avioneta que descubre el jeep abandonado de la expedición. Pero es muy tarde, a la güera le atraviesan los senos con unos garfios y a Mike le cortan una mano, porque que mejor forma de unir a los integrantes de una comunidad que bajo el espectro de brutalidad espontanea. Bueno eso y porque mato a 2 hombres intentando darse a la fuga.

La expedición aérea desciende para buscar por tierra pero los aborígenes les mienten diciéndoles que a los neoyorquinos se los comieron unos cocodrilos. Los últimos instantes de vida de Mike los pasa colocado bajo una mesa especial para desmollejar gente y de un machetazo le quitan la tapa de los sesos y se los comen,  porque las tribus de la Amazona podrán no tener conocimientos de agricultura o pesca pero no puede faltar la exclusiva mesa ergonómica para desmollejar citadinos.      

Un joven tribal ayuda a Gloria a escapar, probándole que dentro de los salvajes hay algunos que son la excepción. Pero para la suerte de la mujer está acciona una trampa de picos y el pobre chico de la selva queda empalado en una línea de estacas. Gloria sobrevive por su cuenta por días hasta que un bote pasa por su ubicación y la rescata, pero no sin antes quejarse que estarían mucho más cómodos en Acapulco. Sublime.   

Volvemos por fin a la ciudad. En una biblioteca se celebra la graduación de Gloria, pero descubrimos que, pese a toda la desventura que experimento en aquel funesto e innecesario viaje por el Amazonas, la maldita socióloga fue a mentir los resultados de su tesis para así vender su libro en donde afirma que no existe la antropofagia en el ser humano y son todos cuentos de ancianas chismosas.  

Digo se murió su hermano, su amiga, dos extraños, un cusumbo y Mowgli un joven nativo pero eso no detuvo a doña tesis a falsificar información para obtener su título. De plano final tenemos la cara de gloria recibiendo los honores pero con la mirada más perdida que la economía nacional mexicana.    

Ahí lo tienen lectores, una reseña más sobre caníbales, expediciones fallidas y gente comiendo pene mutilación de animales.

La estructura de Cannibal Ferox como he repetido mucho es igual a la de Holocausto Canibal, también tiene su equipo de investigadores que van a buscar a unos expedicionarios extraviados, estos expedicionarios por igual se adentran a la jungla buscando a los caníbales y por igual dentro de la historia tenemos a un soperutano que atenta contra la tribu y al que se lo cenan por atrevido.  

Los cambios que le dan a la historia para hacerla diferente están ahí y sin embargo son muy débiles para darles el peso suficiente que le acredite como una trama propia. Es un tanto conflictivo porque el gore es bueno al igual que la música de la película,  todo el lio en la jungla se presenta como una aventura que se fue al trasto, pero sinceramente carezco de la fortaleza para recomendarla como una película decente.

Si me he de poner severo puedo asegurar que Cannibal Ferox representa el riesgo que conlleva popularizar el cine de explotación, pues la cinta tomo el elemento más éticamente inaceptable que fue el maltrato animal y lo repitió a manera de capitalizar con el asunto. Ya se tenía un precedente para que el director reconociera que se abriría un proceso legal y que dicho proceso surgió para llenar un área gris del cine que había sido mal empleada en pos de una pobre concepción de entretenimiento. De haberse mantenido sin sanción habría mil palurdos queriendo hacer su domingo con el cine de explotación y usando cualquier excusa para incluir maltrato animal en ella como forma segura de atraer público, lo cual daría un oleaje de animales muertos y oigan alguien debe pensar en proteger las tripas de los animalitos.

Resumo la experiencia de Cannibal Ferox como una mala de Holocausto Canibal que aporta nada a la formula y se presenta de una manera muy seca como para decir que resalta desde el inmenso mar de películas ochenteras sobre canibalismo.   

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://movies2watch.tv/movie/watch-cannibal-ferox-hd-12611

(Ver Película en Línea)

PD: Vaya con esta entrada el blog llega a las 210 reseñas, restando tan solo 155 reseñas para conseguir la meta de una reseña por día del año. Si me pongo con todos los ánimos llegare a la meta en un parpadeo. Tengo pensado darle revisión a las reseñas antiguas para revisar si deje alguna película pendiente y de paso morirme de vergüenza releyendo mis intentos de crítica

PD2: En esta novela que llevo de vida, hace poco visite al médico para revisar que todo estuviera bien con mis riñones y termine con una receta de antidepresivos. Pero todo está bien, al parecer la molestia que sentía en un costado cerca de la ingle se debe a una lesión deportiva, solo que por la zona y la molestia general lucia como si me molestara el costado del abdomen donde está ubicado uno de los riñones, de ahí que gaste mi quincena para asegurarme que todo estuviera en orden.

El caso con los antidepresivos fue porque anteriormente este médico receto un antiinflamatorio especifico que me cayó muy mal, hablo de que me temblaban los testículos después de tomarlo y por eso al segundo día lo suspendí porque parecía que solo empeoraba la molestia. Con eso en mente, uno de los usos secundarios de los antidepresivos es que ayuda a la recuperación de lesiones musculares por un lio en torno a la absorción de serotonina en el cuerpo. Así que de un día para otro estoy tomando antidepresivos para tratar mis lesiones musculares, y deberé hacerlo al menos por 2 meses en pequeñas dosis.

Pero estoy bien, el medicamento me ha hecho sentir la cabeza de una manera menos pesada,  y ha ayudado a controlar todo ese desmadre de agresión que cargo por malas costumbres. Es extraño, de cierta forma encontré que muchos de mis estados mentales fomentan las lesiones físicas y su consecuente agravio. Por igual me ha dado un tanto de insomnio por el efecto de la medicina pero creo que puedo pagarlo si con ello se me repara este cuerpo torcido.  Solo que el asunto suena algo tabú, quizá decidí compartírselos para quitarme esa espinilla de la cabeza y a la vez reconocer que esta cabeza aligerada se da porque antes del medicamento yo mismo volvía mi cabeza muy pesada con mis ideas y sentires. Quizá ahora que tengo visión de esto puedo trabajar en ello buscando una mejor calidad de vida.   

Por André           

Duna (Dune)

Ficha Técnica:

Director: David Lynch

Género: Ciencia Ficción

Duración: 150 min

Año de Estreno: 1984

Sinopsis:

Es el año 10191, la humanidad  se ha expandido a través del universo y establecido colonias que se transformaron en imperios. Por mucho tiempo la casa Atreides ha estado en conflicto con la casa Harkonnen y ahora una traición por parte del emperador del universo desata de nuevo el conflicto de las dos familias por el control del planeta Arrakis, mejor conocido como Duna. Es el único planeta del universo donde se produce la especie Melagne, de la que se dice es el único medio para atravesar el espacio sin moverse de sitio. La muerte de su padre hace que el joven Paul Atreides tome su rol como el elegido de la profecía y cumpla con su venganza hacia los Harkonnen. 

 

Opinión:

SANTA MADRE ¿Vieron el tamaño de esa sinopsis? Es la sinopsis más extensa que he escrito para una película y esto vence el propósito de llamarlo sinopsis, así que admitiré mi fracaso como escritor y diré que más bien es la introducción a la historia de “Duna” (así me ahorro todo el barullo de volverlo a hacer HA).

Duna es una película basada en el aclamado libro de Frank Herbert publicada en el año de 1965 y cuya influencia revoluciono el género de la ciencia ficción y las historias sobre el espacio. Siempre pensé que Duna se trataba de una serie de comics que habían llegado a la pantalla grande por su enorme culto de seguidores. Porque motivo pensé eso realmente no lo sé, simplemente  lo di por hecho. Pero ahora que la historia está por recibir un remake, me vi con el interés de investigar sobre la historia y letrearme acerca de la única adaptación a película que corrió a cargo de David Lynch. Fue con ello donde reconocí mi latente y ofensiva ignorancia en todo el asunto.

En mi defensa hay muchos que por igual piensan que “Conan el Barbaro” es una serie de comics de la que salieron películas cuando más es una saga de libros escritos por Robert E. Howard. Así que tomen eso, todos somos unos ignorantes pero yo puedo darme el lujo de ser jocosamente ignorante por tener un contra argumento basado en pobres conjeturas altamente triviales. Intenten vencer eso.

Sentí un enorme desconcierto al encontrar que David Lynch, el director del sinsentido y el surrealismo artístico, fue quien presto su talento para la dirección de esta historia. Decir David Lynch y ciencia ficción en una misma oración era algo que veía imposible hasta que verifique que, en efecto, él era quien tomo la adaptación de la novela a la pantalla grande en una película que fue asediada por la crítica de la época y de la que el mismo Lynch considera el más grande fracaso de su carrera.

Los datos duros del asunto son que la película recaudo 30 millones en taquilla cuando su producción tuvo un coste de 40 millones (Mierda ¿Qué hace esta gente con tanto dinero? ¿Comen animales en peligro de extinción cada día o cómo demonios gastan tanto?) Así que en toda la regla fue un fracaso financiero.

La versión de Lynch recibió numerosas quejas por parte de los fanáticos de la saga que le acusaban de darle un tono muy diferente al que manejaban los libros, que se enfocaban mayormente en una epopeya épica en el espacio más que una historia predominantemente psicológica sobre la travesía de un héroe que busca vengarse.

Un dato que me causa conflicto es que la crítica se quejó de que la historia presentada en la película era “muy confusa” y que estaba atestada de imágenes desagradables y de bajo presupuesto. Esos sujetos ¿realmente vieron la película? ¡Tiene una introducción de como 7 minutos donde una mujer narra a detalle el conflicto entre dos castas espaciales (Atreides y Harkonnen), su relación con el emperador supremo del universo, la importancia de la especia Melagne y cómo va a involucrarse nuestro protagonista Paul Atreides dentro de todo aquel asunto! SIETE MINUTOS DE PURO E INAULTERABLE DIALOGO EXPOSITIVO Y LA GENTE NO ENTENDIO.

SANTO PADRE.

Lejos de que la introducción pudo ser presentada de una manera más dinámica, el contexto en el que se desenvuelve la historia es claro, al menos para los que prestan atención. Lo que está más o menos difícil de agarrar son los nombres de los planetas y lo de las familias espaciales, digo hasta la fecha batallo para poner Harkonnen sin que me salga un error al escribirlo. Esa mierda tiene muchas ns.   

El punto que mencione todo esto es porque después de ver la cinta me extraño que la película fuera considerada un fracaso en taquilla cuando es una pintoresca obra de ciencia ficción con el estilo narrativo de Lynch, que como dije embona mucho la psiquis del personaje y elementos oscuros para ensalzar la historia. Por lo tanto busque y rebusque información para enterarme mejor de ese paradigma aprovechando que ahora toda revista de cine y blogs de películas están en furor de hablar del tema con el anuncio de esta nueva película a cargo de Denis Villeneuve. En mi caso me entere de la existencia de la película de David Lynch por un TikTok…. Y jamás en la vida pensé que diría una oración como esta, me siento como el hazmerreír del siglo XX, por favor quítenme las credenciales y exilienme a Brasil.  

Paul: ¡Pero São Pablo huele mal! ¿Y que hace Patrick Stewart aquí? Esto no es Star Trek.

Casi todo artículo en la red aporta los mismo datos trivia que les escupí hace un momento; que la película fallo, que se gastó mucho dinero, que David Lynch no la quiere ver ni en pintura y un blablablá de datos chuscos sobre la filmación de la película que por sí sola llevaría horas abordar por completo. Así que meramente concentrare mi palabrería en darles una respuesta a porque considero que Duna “fallo”.

Es más lo pondré mucho más difícil para mí; voy a resumir TODO el asunto en un solo renglón porque mientras escribo estoy viendo la cantidad de información que traspase de otros artículos para compartirles y es ridículo, ustedes tienen mejores cosas que hacer que estar leyendo una serie de datos regurgitados que pueden encontrar EN TOOOODOS LOS ARTICULOS que busquen al respecto, simplemente:

“Duna fallo porque no pudo dar el toque a la temática y aquello enfureció a los fanáticos de la saga, la crítica busco hacer su domingo con esto apoyándose en el disgusto colectivo para destrozar la obra”  

Bien lo admito, falle, fueron 2 renglones pero no me arrepiento de haber perdido pues acabo de resumir una respuesta que ningún artículo proporcionaba. Una en donde no le tiran la bolita a Lynch por detalles superfluos o atascan el hocico con información irrelevante sobre las numerosas posibilidades que pudieron hacerse de la cinta pero que no se hicieron.

Sin embargo también le voy a tirar la bolita a Lynch (Hahaha esto ni yo lo vi venir) en lo que corresponde, pues el director opto por “remendar” detalles de la historia en pos de adaptarla a su perspectiva cuando el objetivo era plasmar la historia a palabras del autor. Aun me falta leer el libro para dar una postura completa en el asunto, pero para ponerles en perspectiva uno de los cambios cruciales es que Lynch opto por incluir “armas sónicas” cuando en el libro ocurre que por medio de la magia espacial, el protagonista entrena a los soldados de la resistencia para que puedan manifestar un ataque psíquico mediante una onda de sonido usando tan solo su voz y movimientos corporales.

Es una visión funky aquella que presenta unos hombres espaciales haciendo movimientos sobre la arena de un planeta lejano en el universo y finalizando con un grito que hace que los oponentes a su alrededor exploten violentamente. Pero para la visión de Lynch eso era ridículo, era kung fu espacial y no podía expresar la seriedad con la que abordaba esta historia de un elegido en un planeta distante. Era impensable, la crítica lo destruiría (spoiler la crítica lo destruyo igualmente).

Solo con este detalle podemos darnos cuenta que quizá el verdadero tono de la historia realmente apuntaba a eso, a que todos los elementos se acomodaran para que hubiera kung fu espacial. Eso es diferente y tampoco se ha visto en una trama de ciencia ficción, y hace mejor sentido con el contexto de la historia ¿De dónde sacaron un grupo de nómadas en el desierto un montón armas específicamente diseñadas para realizar ataques sónicos? Al planeta le dicen DUNA por algo, solo hay arena y gusanos gigantes, bueno y la especia.

LA ESPECIA.

Debo tomar la oportunidad para hacer énfasis en como el protagonista pronuncia la especia numerosas veces en el guion de la película. Es una frase que quedara grabada en mi memoria auditiva por el resto de mis días, pues lo dice en un tono que suena tanto a una persona maravillada como a un drogomano sediento por una dosis.           

Después de pensar un poco en el caso y compararlo con los fenómenos de hoy en día, ¿Sera acertado decir que a David Lynch lo cancelaron los fanáticos? Digo cumple con los parámetros de este desagradable fenómeno de hoy en día. Véase que Duna es una película que maneja una producción visualmente atractiva (al menos hasta donde se los permitió el presupuesto) y su mayor fallo como ya establecí fue que dio un mal giro a la tonalidad de la historia, haciéndola muy Lyncheosa. Entonces los fanáticos se molestan, pegan el grito en alto porque no les gusta la adaptación que se le hizo y de repente la crítica se les une y blam las posibilidades de que la película fuera bien recibida por la audiencia general caen de un tortazo. ¿No suena similar a los miles de fanáticos contreras de X o Y serie de la actualidad que se insultan si la historia no se mueve conforme a sus deseos argumentativos y hacen circo maroma y teatro por las redes sociales buscando crear una mala imagen que afecte los ingresos?… ¿Acaso Lynch fue la primera víctima de la cultura de cancelación? (Es una pregunta retórica, de seguro hay mil casos que le anteceden y que se quedaron en el olvido por culpa de un montón de opinionados pretenciosos).

Por eso lectores aléjense de toda persona que diga ser fan de una serie o saga, corren el riesgo de que les pegue sida mental. Y ahora unas palabras del sabio David Lynch:

Hablemos de  las virtudes de la película. La banda sonora de Duna corre a cargo del grupo Toto, que haciendo una demostración de su talento entregan una increíble ambientación musical con tonos oscuros y tenebrosos que distancian mucho de sus melosas composiciones sobre el amor, las mujeres o ummm… África.  

Sientan ustedes mismos la diferencia entre “la línea” y la canción temática del barón espacial:

El grupo se lució con las composiciones para la película y  aporta un verdadero agasajo auditivo que exalta la visión Lynchesca del espacio y otorga cada escena con vida propia. Le da cierta emoción que requeria la historia y aporta un acento necesario para experimentar mejor los hechos de la trama, especialmente a eso de la mitad de la película cuando los efectos especiales empiezan a verse muy pobres. Si tienen oportunidad escuchen la banda sonora pues es el verdadero postre de la película.

Un detalle que pase por alto es que el “antagonista” de la película es interpretado por el vocalista del grupo británico The Police. Al verlo por primera vez pensé que lucía familiar pero tire la idea de que aquello era porque tenía el cabello similar al de David Bowie… lo cual hizo que me cuestionara porque no habían contratado a Bowie para ese papel considerando que ya tenía el cabello para el asunto… además puedo asegurarles que dentro del curriculum de Bowie hay un apartado exclusivo donde puede leerse Starchild como preparación profesional. Pero eme aquí despotricando sobre elencos idóneos cuando párrafos atrás dije que me abstendría de hacerlo.

El caso es que si, Sting está en Duna interpretando al maloso de Feyd-Rautha, pero su participación está bien mocha aun cuando desde el inicio de la historia lo plasman como el “rival” del protagonista, que es un término muy ambicioso para su escasa inclusión en las escenas y olvidables diálogos del que solo puedo recordar el incesante “TE MATARE” que repetía una y otra vez durante un duelo como mal antagonista japonés. Es indudable que Sting se incorporó a la película como un gancho atraer público, y por eso su participación culmina cuando sale en chones portando su cuerpo de roquero ario para que toda adolescente ochentera se deleitara el paladar.

Justo lo que necesitaba una telenovela espacial psicológica, fanservice.      

Ahora ha llegado el momento de abordar los aspectos negativos de Dune. Empecemos con su protagonista Paul Atreides, que se presenta como un habilidoso joven capaz de vencer cualquier obstáculo con eficiencia… Quizá demasiada eficiencia. Paul termina siendo un protagonista perfecto al que todo le sale bien, un “Gary Stu” narrativo que suspende cualquier tensión dramática porque el personaje incuestionablemente saldrá victorioso sin siquiera despeinarse. Se torna aburrido como la historia llega a un punto donde es solo el protagonista diciendo “hemos de hacer esto para vencer” y conseguirlo inmediatamente sin que aparezca repercusión o algún fallo en sus planes.    

Habrá a quienes les agrade ese arquetipo de héroe todólogo que por sí solos mueven la historia pero a mí me pareció una forma muy floja de contar una trama donde uno de sus puntos importantes es la supuesta metamorfosis del protagonista. ¿Qué tanto puedes demostrar el cambio de un personaje que jamás se equivoca? Hasta parece chiste que las tres líneas que más repite Paul Atreides es:

1.- ¿Soy el elegido?

2.- El durmiente debe despertar

3.- LA ESPECIA

LAESPECIALAESPECIALAESPECIALAESPECIA.

Esa misma perfección del personaje afecta el desarrollo de la trama y la vuelve una historia bien cliché sobre un elegido que viene a salvar a un montón de reprimidos de sus opresores y a guiarlos por el camino hacia la libertad. Para mis adentros bromeaba de como todo aquello parecía no ser más que una boba alegoría del conflicto en medio oriente con la equivalencia de que los pobladores Arrakis serían los árabes, los Harkonnen los ingleses y la especia melagne el petróleo o la amapola que el resto de los países desean apropiarse para beneficio personal. Y así tonteando con la idea termine con el concepto estúpido de que de ser así aquello no era más que un jodido Lawrence de Arabia en el espacio y todo fue burla y sarcasmo por un momento…. Hasta que llegó el momento de la película en que comienzan a llamar al elegido Muad’Dib  y pensé que  aquello sonaba demasiado árabe para que se tratara de una coincidencia. Pause la cinta para investigar sobre el asunto y ooooh sorpresa lectores, el mendigo autor del libro afirmo haberse inspirado en la historia de Lawrence de Arabia al escribir su novela.

Y esto me encabrono queridos lectores pues intentaba ser gracioso. Tenía lista una comparativa burlesca para mofarme de la película y la realidad vino a chocar contra mi mofa para decirme que aquello, de hecho, tenía gran validez. ¿Cómo voy a entretenerlos ahora? ¡Era la oportunidad perfecta para divertirlos fingiendo estar estúpido! AHORA TODO ESTO ES  AUTENTICAMENTE ESTUPIDO ASI QUE RESULTA INNECESARIO QUE FINJA.

Para darme el tiro de gracia, al buscar opiniones de la crítica en torno a la película di con otro enunciado del autor quien por igual decía que el conflicto de la saga estaba basado en el medio oriente y los incontables combates que había tenido arabia con los ingleses desde la época del medioevo.      

Con un carajo alguien deténgalo. Maldita sea como mi comparativa termino por transformar un simple chiste en una adivinación que roza en lo profético.

NADIE LES DIO PERMISO DE HACERME PROFETA, YO VENIA A REIRME DE USTEDES.

Todos los nombres exóticos de planetas, familias en guerra y tecnología espacial, todas las posibilidades narrativas que esto puede evocar y se sigue regurgitando la misma historia pero con otra ambientación. Esto… Estoy sin palabras, la vida real me ha superado nuevamente, ya me es imposible hacer bromas pues resultan basadas en un hecho no en una pobre comparativa tontamente interpretada. Es una especie de infierno muy abstracto este porque odio estar en lo correcto y a su vez odio que lo que antes embonaba una mofa ahora parece estructurarse como parte de la realidad.

La vida me a Williamdafoneado por última vez. Al diablo si vuelvo a investigar sobre algo que sospeche o luego terminare con que Williamdafoneado es una enfermedad tiroidal que realmente existe y afecta mayoritariamente a los niños con pies chuecos o alguna otra idiotez que me hará lucir aún más estúpido de lo enunciado.      

Un momento ¿Acaso dije una especie de infierno?    

LAESPECIALAPESPECIALAESPECIALASPECIA DEBEFLUIR.

Entre toda esta queja banal, lo que me detenía a ver la cinta de Lynch era que dura dos horas y cacho. Porque como el hombre grande y lleno de responsabilidades que soy, debía asegurarme que tenía el espacio para verla sin distracciones y que tuviera cumplidas las tareas del día. Lo cual es falso, solo me daba flojera estar atascado 2 horas en el sofá. Podría decirse que el ritmo de la película es un tanto lento y que estira un poco la pata después de la hora con algunas escenas que pudieran haberse acortado un poco mejor, pero aun con este detalle eso uno puede encontrar la manera de entretenerse con toda la estética que maneja la película.

La única parte que considere ridícula fue la interacción que tiene Paul Atreides con los gusanos, pues parece una jalada de mangas. Al personaje no le cuesta ni un pelo controlar aquellas enormes bestias que llevaban eones dominando la superficie del planeta con solo usar un poco de cuerda y exactamente dos ganchos.  Entiendo que sea el elegido pero no jodan ¿Dónde está la adversidad? Los gusanos son el emblema de la saga, un poco más de ajetreo para domarlos seria considerablemente justo, digo que al menos le entre tierra en el ojo a Paul o algo, que se le acabe la pila al celular o le vomite un ganso… Cualquier cosa que cree una ilusión de adversidad.     

Mirenlo ahi todo pomposo en una alucinante portada ochentera.

De toda mi carrera de seudocinefilo puedo decirles que esta película es la única donde puede escucharse el  monologo interno de más de un personaje. Uno como espectador puede estructurar mejor el carisma de cada personaje y los secretos que se guardan. Es una forma diferente de abordar el guion, una muy interpersonal. A mi opinión es un detalle simple que le da un giro a los diálogos y facilita la desenvoltura de personajes, mientras se maneje sin abusar del recurso. A fin de cuentas funge bien para darle un tono psicológico a las interacciones sin que la historia recaiga en pausas existencialistas.

El vestuario vino a ser parte de la identidad de Duna  por la representación de los trajes adaptativos de los Fren, los habitantes del planeta desértico. Aquellos ajustados trajes negros de cuerpo completo Se convirtieron en el emblema de la película por ser cruciales para la trama y como una forma de identificar a los nativos de Arrakis, además de sus brillantes ojos azules. Los uniformes y trajes de la película en general se ven geniales, y van desde lo pomposamente militarizado hasta vestidos de gala espaciales. Lo que más me llamo la atención fue el diseño de las Bene Gesserit, que son una hermandad de profetas de la historia y el diseño de su ropajes combinado con la cabeza calva hace lucir a las mujeres alienígenas y sobrenaturales. 

¿Quien le dio un cuchillo a la niña loca?

La última bondad que tiene Duna son las tomas generales de las locaciones donde se resalta el vestuario y todo el detalle puesto en la escenografía. Hay algunas tomas flojas que hasta se repiten y particularmente las escenas de acción lucen un tanto pobres si se comparan con otras cintas de ciencia ficción, pero las tomas fijas puestas en angulo para presentar un lugar o un personaje generalmente son envolventes y atractivas. 

La historia termina con una pelea con cuchillo de la que de antemano pueden anticipar quien será el vencedor y culmina con un Paul Atreides omega super deluxe al que ahora llaman «Kwisatz Haderach» quien no solo es el elegido pero el profeta salvador o alguna otra onda por el estilo debido a que bebió el agua sagrada y con sus nuevos poderes planea que el planeta Arrakis sea ahora el nuevo centro del universo.  

La línea que le dio Lynch a la historia es decente, el mismo Frank Herbert le dio el visto bueno al guion antes de que falleciera. Tampoco estaba muy complacido porque reconocía la diferencia de tono en su historia, pero al menos evito despotricar como aquellos fanáticos traga fuego de la saga.    

En conclusión a esta extensa reseña, Duna es una buena película que fue injustamente manchada por la crítica de la época. Tiene un estilo propio y una aglomeración de elementos visuales que le han dado la categoría de película de culto pese a que carga con la etiqueta de haber sido un fracaso. Me agrado el ambiente de la cinta y pese a que la historia tiene sus fallos me deje maravillar por la representación de un futuro imaginativo y exótico.

Gracias a esta cinta me entere que hay grados de ciencia ficción y que se basan meramente en que tan complejo describen la tecnología del futuro y el uso de esta, siendo la ciencia ficción pesada aquella que invierte buen tiempo en describirnos la tecnología usada en la historia y la ciencia ficción ligera aquella que solo toma los elementos muy superficialmente. Lo que vendría a ser la ciencia ficción pesada seria Blade Runner  y de ciencia ficción ligera Star Wars. Pero a mi opinión la ciencia pesada rara vez existe completamente en las películas, así que hablamos más de un punto medio de ciencia ficción donde explican lo futuresco pero sin clavarse tanto como sería posible en un libro, donde hay tiempo de sobra para desenvolver a profundidad el ambiente y sus elementos. Desde este precepto Duna cae en este arquetipo de ciencia ficción media, pues da explicación a elementos cruciales para la historia como lo es los trajes del desierto o la especia pero sin convertir ello en una costumbre con cada nuevo aparato que se presente.    

Recomiendo ver Duna si tienen familiaridad con las obras de Lynch y si están dispuestos a una odisea espacial un tanto psicológica sin llegar a los extremos simbólicos incomprensibles. Me di la oportunidad de disfrutar la película pero me consta que le tuve paciencia y en las ocasiones chuscas meramente apague mi cerebro para continuar maravillándome. Reitero que es injusto que siga con el título de ser un fracaso cuando se trata de una buena obra de ciencia ficción única, digo ¿Qué otra película puedes decir que equivale a David Lynch en el espacio recreando la trama de Lawrence de Arabia y el conflicto de medio oriente? Es y probablemente será, la única en su rubro.     

Frases de la Película:

Gurney: El humor es para el ganado y los juegos amorosos, ¡En guardia!

Paul: El primer paso para evitar una trampa es saber que existe.

Paul: Sin cambio algo duerme dentro de nosotros y rara vez despierta. El durmiente debe despertar.

Paul: No debo temer, el temor mata la mente, el miedo es una pequeña muerte, no debo temer.

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea)

PD: Al ver la película y vagar por su trivia pude responder una de las grandes incógnitas que tenía sobre una de mis  canciones favoritas del grupo Fatboy Slim titulada “Weapon of Choice”. Jamás entendía una parte distorsionada que hablaba sobre caminar con ritmo pero nunca la cuestione. Lo que hizo el grupo fue tomar una frase que dice Paul Atreides en la película y tornarla superfunky: “If we walk without rhythm, we won’t attract the worm.»  

Así que ahí está, una incógnita menos en mi vida y todo gracias a Duna. Ahora disfruten de Christopher Walken bailando.

PD2:

OH NO LA CANCIÓN ATRAJO A LA LOMBRIZ

Por André   

El Séptimo Sello (Det sjunde inseglet)

Ficha Técnica:

Director: Ingmar Bergman

Género: Drama

Duración: 95 min

Año de Estreno: 1957

Sinopsis:

Un cruzado recibe la visita de la muerte y le convence de jugar una partida de ajedrez antes de partir. Mientras tanto la población es azotada por la peste negra y la desesperanza, escenario en el que el hombre inicia una última búsqueda de sentido.

Opinión:

“El Séptimo Sello” es una película del cineasta sueco Ingmar Bergman, quien es considerado como el más grande director de la historia del cine… Un título nada fácil de aspirar si reconocen la severa postura con la que una película nueva es recibida por parte de la  crítica cinematográfica, mucho más difícil aun si nos referimos a los críticos del cine de arte y ni que decir si además de todo esto nos remontamos a la época de los 40, donde absolutamente todo crítico de cine eran un académico con bases rigurosas y estrictos parámetros. Por lo que cualquier título obtenido en aquella época muy seguramente tiene el triple de mérito.  

Hablamos de que Bergman consiguió la nominación como Director más influyente de la segunda mitad del siglo XX bajo 4 capas de dificultad añadida; 1.- Ser extranjero, 2.- Dedicarse al cine de arte, 3.- Lanzar su obra en una época donde la crítica era voraz y rigurosa, 4.- Ser Sueco Basar su obra en conceptos religiosos desde la perspectiva del ateísmo, que por igual era un punto incuestionable e hipersensible para la época. Hombre, su propio padre era un pastor luterano, así que puede decirse que desde pequeño Bergman tenia jaque con la religión y aprovecho toda su experiencia para transmitirnos su punto de vista bajo la forma de una película a blanco y negro.   

Ya para dejar de hablar de Bergman he de mencionar que tiene una impresionante lista de premios y galardones; al menos 14 galardones diferentes de los que destacan 3 premios Óscar y 6 globos de oro. El hombre es una eminencia condecorada cuya palabra indudablemente influenciaría el ambiente cinematográfico como lo conocemos. Pero sigue siendo sueco.

El Séptimo Sello se le considera su primera obra maestra. Es una película de ritmo lento que nos habla sobre la muerte, el sentido y el desesperar humano. Combina fantasía y drama para contar la historia de un cruzado que al regresar a casa de su campaña militar encuentra el lugar asediado por la peste negra. Por si fuera poco le recibe la muerte, con quien entabla el trato de dejarlo vivir mientras dure una partida de ajedrez entre ellos.

El avance de la historia amenaza con sentirse monótono para los que tienen poca paciencia, y por ello recomendaría que fueran preparados para la excursión pues si le dan una oportunidad a la historia de la película encontraran en ella una interesante representación de un conflicto muy humano que seguramente prevalecerá a través de los siglos; el miedo a la muerte.  

Es una trama dramática y suspensiva. El conflicto principal aborda los múltiples aspectos emocionales y existencialistas que emergen en una persona cuando esta se percata lo que implica la muerte y se cuestiona su propio propósito en este mundo.

El hombre siempre ha temido a la muerte desde que ha tenido la capacidad para hacerlo. Es una entidad que indudablemente nos acompaña como amenaza de incontables maneras según la época; sea una peste, una guerra, un holocausto nuclear, o una pandemia global, el temor a ella es justificado pues se trata del único elemento que embona el espectro de lo eterno para el entender humano.

Bergman busca abordar este temor desde la perspectiva del cruzado Antonius, quien juega una partida de ajedrez con la muerte, cuyo infranqueable final reconoce mucho antes que este próximo, pero por igual se esmera por continuar la partida pues ve que ello es una forma de ganar tiempo y con ello conseguir embonar su vida con algún ápice de sentido antes de encontrar su fin.

En la historia también podemos presenciar como otros personajes observan la amenaza de la muerte, que se presenta como la epidemia que azota la tierra y se percibe como el fin del mundo según las escrituras. Muchos le temen y hacen lo posible por escapar de ella, unos pierden la cabeza ante lo culminante del espectro de la muerte y transforman su vida en sufrimiento, tortura y miseria, pues de una manera  extraña y casi simbólica la muerte se les presentaría como un alivio a todo esa mala vida a la que se voluntariamente se sometieron; Otros más proceden con violencia, lujuria o desinterés hacia sus semejantes  y solo unos pocos se toman el asunto con esperanza o humor, que comparándola con la perspectiva de otros resulta abrumadora y conflictiva.  

Me sentí identificado con el cruzado. Quizá se diseñó para que la audiencia pudiera sentir empatía con él pues es un hombre atormentado por el fin que gradualmente va labrando un camino que le permita obtener su propia paz. Pero bueno a nivel personal me sentí identificado con su búsqueda de sentido, que emblemáticamente veo como una forma de derrotar a la muerte. La postura de caminar con osadía en un mundo que se desmorona, el reconocer durante los últimos momentos de su vida que hay elementos que trascienden la muerte, y aquella melancólica desesperanza que roza con la miseria ante la ausencia de dios, que posteriormente culmina con un arrojo por comprender mejor el propósito de uno antes de partir hacia lo eterno.

Antonius es un personaje bello pero por igual sumamente trágico, y creo que ese choque de conceptos vienen a embonar muy bien una forma de percibir la vida; como eminentemente bella pero naturalmente dotada de tragedia, pues la única manera que puede existir el concepto de belleza es interconectado con lo funesto. De otra manera seria invisible para los ojos y el corazón humano.  

Pero por el momento despejemos esa nube de pensamiento enrarecido que evoca hablar de la muerte y mencionemos otro personaje carismático de la historia; Jöns el escudero, que acompaña al taciturno Antonius en su viaje y quien toma una postura más bien jocosa sobre la vida y sus carencias. Es un personaje realista, que en comparación con el cruzado jamás se ve melancólico y quien toda tragedia con humor sardónico o con osadía, cuestionándose porque las cosas deben ser así sin esperar una respuesta, más bien buscando ser él la respuesta. Es un hombre práctico y de acciones que evita quedarse mucho tiempo vagando en el sinsentido de las cosas pero que reconoce el abismo de la muerte y la tragedia que evoca para otros. Es sin duda un  personaje que será el favorito de muchos pues aporta un poco de luz sobre toda la melancolía que se presenta en la historia.

La Muerte tiene su obligada presencia en la historia. Se presenta con un pálido rostro envuelto en un manto negro e intercambia palabras con el cruzado cada que tiene oportunidad. No le aporta ninguna respuesta a las preguntas de Antonius pero si un tanto de perspectiva, y entre estos dos personajes se realizan los diálogos más interesantes de la película pues abren la puerta a diversos cuestionamientos existencialistas y a una posible revaluación de los conceptos propios en torno a la vida.

La Muerte siempre tiene la razón, aparenta una ignorancia desinteresada y generalmente desdeña todo desesperar humano cuando le llega su hora. Con un espectro de personaje así, uno se va con la idea de que la Muerte se mantendrá como el personaje lúgubre y misterioso de la historia, pero muy graciosa es esta escena donde la Muerte se le presenta a un sujeto que está arriba de un árbol para llevárselo y en lugar de hacer algo así con solemnidad y decoro meramente empieza a serruchar el árbol para que se caiga, en una escena más caricaturesca que sombría.

Tenemos personajes secundarios y terciarios que ayudan al cruzado a embonar las últimas piezas de su rompecabezas. El más importante es una familia de juglares que le invita a comer con ellos y cuya caridad fomenta a que Antonius perciba lo esencial de la esperanza y el cariño. El cruzado crea una memoria  de esta experiencia cuyo recuerdo atesora como un momento de paz y tranquilidad entre la tormenta.  

Otra interacción importante para la historia es una joven acusada de brujería con quien se topan en varias ocasiones presa de la inquisición.  Antes de ser quemada viva Antonius siente compasión por la mujer y le suministra una bebida para que evitar que sufra, pero aun así el cruzado puede percibir en los ojos de la jovencita el horror de un condenado que en sus últimos instantes acaba de descubrir lo absoluto de la muerte y la absoluta nada que le precede.

Finalmente esta un grupo de flagelantes cuyas palabras solo parecen circular la tortura y el temor eterno por la muerte, y quienes llegan a arruinar una obra de teatro llena de charadas y música para reclamarles a todos los presentes por qué osan perder su tiempo de aquella manera si la muerte está más cerca de lo que piensan y solo a través de sus métodos conseguirán deshacerse de sus impurezas para ser recibidos por el señor. Es una escena que alude al  radicalismo con el que la religión aborda el espectro de la muerte para sus fieles y como surgen interpretaciones erradas de la palabra que condenan a algunos a vivir sumidos en el terror, como una forma de control y dominio basado en este miedo puramente humano. Ah y como dato de trivia la procesión de flagelantes camina entonando los cantos gregorianos de “Lacrimosa” y “Dies Irae”, pero son tan angustiantes de escuchar que distancia de las versiones harmónicas que comúnmente suenan y que de seguro pueden evocar de oído:

Es entendible que uno pierda la tonada entre tanto grito agónico e indumentaria de penitente. Ni que decir de ese arrítmico andar de los pies penitentes que los hace lucir como que cargan el peso del mundo y de unas cuantas lunas extras. Le hacen a uno olvidar hasta de lo que se trata la película.

El Séptimo Sello es una película profunda que muestra las múltiples formas en la que una persona puede cargar con su propio miedo hacia la muerte. El propio Bergman afirma que la experiencia de dirigir la película fungió como una especie de catarsis y que la producción de esta historia sirvió para desprenderse de su propio temor a la muerte. Seguramente por eso se trata de su obra favorita.

Fue hace muchos años que leí por primera vez la sinopsis de El Séptimo Sello y la imagen de un caballero jugando ajedrez contra la muerte se quedó en mi mente. Me dispuse a verla cuando saliera la oportunidad y ahora que por fin se hizo he quedado complacido con la experiencia. Definitivamente es una película que recomiendo y la cual temo sea desprestigiada por tener mucho dialogo y marchar la historia a su propio ritmo. Veo la película como una incomparable síntesis de conceptos que dan la oportunidad de profundizar en el tema de la vida y aportar una perspectiva suficientemente emotiva para que el espectador llene sus propios huecos y resurja de la experiencia un tanto más formado en torno a lo tanatologíco.  

Con honestidad la primera hora de la cinta es quizá la que puede percibirse con mayor lentitud, pues se sabe de la búsqueda del cruzado pero el guion de la historia se extiende para presentar otros personajes y situaciones que toman tiempo en darles resolución. Quizá la mejor comparativa que puedo darles es que pretendan que esta película es una obra de teatro, donde lo interesante se centra en los diálogos que transcurren en cada escena y donde a lo largo se presenta un hecho dramático que se integra a la historia y malea los hechos de esta.

La representación de todos los actores es muy buena y engrandece la caracterización de los personajes. Las tomas generalmente tienen una composición envidiable pues se presentan impecablemente nítidas y libre de elementos que causen ruido visual. Me atrevo a decir que es una de las películas más limpias que he visto en cuanto a la composición de escena, vestuario e interpretación. Pienso que hay muchas tomas memorables que por sí solas resultan estéticas y donde la iluminación crea un énfasis artístico que no necesita de ningún color para ganarse nuestro interés.  

El final de la cinta lo sentí un poco babélico pues se añade la esposa del cruzado como personaje y esta recita unos cuantos versos que suenan a apocalipsis bíblico, de entre lo que se menciona el séptimo sello. Lo que me causo más mella es que Antonius aun con todo su trayecto se presenta temeroso de su último destino y crea la duda (al menos a mí) de si el cruzado obtuvo las respuestas suficientes para partir en paz o si el pobre lo hizo antes de tiempo. Gran parte del final se presenta como un último sacrificio del cruzado para salvar a la familia de juglares de las garras de la muerte, así que puede interpretarse que Antonius encontró una respuesta después de todo, pero como todo asunto relacionado a la muerte es imposible que uno parta de esta vida sin un poco de miedo por su futuro.    

El Séptimo Sello es una película que da la oportunidad a uno para reflexionar sobre la vida y que hace uno con ella. Por trillado que sea la frase, la vida pasa en un instante frente a nuestros ojos y cuando uno se da cuenta ha gastado una porción importante de su energía y tiempo en un camino que pudo transitar de una manera más “completa”. Ese es el verdadero jaque que crea la muerte para uno, y este movimiento resulta inquietante y se percibe como una amenaza y un peligro inmediato, cuando realmente uno puede responder ese movimiento con otro que resguarde su partida y le asegure seguir en juego.

Pues si hablamos en equivalencias, temer la muerte es igual a dejar el juego ante el primer jaque, pensando que la omisión garantizara a uno de tiempo extra para escapar de alguna otra manera. Pero toda partida tiene su propia manera de ser cronometrada, por lo que al final de igual manera termina siendo una catastrófica derrota por negligencia.  ¿De qué sirve jugar una partida donde uno sabe de antemano que perderá? Simplemente porque de esa manera participa en su propia vida y tiene la posibilidad de generar su propio camino, conseguir sus propios méritos. Da la posibilidad de crear y de amar en el finito tiempo que tenemos escrito en esta tierra. Permite estructurar nuestra propia felicidad y de ayudar a otros a estructurar su camino y felicidad propia. Nacimos en este mundo para trascender toda la tristeza y sufrimiento que se nos presente, pues el espíritu humano es y será la más grande aspiración de todo individuo. Más grande que la muerte, el tiempo y sus carencias.  

Frases de la Película:

Antonius el cruzado: ¿Tú juegas ajedrez no es así?

Muerte: ¿Cómo lo sabes?

Antonius el cruzado: Lo he visto en pinturas y oído en canciones.

Antonius el cruzado: Haremos un ídolo de nuestros miedos y le llamaremos Dios.

Antonius el cruzado: ¡Quiero conocimiento! Nada de fe o suposiciones, conocimiento. Quiero que dios estreche la mano con la que se cubre el rostro y hable conmigo.

Muerte: Pero permanece en silencio.

Antonius el cruzado: Le llamo desde la oscuridad pero es como si nadie estuviera ahí.

Muerte: Quizá no hay nadie.

Antonius el cruzado: Entonces la vida es un horror absurdo. Ningún hombre puede vivir encarando la muerte, sabiendo que todo lleva a la nada.

Muerte: La mayoría de las personas no piensan en la muerte o en la nada.

Antonius el cruzado: Pero un día te encuentras en el fin de tu vida encarando la oscuridad.

-Muerte: Ese día.

Antonius el cruzado: Entiendo lo que dices.

Plog el herrero: Si, miren al herrero, lloriqueando como un conejo ahogándose en orines.

Antonius el cruzado: Quiero confesarme pero no sé qué decir. Mi corazón esta vacío. El vacío es como un espejo delante de mi rostro. Me veo a mí mismo y al contemplarlo siento un profundo desprecio de mi ser. Por mi indiferencia hacia los hombres y las cosas me he alejado de la sociedad en que viví. Ahora habito un mundo de fantasmas. Prisionero de fantasías y ensueños.

-Muerte: Y, a pesar de todo, no quieres morir.

Antonius el cruzado: Si que quiero.

Muerte: Entonces ¿Qué esperas?   

Antonius el cruzado: A saber que hay después.

Jöns el escudero: he aquí el escudero Jöns, le sonríe a la muerte, se burla del señor, se burla de él mismo y le sonríe a las chicas. Su mundo existe solo para él. Absurdo para todos incluso el mismo. Sin sentido para el cielo y desinteresado para el infierno.  

 

Jöns el escudero: No es culpa mía si escucho voces o veo a la virgen, o si los ángeles y demonios prefieren mi compañía.    

Antonius el cruzado: Toda mi vida ha sido tan solo un fútil viaje y un montón de palabras sin sentido. Digo esto sin amargura o reproche, pues sé que es lo mismo para la mayoría de los hombres.

Jöns el escudero: tal locura fue nuestra cruzada que solo se le hubiera ocurrido a un verdadero idealista.

Muerte: ¿Alguna vez dejas de hacer preguntas?

Antonius el cruzado: No, nunca me detengo.

Muerte: Pero tampoco obtienes respuesta.

Pintor: Lo verán. Un cráneo es más interesante que una mujer desnuda.

Jöns el escudero: El amor es contagioso como un catarro. Te carcome la fuerza, la moral… si  todo es imperfecto en este mundo, el amor es perfecto en su imperfección. 

Jöns el escudero: El amor es la plaga más negra… si uno pudiera morir de amor, habría algo de placer en amar, pero uno no se muere de este.

Antonius el cruzado: He de recordar este momento. El silencio, el crepúsculo, el tazón de leche. Sus rostros bajo la luz del atardecer. Mikael dormido, Jof con su lira. Intentare recordar nuestra plática. Cargare con cuidado esta memoria en mis manos como si fuera un tazón lleno de leche fresca. Será una señal para mí, y una gran suficiencia. 

Antonius el cruzado: ¿Es tan terriblemente inconcebible comprender a dios con nuestros sentidos? ¿Porque se esconde en promesas a medias y milagros ocultos? ¿Cómo creer en los fieles si carecemos de fe?  ¿Qué les ocurrirá a nosotros que deseamos creer pero no podemos? ¿Qué hay de aquellos que no desean ni pueden creer?  ¿Por qué no puedo matar adios dentro de mí? ¿Porque vive dentro de mí de una manera tan humillante aun cuando intentó desalojarlo de mi corazón? ¿Por qué es él, después de todo, una realidad burlona de la que no puedo desprenderme?

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

https://best-movies.watch/movie/490-the-seventh-seal/

(Ver Película en Línea)

PD: Queridos lectores, he encontrado un detalle importante que pensé en compartirles. Remontémonos a aquel anexo que mencione acerca del actuar con agresión o cargar con formas de ser agresivas; He percibido que así como hay gente que frecuenta círculos sociales donde se permiten ciertas faltas de carácter, así por igual una persona que es agresiva termina por relacionarse con otras personas similares en actitudes. Es un ambiente peligroso pues puede dar origen a que la agresión sea vista como una forma regular de acción y fomentar que surjan comportamientos aún más viscerales bajo ese terreno de agresividad.

Es una perspectiva que me causo impresión porque uno corre el riesgo de ponerle grillete a este mal habito y hacerlo una forma de vida, ignorando que hay mejores formas de interacción a las cuales aspirar. Principalmente me parece mezquino que alguien tienda a actitudes gregarias como solución a sus faltas en lugar de buscar trabajar en sus fallos. Será un comportamiento muy “humano” buscar personas a fines, pero válgame la vida pienso que reducir los círculos sociales a solo tratar con aquellas personas que piensen o actúen de la misma manera que uno es un retroceso.

Me siento como un completo necio por ser parte de este comportamiento sin percatarme de ello. Pero he aquí la gran bomba difícil de digerir; el principal grupo que fomenta o estimula comportamientos negativos muchas veces es la familia. Mi intención con esto no es la de antagonizar a mis seres queridos, pues los amo y en base a ello deseo desprenderme de mis malos hábitos para evitar herirlos.

Sin embargo no puedo hacerme ciego ante el problema. La formación de uno indudablemente está relacionado las personas con las que uno crece, y de ellas a veces tomamos tanto sus bondades como sus malos hábitos. Por fortuna habrá escenarios mucho más saludables donde la familia aporte un ambiente de armonía y participación sana, pero ni siquiera hablo de uno debe pertenecer a una familia disfuncional para cargar con este estigma.

Generalmente las personas que uno más quiere son quienes más influencia tienen sobre la formación de uno.  Aclarando todo este caso he de decir que uno siempre estará con la posibilidad de romper su propio molde hacia algo mucho más elevado.

Son detalles casi invisibles los que tienden a obrar sobre uno de forma insidiosa y sin que uno tome conciencia de ellos hasta que se le estampan a uno en la cara haciéndole sangrar. Fue con esto que me percate de una formación producto de la costumbre, de formas y maneras ajenas a lo que realmente quiere mi corazón pero que están ahí porque fueron las que erróneamente interprete como lo “usual”.

Quiero tomar responsabilidad de esto, purgar toda esta agresión que aun late en mis sienes y que estoy seguro es solo producto del miedo y el daño que ha causado la agresión de otros y que por lo mismo deseo sesgar de mi ser antes que insidiosamente operen mucho más presente sobre mis acciones y puedan dar origen a mayores daños.

Mi llamado hacia ustedes es en pos de una evaluación similar hacia los círculos de personas que ustedes aprecian y estiman para detectar a tiempo que tipo de conductas permiten y que puede fomentar a hacerles daño a la larga. Por supuesto que habrá grupos muy saludables, y otros donde la verdadera falta sea algo menos dañino como permitirse a uno ser flojo sin tanto lio, pero amigos míos temo que hay grupos donde se fomenten conductas inadmisibles, donde el cariño haya desaparecido y en su lugar se encuentre una mecánica depredativa sobre los involucrados.

Reconozco que es una perspectiva que suena muy dramática, realmente me gustaría estar equivocado en todo esto, después de todo bien pudiera aventar todo esto por la ventana y acusarme de sobre sensibilidad ante la vida. Creo que lo menciono porque me interesa crear perspectiva y ayudar a otros a dejar el sufrimiento a un lado, y detalles como este a veces dan en el clavo para que se dé una transmutación personal. Duele ver el lado difícil de la vida, de que a veces hasta lo más cercano a uno no está exento de problemas y venenos, y cae en nuestros ojos y corazón poder percibir detalles como estos para aspirar a un mejor nivel, que simplemente es uno que nos aportaría tranquilidad y plenitud. Y es cuando uno se encuentra con los ojos abiertos cuando debe invertir mejor en sublimar sus acciones y salir de aquello que reconoce como dañino. Uno tiene en las manos el poder de hacer un cambio y la principal herramienta que uno deberá utilizar es la voluntad para alzarse entre la tormenta y que su boca expida sus propias palabras en lugar de aquellas implantadas por el ambiente.

Por André

Alemania Año Cero (Germania Anno Zero)

Ficha Técnica:

Director: Roberto Rossellini

Género: Drama

Duración: 70 min

Año de Estreno: 1948

Sinopsis:

Con el fin de la segunda guerra mundial, la ciudad de Berlín se encuentra devastada. Sus residentes viven entre los escombros y la constante carencia de alimentos y medicinas. El niño Edmund y su familia habitan en un departamento compartido por otra familia. El papa de este se encuentra muy enfermo y tanto Edmund como su hermana se desviven por conseguir el dinero suficiente para pagar la renta, conseguir alimento y cubrir los cuidados de su padre. Pero cuando cortan la luz la situación se torna más desesperada para Edmund, quien debe encontrar una  forma de mantener a su familia.   

    

Opinión:

Hace tiempo visite un Mixup que ya creía extintos por la pandemia, y aproveche el impulso nostálgico de comprar películas en físico para llevarme unas cuantas cintas en blanco y negro que encontré en la sección de descuentos. Entre ellas se encontraba “Alemania  Año Cero” una dramática película de Roberto Rossellini, que es uno de los principales directores del neorrealismo, esta corriente de origen italiano que buscaba plasmar la realidad cruda en los países europeos después de la guerra para crear consciencia de lo difícil que era la vida para los más desafortunados.

Al igual que “El Ladrón de Bicicletas” (https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/09/25/el-ladron-de-bicicletas-ladri-di-biciclette/ ), la trama de Alemania Año Cero no se toca el corazón con soluciones mágicas o tramas alentadoras y muestra los devastadores efectos que tuvo la segunda guerra mundial para la población de Berlín, quienes vivían entre los escombros buscando la manera de sobrevivir con los restos de lo que que alguna vez fue la nombrada ciudad de luz.

En este escenario de enorme miseria y aún más grandes carencias se nos cuenta la historia de Edmund, un niño de apenas 12 años que busca la forma de conseguir dinero para sostener a su familia, que consiste en un hermano ex militar, una hermana mayor y un papa postrado en cama por enfermedad. Esta familia comparte un departamento con otra debido a la escasez de hospedaje y como forma de disminuir el costo de la renta. Pero esta otra familia son un montón de mequetrefes que ven a la familia de Edmund como un lastre y su presente egoísmo propicia que corten la luz de su vivienda. Son el tipo de personas seso seco que reclama a la familia de un enfermo por usar demasiada luz mientras su familia usa una secadora para arreglarse el cabello. Verdaderos cabrones les digo.

Para completar el cuadro además de cargar con los cuidados de su padre enfermo, la familia de Edmund tiene de lastre el hermano ex militar, quien por haber formado parte del Wehrmacht y participar en batallas contra las fuerzas aliadas teme que le encarcelen bajo el cargo de ser nazi y por ello evade la búsqueda de trabajo pues sus credenciales están manchadas con la estampa del ejército. Esto deja solo a Edmund y su hermana la responsabilidad de conseguir sustento; su hermana tiende a ir a club nocturnos para conseguir cigarros que cambia por dinero y Edmund por su parte tiene las opciones reducidas debido a su edad, por lo que solo puede conseguir recursos haciendo pequeños encargos o vendiendo artículos en el “mercado negro” que es un mero mercado clandestino en el que las familias desesperadas ponen a sus hijos pequeños a rematar pertenencias para conseguir manutención.

Hasta este punto pueden percatarse el enorme peso de responsabilidad que cae sobre los hombros del pobre Edmund (pobre literal y figurativamente). También lo desesperante que resulta la mentalidad de su hermano por no buscar trabajo bajo el temor de ir a prisión pero consumiendo los limitados recursos que tiene la familia. Todo este drama se ensancha con las desalentadoras imágenes de la ciudad en ruinas, con escombro en todos lados, edificios derruidos en el horizonte y las calles llenas de gente con el rostro desesperado en busca de cualquier oportunidad para continuar sobreviviendo. El hecho de que este a blanco y negro ensancha todo el asunto, hace que el ya de por si pesimismo que ronda en el ambiente se sienta recargado y crea una constante sensación de tristeza y desesperanza de principio a fin.

Son imágenes duras de la postguerra perfectamente recreadas, tanto así que las anteriores 4 imágenes son fotos reales de Berlín en aquella época pero si las ponemos junto con las capturas de la cinta perfectamente pudieran confundirse como parte de la película. Así de feo le tocaron las cartas a la Alemania de la postguerra.   

Para ensalzarles el ya dramático escenario en el que se desarrolla la película de Alemania Año Cero les daré el dato histórico que durante esa época se presentó un descontrolado incremento de suicidios en la ciudad de Berlín, llegando a los 7 mil muertos en un corto periodo de tiempo. Los motivos están de sobra mencionarlos entre tanta carencia de insumos y servicios básicos, pero lo trágico es que una porción de esos suicidios se debió a la propaganda alemana en torno al ejército rojo, que describían como una horda de violadores sádicos que era mejor escapar por medio del suicidio. Esto dio como resultado que familias enteras se quitaran la vida debido a la indoctrinacion nazi, y originara a una trágica oleada de muerte en un país sumido en la derrota.    

La historia exalta la desesperación general de la familia y hace un muy buen trabajo plasmando como gradualmente Edmund va tomando opciones menos moralmente aceptables en pos de poder proveer lo posible para los suyos. Ilustra los círculos de estafadores, aprovechados, rapaces y criminales que toman partido en la desgracia para capitalizar sin importarle el prójimo y como se da esa canibalizacion de la ética y el valor humano bajo la excusa de subsistencia a costa del otro.

Lo anterior es un elemento crucial para la trama pues la situación pone en completo jaque a Edmund, quien por ser pequeño y sufrir de inocencia va formando un concepto de como es el mundo, estructurándolo con las acciones de otros durante la carencia sin percatarse tan bien de que hay mejores formas de obtener un mismo fin. Por supuesto que cualquiera puede decir fantochería y media sin haber sentido realmente la desesperación y el estrés de una situación como la plasmada en la película, pero es en los momentos de mayor adversidad donde surgen los verdaderos hombres y mujeres a prueba de fuego. Pues una persona es mucho más que sus carencias, y la verdadera tragedia es cambiar la plenitud de poder escoger lo mejor por lo inmediato, bajo el impulso de dicha carencia.

Pero he sacado ya mucha verborrea, hablemos del profesor pedófilo y de lo incomodas que son sus interacciones con Edmund:

Curioso es el caso de este personaje, dispara señales de alarma para la audiencia pero es el único personaje que incondicionalmente apoya a Edmund y se interesa por su bienestar. Le habla con palabras duras para que vea la dificultad de la época y sea capaz de afrontar la adversidad y el dolor que implica la muerte de un ser querido. Claro que Edmund luego agarra las palabras del profesor y las revuelca en una pobre interpretación que da origen al drama principal de la película.

Alemania Año Cero es en una cinta cruda sobre la guerra desde la perspectiva de los menos afortunados. Demuestra que el fin de una guerra distancia de ser el fin de la adversidad y los incontables sacrificios que deben hacer aquellos que viven en las ruinas de lo que solían llamar hogar.

La escena que me partió el corazón es aquella donde Edmund esta por las calles con el lio en la cabeza de cómo conseguir dinero y le llega a los pies la pelota de un grupo de niños menores que el que se encuentran jugando en la calle por un lugar donde no hay tanto escombro. Edmund patea la pelota de regreso y les pregunta que si puede jugar con ellos, que les puede enseñar trucos con la pelota, pero los niños dicen que no y se van a jugar a otro lado, dejando al pobre Edmund sin un respiro. Edmund no pertenece al mundo de los adultos todavía y con este rechazo del grupo de chicos nos damos cuenta que tampoco pertenece al mundo de los niños. Esta atorado en un limbo y está solo, lidiando con más problemas de lo que debería y forzado a madurar ante la negligencia del mundo. Pobre, pobre Edmund.  

Como pueden observar Alemania Año Cero es una película dramática que te estruja las venas y te desencaja la sonrisa, deben de tener humor para una historia trágica y un final amargo. Vi esta película junto con una tía y mi madre porque aparentemente confiaban en mi gusto para escoger películas y ambas terminaron con el gesto más sombrío que nunca. Pero hombre ese es el motivo principal de esta cinta; crear consciencia de la realidad de aquella época, incomodarlo a uno para moverlo fuera de su zona segura y quizá activarlo lo suficiente para transformar esa sensación en una obra que pueda hacer la diferencia. Pienso que este es uno de los mejores logros que puede conseguir el cine y los medios audiovisuales; sensibilizar al espectador y participar en el desarrollo de una auténtica empatía que proporcionara al individuo un nuevo par de ojos con los cuales observar el mundo.

Links de Interés:

(Tráiler de la Película, que realmente tan solo es los primeros 3 minutos de la película)

(Ver Película en Línea)

PD: Me ausente un tiempo porque quería quitarme ciertos nudos que tenía en la cabeza. Descubrí que la mejor terapia es caminar hasta estar rodeado del verde de la naturaleza. Camine mucho, purgue unas cuantas cosas y pensé en otras tantas. Los sueños ayudaron a completar ciertas ideas que no podían tocar piso por más que racionalizara. Y es que el asunto distanciaba de ser racionable, era del lado emocional. Las palabras con las que di fueron estas:

En el viaje que llevamos por la vida, importa más lo que uno deja en un lugar que lo que uno se lleva de este. Por ejemplo uno puede toparse con un árbol de guayabas y llevarse un costal de frutas para comer, vender o hacer mermeladas y eso está bien, da algo en que mantener la mente ocupada. Pero encontré mayor placer al hacer algo que fuera más haya de mí, como regalar esas mermeladas a quienes aprecio o plantar más árboles de guayabas para que en un futuro se den y alguien más pueda disfrutarlas. Es un ejemplo muy simplón porque lo aborde desde un elemento tangible, pero si lo pasamos a lo intangible es donde surge lo grandioso. Ahí es donde se encuentra el corazón de uno, en dar lo mejor que tengas por voluntad propia, sin ataduras, sin condiciones y absolutamente sin miedo. Plantar una semilla que florecerá en otros y de la cual puede uno vivir para siempre como el fruto de sus acciones, como unas palabras de aliento, un apoyo desinteresado, un cariño sin limitaciones, como un recuerdo agradable que alguien evocara en sus días difíciles para tener presente que este mundo es mucho más que adversidad y malos momentos.                  

Uno debe saber que buscar algo te llevara hasta cierto punto en tu trayecto, pero el resto del camino generalmente es esperar a que ese algo llegue a uno. Hay que saber cuándo llamar las cosas y cuando buscarlas. Esto principalmente porque uno puede matarse buscando amor, amistad, experiencias o logros y enrarecerse la cabeza con el estrés de no conseguirlo. Se piensa que se ha invertido mucho tiempo y tiende a manifestarse un desespero por tener y obtener. Amigos, con esto les digo que ningún tiempo invertido en un deseo personal es tiempo perdido, solo que la participación propia hace que uno avance una parte del trayecto y el resto se presenta por sí solo. En lugar de forzar una búsqueda por un tesoro que dejara cada vez más exhausto y desganado, piensa que a veces el tesoro está a tus pies o bajo los pies de alguien más y bien pudiera desenterrarse por su cuenta sin que debas apresurar el asunto. Felicítate porque has dado todo en tu camino cuando lo amerites y que tu búsqueda no se vuelva una fijación donde condiciones tu bienestar por el hecho de tener y obtener. Con esto no se quiere instruir una postura pasiva ante la vida, es más bien crear perspectiva de que uno puede descansar de su búsqueda sin sentirse culpable, pues como se dijo a veces las cosas llegan tan solo esperando, y si uno se niega a esperar pues… esta activamente saboteando su trayecto y reiniciando su búsqueda.    

Toda acción puede ser menos violenta. En este mundo hay violencia de sobra y el cariño escasea, meramente porque el actuar con violencia toma menos tiempo que un actuar pensado y estructurado como lo es actuar con cariño. Con actuar violento ni siquiera me refiero a acciones como golpear o gritar ante un conflicto, la misma interacción con otros a veces está plagada de agresión. Habrá quienes lo hagan por costumbre, otros por miedo y unos cuantos más por carencias, pero tratar a otros con agresividad conlleva a ser agresivo con uno mismo y crea un marcado circulo vicioso donde un contacto agresivo genera más contactos agresivos y aquel contacto que emplee cariño comienza a verse más como una vulnerabilidad que como la posibilidad de ser autentico. Es un asunto de amplio espectro, desde aquel que se dice estúpido por equivocarse o que apresura a otros para que caminen a su paso, todo asunto bañado en agresividad tendera a caer en lo cíclico, y a gradualmente taponear la capacidad nata que tiene cada persona de expresarse con el corazón por temor de ser herido u ridiculizado. ¿Comienzan a ver el patrón? La agresión se opone a la autenticidad, es abrupta y termina por cercenar nuestras interacciones personales. Cuando uno cierra su corazón a otros también se cierra el cariño para sí mismo, y ello termina con pensamientos miserables, pues la mente se convierte en una artillería de agresión que constantemente asediara a la persona con ataques que mermaran su estado de ánimo y felicidad. Jamás es tarde para cesar ese fuego interno y dar una oportunidad a una interacción más armónica.

La palabra hace al mundo y le modifica según el lenguaje que usemos. Hay palabras que ensucian la mente y la vuelven un lugar desagradable de estar.  Esto será más fácil de describir usando el sueño que tuve: estaba en uno de esos sueños donde le es a uno imposible de despertar y tenía consciencia de que estaba soñando, aunque consciencia es una palabra muy elevada, estaba al tanto que soñaba pero como todo sueño es sueño, yo era más bien una entidad guiada por deseo y emoción. Entonces lo que sentía de inmediato al verme atrapado era desesperación y por ello maldecía de coraje. Dentro del sueño me encontraba en un pueblo vacío, de calles empedradas y casas con tejas. Cuando emitía cualquier maldición bastaba un parpadeo para que las calles se llenaran de lodo, los techos de materia negra y las paredes de moho en un espectáculo que hacía difícil sentirse cómodo en ese lugar. Pero así como expedía una maldición los estragos de esta se quitaban en un cerrar de ojos, dando la oportunidad de presentarme al mundo de una manera menos desesperada. Y es que si ese efecto tenía sobre los objetos que rodean a uno ¿Cuál sería el efecto sobre uno mismo o sobre aquellos a quien estima? La palabra puede repeler la felicidad y a otras personas, pues pueden tomar la forma de un peso que pocos están dispuestos a cargar. Que mejor forma de permitirse un cambio de sintonía que cuidando las palabras que uno usa para consigo mismo y sobre todo las que expele de su boca. Los mensajes de desesperanza y pesimismo sobran, y cuando uno cuida lo que dice cuida por igual a quienes le rodean. Esto distancia de buscar una severa autocensurara del habla, pues todo lo que se guarda rara vez permanece encerrado. Se trata de una labor personal donde comunicamos lo que se lleva dentro sin exponer a otros a algún tipo de veneno espiritual. Al ser uno antídoto de sus propios pensamientos, se transforma en un antídoto espiritual que puede curar a otros de sus venenos y desesperanza.     

Para que un deseo pueda tomar forma en este mundo debe ser expresado. Este pudiera ser visto como un punto místico pero es meramente reconocer que es lo que uno busca y estar tan convencido de esta búsqueda como para compartirlo con otros. Esas otras personas con quien compartes tus deseos pueden darte una ayuda que va desde un consejo a una forma de conseguirlo. Es algo sencillo pero en ocasiones cuesta muchísimo externar lo que uno desea, entonces el deseo se queda por ahí dentro de uno sin las alas para llegar a otras personas y de manifestarse. Es extraño de visualizar que la palabra tiene tanta influencia en el mundo, pero más bien es que uno a través de esta comienza a estructurar sus deseos y darles forma.  

Por André

Apocalipsis Caníbal (Canibal Apocalypse, Apocalypse Domani)

Ficha Técnica:

Director: Antonio Margheritti

Género: Suspenso

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

El ex militar Norman Hopper tiene recuerdos traumáticos de Vietnam pues dos de sus soldados incurrieron al canibalismo para sobrevivir. Años después uno de estos soldados es liberado del asilo de dementes y contacta a Hopper para ir por un trago. Extrañamente esta llamada despierta en Hopper un intenso deseo por consumir carne humana.

Opinión:

Quien pase la mirada por la lista de Video Nasties se dará cuenta  que está plagada de películas con la temática del canibalismo; “Antropophagus”, “Blood Feast”, “Devil Hunter”, algunas ni lo esconden y se manchan con títulos como “Cannibal Ferox”, “The Cannibal Man”, la infame “Cannibal Holocaust” y aquella cinta que planeo presentarles con esta reseña: “Cannibal Apocalypse”… que suena a una copia china de Cannibal Holocaust pero que le da su propio giro al tabú y aunque cueste creerlo, resulta entretenida de verse. 

Hace sentido que el canibalismo sea un tema recurrente para la lista de videos prohibidos pues el acto se ha mantenido consistentemente como tabú para la sociedad de cualquier época y cultura (Por fortuna), pero también es cómico encontrar que hay tantos títulos con la palabra Caníbal que aparenta haber dejando a los directores sin suficientes adjetivos para nombrar a sus películas.

Como dije, al leer un título como “Apocalipsis Caníbal” lo que uno piensa es que la película será una pobre inversión de tiempo y es filtrada como un mero bodrio de bajo presupuesto. Yo lo hice, ustedes lo hicieron, Margaret Thatcher lo hizo.  Gran parte de esta perspectiva se debe precisamente a lo que establecí en el primer párrafo; hay tantas malas películas con Caníbal en su título que naturalmente se crearía una conexión neuronal para avisarnos que, por defecto, son una porquería que meramente quiere engatusar crédulos con una temática escandalosa.

Pero evitemos quedarnos con esa primera impresión, eso es lo que quisiera Margareth Thatcher.

La mayor ganancia de este peregrinaje por el cine B es deshacerse de aquellas preconcepciones  (y absolutamente de cualquier estándar de calidad) para experimentar con ello, salir de lo rutinario, expeler un poco de odio sanamente (?) y retarse a pasar un rato entretenido aun con las variables en tu contra. Pues algunas de esas veces habrá sorpresas y un proceso personal donde blablablá, hablemos de la película:              

Estamos en Vietnam, y obligadamente debe haber su toma de helicópteros militares sobre los campos de arroz donde de se esconde el Vietcong, enemigo del capitalismo. Un pelotón de boinas verdes se dirige a una base oculta dentro de unas cuevas para rescatar a unos prisioneros de guerra. Un escenario completamente frito sobre el refrito, pero vamos que lo bueno ya viene. 

Suenan los balazos, explotan los perros bomba del Vietcong  y salen las flamas del lanzallamas Norteamericano. Una mujer vietnamita es envuelta en llamas y cae en una celda subterránea donde se encontraban los prisioneros, quienes no pierden tiempo para abalanzarse sobre la mujer agónica y a arrancarle trozos de carne a mordidas… digo tenían que aprovechar que ya estaba cocinada o algo, de seguro estaban hasta la madre del pato almendrado con arroz.   

El protagonista es el Sargento Hopper, interpretado por John Saxton, quien tiene su legado para el cine de terror al interpretar el personaje de Donald Thompson en la saga de “Pesadilla en la Calle del Infierno” y aportando su granito al Slasher con su participación en “Black Christmas” película que en todos lados ponen como la precursora del subgénero, pero rayos ya estoy harto;  Parece que hay mil y un películas precursoras al Slasher y cientos más que afirman haber inspirado al género que ya veo el “dato” como un mero gancho publicitario que como una realidad. Jamás dejare de culpar a “The Last House on the Left” de todo este asunto. (https://peliculasrancias.wordpress.com/2020/10/02/la-ultima-casa-a-la-izquierda-the-last-house-on-the-left/ )

El sargento encuentra a los prisioneros y les extiende la mano a para sacarlos de ahí, pero uno de ellos se lanza a morderle el brazo y el choque hace que Hopper  despierte de la pesadilla.  Han pasado años desde el conflicto pero al hombre aún sufre la impresión de todo ello, lo suficiente como para desubicarse del mundo al ver cómo escurre la sangre de un trozo de carne del refrigerador.

Hombre eso es muy poco higiénico.

El día pasa como cualquier otro excepto que Hopper recibe la llamada de uno de los soldados caníbales que ha sido dado de alta después de muchos años del psiquiátrico, entonces los demonios vuelven y Hopper no puede más que  tener una aventura con una jovencita vecina (???) y aprovechando la viada le muerde la vagina, porque algún énfasis tenía que hacerse de que el hombre quiere comer carne.    

Sin querer caer en puritanismos la escena de la infidelidad me cayó de sobresalto. No lo esperaba en absoluto, pues el rostro severo de John Saxton hace imposible que manifieste alguna emoción remotamente similar a lascivia. Todo el tiempo parece estar frunciendo el ceño, y sus tupidas cejas anglosajonas poco ayudan al caso. Bueno también me dio impresión de que  la jovencita estaba muy pequeña, pero quizá solo sea el efecto de hacerse viejo. En si la escena no mostro nada más que una falda arriba y todo lo demás se dejó a la imaginación. Que quede claroh que no esperaba que una película llamada Apocalipsis Caníbal me recordara la juventud perdida. Malditas rodillas.  

Al ser negado por el sargento Hopper, el soldado decide entra a una función de una película bélica. Pero al bato se le antoja más la piel de una rubia que las palomitas del cine  y le muerde el cuello con violencia. El hombre se da a la fuga y en el trayecto lo persiguen unos motociclistas hasta un mercado de pulgas desolado. Por supuesto que dentro había un puesto de armas largas con munición incluida, porque es Norteamérica, y es el equivalente de salir a la calle a comprar un raspado con esquite. El veterano se hace de una escopeta y revienta a un motociclista y al guardia de seguridad, que estaba haciendo un trabajo de mierda al presentarse solo cuando escucho un disparo y no cuando rechinaban de llantas y el eco de los motores dentro de la plaza.

El escandalo atrae a las patrullas y a un detective. Hopper se entera del asunto por la televisión y llega a la zona para buscar sacar a su compañero sin tanto derramamiento de sangre. Entonces lo consigue, digo era de esperarse con esas malditas cejas tupidas, el soldado va de regreso al asilo de dementes pero no sin antes morderle la mano a un policía. 

Hasta este punto todo va bien con el argumento. Tiene la pauta de una película de acción más que una de suspenso o de terror pero es el momento de liberar el as bajo la manga de la narrativa: aquí el canibalismo se “contagia” a través de una mordida o rasguño. A primera instancia es la propuesta de cualquier apocalipsis zombi genérica, pero pensemos ¿Cuando un zombi presento ser un problema? Individualmente son fáciles de evadir y de aniquilar una vez que se tiene la manera de defenderse, el problema viene de las hordas y de la escasez de recursos que pone a la gente a actuar como unos completos mongolos. PERO, apliquen la misma situación de contagio contra un oponente que puede usar armas, herramientas y vehículos en su búsqueda de carne humana, que tiene conocimientos con los que puede obtener ventaja de la situación y que además formara equipo con otros caníbales para exitosamente acabar con todo aquel que se cruce en su camino. En perspectiva prueba ser peor que un apocalipsis zombi, es una Apocalipsis Caníbal ™.

En la película ponen la teoría de que el canibalismo se contagia como enfermedad bajo ciertas condiciones de estrés extremo, pero realmente  que no es más que una palabrería para poner el escenario de que todos los mordidos o rasguñados por los caníbales se vuelven caníbales por magia narrativa. No menosprecio este giro, es una propuesta jocosa para todo el asunto y el hecho de que los involucrados sean veteranos de guerra hace que el peligro tenga mayor magnitud.

Lo que encontré muy genial es ese traslado de roles, Hopper pasa de ser el protagonista afligido a  convertirse el antagonista principal de la historia  junto con sus dos soldados y una enfermera a la que contagian de una mordida. Para variar el detective de esta historia lejos de repudiar la teoría del canibalismo la toma como una amenaza seria y procede a utilizar todos sus recursos para asegurar la captura *cof cof* exterminación del grupo de caníbales antes que el asunto escale y ponga en riesgo a toda la humanidad.

Es una propuesta salida de lo real pero que a la vez es interesante de ver cómo se desarrolla la trama, después de todo ¿De qué forma se puede identificar a un caníbal entre la multitud? Todo el asunto puede transformarse en un juego de intrigas y a partir de como consiguen escapar los caníbales y cuáles serán sus siguientes movimientos es donde Apocalipsis Caníbal se posiciona como una película de suspenso con una dosis de gore. 

Sacar a sus compañeros de armas de la institución mental es fácil para el ahora villano de Hopper, hasta consiguen una ambulancia de todo el ajetreo. Al detenerse a cargar gas en una gasolinera aprovechan para asesinar al mecánico, robarse su revólver y utilizar la cierra circular del taller para cortar al cadáver en trocitos para merendar después.

Lo que encontré de dato gracioso es que a John Saxton le entregaron un guion de la película que excluía las escenas sangrientas de canibalismo, y a palabras del actor acepto aquel rol en la película bajo la idea de que todo el asunto de caníbales era una elaborada metáfora sobre “Unos veteranos que regresan de Vietnam infectados con el virus de la guerra”. Pero que al llegar a esta escena, que incluía una toma correspondiente al grupo comiéndose la carne en trozos y hasta los testículos del hombre muerto fue cuando Saxton dijo ¡OIGA…. Esto no es una alegoría! Y salió del set un tanto deprimido. Digo fuera de mi esta remarcar que el título de la película era APOCALPISIS CANIBAL, pero le doy el pase de inocencia al pobre de Saxton por su bella interpretación de una propuesta que era más bien morbosa que simbólica.   

Luego de pelear contra una banda de motociclistas que hasta a mí me caían mal, los caníbales escapan de la ley usando las coladeras. Los policías están hasta el pito de esta situación así que inmediatamente envían al equipo de zapadores ¡Justo como en Vietnam! *Suena Creedence en la distancia junto con gritos de juventud envuelta en napalm*  

Pero lo que parecía una buena idea termina siendo un balazo en el culo para el grupo de Hopper, pues tienen menos armas y elementos que la policía y se dan cuenta de ello cuando a uno de los soldados le abren el estómago a balazos, cual caricatura de la Warner Bros. Literal le hacen un hoyo en medio donde no queda rastro alguno de órganos, tejido o columna vertebral. Es una escena tan brutalmente exagerada que es comica, parece directamente copiada de “Kung Pow”.  

Tan subida de violencia es esta escena que les hablo que se volvió emblemática para la película al punto que está presente en la portada italiana.

Pero nos acercamos a la conclusión y ni siquiera he dicho datos interesantes sobre el director de la pelicula, Antonio Margheritti, que por igual parece ser uno de esos directores prolíficos del cine italiano que incursiono en muchos géneros variados como ciencia ficción, viejo oeste, bélicos, espías y hasta de gladiadores. El hombre tiene por igual más de dos docenas de películas bajo su cinturón y para ahorrar tiempo de producción utilizaba varias cámaras en una toma para grabar simultáneamente tomas generales, acercamientos y tomas a detalle, técnica que le facilito la tarea de producir varias películas en un solo año. Pero ya me asquee de divergencias, ahora puedo contarles el resto de la historia.      

Hopper es el único que escapa de las coladeras y roba un auto para ir directo a su casa, donde viste su antiguo uniforme de boina verde y le pide a su esposa que se largue. Pero en ese instante llega uno de los doctores (previamente rasguñado por un caníbal) y muerde a su mujer antes de que Hopper le dispare. La mujer sabe de la enfermedad y le pide que acabe con ella también. Al final tenemos una toma externa de las patrullas de policía llegando a escena y pueden escucharse dos balazos bajo la negrura de la noche.

El detective dice que la pesadilla ha terminado pero dun dun dun ¿Recuerdan  a la jovencita vecina de Hopper que mordió en su infidelidad? Dun dun dun pues un acercamiento al refrigerador de la chica muestra la mano cercenada de su tía, poniendo en aire la posibilidad de que una secuela que aborde el rebrote de caníbales… o simplemente un final malo para la historia, que funciona mejor que una continuación hollywoodesca sin alma y sin John Saxton, quien falleció hace poco en el 2020 por una neumonía. Digo al menos no fue covid pero por igual la noticia me puso triste.

Apocalipsis Caníbal fue una buena película. Me agrado esa transmutación del protagonista y que la respuesta de la ley se dejara del cliché de la ineptitud  y fuera acorde a la dimensión del problema. Fue entretenido ver que la ley se postuló como una adversidad para el grupo de  caníbales y estos en viceversa se presentaban como un peligro de enorme potencial para la ciudad.  Hubo su aporte de suspenso en torno a si habría cabos sueltos pese a que desde el principio que se puede adivinar que la mordida era contagiosa y que la chica seria parte del final.

La propuesta estaba bien, como mencione era igual a una cinta de zombis pero mucho más capacitados y se presentaban como una amenaza mucho más competente para la humanidad. Sin duda vería una segunda parte solo para rabiar de como destrozaron los orígenes. El gore por igual estuvo bien, hubiera sido entretenido ver más partes cercenadas pero funciono muy bien como elemento dentro de la historia sin sentirse forzado.

La recomiendo siendo o no fan de las cejas de John Saxton, pues  Apocalipsis Caníbal tiene una formula entretenida y para variar es una cinta de gore donde los actores saben interpretar su papel sin caer en ridículo. Tiene todo el potencial para ser una película de culto, pero por el momento le daré la clasificación de una película rancia pero divertida.  

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PD: Ha sido un tiempo extraño para su servidor, el día a día parece ser diferente a como lo experimentaba antes. La sensación de estar malgastando mi vida está cada vez más presente. Es difícil expresar sin entrar a detalles, por igual la constante sensación de pensar como un idiota ha hecho jaque mental desde hace rato. Quizá deba solo sacar lo que pienso.

Veo que las personas pasan mucho más tiempo recalcando fallas en quienes les rodean que aceptándolas como una parte del ser humano, el equivocarse digo, y con esa lupa las personas brincan inmediatamente a un juicio y una categorización del otro. Antes me extrañaba y desesperaba ese proceso, pues se da en personas que les tengo mucha estima, pero veo que a su manera se trata de una forma de dominio y control.

Siempre me ha costado comprender que afán tiene el mundo externo con dominar el ser de uno, sobre todo cuando es muy evidente que esa persona desea mejorar y ha hecho parte de su búsqueda personal el desarrollarse como un ser que valga la pena, que se aleje de las fallas comunes y aporte la moneda que falta en este mundo.  

Es mucho más difícil aceptar a una persona si presenta fallas y si esas fallas le vienen a dar a uno en la madre, es una verdadera labor espiritual llegar a al entendimiento y aceptación cuando es mucho más inmediato poner barreras y cercenar nexos. Si lo menciono es porque he sido parte de ese error al igual que el participar en el desagradable juego de dominancias, meramente no me quedaba de otra, se sentía como si todo se definiera en dominar o ser dominado, y mierda que solo cedo esa dominancia cuando veo que el otro está realmente capacitado para no joderme.     

Me cuesta ver más allá del lio de dominancias. He abierto el corazón con pocas personas y parece regla que algo viene como boomerang a infringirme daño después de hacerlo. Desconfió de abrirme con otros y he entrado en una postura donde prefiero cerrar mi corazón a seguir siendo lastimado de esa manera, porque no hablo de una lesión leve o un mero raspón emocional, hablo de un daño espiritual que brinca a una punción de muerte, algo que no le deseo a nadie.

Quiero desarrollarme lo suficiente para salir de esta prisión mental y emocional, pero son tantas las conexiones que he hecho para protegerme que pienso que quizá la manera más inmediata seria a través de otra ayahuasca. Y eso me entristece, porque después de la primera pensaba que mi mundo daría un giro lo suficientemente grande para no necesitar una segunda dosis. Pero eme aquí, contagiándolos de esta tristeza, de este sin sentido.

Deseo poder reponerme, la vida me ha dado un golpe muy fuerte y quisiera estructurar una forma que me permita seguir sin tanto sufrimiento. La clave está en ese juego de aceptar a otros con sus fallas bajo la perspectiva mayor de que nadie crece en condiciones idóneas y que posiblemente esas fallas sean resultado de una o muchas carencias emocionales. Al menos así puedo compaginar con el otro, pero continúa costándome mucho abrirme ante la vida. Estoy plagado de carencias y de vicios de personalidad, y quiero intercambiar eso por perspectiva, balance y autenticidad. Eso será lo que le pida a la ayahuasca. Y muy de antemano sé cuál será la barrera mental por la que chocare: ¿De qué sirve todo este deseo en un mundo como este, donde aun cuando lo consiga estaría solo, lidiando con los demonios de otros y sin conseguir nada de todo ello?

Deseo ser la diferencia, ese será mi camino.

Por André   

The Burning

Ficha Técnica:

Director: Tony Maylam

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

En el campamento Blackfoot unos chicos organizan una broma a su supervisor mientras este duerme en su cabaña, pero el asunto se les escapa de las manos y el supervisor termina envuelto en llamas. 5 años después de terapia intensiva, el hombre, llamado Cropsy, vuelve al campamento buscando venganza.  

Opinión:

Por fin, un slasher sabor vainilla, había pasado rato desde que hacia reseña de uno y la verdad que se antojaba después de ver tanto asesinato sin la temática favorita de todos: asesinos que buscan venganza. Es una temática que a fuerzas va cargando una buena dosis de elementos estereotipados, pero como tanto he insistido el asunto que define que un slasher sea bueno o nefasto es, generalmente, como se usan o reúsan los elementos en pos de que consiga su propio giro. Puede ser cualquier fantochada como un arma blanca exótica, algún rasgo carismático con el que identifiquemos al asesino y sobre todo, su buenísima dosis de gore en todo plano concebible.

The Burning nos avienta un asesino con el rostro desfigurado, que porta unas tijeras de jardinería y cuyo principal motivo es una venganza desmedida hacia todo individuo a la alcance de sus tijeras. Por lo que está bien centrado en lo que uno desea toparse cuando busca una película de este tipo.

La historia, como en muchas otras más, comienza en un campamento, el campamento Blackfoot, donde unos chiquillos le hacen una broma al supervisor con un cráneo gusaniento bien mono que tiene llamitas por ojos…

Está bien establecido que la película se llama The Burning por algo, así que la inocente broma rápidamente escala a un incendio, porque del sobresalto el ebrio supervisor golpea el cráneo sobre unas telas inflamables y para contar con mejor suerte noquea también su tanque de gasolina favorito mientras intentaba apagarse las llamas, por lo que  todo el asunto se convierte en un siniestro.

-CROPSY: ¡MIS MALDITOS JORDANS!

El supervisor, llamado Cropsy (nombre que inspira más risa que miedo, es como si a Jason en lugar de Jason le hubieran puesto Bardomiano, mierda nadie le va a tener respeto a ese asesino, se reirían en su deformado rostro aun cuando este les atraviese los órganos vitales. Cropsy, pfft haberle puesto El Chicharronero si a esas vamos) pasa 5 años en recuperación por todas las quemaduras del incidente. Los doctores dejan salir al hombre porque han hecho todo lo que podían para endeudarlo por 3 generaciones mejorar su condición. Le piden que no les guarde rencor a los chavos porque equis estaban peques y sus papas son blancos. Por ello lo primero que hace Cropsy al salir de terapia intensiva es ir a matar una puta. Felicidades personal médico, sus comentarios acabaron con la vida de una pelandusca.

Viéndolo de este ángulo quizá le hizo un favor a la mujer.

Es un buen inicio para la pelicula, muy slashery si he de recalcarlo, y con potencial para ser entretenida. En una breve introduccion tenemos presentado al asesino y su motivo por el que quiere matar niños. Tengo poca expectativa porque deseo sintonizar con la simpleza que conlleva un slasher vainilla, así que con que la historia se presente sin jaladas palomeras podre quedar satisfecho de la experiencia. Quizá con ello haya descubierto la postura correcta para disfrutar la vida en mayor plenitud… o quizá solo quería ver un maldito slasher simplón que no me retuerza las corneas de pena ajena.      

*Sonido de corneas retorciéndose*

Entre los créditos de inicio apareció el nombre de Tom Savini y como me evocaba algo su nombre pero no podía definir qué. Hice mi tarea de investigación y resulta que trabajo en los efectos especiales de las películas de George Romero y en dos películas de Viernes 13. No conforme con ser tan icónico para el cine de terror Savini también dirigió el remake de La Noche de los Muertos Vivientes de 1990. Este hombre es un agasajo, al diablo con el director de esta cinta, Tom Savini merece su propia capsula de información por darnos los efectos especiales que marcaron una pauta en el cine.

Regresando al campamento Blackfoot, que ahora se llama Stonewater para evadir la cobertura médica de Cropsy (esto no es canónico pero en mi mente si porque hace mucho sentido), una nueva tanda de campistas llegan para pasar un retiro agradable, descansar del estrés de la ciudad y a escapar la posibilidad de ser apuñalados por unas tijeras de jardinería. Amigos, que si estos pobres diablos van a tener la sorpresa de su vida.

En la primera toma donde Cropsy asecha a sus víctimas tenemos el originalmente MATON-VISION, donde se presenta la demacrada visión de asesino quemado-porta-tijeras en primera persona, mientras asecha a su presa desde las sombras de los arbustos. Ojala el Maton-Vision se presente en más tomas pues odiaría que se transformara en una broma de un solo párrafo.  

Se nos introduce a esta tanda de personajes que incluyen al sequito de nerds, el abusador, las rubias y los supervisores, quienes de seguro desearían percibir un mejor salario por lidiar las 24 horas con tanto cliché de adolescente norteamericano.

¡HA! ya decía que uno de los supervisores  parecía a una versión joven de George Constanza, pensaba que solo era que Seinfeild me pudrió el cerebro pero nay se trata del mismo actor, Jason Alexander. Así que de ahora en adelante deben visualizar The Burning como la única película de terror donde pueden ver a Constanza dentro de un típico slasher dominguero.          

Afortunadamente  la Maton-Vision vuelve y se convierte en parte de la composición de la película,  pero igual que la Maton-Vision de la primera escena solo se mantiene en suspenso sin ningún asesinato. Vamos hombre chicharrón tengo inversionistas en esto, ¿Cómo esperas que vacíen sus bolsillos en Maton-Vision si no les proporcionas la visión de una matada en primera persona? ¡Gaste mi fondo de retiro en esto! Apuñala a otra prostituta o algo antes que quede en  bancarrota y deba poner anuncios dentro de cada reseña.

Aparece la clásica escena del lago donde una pareja deciden nadar desnudos y seguido de una breve Maton-Vision donde el asesino les observa desde la costa, la chica se adentra hacia la frondosidad del bosque buscando recuperar su ropa y mocos, cae la primera víctima de un corte en el cuello con las tijeras, la sangre brota, los aullidos surgen y las pieles se abren en un espectáculo de violencia… Pero todo esto sin Maton-Vision.

….

Y POR ESO CROPSY POPS ES EL MEJOR MALDITO CEREAL PARA TODAS SUS TARDES DE PELICULAS. NINGUN SLASHER ESTA COMPLETO SIN EL DELICIOSOS SABOR DE KROPSY POPS, AHORA CON UN ARMA BLANCA EN CADA CAJA. APROVADO POR GEORGE CONSTANZA. COMPRENLOH, DISIFRUTELOH, ALMACENELOH, ¡MI FONDO DE RETIRO NO SE RECUPERARA SOLO!

La verdadera masacre comienza ya entrada la hora de la pelicula, cuando unos de los campistas intentan recuperar una balsa usando una balsa improvisada y BAM que les brinca el tijereta este y los mata a toooooooooodos; les corta los dedos, les apuñala la garganta, les rebana una pierna y les cercena los sesos, todo en menos de 5 minutos y con unas tijeras más bien pequeñas de lo que uno realmente esperaría.  

He aquí la imagen emblemática de The Burning

La historia avanza con su proporcional aumento de campistas muertos. La caracterización de los campistas es decente pero no parece que haya un protagonismo muy remarcado. Al menos es lo suficiente para mantener al odio alejado de la ecuación.

El giro de tuerca es que uno de los supervisores fue de los chiquillos que tomo parte en la broma que dio origen al Cropsy chamuscado. Casi hasta el final es que se revela el rostro quemado del asesino, que es una verdadera pena porque la imagen grotescamente desfigurada que proporciona saca relucir el talento de Savini en los efectos especiales.

En su último encuentro Cropsy irónicamente usa un lanzallamas por algún juego sádico de simbolismo. El personaje nerd es quien consigue salvar el día clavandole las tijeras al chamuscado antes que cumpla su venganza, probando que su juego de simbolismo era más jugoso que aquel juego post ironico del hombre quemado que usa un lanzallamas.

Pero par favaaar, ¿Ustedes creerían que Cropsy se dejaría vencer tan fácilmente? O más bien ¿Ustedes pensaban que ese lanzallamas no sería usado en contra del asesino? Por supuesto que Cropsy regresa de la tumba pues aún tiene una deuda que cobrarse (No la del hospital no, pelmazos) pero mangos que el hombre quemado tiene la peor suerte del mundo, pues ni bien se incorpora cuando le cae un hachazo en la jeta y posteriormente prendido en llamas por segunda y última vez.

The Burning es un slasher de una sola entrega que hace bien en limitarse a una sola película, pues seamos sinceros ¿Que tantas veces pueden quemar a Cropsy antes que se convierta en una copia china de Jason o Myers? El argumento cumple con entregar parcialmente lo que uno busca en un slasher pero sin conseguir algún elemento realmente excepcional de todo ello. Está bien únicamente para un matar el rato y realmente solo si se es muy permisivo con los slashers, pues como película de genero está más bien blanda y con poco chiste. No deseo que mi gusto sesgue la visión general de la película, pues es una realidad que se tiene que esta de humor para ver The Burning y ser realmente benévolo con todas las fallas que presenta.

Es una realidad que la película  tiene sus seguidores y entusiastas que la catalogan como uno de los mejores slashers, pero tampoco exageremos pues es, por defecto, un mero slasher. Si lo que quieren en esta conclusión son números le doy un 6.5 de 10, le hizo falta más juegos simbólicos post irónicos con lanzallamas.  

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Por André