La Horda (La Horde)

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Ficha Técnica:

Director: Yannick Dahan, Benjamin Rocher

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2009

 

Sinopsis:

El asesinato de un compañero a manos de narcotraficantes mueve a un grupo de policías a buscar venganza. Preparan una redada al edificio de los maleantes pero en ese momento ocurre una invasión zombi que obligara a los dos bandos a trabajar juntos para sobrevivir.

Opinión:  

Nunca pensé encontrar una película de zombis proveniente de Francia, pero el mundo es un lugar misterioso que prueba estar lleno de sorpresas para un ignorante como yo que tiene acceso a internet. He aquí el punto en cuestión; “La Horda”, posiblemente no la primera película francesa de zombis, pero definitivamente una película de zombis francesa.

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El argumento de la película es que dos bandos antagonizados, policías y narcotraficantes, deben unir fuerzas para enfrentar el apocalipsis de no muertos y el escorbuto matutino. Es un conflicto inmediato, tan inmediato que parece saltar la introducción de personajes, pero bueno es una película de zombis, se debe priorizar la acción, lo sangriento y conflictos bobos entre sobrevivientes por una barra de cereal.

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El grupo se encuentra en el último piso de un edificio que podría o no estar lleno de zombis, y que para colmo se encuentra en pésimo estado; la iluminación es pobre y el elevador no funciona, transformando cualquier rincón es una sentencia de muerte si no se está preparado para repartir plomo. Por suerte los narcotraficantes tienen montones de armas y cocaína para la cruzada contra los no muertos, por lo que el verdadero reto, como siempre, es que los vivos se desprendan de su rencor para realizar un escape exitoso.

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Ningún personaje es sobresaliente salvo un veterano gordo con unos cuantos tornillos de fuera y dos traficantes nigerianos que se la pasan haciendo cosas de traficantes nigerianos como amenazar con una pistola de lado y gritar a todo pulmón manteniendo los ojos bien abiertos. También está un gitano con traje y cola de caballo que sabe pelear a puño limpio, pero su caracterización se muestra en una sola escena (muy bien  coreografiada por cierto), posteriormente su participación va perdiendo relevancia hasta que se convierte en un zombi y el jefe nigeriano lo estampa repetidas veces en una columna de concreto. El resto de los personajes son aburridos y parecen ser meros peones que se sacrifican (o los sacrifican) para salir de un apuro y plasmar los dramas del apocalipsis.

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Por lo menos se respeta la regla que los muertos solo se detienen cuando les destrozan la cabeza y que cada mordida es mortal a menos que se ampute el miembro infectado, pero eso ya viene a ser la regla para las cintas de zombis, ni siquiera debería mencionarla como algo positivo. Mejor olviden todo lo que he escrito en este párrafo y denme un guantazo en la nuca por perder el tiempo.

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La escena que promociona la película es la de este hombre arriba de un auto completamente rodeado de zombis, defendiéndose primero con dos pistolas y después con un machete. ¿Acaso recuerdo el nombre de ese personaje? por supuesto que no, tiene mayor personalidad un zombi que aparece con una bolsa en la cabeza que este sacrificio con dos patas. Es una escena llamativa no cabe duda, plasma perfectamente el nombre de la película, pero ¿De qué sirve? A nadie le interesa ese sujeto. Tendría el mismo resultado si el sacrificio ocurriera fuera de escena.

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Desde la introducción los personajes son conscientes que deben hacer lo que sea para sobrevivir, y que parte de esto es no confiar en el bando contrario porque aún puede albergar resentimientos y malas intenciones.

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Llega un punto en el que los narcos no confían en sus propios narcos y los policías tampoco confían en sus compañeros. Esto es excelente pues pone a temblar la alianza y la cohesión del grupo, pero que les puedo decir, los dramas que se muestran simplemente no dan en el blanco. Pese a tratarse de el conflicto clave en la historia no consigue generar interés suficiente por los personajes o el grupo en sí. Tal vez el problema es que todos actúan como palurdos y esto desemboca a dramitas y alianzas frágiles, que bien podrían evadirse si no tuvieran la cabeza metida en el trasero. Sé que el chiste con las cintas apocalípticas es plantear que las interacciones humanas son el verdadero problema a la hora de sobrevivir, pero pienso que es un tópico al que se debe dar un buen tratamiento si desean que luzca autentico, de lo contrario  solo consigue verse forzado e irritante.

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Encuentro poco que comentarles sobre esta cinta. Su argumento es pasable y el desarrollo de hechos regular. Tiene escenas de acción bien logradas pero son escasas. La Horda parece oscilar en un intermedio difícil de definir donde no resulta exactamente mala pero tampoco buena. Se pierde, como se pierden muchas, al dar el brinco que la diferencie de otras cintas sobre zombis. Su final me molesto, pues vino a tirar toda la epopeya a la basura solo por los ovarios de un personaje. Tal vez solo no estaba de humor para contrariedades argumentativas, tal vez auténticamente el final es una basura. Los invitaría a verla para que sacaran sus propias conclusiones pero eso me otorgaría otro guantazo en la nuca. Mejor coman pan francés y olviden que existe esta película de zombis francesa.

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Links de Interes: 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Seis: La Marca de la Bestia (Six: The Mark Unleashed)

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Ficha Técnica:

Director: Kevin Downes

Género: Suspenso (¿Acaso acabas de asumir su género?)

Duración: 105 min

Año en el que se estrenó: 2004

Sinopsis:

En un mundo donde por medio de implantes los seres humanos son capaces de liberarse de toda emoción negativa y formar parte de una entidad de masas llamada “La Comunidad”, un traficante y un roba carros son enviados a una prisión en donde solo hay dos formas de salir; aceptando el implante para unirse a “La Comunidad” o la guillotina. En la prisión predomina un grupo religioso que busca convertirlos bajo el ideal de que solo a través de la palabra del señor serán verdaderamente libres.

Opinión:

En una tarde de ocio encontré una página de películas religiosas y me morí de risa al leer su título PELICULAS CRISTIANAS GRATIS (bloq mayus obligatorio para combatir el pecado virtual). Pensaba que podría ser una nueva mina para el blog de películas rancias, por lo que busque una cinta popular según el criterio de los usuarios y comencé la aventura.

Llamo mi atención una titulada “Seis: La Marca de La Bestia”, cuya propuesta de distopía futurística sonaba interesante. Considerando que las películas religiosas son generalmente un bodrio de deux ex machina pensé que sería maravilloso encontrar una que resultara entretenida.

En los primeros minutos se plasma la ambientación de esta historia; una sociedad donde a las masas les insertan chips para formar parte de “la comunidad” que no se rige por emociones y conceptos primitivos como la ira, la envidia,  la monogamia o la posesividad sexual. En la comunidad se es “verdaderamente libre” porque se es guiado por los deseos, dando a sus usuarios la oportunidad de extender su vida a 200 años.

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El injerto también funciona como control de natalidad, pues es el líder el que decide quién puede tener hijos o incluso quien tendrá súper poderes, pues esta maravilla tecnológica tiene el poder de alterar la estructura del ADN dando al usuario habilidades sobrehumanas. Es como si pusiera las ideas de  Darwin y Hitler en una batidora y a lo que saliera le dieran el control político global.

Después se presentan los personajes de esta aventura: Tom el traficante de cigarrillos, Brody el roba carros y Jerry el ayudante del roba carros que sabe usar internet (hackear). También esta Jeseca, ex esposa del traficante, quien viene a ser una antagonista secundaria ya que decidió unirse a la comunidad y es responsable por la captura de Tom.

Es un planteamiento exitoso. En menos de 20 minutos los roles de personaje están sentados al igual que el contexto donde se desarrollara la historia. Es una propuesta llamativa que  incluso maneja algo de humor negro, en esta escena donde el traficante es capturado y cuando pregunta a su ex esposa que le harán a su cómplice, suena un disparo en la lejanía que funge como respuesta.

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La actuación es floja pero aceptable. Al tener establecidos los personajes y el contexto, el principal gancho para el espectador es presenciar como el traficante saldrá del embrollo al que se ha metido. Entonces ocurre un remate argumentativo; a Tom le asignan, después de torturarlo, que mate a un tal Elijah para ganar su libertad. Este tal Elijah práctica la palabra prohibida de la biblia y debe ser exxxxxxxxxxxxxterminado (la pronunciación correcta es agitando los cachetes mientras dices la palabra, como lo haría Gorbachov) según los mandatos de la comunidad.

Todo iba muy bien para lo que esperaba de una cinta cristiana. Comenzaba a entusiasmarme por su trama y personajes, pero todo esto se estropeo rotundamente al llegar a los 30 minutos, momento en el que los personajes llegan a prisión y comienza la oratoria religiosa.

Esto es porque centralizan la historia en la palabra sagrada y se introduce a un personaje que es “la voz de la razón”: un orador encarcelado cuyo principal interés es convencer a todos los presos, incluidos el traficante y el roba carros, que acepten a dios antes de morir, pues él es la única alternativa para llegar al cielo ya que el implante tecnológico es la marca de satanás y todo el que lo reciba está condenado al infierno.

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El orador es una entidad narrativa verdaderamente contradictoria. Su rol es convencer a uno de aceptar la religión para salvarse del purgatorio pero toda palabra que escupe lo hace ver como un tipo aprovechado que busca controlar las mentes de los presos por medio de la palabra religiosa. Es un antagonista disfrazado de protagonista, pero por la agenda religiosa que maneja la película se busca exaltarlo como un santo que posee la verdad absoluta y conoce el único camino hacia la salvación.

La misma película es consciente de esta contrariedad. Los personajes mencionan que la ideología del orador y el líder de la comunidad vienen a ser la misma cosa si se comparan. El trabajo de la narrativa para convencernos de lo contrario es verdaderamente atroz;  Según mientras que el implante busca la unión comunitaria en donde todos sean iguales, la fe hace que cada uno sea individual según los ojos de Jesucristo…

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Pero para mí no concuerda, bajo esa idea los seguidores terminarían siendo similares por basarse en los parámetros de  una guía que filtra que corresponde y que no en cada individuo, cosa que también viene  limitar la libertad del hombre. Asumiendo que dios en su omnipotencia puede hacer un ente perfecto que retenga su personalidad, en un mundo donde todos son “perfectos” no habría distinción entre una persona y otra, nos regiría el mismo esquema de pensamiento “perfecto” que definiría nuestro actuar y pensar. Seriamos completamente iguales e indistinguibles. Las carencias de un hombre lo definen tanto como sus virtudes. Me extiendo a teorizar que la imperfección está muy anclada a nuestra individualidad, pues cada quien decide cómo lidiar con sus carencias y cuando dejarse influir por ellas.

En resumen, mamadas, mamadas todas y cada una de ellas. Prosigamos.

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El orador usa el arma de todo fanático religioso cuando se ve arrinconado y sin argumentos: Decir que si no crees en la palabra divina arderas en el infierno por toda la eternidad. Un muy buen trabajo con la diplomacia ideológica déjenme decir, envidiable la manera en que con tan solo una oración envió todo el progreso humanista de vuelta a la era mesozoica. ¿Debo recordarles que este personaje es “la voz de la razón” de esta película?

Pero dejemos al protagonista falso y hablemos de personajes más interesantes, más bien de como el hacker Jerry es la imagen del “Original Prankster” de The Offspring.

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https://www.youtube.com/watch?v=Qp6Qn8IwPf8 (Video de referencia)

También esta Brody el roba carros, que viene a ser la voz atea, siempre argumentando contra el predicador y sus ideas de salvación divina.

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De hecho hay un debate entre estos que resulta sumamente artificial; para empezar el roba carros cita a la evolución y menciona los nombres de Hume y Pascal (Cosa que por supuesto no lo cree ni mi madre ¿De cuándo acá un roba carros es tan letrado?) el orador se defiende con un “Oh pero Pascal era religioso”… ¿Y? ¿Qué más? Eso no es un contra argumento, hay un millón de posibles escenarios para explicar esto, el más inmediato es que era la única forma en la que Pascal podía dar a conocer sus ideas sin que la iglesia le quemara las corneas con un hierro ardiente.

Encima le aplauden al orador como si hubiera realizado una hazaña increíble por mencionar un dato trivial…. Usemos la misma variable de contra argumento para transformar un insignificante detalle como los aplausos, en una irracional defensa fanática: “Oh ¿así que aplauden eh? ¿Les gusta aplaudir en grupo porque los hace sentir bien?  ¿Saben quién más aplaudió ante millones de personas? Hitler. Todos ustedes son iguales a Hitler. Ustedes en verdad saben nada al respecto, si conocieran las palabras de este libro, titulado “Historia Mundial” sabrían que Hitler aplaudía todo el tiempo. Eso los hacen a ustedes las peores personas en esta habitación. Pero OH ¡HAY UNA SALVACION PARA SUS IGNORANTES MENTES QUE ANCIAN LA EXTERMINACION DEL PUEBLO JUDIO! Solo deben leer las 320007 páginas de este libro y pagarme por iluminar sus débiles y susceptibles mentes.  Pues a través de mi palabra y solo la mía conocerán a ser buenos y no malos, como lo son ahora, palurdos. Me encargare también de insultar su forma de vida hasta destruirles el autoestima y les creare una necesidad de aceptación tan grande que los hará depender del libro para realizar cualquier acción insignificante como ir al baño. Ahora hagan fila, que voy a bautizarlos con un librazo en la nuca.”

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Creo que lo más liberador  es atreverse a cuestionar lo que se dice y extraviarse un poco en las ideas para descubrir lo que “es”. En el proceso uno se equivoca y pierde-gana unas cuantas cosas, pero tal vez sea la forma más eficaz de formar una ideología personal. Cualquier otra variable tiene el riesgo de despersonalizar al individuo y transformarlo en un producto social, cuyo valor se basa exclusivamente en el aporte que este dé a una comunidad o grupo de personas.

Volviendo a Seis: La Marca de la Bestia, la cinta tiene una fijación por mostrar la imagen del hombre arrepentido que llora ríos de lágrimas al convertirse al cristianismo. Como si fuera agradable ver a un adulto en posición fetal sollozando por el perdón divino. Entiendo que el simbolismo es importante cuando se desea transmitir un mensaje, pero hombre, tengan algo de dignidad… y algo de  creatividad si podemos ponernos exigentes, esa misma imagen de hombre arrepentido es una calca presente en toda oración cristiana desde la época de Jerusalén.

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No, este no fue un recuerdo doloroso de Vietnam, solo un sujeto que llora porque le robaron el auto y aparentemente solo por eso necesita de la ayuda del señor…

Se puede encontrar el cliché en el que los malos se expresan como robots y no muestran emoción alguna en sus rostros, mientras que los buenos tienen ese coro celestial que suena cada que comparten la palabra del señor y lloran y lloran por lo felices que los hace. Es inverosímil porque  constantemente el orador tiene este coro celestial mientras avienta frases con las que prácticamente condena a toda la humanidad por bueno… ser humanos… y tener ideas diferentes a lo que dice la biblia, como si la sociedad es la que debiera adaptarse a las palabras de un libro de hace siglos y no al revés.

En un punto de la historia Tom hace ver que necesita del Original Prankster y el roba carros para escapar de la prisión. Lo cual hace sentido considerando que es una prisión tecnológicamente avanzada y uno es capaz de hackear el sistema de seguridad mientras que el otro puede conseguir fácilmente un vehículo de escape, pero el gran plan de Tom consiste en ahorcar a un guardia, cruzar dos puertas, unas cuantas cañerías, una reja y listo, están ahora en el estacionamiento de la prisión gracias a un control remoto de bolsillo que le fue entregado por el grupo de Jeseca ¿Entonces porque involucro a estos dos? ¿Se sentía solo y confundido como todo aquel que ignora la palabra del señor? Posiblemente… la lógica funciona de forma extraña en las películas cristianas.

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El caso es que escapan por la intervención divina del clan de Elijah, usando los poderes del profeta y la casa segura de una prostituta rehabilitada. Me dio mucha risa la cara que pone Brody cuando la prostituta rehabilitada le dice que si quiere pasar un buen rato primero deberían casarse, refleja muy claramente el “Esta mujer está jodiendo conmigo, y no de la forma en la que una prostituta usualmente jode

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El resto de la cinta resulto tan aburrida que tuve que hacer pausas frecuentemente para motivarme a continuar. La actuación floja que en un inicio se podía pasar por alto ahora se convierte en una carga porque mi interés por la historia se ha perdido y poco me interesa las relaciones humanas que surjan entre los personajes. Todo este ambiente hubiera sido una distopia fantástica de no ser por el constante tarareo religioso.

El protagonista idealiza un plan para tumbar el satélite con el que se da el control mundial pero cuando están por cumplir el sueño la terminal se cierra y aparece el malo haciendo su aplauso lento de villano pseudointelectual. Todo está perdido y  el traficante lo reconoce, por lo que desenfunda sus pistolas y a punto está de meterle un balazo en la jeta al lider cuando aparece el mesías Elijah y los noquea a todos usando el poder de la fe.  Elijah dice al traficante que él sabía que fracasaría y los lleva a Sea World el campamento de gente religiosa en un abrir y cerrar de ojos.

He aquí una mejor propuesta para el enfrentamiento:

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Némesis: Hola Doctor Pavel, yo soy Matrix. ¿Creía que su plan de hackear el internet funcionaria? Es imposible, el internet está en todas partes.

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Doctor Pavel: Este es mi plan sabelotodo; una pistola.

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Némesis: Pero no puede matarme Doctor Pavel, yo soy Seis: La Marca de la Bestia (TM)

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Doctor Pavel: oh eso es cierto, pero este es mi nuevo plan…

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Doctor Pavel: …Dos pistolas

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Némesis: Oh no ¡¿Cómo lo supo?!

*Violencia*

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De tener ese final la película tendría el perdón eterno y la absolución de todos sus pecados. Pero la realidad es mucho más bochornosa y aburrida: El mesías replantea la propuesta de que se unan al club de Los-chicos-buenos-que-aman-a-cristo-y-no-consumen-drogas-ni-tienen-sexo-y-combaten-la-tentacion-dándose-de-bruses-con-el-dorso-de-la-biblia. El traficante y el roba carros se rehúsan, y a pesar de que son los hombres más buscados de la comunidad se ponen a pedir aventón en el camino. Por su puesto que recapturan a los imberbes y los torturan durante 6 días, dándoles dos únicas opciones: aceptar el implante o la guillotina.

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La conclusión es una pedantería tan grande que debería ser ilegal: el traficante decide aceptar a cristo después de que lo torturan y termina en la guillotina,  el roba carros finaliza su discurso diciendo que recuerda la última elección que hizo cuando aún era libre “y que fue la incorrecta” mostrando el implante con el que demuestra que ahora es parte de la comunidad. Esta última línea no busca transmitir la idea de lo horripilante que resulta perder la identidad personal (prefiriendo en comparación la muerte), sino reafirmar la idea de que este personaje hizo mal por NO escoger a dios y MORIR por este.

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Explicare porque este jodido este asunto: Las últimas opciones eran horribles, o morías  o perdías tu identidad. El traficante decide, usando la relativamente poca libertad que le queda, el barullo del cristianismo y por ende la muerte bajo las reglas de la prisión. El roba carros de la misma manera, usando su poca libertad, decide simplemente no morir.

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¿Qué nos está vendiendo esta película? que no seguir el camino de dios equivale a la elección incorrecta, PESE A QUE ESTA ACCION FUE LA ULTIMA DECISION DE UN HOMBRE LIBRE. Es como cuando te dan a escoger entre A o B y la persona se molesta porque no escogiste lo que esta consideraba correcto ¡¿Qué sabe esa persona de lo que es correcto o apropiado para uno?! ¡Se está aplicando la libertad personal! Pero no, bajo la lógica fanática de esta película debiste escoger lo que ELLOS QUIEREN. A eso no se le llama pregunta, se le llama orden.

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La última elección de un hombre mientras este se encontré en pleno uso de su libertad y sus capacidades mentales, es SIEMPRE la elección correcta. Porque no existe tal cosa como actuar correcto o incorrecto, solo actuar, decir que fue por convicción propia (sin interferencias o estados alterados) y ser responsables. Esta predicándose lo opuesto a la libertad. Con este argumento se apoya la sumisión del hombre y la despersonalización de este. Esto se denomina filosofía de esclavos.

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Seis: La Marca de la Bestia tenía un  universo excelente y una historia original con todas las herramientas disponibles para transmitir un mensaje/critica en torno a la sociedad, el hombre y la libertad de este. Pero toda posibilidad se fue por el retrete cuando se decidió enfocarla en el fascismo religioso. Creo que si se hubiera utilizado a la inversa, en resaltar lo peligroso que puede ser el fanatismo ideológico de cualquier tipo, hubiera sido una historia excelente.

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ESTE SUJETO SIGUE LLORANDO.

¿Veredicto final? Evadir esta película como la confesión en misa. En particular creo que a los creyentes podría molestarles aún más por la forma en la que distorsionan la palabra de la religión a un mero sistema de control mental. Pero ustedes, queridos lectores, son libres de aventurarse a las falacias de Seis: la Marca de la Bestia, aunque tal vez experimenten mayor diversión sintonizando el canal religioso, creo que ahora tiene monjas piratas.

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Para el caso estaba buscando una película religiosa que evitara el deux ex machina y esta cinta lo utilizo en su totalidad. Tal vez sea una meta ambiciosa, pero qué más da, la empresa me tendrá entretenido por un rato.

Si pudiera renombrar a la cinta la llamaría  Seis: la Marca de las Oportunidades Perdidas.

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Links de Interes:

https://www.youtube.com/watch?v=u1pd9Jr_bgA  (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=U7dfDyNNjtc (Ver Película)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

https://www.youtube.com/watch?v=3DTI0pKrHcg

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Por André

Canino (Dogtooth-Kynódontas)

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Ficha Técnica:

Director: Yorgos Lanthimos

Género: Suspenso

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2009

 

Sinopsis:

Una familia vive aislada del mundo en su propia casa, donde reciben una particular educación sobre el exterior. Los tres hijos del matrimonio han sido criados desde pequeños bajo la tutela de su padre, quien los recompensa por mejorar en sus entrenamientos.

 

Opinión:

“Canino” es una película de Yorgos Lathimos cuyo escenario llega a  verse y sentirse surrealista. Este fenómeno ocurre desde el inicio, al intentar hacer sentido de lo que se está observando pues resulta enigmático encontrar una conexión entre los diálogos y las acciones de los personajes.

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El mundo que se presenta nada parece embonar completamente, razón que pudiera hacer pensar que se trata de una de esas cintas artísticas del sinsentido que esconde un encriptado simbolismo, pero en realidad el sinsentido parte de la falta de contexto que con el transcurso de la historia se va aclarando a quienes prestan atención.

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Es un juego con la narrativa muy entretenido ya que la premisa es contada de forma indirecta, dejando que uno se pierda en las imágenes y sonidos que componen una realidad diferente a la acostumbrada.

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Conozco poco en verdad sobre el director Yorgos Lanthimos, pero encontrar que él había dirigido también la cinta titulada La Langosta hizo mucho sentido, pues la premisa de esta cinta también se aleja de lo usual y propone un mundo con reglas diferentes como ocurre en Canino, en ella las personas solteras son puestas en un hotel y tienen 45 días para encontrar pareja, de lo contrario son transformadas en animales.

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Dar una sinopsis seria arruinar la experiencia de descubrir la  historia… y creo que ya lo hice… estúpido formato con sinopsis que maneja el blog, intenten olvidar si les es posible, aseguro que la película mejorara un 227.4% si la ven sin saber nada sobre ella. (El porcentaje es exacto).

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En verdad lamento si les arruine la experiencia ya que quería continuar mencionando lo entretenido que fueron los primeros 30 minutos por la particularidad de que desconocía completamente la temática de la película. Al encontrar todo este revoltijo de elementos que seguían sin cuadrar, pase a decidir si apagaba el cerebro puesto que disfrutaría más el sinsentido. Pero mi cabeza siempre entra en guerra cuando intento apagar la lógica, por lo que esta  continuo por ahí en un  tercer plano haciendo suposiciones y teorías solo por si acaso. Vaya que esto sirvió, pues di con un hilo entre todos esos elementos discordantes y posteriormente la narrativa desvelo información crucial que completo el rompecabezas. Tampoco se trata de un gran acertijo renacentista, solo que si uno se mantiene en la confusión se podría llegar a pasar por alto la historia.

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Encontré original que Canino recrea una realidad de aparente sinsentido que al trasladarse al escenario más palpable muestra una realidad mucho más extraña que la ficción, incluso aterradora. Sin arruinarles la historia, Canino trata sobre dominancia e indoctrinacion, particularmente la forma más sutil de estas, la que proviene de los padres de familia. Muestra lo importante que es el rol de estos para que un individuo estructure el mundo en el que vive y sea capaz de realizarse en el.

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Hasta se podría dar como una crítica al patriarcado, aprovechando que el tema está de moda, particularmente por la influencia que el padre somete a los hijos, hijas y esposa en torno al sexo, las costumbres y la práctica de su libertad. El extraño y ajeno ambiente de Canino también puede ser visto como juicio hacia la familia tradicionalista, donde la influencia del padre es completamente dominante, exagerándolo al punto en el que domina conceptos, experiencias y sensaciones de sus hijos, siendo su esposa la compañera de este crimen.

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Lo veo como una representación melodramática de un problema cotidiano: La ambición por mantener a los hijos seguros que lleva los padres buscar controlar el mundo de estos. Cometiendo acciones como a manipular sus ideas según les sea conveniente, a veces consiguiendo el pecado más grande de satanizar lo más humano y regularizar abusos o actitudes que no deben ser toleradas.

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Lo que más me llamo la atención de la historia fue la tergiversación de palabras y los significados de estas, creo que viene a representar muy bien la absurda búsqueda por proteger a un hijo de palabras inofensivas que son consideradas “problemáticas” (fenómeno que ya parece haberse trasladado al internet, tal vez resultado de la costumbre por crear la ilusión de un “espacio seguro”).

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Hablando de política pasemos a lo más divertido, lo políticamente incorrecto; Me destornille de risa en una escena donde el papa toma una videocasetera y le da con ella en toda la cara a una mujer. El contexto de esto es que esta mujer deja unos VHS con una de las hijas, atrevimiento que el papa es incapaz de perdonar, por lo que primero castiga a su hija rebelde, se ata el VHS con cinta en la mano y le da de zapes como si la cabeza de la mujer fuera cajón peruano.

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Después va al departamento de la dueña de los abominables VHS (que en realidad eran las películas de Rocky y Tiburón), le pregunta a la mujer si ha usado perfume y demás formalidades, después pasa a desconectar su videocasetera y sin perder tiempo con aburridos monólogos se la revienta en la jeta. Ese hombre en verdad que nació encabronado. Si, si, la violencia de género no destruye a todos (en especial la cabeza de aquella mujer) pero discúlpenme por tener sentido del humor y encontrar tremendamente divertido el uso que se le dio a la utilería para el abuso de género. Uno puede pecar de vez en cuando así que atentos con fastidiarme, tengo una videocasetera en perfecto estado lista para crear comedia.

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Canino es una película explicita, tiene desnudos y escenas de sexo, incluso incesto para salpimentar la sopa de lo prohibido. El elemento seudoerotico recurrente es un juego de lamidas entre las hermanas con el que buscan favores u objetos de la otra a cambio de lamer una zona particular. Lo primero que pensé al ver esto es que era una jugarreta por parte del director para evocar el nombre de la película, puesto que los perros se pasan lamiéndose unos a otros como forma de comunicación.

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La verdadera alusión al título proviene de un dialogo del padre a sus hijos, en el que les pregunta ¿cuándo es el tiempo en el que un niño puede abandonar su casa? y el varón responde que cuando se le ha caído el canino derecho o el izquierdo. Este dialogo viene ser reutilizado como parte de la conclusión, donde después de una sangrienta escena podemos ver a la hija mayor sonreír por primera y última vez. Pero como mencione, si tienen la cabeza en otro lado al ver la película este elemento puede perderse y con el también  la posibilidad de encontrar sentido a las acciones siguientes.

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Juguemos a drogarnos con cloroformo– dijo toda la juventud del 2016

La película me hizo pensar en cómo usualmente optamos por transformar la sensación de extrañeza como sinónimo de algo malo o desagradable. Creo que estamos mal impuestos a buscar sentido a todo porque es una forma de crear la ilusión de dominancia. Al poner a prueba esta conducta inconsciente mediante una expresión particular, sea una pintura, una película, un texto o una canción que no se rige por el esquema de la razón o lo establecido, el esfuerzo de la persona por encontrar el sentido lo irrita, y como no encuentra la razón a esto prefiere decir que su irritación es causada por aquella expresión que lo pone a prueba, como si las cosas tuvieran el poder de inyectar pensamientos o emociones dentro de un individuo…. Pero ya volví a ser disco rayado con la cátedra demencial, mejor hablemos de música, o más bien la ausencia de música en la película:

Solo una escena  incluye una pista de audio, el resto de la película se mantiene libre de música o composiciones, lo que utiliza en ocasiones es que un personaje comience a tocar un instrumento cuya pieza envuelve la escena y los hechos en esta. Podrán imaginar que esto es para aumentar la atención en los hechos, y probablemente haya sido la única forma de contar la historia, pues en verdad no necesita de este recurso para recrear el suspenso de cada toma.

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Recomiendo mucho que se den el tiempo para ver Canino. Es diferente a la regla y así como sus personajes se mantienen haciendo retos y juegos, por parte del espectador también se encuentra un juego; encontrar una respuesta sobre aquella familia. Si la ven podrá entonces plantearse una conclusión para estas preguntas ¿Qué le paso a la mujer en el maletero? ¿Consiguió de alguna manera su libertad o se encontraba demasiado aterrada para ello? ¿Cuántas veces necesitan dispararle a una prostituta para que muera? Tal vez la verdadera respuesta se encuentra perdida en las líneas de Frank Sinatra, mientras vuela a la luna deseando ver como es la primavera en Júpiter y Marte.

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Frases de la Película:

Hija Mayor: ¿Sabes lo que pasara si papa se entera que lamí tu teclado?

Padre: El animal que nos amenaza es un gato. Es más peligroso animal que existe. Come carne, particularmente carne de niños. Después de lacerar a su víctima con sus garras las devora con sus filosos dientes.

Hijo: ¡Mama, encontré dos pequeños zombis!

Padre: Espero que tus hijos tengan malas influencias y desarrollen personalidades terribles. Lo deseo con todo mi corazón.

Madre: Una “vagina” es una lámpara grande. Ejemplo: La vagina se apago y el cuarto quedo a oscuras.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=QFtDzK64-pk (Ver Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=qIS0WaBkFm8 (Ver Película en Línea)

 

 

 

Numerología Irrelevante al escribir esta reseña:

Numero de pipas de tabaco consumidas: 2

Numero de idas al baño: 12

Numero de chocolates consumidos: 1 2

Numero de piquetes de mosquito recibidos: 18

Número de veces que golpee a mí jodido perro por comerse el asiento trasero del jeep: Pendiente

Numero de evocaciones al pasado: tal vez 2

Numero de tatuajes puestos: 1

 

 

 

 

Gracias a Maria Isa por recomendar esta película.

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

The Life and Death of a Porno Gang (ZIvot I Smrt Porno Bande)

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Ficha Técnico:

Director: Mladen Djordjevic

Género: Horror

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2011

 

Sinopsis:

Mark es un aspirante a director de cine que ha tenido mala suerte encontrando trabajo a fin. En una ocasión conoce a Cane, un director de cine porno que lo invita a formar parte de su producción. Uno de los trabajos de Mark sale mal y termina debiéndole a Cane una fuerte suma de dinero, por lo que decide armar su propia banda de teatro porno ambulante y realizar funciones en cada aldea para ganar dinero.

 

Opinión:

Algo de lo que me doy cuenta con el blog de películas rancias es que mucho de su tráfico proviene de ciertos términos de búsqueda. La mayoría de las visitas se dan por la reseña a Una Película Serbia (A Serbian Film), la cual abrió mis horizontes hacia un nuevo tipo de horror que combinaba el sexo y la violencia. Es una experiencia aterradora por lo plausible que resulta su temática, que aborda todo ese aspecto desconocido del mercado negro pornográfico. Si aun no han leído el artículo los invito a dar click en este enlace:

https://peliculasrancias.wordpress.com/2013/10/22/una-pelicula-serbia-a-serbian-film/

Creo que este particular flujo de visitantes llega por curiosidad, buscando una referencia sobre la película. Algo que confirme si lo que escucho es real o que tan grafica son sus imágenes en torno a temas sexuales. Desconozco si la reseña tiene el poder de darles un empujón para aventurarse a experimentar aquella cinta, pero creo que una curiosidad similar a la de los visitantes fue la que me motivo a buscar y ver “The Life and Death of a Porno Gang”. Después de todo, me agradan las cintas que ponen a prueba al espectador.

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Fue una experiencia entretenida. Ayudo grandemente estar “fogueado” por otras cintas de gore y sexo como Holocausto Caníbal, El Ciempiés Humano 2 y la ya menciona Una Película Serbia. Tampoco diré que fue una caminata por el parque, pero el golpe de lo explicito se dio en menor medida gracias a las experiencias anteriores.

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El fuerte de “La Vida y Muerte de una Banda Porno” son sus imágenes en torno a lo sexual, pues como el titulo lo indica la temática gira en torno a un grupo de actores porno que se dedica a hacer pornografía experimental en los alrededores de Serbia. Esta pornografía consiste en un teatro porno ambulante cuyas representaciones abordan el sexo sin censura como parte de su historia, cumpliendo de cierta manera con los esquemas del controversial arte transgresor.

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Aqui es donde ocurre la magia, Magia Porno.

La historia se desarrolla a partir de las grabaciones del protagonista Mark, un aspirante a director de cine, adaptando así el tipo de imagen al de una cámara de video casera. Con el flujo de la trama se intercambia esta narrativa por una más directa a los hechos por los que atraviesa nuestra querida banda porno, pero manteniendo el esquema de colores y limitaciones visuales de la videocámara.

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El tipo de imagen ayuda a engañar al ojo al mostrar la violencia y el gore de cada escena. Es un tratamiento muy similar al de Holocausto Caníbal, donde tanto el espectro de colores como la iluminación era utilizada para acercar la experiencia a una autentica cinta snuff.

Lo anterior viene a explicar porque la película carece de pistas de audio o ambientación, es con el fin de que el público se mantenga atento a lo que ve en pantalla y el añadir un elemento como lo es la música vendría a romper la ilusión de realidad.

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Por supuesto que es gracioso cuando no eres tu al que le estan orinando el rostro.

Esta cinta es la segunda película que aborda el caso de la pornografía de serbia y sus ambientes turbios que en ocasiones termina con conexiones al mercado negro. Me ahorro la tarea de investigar más al respecto, pues con el gran demonio que es internet podría encontrarme algo verdaderamente desagradable y perturbador (como los últimos memes de facebook). Tomare la representación de The Life and Death of a Porno Gang como el referente más cercano, y me atreveré a pensar que el porno Serbio puede incluir gente orinándose encima y tipos cogiendo un cerdo de plástico para después usarlo para beber alcohol.

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También ignoro completamente la historia de Serbia. Afortunadamente esa si puedo darme la tarea de investigar más al respecto. Veamos que dice la fuente sumamente no manipulable que es wikipedia:

Ok reino medieval que paso a formar parte del imperio otomano… bada bada bladabada bing, ¿DONDE ESTA LA PARTE EN EL QUE EXPLICA EL PORNO SERBIO?

Mumble mumble Republica Federal Socialista de Yugoslavia ¡AHA! ¡Lo sabia! El socialismo ¡La causa de todos los males sociales! … nah eso no explica las cosas… Mejor busco los eventos mencionados en la película para no aburrirlos con política:

El Bombardeo de Belgrado:

Algo algo, segunda guerra mundial, ¿1941? Debe ser un error, debe tratarse de otro bombardeo… madres a esa ciudad le han llovido bombas en dos ocasiones, y la segunda vez fue por la OTAN en 1999 que es más acorde la historia. Según leo este ataque fue sin una declaración formal por lo que se considera como crímenes de guerra. Todo por ese jodido dictador Tito que propicio la masacre étnica entre serbios y albaneses. Pero más jodida culpa tiene la OTAN entre cuyos países miembros que no es de sorprenderse que se encontrara Estados Unidos, metiendo sus narices donde no le incumbe y causando crímenes de guerra como tanto acostumbra hacer sin que los medios lo satanicen como deberían.

La Caída de Milosevik:     

El jodido nacionalista de Milosevik, denominado por los medios como “El Carnicero de los Balcanes” por permitir los ataques deliberados a la población civil,  era el presidente de Yugoslavia por el año de 1989. Durante su mandato iniciaron las guerras yugoslavas y se dio el bombardeo de la OTAN. Pero su presidencia tuvo fin cuando intento reelegirse como presidente en el 2000, argumentando un fallo en las elecciones en las que curiosamente había perdido. La revuelta de manifestantes ocasiono que se prendiera fuego al parlamento Yugoslavo. Al final el hombre fue encontrado muerto en prisión después de estar en proceso de juicio por crímenes de guerra.

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Estos sucesos vienen a ilustrar muy bien el posible origen de la controversial pornografía Serbia. Es un país que siempre ha estado en guerras y coaliciones, y que mejor escenario que el bélico para que se anulen los derechos humanos y se establezca una mercado negro que saque provecho del asunto. También ayuda a entender una particularidad de la película, la razón por la cual la banda de porno se encontraba con personas cuyo único deseo era morir: estaban hartas del conflicto, hartas de tener que soportar un gobierno tan cruel, de tener que sufrir hambre, pobreza y la inseguridad de que en cualquier momento podías ser víctima de una limpia étnica. Esos problemas carcomen por dentro, y si se le da la posibilidad pueden encaminar a una persona a terminar con el sinsentido de la vida a través de la muerte… o el exceso, que admitámoslo, al exceso le importa poco si hace a otros sufrir con tal de adormecer el sufrimiento propio.

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Bajo este breve contexto sociopolítico ustedes, posibles espectadores, pueden ver la película con una mirada diferente, ahora que tienen estos datos basados en algo tan posible como lo fue la realidad.

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La pregunta obligada por los lectores en este punto seria ¿Qué hay de explicito en La Vida y Muerte de una Banda Porno? Y podría optar por guardar silencio para que se atrevieran a experimentar la cinta, pero como soy un alma de dios misericordiosa les contare: Hay violaciones, orgias, consumo de drogas, ejecuciones, suicidios, sexo sin protección, homosexualidad, enfermedades venéreas, abandono parental, automutilación, abuso de poder y un tanto de pipi en la cara.

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Y todos se reian mientras los violaban con alevosía, no los violadores, pero los violados- Shakespeare Serbio 2016 

Por el lado de efectos especiales considero que la sangre y mutilación fueron bien logradas, además la actuación luce un tanto real, tanto de las victimas como del equipo de producción que debe presenciar sus muertes y en ocasiones formar parte de ellas.

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El paradigma moral de cierta manera se “ahorra” al poner victimas que quieren morir por cosas del pasado o el presente, de igual forma son víctimas que necesitan el dinero para un bien mayor, como salvar a un miembro de su familia. Por otro lado también “normalizan” el secuestro y asesinato de un violador de pueblo que fue puesto en libertad por falta de evidencia.

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Vacas verdes por desechos radioactivos, el principal atractivo turistico de Serbia.

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En comparación con Una Pelicula Serbia el factor moral volvía más retador ver sus imágenes, pues las personas morían en escena y nos dejaba en duda sobre quien eran o como llegaron ahí.

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Se puede visualizar la perdida de Mark de parte de sí mismo. Aquel entusiasta de cine en un inicio veía al snuff como un medio para pagar su deuda  y subsistir, termina importándole el trabajo que realizara a futuro y en causarle buena impresión a Franz, el tipo que paga por los videos explícitos. El cambio también se da entre los demás miembros de la banda, algunos cayendo en excesos y otros buscando mantenerse firmes hasta el final.

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Lo que me mantenía tenso todo el tiempo era el momento en el que todo se iba a ir a la mierda, aquella ruptura que les costaría la vida a todos los personajes de la forma más brutal inimaginable. Porque si algo aprendí de Una Película Serbia es que basta un instante, menor al minuto, para que, efectivamente, todo se vaya a la mierda. Ocurre así, pero déjenme decirles que el trancazo fue leve, y este destino se emplea como forma de desarrollar al protagonista en sus últimos alientos de vida.

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Fue un tanto comico porque restaban pocos minutos para la resolución, por lo que comencé a tener la añoranza de que habría un final feliz, digo Mark se rencuentra con Una, su pareja durante todo el viaje snuff, cogen un poco y dicen que deben volver. Todo hasta ahí va bien. Pero el corte de escena siguiente es un fondo negro con letras blancas en el que puede leerse FINAL SNUFF.

Y la secuencia de lo que ocurrió en mi rostro fue más o menos en este orden interpretado por Cristian Bale:

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H-hold thefuckup..

Por lo menos la película te da una advertencia antes de recibir el manotazo en la nuca. El final algo hollywoodense… si es que puede darse esa denominación a una cinta cuya temática es antipopular… El caso es que la conclusión ocurre muy a favor del protagonista pero tiene su crédito por mantener el punto de vista emblemático.

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Si te disparo en el pene y lo filmo, sere millonario.

Admito que es tonto tener la idea de un final feliz cuando el mendigo titulo de la película es  La Vida y MUERTE de una Banda Porno… si el titulo fuera “La vida y Final Feliz de una Banda Porno” otro final tendría (no no me refiero a ese final feliz, tu alburero de barrio).

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Me agrado esta cinta, no del modo en que a uno le agradan las cintas de violencia, muerte y sexo, pero estuve en suspenso durante todo el trayecto.  Supo llevarme de la mano en los momentos difíciles, como un buen amigo que te ayuda a pasar los exámenes y al final se corta el cuello porque nada mas tiene por vivir…. Si, creo que esa alegoría es la adecuada para este caso.

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Lo pondría en recomendaciones, pero por nada cree una sección de películas extremas para que acumulara polvo, por lo que ahí es donde va a quedar. Añado la pauta que posiblemente pueda entretenerlos sin causarles tanto martirio. Es una película trasgresora, su fin es invertir valores y en este caso recrear una realidad. En lo personal creo que lo hizo bien, los últimos 20 minutos como mencione se alivianaron un poco para dar un final cuasi feliz o agridulce… Más agrio que dulce, pero ciertamente más fácil de digerir. Si debiera existir un orden entre las cintas que he visto de cine extremo creo que la pondría en medio, es más fuerte que Holocausto Caníbal por su conflicto moral pero no tan  friegamentes como Una Película Serbia. Si ustedes quieren adentrarse al cine extremo “popular” recomendaría que siguieran ese orden, todo sea para que pierdan la cabeza de lo más cómodamente posible.

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Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=iBJ5uIMY3aU (Tráiler de la Película)

 

 

PD: Batalle horrores para encontrar la forma de ver la película en línea y fracase rotundamente. Tuve que descargarla y encontrar subtítulos por medio de internet, no soy nada partidario de descargar cintas porque por regla pueden traer virus, por lo que les tendré que deber el enlace para que vean la cinta. Es por el bien de su computadora, y para ahorrarme la molestia de que alguien me acuse que se viruseo su PC por descargar la cinta.

 

PD2: Música con la que se escribió esta entrada:

https://www.youtube.com/watch?v=eMwLjZWau9E Es divertido porque es el soundtrack de un juego llamado Let it Die, y en esta película se mueren personas (André no siente remordimiento alguno por lo terriblemente malo que fue el chiste anterior ni por los posibles daños sicológicos que les haya causado)

 

 

 

 

Gracias a Cindy Muñoz por recomendar esta película.

 

 

 

 ojos

Por André

El Ciempiés Humano 3 (The Human Centipede 3: Final Sequence)

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Ficha Técnica:

Director: Tom Six

Género: Horror

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2015

 

Sinopsis:

El director de una penitenciaria, William Boss, planea usar a los presidiarios para realizar el ciempies humano mas grande jamas visto. Con la ayuda de su contador Dwight Butler, el doctor de la prision y hasta el mismo Tom Six, Will comienza las preparaciones para el horripilante experimento.

Opinión:

Escribí hace tiempo sobre las anteriores entregas de “El Ciempiés Humano”, una saga que vino a dar un giro al horror que los fanáticos habían estado esperado por mucho tiempo. Crearon una pauta y encaminaron el género hacia un extremo nunca explorado, lo que provoco  revuelo y censura en varios países.

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Fue  sensacional que por medio de una premisa simple se pudiera desarrollar una historia tan inquietante y oscura, acompañada de un excelente manejo de efectos especiales, actuación y desarrollo de escena. Si los mueve la curiosidad, pueden leer las reseñas de El Ciempiés Humano 1 y 2 dando click en los siguientes enlaces:

https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/08/04/el-cienpies-humano-the-human-centipede-first-sequence/

https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/08/11/el-cienpies-humano-2-the-human-centipede-2-full-sequence/

 

El estreno de la primera película reavivo las llamas del horror que pasaba por un lapso de estancamiento creativo y decadencia. El Ciempiés Humano demostró tan solo se necesita de una para desarrollar una buena historia de horror y además consiguió reposicionar el estándar del genero unos cuantos escalones arriba.maxresdefault.jpg

El horror en estos días ha vuelto a estancarse y a regresar a la decadencia,  por lo que vi con mucho gusto la posibilidad de volver a experimentar aquella sensación de horror al encontrar que entre la lista de películas pendientes por revisar se encontraba la tercera parte de El Ciempiés Humano.

El director Tom Six hizo  pública una promesa cuando termino  la primera  parte; afirmo que la continuación parte lucir a la película anterior como un juego de niños (oh y vaya que lo hizo), por lo que al escuchar que prometió lo mismo con su tercera producción creí ciegamente que sería capaz de hacer trizas a sus predecesoras.

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Pero todo pasa, todo cambia, todo camino ha de terminar. Duele aceptarlo, y a veces es difícil vivir con ello, pero lectores y lectoras, la tercera parte de El Ciempiés Humano es mayormente una comedia que una secuencia de horror. Llego al punto en que la premisa se desprendió de los elementos esenciales y lo que quedo fue este argumento pobremente desarrollado de lo que alguna vez fue una grandiosa cinta de horror.

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Según internet a los pocos meses de estrenar la tercera parte, Tom Six revelo que sería más ligera que las anteriores y que tendría un estilo hollywoodense, lo que se podría tomar como una especie de auto-sátira, considerando que la película consiguió fama precisamente por alejarse de lo hollywoodense y mostrar imágenes/conceptos extremos.

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Encontré además que hubo unos embrollos con Dieter Laser, el actor principal de la primera película. El problema surgió cuando el actor  recibió el guion para la cinta con muchos meses de retraso según la fecha establecida, y cuando Dieter lo leyó no podía identificarse con el personaje de la misma manera que lo hizo con el doctor nazi de la primera parte. La versión de Tom Six no correspondía a la idea de Dieter, por lo que hubo alegatos y procesos legales. Después parece que Dieter se dejo convencer bajo la idea de que la película buscaba ser un tanto cómica y políticamente incorrecta.

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¿Qué es entonces Tom Six, una secuela, una parodia o una comedia? Porque lo que se vio aquí es en realidad lo contrario a lo que cualquier fanático de la serie esperaba de la cinta. Es inverso a la promesa emitida después de la segunda entrega. ¿Para que crear expectativa cuando se va a realizar exactamente lo opuesto a lo dicho? ¿Estoy atrapado en una especie de chiste que solo el director entiende? ¿Una broma quizá? No lo sé con claridad, pero por lo menos porque ahora entiendo porque luce como una comedia atrapada en una película de terror.

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El Ciempiés Humano 3 tenía una buena premisa. Era simple en realidad, ejecutada de la forma correcta hubiera dado el clavo en mantener los estándares de horror grafico y violencia explicita; constaba en una penitenciaria donde el director decide realizar un ciempiés humano con todos los presos del lugar. Era un buen giro, tenía la premisa original reinventada como se dio en la segunda parte. Para que el  giro funcionara como debía tenía que ser llevado a la extremidad, un ciempiés de más de 3 personas, un ciempiés de cientos, no, de quinientas victimas ¿Se imaginan la cantidad de imágenes explicitas que esto llevaría? pudieron haber puesto tanto gore y sufrimiento que hubiera reinventado el horror corporal. Se hubiera revivido la esencia de la segunda cinta, en donde podía llegar a ser insoportable presenciar sus escenas.

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Pero los “hubiera” son inexistentes, como tanto repiten los padres y los padres de los padres, y tiene esto mucha verdad. Podría pasar horas y horas visualizando una película como la que esperaba pero al final, esa película no va a materializarse. Desafortunadamente seguiremos atascados con lo que hubo, y lo que hubo fue esta cuasi comedia, que admito tiene su encanto, pero que se aleja de la grandeza que una vez tubo.

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Lamento si sueno amargo, pero acabo de ver una de las cosas que apreciaba completamente arruinada por su creador, no un suplente o un encargado, el creador mismo. Es tan irritante que exista la posibilidad que el director lo haya hecho a propósito. Ahora quiero empujar a una vaca por una colina llena de piedras, aclarando que por vaca me refiero a Tom Six envuelto en alambre de púas y escorpiones africanos.

Hombre si quisiera ver una comedia en prisión vería “Superjail”.

Pero me he desviado del tema como acostumbro, debo retomar esta reseña.

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La segunda parte de El Ciempiés Humano muestra a su protagonista viendo la primera película y maravillado ante la idea de coger crear su propio espécimen de sufrimiento humano para luego cogerlo. En la tercera parte se muestra al actor que interpreta el protagonista de la primera parte observando el final de la segunda película como aparentemente sugiere el actor que interpreta al protagonista de la segunda parte ahora interpretando a un personaje secundario. Mierda que cagadero de palabras (exclamo la princesa) Seré sencillo, los actores de las entregas anteriores están en la tercera película como otros personajes, en cuyo universo existe la película de el ciempiés humano 1 y 2. Dieter Laser es ahora un director de prisión ultranacionalista llamado William BOSS y Laurence R. Harvey es su contador personal llamado… Dwight… Dwight Butler… que nombre tan enfermizamente normal.

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William aka “Bill” Boss demuestra su brutalidad en los primeros minutos de la cinta, cuando le rompe el brazo a un reo por que este apuñalo a un guardia. El es BIG BOSS BILL BOSS, y carece de cualquier problema mental, su único problema es que ama demasiado a su país y lo prueba siendo un racista los 365 días del año y combatiendo al sucio comunismo desde la comodidad de su escritorio, fumando puros nacionales.

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Bill BOSS también le quema la cara a un nativo americano usando el viejo tuco de la toalla caliente, donde se coloca una toalla de su elección sobre el rostro de la persona y sobre esta se deja caer metódicamente agua hirviendo, para que la persona se queme y ahogue al mismo tiempo, un método idealizado a partir de la alza en los negocios competitivos, donde  hasta los torturadores deben aprender conceptos como administración de procesos y ahorro de tiempo efectivo. En fin la primera escena que uno esperaría como fuerte es cuando Bill Boss castra a un blanquito usando un cuchillo caliente, luego usa la sangre restante mascarilla facial. Los efectos especiales son buenos, por lo menos para una castrada exprés.

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El conflicto de la película es que la prisión está teniendo problemas con el manejo de recursos, pues la brutalidad de Boss provoca muchos gastos médicos y mala imagen para la administración, razón por la que los visita el senador de turno, quien le advierte a Bill que de no ver cambios los despedirá a todos.

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Entonces el contador Dwight  expresa por fin el motivo de mostrarle las películas sobre ciempieses humanos; podría reducir ampliamente los costos de la prisión si dentro de esta realizan una versión propia del ciempiés humano, usando ataduras de cuero para asegurar a los reos, inyectándole químicos en las rodillas para que pierdan movimiento en lugar de romperlas y utilizar un aparato que mantenga la boca abierta. El director pasaba por alto aquella propuesta porque estaba demasiado ocupado cogiendo con su secretaria y comiendo clítoris secos directo exportados desde África en un jarro.

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Un detalle que encuentro cómico es que la actriz que interpreta a la secretaria anteriormente fue actriz de cine para adultos, no porque aquella trayectoria la desmerite como actriz (porque que me cuelguen si no se necesita talento para fingir un orgasmo por miles y miles de veces), pero porque las  escenas en donde se observa revisando papeles o  tan solo de pie, ella mantiene la  postura lasciva y los modos que inmediatamente evocan la  actuación de una cinta para adultos.

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En fin en este universo todos han visto las películas de él ciempiés humano y todos coinciden en que son buenas. Oh y cuando Tom Six aparece interpretándose a si mismo le piden autógrafos y halagan como si fuera el rey de reyes.

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En donde en verdad comienza a lucir como una comedia es cuando Bill Boss visita al preso que castro en la enfermería. El preso lo insulta, porque es lo mas inteligente de hacer al encontrarte expuesto frente al hombre que te corto las pelotas, y Bill lo ahorca hasta que pierde pulso. El doctor con problemas logra revivirlo  y en el acto Bill Boss regresa a estrangular su tatuado trasero.

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El plan para hacer el ciempiés humano se pone a prueba, pero primero obligan a  los presos a ver las películas solo para hacerlos sufrir. Entre ellos se puede observar que este otro actor de la primera película quien pasa de ser la victima del doctor a uno de los presidiarios.

the-human-centipede-3-4.jpg“El primer ciempiés humano de prisión les enseñara como ser humanos” exclama extasiado Bill Boss y le comenta su plan al doctor de la prisión, cuya cara viene a representar la de cualquiera a la que se le haga semejante propuesta:

this is the face of a broken man.jpgHAAHAHA solo observen, está en conflicto.

405132-1_1920x1080_534875715923.jpgEN UN SERIO CONFLICTO.

El caso es que el doctor acepta y por medio de la magia narrativa consigue un equipo de cirujanos dispuestos a  realizar semejante hazaña clinica. Aprovecho para decir que el doctor es todo un personaje, accede a hacer el ciempiés humano con mucha cruda moral, pero si se niega a dispárele a los reos que no son aptos para el proyecto, como uno que es invalido u otro que tiene una especie de problema en donde debe usar una bolsa medica para contener sus heces.

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El cuidado de los efectos especiales es bueno. Pero transcurre  mucho tiempo en la película para que el gore reluzca en su esplendor. Y justo cuando parece entrar en materia se termina el gore. Que decepcionante. De igual forma se muestra otro giro a la idea del ciempiés; el gusano humano, que constaba de la misma operación ano-boca pero a las víctimas se les removía completamente las extremidades. Nuevamente, la idea está ahí pero ni se siente. Aparece en una sola escena de menos de 15 segundos y ya no se vuelve a mencionar en todo lo poco que queda de la película.

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O porque olvide mencionarlo, el ciempiés humano aparece hasta el final de la pelicula. El icono de la saga es reducido a pocas tomas que nada de justicia le hacen al horror corporal. Lo único divertido es que entre todos los reos ponen de pilón a la secretaria, y cuando se dan cuenta de ello casi puede escucharse el “¿Cómo llego esto aquí?” y las risas de fondo pregrabadas, anunciando indudablemente la muerte de esta saga.

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Lo más risible de la cinta es que exponen al senador su idea del ciempiés y este después de un corte dramático lo acepta con dialogo tan fino que viene a representar la mentalidad americana: “Caballeros esto es exactamente lo que América necesita. Tal vez me hagan presidente por esto” y en un país donde hasta Donald Trump puede ser presidente, resulta relativamente creíble.

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Aw Sheit, America.

Así termina la secuencia final del ciempiés humano, con el director de la prisión desnudo gritando con un megáfono ante su creación, todo ambientado con el himno nacional de Estados Unidos.

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Como desearia que esto fuera una broma… tecnicamente lo es porque se trata de una comedia… pero rayos ustedes entienden.

El Ciempiés Humano 3 una película entretenida, pero se aleja una enorme distancia de la esencia que tuvieron las cintas anteriores. No estoy decepcionado, pero tampoco estoy contento. Esperaba el horror, el reto, el drama y la nostalgia (???) que experimente en las primeras entregas, pero sobre todo esperaba que la tercera entrega cerrara con broche de oro la trilogía de horror que estaba en boca de todos… pero ni modo, termino con un final rancio.

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Era una excelente premisa pero falto la exposición a lo grafico, lo grotesco y lo impensable, falto que hubiera sido una película de terror y no una comedia. Como comedia es entretenida, sobre todo si te gusta el humor negro, pero mi decepción puede más que mi buen humor, por lo que la dejare simplemente catalogada como película rancia.

La mejor manera de expresar esta decepcion es por medio del doctor.

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Antes de ver El Ciempies Humano 3: Confiado, alegre y listo para el horror.

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Despues de ver El Ciempies Humano 3: Con un balazo en el pancreas.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=KKSfPE7WGUI (Ver tráiler de la pelicula)

http://putlockers.ch/watch-the-human-centipede-3-final-sequence-online-free-putlocker.html (Ver Película en línea)

http://thehumancentipede.wikia.com/wiki/Bill_Boss (Sobre el personaje de Bill Boss y el embrollo legal de Dieter Laser)

http://www.toonova.com/superjail (Ver Superjail)

 

 

 

PD: Cuando estaba escribí esta reseña me di cuenta que en los artículos anteriores cometí el error ortográfico de poner cienpies en lugar de ciempiés, por lo que con lo quisquilloso que soy y lo poco que me agrada cometer errores ortográficos, volví a cada una de ellas para corregir el error que se repetía varias veces. Ahora puedo morir en paz.

 

PD2: Música con la que se escribió esta entrada:

 

https://www.youtube.com/watch?v=-7ktZyll7Lg

 

https://www.youtube.com/watch?v=W_ZCe4QbF-o

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Zona Húmeda (Wetlands – Feuchtgebiete)

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Ficha Técnica:

Director: David Wnendt

Género: Drama

Duración: 110 min

Año en el que se estreno: 2013

 

Sinopsis:

Presentamos a Helen, una joven que piensa que la higiene personal está sobrevalorada y vive una vida un tanto diferente a lo impuesto por la sociedad. Un accidente con un rastrillo hace que termine en el hospital, en donde nos contara más de su historia, sus problemas y su familia.

Opinión:

Hay historias de todo tipo; las que se caracterizan por tener una narrativa ingeniosa, por manejar una estética envidiable o por lograr una harmónica composición entre actuación-escena y ambiente. También hay películas que buscan salir de la regla y retar al espectador con universos, personajes o normas diferentes a las que está acostumbradas y establecidas en el ambiente donde vive. Wetlands  forma parte de este último tipo de películas que experimentan con la percepción y la narrativa a la hora de contar una historia.

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En Wetlands vemos el mundo a través de los ojos de Helen, una jovencilla de costumbres higiénicas diferentes a las definidas por la feminidad; tiene una ideología personal en torno a la higiene en donde considera que se puede prescindir de esta fácilmente, esta base la lleva a creer cosas como que el aroma de los genitales es lo que atrae al sexo opuesto (mas si es el aroma es fuerte) o que cualquier aspecto en torno a su vagina se trata de exageraciones, por lo que puede darse el lujo de experimentar con ella con libertad.

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Lo que el público ve es una chica que no le gusta asearse con tanta frecuencia y aprovecha cualquier oportunidad posible para ensuciar sus partes íntimas, como por ejemplo “limpiando” la tapa sucia de un baño público usando su vagina. Pero que sería una historia si su protagonista tuviera tan solo una dimensión. La primera apariencia de Helen es por supuesto repugnante y viene a poner de cabeza la percepción del espectador en torno a las implicaciones de la higiene femenina, pero el esquema va más allá al de una chica sucia con problemas de hemorroides; es una forma de jugar con lo establecido y salirse de esto por una hora y algunos minutos.

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El personaje de Helen es una jovencita guapa y exitosa en el arte de la seducción. Ella podría lucir en primera instancia como el cliché de un personaje libidinoso cuyo único destino es el de ser castigado por sus excesos y libertinaje. En parte así ocurre, tal vez para que el público vea reflejada su ideal de que todo exceso debe ser castigado o pagado de alguna manera, pero lo divertido de esto es encontrar que este “castigo” por su actuar no viene a repercutir la actitud ni las ideas ya establecidas de el personaje, no llegue a ese punto de “oh debo reformarme porque esta vida que llevo no es vida” Es más bien una completa adaptación al medio y el problema.

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El problema que viene a dar un giro para la historia es un accidente durante una afeitada regular, mismas que Helen realiza sin cuidado, que la hace terminar en el hospital con un problema en su ano. Viene a dar un giro para la trama no porque Helen recapacite sobre sus acciones, más bien porque ve su estancia en el hospital como una oportunidad para unir a sus divorciados padres en un solo lugar, bajo el deseo de que vuelvan a unirse.

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La primera media hora de la película es una especie de creación de contexto en torno al personaje y su familia. Es un tiempo en el que el personaje explica cómo vive en el mundo, su mundo y podemos ver como intercambia tampones usados con su amiga, hace pruebas de vegetales en su vagina y se entrega al sexo casual sin tanto pudor o compromiso.

En cuanto transcurre el incidente la narrativa pasa a enfocarse en detalles del pasado, en donde se encuentran elementos que marcaron a Helen y que vienen a ser reutilizados por el arte de la escena para que el público intuya los posibles porqués de la historia.

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En realidad Wetlands usa el gancho de la ruptura de tabús y lo incorrecto para presentarnos una interesante historia de desarrollo humano. Helen es una pequeña que a ojos de cualquiera seria estigmatizada por las irresponsabilidades que comete en torno a su cuerpo, pero lo importante de esta historia no es el querer mostrar lo asqueroso que puede ser una chica o un chico, es mostrar como una jovencita ES diferente y desarrollar una historia en el entorno que rodea a esta persona diferente. En este entorno algunos podrán encontrar razones para su conducta, otros encontraran excusas, pero  lo relevante es que hay una historia, una interesante historia sobre libertad y predisposiciones socio genéticas.

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En Helen puede encontrarse un sinsentido que confunde, se puede atribuir a la edad y las pasiones de esta pero detrás de su actuar la chiquilla esconde un pasado y con la presentación de este desvelamos que Helen es más bien una persona cuerda que escapa de la locura, a veces sin mucho éxito.

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Es un contraste atractivo, creo complementa el drama de una manera interesante. Por un lado tenemos a la tontuela marcándose la cara con sangre menstrual, probar drogas y vivir la vida loca que todo el mundo quiere pero no puede porque le duele y de repente nos suelta un trancazo sin respuesta inmediata, como revelar que nuestra protagonista se esterilizo hace ya cierto tiempo.

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Lo grotesco es como ya mencione el gancho de la cinta, por ello en ocasiones puede lucir forzado o sin propósito, como una historia sobre 4 sujetos que se masturban sobre una pizza que Helen cuenta a su enfermero, pero lo importante aquí es que lo grotesco es la esencia de nuestra protagonista, en ella se desarrolla su historia y sus interacciones con los demás personajes.

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Qué importa las comparaciones sobre jugos vaginales con consistencia a queso contaje o aceite de oliva, detrás de esa superficial capa de posible desagrado hay una historia sobre desarrollo, familia, amores y hasta sacrificios. Por eso le doy a Wetlands mi Nickelodeon Kids Choice Awards 2016, por mejor película grotesca para chavos y chavas contemporáneos. Tiene diálogos completamente aplicables para nuestra vida cotidiana, como “Aun no sé si mi mama en realidad lo hizo, tiendo a confundir la realidad, principalmente porque consumo un montón de drogas” y el perfecto para pedir a domicilillo “Si la pizza llega fría te la voy a meter por el culo” (no es necesario ordenar pizza para usarla, de hecho se recomienda hacerlo en un restaurant donde no la sirvan para aumentar la confusión y la hilaridad del momento)

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Lo que más disfrute fue el final de la película, por ser fugaz y ambiguo, como lo es un amor de verano. Puede llenarnos de dudas ¿era un grito de emoción o era un grito de desesperanza? ¿Tal vez una mezcla de ambos? Las cartas fueron puestas sobre la mesa querido público, es en ustedes donde cae la responsabilidad de escoger la conclusión.

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Pero recuerden sean como Helen en la escena de la piscina…. me refiero más bien en la actitud a tomar para apreciar esta película, aunque si quieren pasarse la vida sin asear su vagina con regularidad también son libres de hacerlo, yo lo hago (spoiler, no tengo vagina) Pero perdí la frase que quería llegar con todo esto, dejen recapitular; sean como Helen, reemerjan múltiples veces de esa enorme piscina que son sus emociones con sus googles siempre puestos para que su visión no sea impedida por el momento. Al salir de la piscina serán refrescados por el dulce aire de la realidad, donde hay oxigeno al igual que oxidación, verdades al igual que secretos y personas grotescas al igual que personas hermosas.

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 Links de Interes: 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/wetlands/ (Ver Pelicula en linea)

 

 

 

PD: Cuando recibí esta recomendación lo primero que vino a mi mente al ver su titulo (Wetlands) fue una historia sobre el viejo oeste en la que la trama giraba en torno a un grupo de pioneros atravesando el árido desierto en búsqueda de un lugar mítico llamado Wetlands, donde podrían conseguir agua a montones para saciar su sed y plantar sus cultivos. Desafortunadamente no había vaqueros en esta película, pero por lo menos me dio una idea genial para hacer una historia.

 

 

 

 

Gracias a Cindy Muñoz por recomendar esta película.

 

 

 

 

 

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Por André

Los Justicieros (Texas Rangers)

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Ficha Técnica:

Director: Steve Miner

Género: Drama

Duración: 91 min

Año en el que se estreno: 2001

 

Sinopsis:

La familia de Lincoln Rogers es asesinada por bandidos por lo decide que la mejor manera de vengarla es uniéndose a los rangers de Texas, que son liderados por el ex general confederado Leander McNeally. El Generar esta tras el rastro de un grupo de bandidos bien organizados que se dedica a robar ganado de los pueblos vecinos. Es momento de que Lincoln pruebe que es digno de formar parte de los rangers, solo así podrá acabar con la amenaza que termino con su familia y traer la ley al viejo oeste.

Opinión:   

Unas críticas anteriores mencione que solo había una película del viejo oeste que consideraba mala entre todas las películas del género, o por lo menos de aquellas que han pasado por mis ojos (Oh y he visto de todo; en blanco y negro, a color, mudas, con pianola, artísticas, sin pianola y futuristas).

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También Inicie a la par una cruzada por destruir mi gusto por los westerns ya que carezco de cualquier motivación en la vida más que sufrir el dulce sabor del martirio innecesario. Bueno hela aquí, Texas Rangers, una película del 2001 dirigida por Steve Miner, director de la segunda y tercera parte de Viernes 13, la serie de televisión Dawson´s Creek y Smallville.

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Esto último podría explicar de dónde surgió la idea de poner a James Van Der Beek (el Dawson de Dawson´s Creek) en un papel diferente al del chico guapo de pueblo, aunque no tan desapegado a sus raíces;  Ahora es el chico guapo con revolver en el viejo oeste.

Esta constante que reaparece con el resto de protagonistas. Tenemos a Ashton Kutcher, el joven tontuelo de series de comedia como That 70s Show o las últimas temporadas de Two and a Half Man, siendo meramente Ashton Kutcher en el oeste, dando los mismos gritos de chavo poco seso que bien sabe interpretar. Y también esta Dylan Mcdermott, otro rostro bonito con la bonanza del internet descubrí que es el protagonista de la nefasta serie de televisión American Horror Story, aspecto que me estremeció hasta las espuelas (por pena, no por miedo, un vaquero no tiene miedo, solo…emm… ¿Gases?). Lo siento fanáticos y entusiastas de esta serie, pero tengo conflicto con toda producción audiovisual que confunda terror con drama y cuyo recurso para desarrollar a un personaje sea una escena de este masturbándose sobre una lámpara de escritorio.

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Aclaro que me agrado el papel de Ashton Kutcher en el Efecto Mariposa ya que consiguió salir de su rol impuesto en la comedia y representar acordemente una historia llena de suspenso y drama. Pero en este particular filme, donde interpreta a un simpleton de Missuri  con el nombre de George, parece haber olvidado un elemento primordial en la actuación, la caracterización.

Vamos Interpreto a un hombre en conflicto con realidades y multiversos que poseía el poder del mundo sin estar consciente de ello ¡¿Por qué rayos no puede ser un vaquero?!

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Pero suficiente de actores, estoy aquí para hablar de Texas Rangers y sus pecados hacia el género western. Pecados imperdonables como…mmm… mierda en realidad no sé qué decir. La película tiene elementos del género; la música, la recreación histórica, el maniqueísmo…los caballos…los sombreros… ¿Por qué no funciona entonces? ¿Por qué luce como el piloto de una fallida serie de televisión en lugar de una película de hora y media?

Revise y revise los elementos de Texas Rangers una y otra vez, comparándolos con otras cintas indefinidamente hasta que me harte de ver polvo en las botas y miradas con nada que perder. Llegue a una conclusión relativamente simple: los elementos de un género no hacen al género, los elementos de un género ciertamente CARACTERIZAN al género pero se necesita de un trabajo en conjunto con la estética, la narrativa y la actuación para crear una película que consiga dar en el clavo. Es esta composición lo que pasa a considerarse una buena o mala película.

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En Texas Rangers ocurre que los elementos del viejo oeste están ahí pero no se aventuran a utilizarlos para contar una historia, solo los toma “prestados” para ambientar la película.

Empecemos por la historia. Toma la vida de Leander H. McNelly (McDermott),  un oficial del ejército confederado que después de la guerra paso a ser líder de los rangers de Texas, un grupo de justicieros empistolados que buscaban traer orden y ley al país. Añade el drama que la esposa y los tres hijos de McNeally fueron asesinados por bandidos y este se convierte en el principal motivo para comenzar su cruzada justiciera.

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De ahí en fuera esta Lincoln Rogers (Van Der Beek), un abogado cuya familia es masacrada por bandidos y George Durham (Kutcher) un… ¿sujeto? Cuyo pueblo es destruido por las mismas sabandijas. Ambos personajes quieren retribución, por lo que van en búsqueda de los Texas Rangers, pues es sabido que el grupo armado está buscando reclutas.

Esto suena atractivo en papel pero en pantalla se reproduce sin tanto chiste. Los hechos podrían conectar a los personajes bajo una sola causa personal, renunciando a su vida pasada con tal de vengar a sus seres queridos, en un arquetipo de justicia muy del oeste. En su lugar la conmoción que se da en los personajes por sus pérdidas es nula “Oh no mi familia esta y todas mis cosas arden en llamas, que problema ¡Mejor me convierto en un ranger de Texas!”, y de ahí en adelante el tema de la venganza pasa a tercer plano hasta que se olvida por completo.

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El malo de malos es un tal Fisher, líder de los ladrones de ganado, quienes roban vacas para venderlas cruzando la frontera al ejército mexicano. Fisher es un malo emblemáticamente maniqueista pues mata sin problemas y es en general un cabron de turno sin rasgos positivos. Es un personaje hecho para que lo maten, por lo que debe verse odioso y nefasto como ser humano. Pero la caracterización (ahí está otra vez esa palabra) es muy limitada, podría tirar la responsabilidad al maniqueísmo que da poco campo de acción en torno a los villanos, o simplemente decir que es un personaje de una sola dimensión: Es malo porque debe ser malo, de lo contrario la historia se quedaría sin avanzar.

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Retomo la idea de que los protagonistas son demasiado guapos para la vaquereada. Hace falta el grima del viejo oeste; la ceja partida, la cicatriz en el labio, la barba descuidada, los ojos ensombrecidos, el cabello seco, uno que otro diente perdido y el lóbulo parcialmente cercenado en una oreja.

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Entiendo que los personajes de Lincoln y George tengan rostro de galantes porque se dedicaban a una vida menos violenta antes de ser rangers, pero es que ni McNeally tiene estos rasgos de hombre duro y se supone que el coronel estuvo en una guerra.

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De izquierda a derecha: Francisco Hueso, McNeally y Juan Brazofuerte.

 

Se pierde la oportunidad de utilizar este recurso como narrativa inclusiva donde el público puede ver la transformación del personaje reflejada en su aspecto. Por lo menos siento que es mejor que mostrarlos mediocres en sus inicios y unas escenas después BADABINGDAZIN es un pistolero que empuña dos armas al mismo tiempo.

Siguiente elemento, los encuadres. Se podría decir que lo que caracterizo al western fue el plano americano en las que se mostraba al personaje de la cabeza hasta las pantorrillas, sin embargo difiero en esa idea, considero que el plano a medio cuerpo, el primer plano y los planos generales son los que funcionan mucho mejor para el género. PERO ADIVINEN QUE, Texas Rangers usa exactamente esos encuadres y no da el ancho.

En lo particular hay un sobreuso de primer plano cada que un pistolero dialoga sobre la vida, sus polainas y sardinas enlatadas. Nuevamente entiendo que es porque quieran exprimiiiiiiir los encantos de los actores, pero esto hace que las interacciones se vuelvan monótonas con rapidez.

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Y ni me hagan hablar de las escenas de galope en grupo de los rangers, eran acompañadas de la misma composición musical una y otra vez sin arreglo alguno o variabilidad en la pista. Era casi robótico; aquí viene la escena de galope con su obligado mapa transparentado de fondo mientras los rangers dan vueltas por ahí en sus caballos con esta composición musical que ni recrea ni ambienta la aburrida transición de escena a escena.

La música tampoco funciona durante los tiroteos, pues escogieron composiciones mucho más instrumentales que lo requerido. Vamos están intercambiando balazos, no boquetes de rosas en una graduación. Es más, ninguno de los actores sabe interpretar un tiroteo, solo agitan el revólver mientras disparan esperando que signifique algo. Sobre todo Kutcher, cuya falta de seriedad en el combate rompe con todo despojo de tensión que difícilmente se había construido en la escena.

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Solo miren, el hombre sostiene el revolver como si se hubiera masturbado frente a una lampara.

 

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No McDermott, aun estas apuntando como un becerro ciego. Ademas estas en otra pelicula, vete de aqui.

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Deja de apuntarme con un arma, ni siquiera esta cargada ¿En verdad quieres saber como un hombre empuña un arma? Permite que los Texas Rangers te ilustren en el verdadero arte de poner balas en seres no tan queridos.

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Oh yeh, justo asi. Casi puede escucharse un GET IT DUN BOY desde el estado de Missouri.

El cambio entre escenas  relevantes y tiroteos se da sin chiste, no consigue que se desarrolle ni la trama ni la acción de forma que capte el interés del espectador. Nuevamente es porque la formula se siente artificial, como si estuvieran siguiendo una receta sin detenerse a probarla para ver si está bien de sabor. Pero hey acabo de hacer una comparación culinaria en una crítica, mi opinión es completamente descartable en este momento.

Podría decir, siendo tremendamente ambicioso, que la escena emblemática del western es el final de la película El Bueno, el Malo y el Feo, en donde 3 pistoleros están por batirse en un último duelo. En esta escena los encuadres y tomas dicen absolutamente todo lo que debe ser dicho, te hacen vivir la tensión que yace sobre el pecho de los involucrados. Es una escena poderosa porque a esa altura de la trama los personajes ya se han desarrollado completamente, tanto por sus acciones como por sus palabras. Esto elimina la necesidad de diálogos o de un narrador para complementar la dramática secuencia final, en su lugar la imagen y la composición musical de Ennio Morricone (The Ectasy of Gold) es el recurso principal con el que se muestra el desenlace.

Esta escena cuenta con una marcada estética, narrativa y actuación, y su fórmula llego a dar tan en el clavo con la composición que parece ser ahora lo que se busca en toda película de vaqueros. Considero que no hay nada más erróneo que esto. La película de El Bueno, el Malo y el Feo es magnífica, no me malinterpreten, y es magnífica porque hizo su propio cuadro del viejo oeste: Salió de lo establecido en el género para hacer su propia versión de la época. Esta mencionada composición tan popular pertenece y funciona en El Bueno, el Malo y el Feo. Para que una película del oeste consiga llegar a ese nivel debe reinventarse tanto como lo hizo El Bueno, el Malo y el Feo.

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Hey un segundo.

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Imposible.

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¡Ahorcaron a ArabiaMan Ardeth Bay!

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Después de una vida buscando impedir la resurrección de Imhotep (y fallando en dos ocasiones) Ardeth cambio sus sables por pistolas y termino colgado en el viejo oeste. Por lo menos es mejor que ser cena de escarabajos carnívoros. Odiaba a esos malditos.

Ahora voy a quejarme más y más de Texas Rangers porque eso es lo que hace uno cuando la vida que vive carece de significado, se dedica a crear problemas para someterse a estrés porque  con la “solvencia” de estos uno se engaña pensando que ha encontrado un significado. En lo particular son escenas que si las trasportamos a un universo lógico se caen del caballo y se rompen la nuca con un cactus (Hey ustedes querían referencias del viejo oeste, yo les doy referencias del viejo oeste).

Esta implícita la cordialidad del oeste de negarse a dispararle a un hombre en la nuca, al igual que los lanzamientos de cuchillo perfectos a la garganta del canijo en turno. Esto se ve en una escena donde un cazarecompensas se inmiscuye en las filas de los reclutas para llegar con McNeally y matarlo, revelando antes sus intenciones como buen villano: Dice que Fisher ha puesto precio a la cabeza de McNeally. Muy bien la idea y todo pero cazarecompensas, querido, ¿Por qué quieres dispararle a McNeally en medio del campamento de los rangers? Sus rangers de Texas (Marca Registrada), en menos de 2 minutos tendrías a una cuadrilla de tiradores soltando balas sobre tu arrepentido trasero. Supongo que fue el honor y la regla implicita de mantener la nuca ajena libre de balas… pero pueden adivinar, siguiendo esta regla, quién tendrá problemas para beber aceite de serpiente por el resto de su vida: Nadie, porque el cazarecompensas está muerto por un cuchillo en el cuello. Tontuelos.

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En una parte la película se añade un personaje para la representación racial llamado Sipio, quien sufre el racismo de la época incluso dentro de los rangees, donde le asignan el rol de scout en lugar de tirador, porque aparentemente los scouts van siempre adelante para mapear el área y por ello son los primeros en recibir balazos en la licorera. El caso con este personaje es que toda escena con el revoca lo mismo, se queja que no quiere ser scout y que él es un tirador, un verdadero tirador. Es interesante ver como un personaje consigue probar su valía pese a las adversidades del ambiente, que en este caso es un racismo excluyente, pero con este personaje solo hay palabras y palabras, queja tras queja. Llega un punto en el que prueba por fin que es un buen tirador y le dan una medallita. Fin de la historia, no más interacciones después de eso para Sipio y sus tiros de vaquero.

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Un detalle que me pareció bien fue mencionar que antes de una escaramuza los rangers se ataban trapos blancos en los brazos para identificar con facilidad a los aliados o enemigos dentro del combate. Pero ni esto salva que uno de los rangers le reviente la cara a otro con una escopeta, probando que de nada sirve mencionar este tipo de detalles… al menos que se busque la comedia, en dado caso fue perfecto.

Odie y renegué cuando los rangers encuentran con los bandidos cruzando el canal que separa a Mexico de Estados Unidos, después de que estos fueron a una granja a masacrar a todas las familias. Pese a que ahorcan a uno de las amistades de McNeally en ese instante, el hombre nunca da la sencilla orden de DISPARENLES EN LOS MONDRIGOS OJOS PARA QUE VIVAN UNA VIDA TAN SIMBOLICAMENTE CIEGA COMO LA QUE HAN VIVIDO (sonaba más sencilla en mi cabeza) ¿Por qué? Porque jurisdicciones y la wada. Se esperan a que los bandidos lleguen a un fuerte mexicano para ahora si decir, hay que darles caza, ahora que tenemos todas las variables del combate en nuestra contra… No pues aquí hay pura intelectualidad señores, nada puede hacerse. Y adivinen a quien le dan el mando de los rangers después de que McNeally se enferma de Gonorrea Mental tuberculosis; a Lincoln, el único de todo los rangers que confundiría una mula con su revólver, el que carece totalmente de experiencia en combate y de mando durante toda la jornada. A él denle el mando a él porque aventó un discurso sobre la justicia al moribundo McNeally,e inmediatamente lo vio como el hijo que nunca tuvo, o el hijo que tuvo y abandono porque es el viejo oeste nena, nadie puede detener estas espuelas que tintinean-nean tintinean-nean.

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En serio Mcdermott eres chiste viejo, ve a aprender como empuñar un arma antes de morir de tuberculosis, OH, muy tarde. 

A pesar de todo lo que he dicho lectores, estoy poco convencido de haberles dado motivos suficientes para que les desagrade Texas Rangers. Por lo menos no los suficientes como Dead Texas, y si nos ponemos supersticiosos tal vez la palabra Texas sea la que pese sobre la película como una extraña maldición voodoo. O tal vez solo estoy abnegado a ver películas malas, este ES un blog de películas rancias después de todo… ¿O… lo es?…

Creo que lo que me hace dudar es que no creo que un género deba seguir lineamientos y sin embargo en esta crítica de cierta forma fue el arma que use para burlarme de ella y desmeritarla. Es extaño, tal vez solo fue lo más sencillo, usar una cosa en la que no creo para convencerlos de que crean en eso… hay mucha incongruencia en eso… meh, le dejare el pensamiento a los pensadores y las películas del oeste a mi gusto.

Lo que intento decir es que son libres de mandar al diablo todas las razones que les di, yo lo hago, con frecuencia. Es una vida extraña y caotica pero divertida. Y si, les puedo decir que parte de mi considera que debe haber unos elementos en el viejo oeste para que se sienta como el oeste, y otra parte de mi dice ¿sabes qué? Eso es basura, los lineamientos son basura, lo importante es crear algo y aventurarse en que sea nuevo. Pero luego las dudas vienen, ya que eso deja lugar para que se destruya el género y veamos a vaqueros en el espacio luchando con dinosaurios metálicos, pero la otra parte de mi dice, eres un jodido aburrido, esa idea es genial y solo dices que no por un miedo mal infundado, el miedo a algo nuevo y diferente, eres como un niño que teme a lo que no conoce porque lo pone a prueba, lo saca de su zona segura y cambia los valores que ha usado todo este tiempo. Ok suficiente otro yo, no tienes porque ponerte tan serio , es una película de vaqueros, solo quiero ver a tipos disparándose en el pito y bailando canciones de pianola. No me hagas quedar en ridículo, estamos en el internet ¿Ok? Ok, Oye creo que tocan la puerta.

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Puta madre McDermott voy a llamar a la policía y a dispararte en el pito, no en ese orden y no una sola vez.

 

 

 

PD: Música con la que se escribió esta entrada:

https://www.youtube.com/watch?v=nOr0na6mKJQ

 

 

 

 

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Por André