Nightcrawler (Primicia Mortal)

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Ficha Técnica:

Director: Dan Gilroy

Género: Thriller

Duración: 120 min

Año en el que se estrenó: 2014

 

Sinopsis:

Lou es un ladrón que roba cualquier mercancía para conseguir dinero revendiéndola. Es un oficio riesgoso y le otorga ningún reconocimiento. Pero Lou es un hombre ambicioso que desea algo mejor, por lo que cuando observa un grupo de reporteros video grabar la escena de un accidente, Lou cree haber encontrado una la forma definitiva de hacer dinero.

Opinión:

Nightcrawler es una de esas películas que pasaron sin el reconocimiento merecido durante el 2014. Cuenta la historia de un drama urbano protagonizado por un antihéroe que ambiciona subir la escalera del éxito a como dé lugar.

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Una comparación inmediata de Nightcrawler seria con la película Drive (tal vez porque la cinta sea de los mismos productores); ambas son thrillers urbanos, con un protagonista moralmente ambiguo que se inmiscuye en un ambiente problemático de una ciudad sin nombre (Bueno esta si lo tiene, son Los Angeles, pero ustedes saben a que me refiero). Con la añadidura de persecuciones en autos tipo muscle y protagonistas con chaqueta y peinado engomado, y listo, tenemos la fórmula de drama urbano que ambas películas parecen manejar (¿entienden? Manejar, porque en ambas películas hay carros… carros que persiguen a otros carros… en persecuciones… donde se maneja… bueno uno no puede ser gracioso todo el tiempo, no con este páncreas echado a perder.)

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El aspecto que detecto tanto en Drive como en Nightcrawler es que los protagonistas tienden a verse como unos “Gary Stu”. Para los ajenos al chiste, Gary Stu es una bastardización del término literario “Mary Sue”, que generalmente aplica para una  protagonista que tiene infinidad de virtudes y es capaz de corregir cualquier error de forma perfecta, sin depender de nadie más. En este caso los protagonistas de ambas historias son capaces de salir de cualquier aprieto sin un costo tan alto como para decir que les fue mal.

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Tal vez sea el único aspecto del que me quejaría, pero estoy consciente que en realidad es poca cosa. Si bien el protagonista es un Gary Stu, la historia supo fluir por si sola y se presento de forma un poco más creíble de lo esperado.

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Jake Gyllenhaal es quien da vida al protagonista de Nightcrawler, Louis Bloom, un tipo aparentemente cuerdo con grandes ansias por encontrar algo que le permita ganarse la vida, pero que conforme avanza la trama puede presenciarse un desprendimiento moral a favor del dinero y la fama que le proporciona video grabar accidentes y homicidios dolorosos, todo gracias al encantador sistema capitalista donde los números importan más que la dignidad.

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Retrata un fenómeno social que persistirá hasta el fin de los tiempos: el morbo del hombre por la muerte- violencia explícita y el sensacionalismo de los medios masivos de comunicación para hacer negocio de ello, fungiendo inmediatamente como un habilitador de este problema social.

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Lo entretenido de Nightcrawler es observar cómo va escalando la necesidad de Lou por retratar imágenes más fuertes y sangrientas con tal de primero conseguir dinero y posteriormente reconocimiento en la estación local de noticias. Este proceso se realiza en un vaivén de situaciones tensas en donde todo puede salir excepcionalmente mal si alguien mete la pata, pero para fortuna de esto Lou es un experto en el arte de la manipulación, escapando de los problemas sin arriesgar ni una pestaña.

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Un elemento remarcable es el uso de iluminación, pues al tratarse de una cinta sobre crimen y accidentes aparatosos muchas de sus escenas transcurren de noche, donde la iluminación debe ser mínima. La película utiliza los recursos de la ciudad como faros de luz, anuncios luminosos o las luces de los automóviles y cámaras para darle ese toque de luminosidad necesaria para mostrar el desarrollo de hechos en la historia.

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La tensión de la trama se intensifica con el maquiavelismo de Lou, cuya obsesión por conseguir material para el noticiero rápidamente se le va a la cabeza y parece ser lo único en que puede pensar, siempre ansioso por estar adelante, eliminar cualquier competencia y conseguir el mejor equipamiento para mantenerse en la sima del amarillismo. La actuación de Gyllenhaal ayuda bastante a que el personaje se sienta autentico, y con decirles que el actor entro tanto en la personificación de Lou que en una escena improvisada se cortó la mano por la intensidad del momento creo que podrán hacerle la idea de que Gyllenhaal merece reconocimiento por la atractiva representación de la mente de un hombre retorcido.

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Si he de añadir algo es que el actor rara vez parpadea al representar a Lou. ¿Han intentado no parpadear por mas de 5 segundos? Una vez que lo intentas no puedes dejar de parpadear. Ese hombre es un robot.

De las curiosidades que encontré en torno a la película es que su título, nightcrawler, es la denominación para aquellos reporteros que se dedican de lleno a la nota roja como lo hace Lou en la historia. En cuanto al personaje Lou, y esto lo pase por alto completamente, el director Dan Gilroy busco la impresión indirecta de un coyote, por aquello de que son animales nocturnos que aprovechan la oscuridad para salir a cazar, justo como el “oficio” de Lou.

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Y pues ahí lo tienen, Nightcrawler, un thriller urbano muy recomendable con un mensaje en torno a la ética y el hambre de poder. Critica de una manera al capitalismo por la abominable cultura del dinero que surgió de este. Transmite la idea de que en un sistema capaz de manipular el deseo hacia la obtención de más y más capital genera personas deshumanizadas que buscaran cualquier oportunidad para saciar su hambre y cumplir sus deseos. Justo como lo haría un animal, o más particularmente justo como lo haría un coyote que se ha quedado sin manada.

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Lou: Slick reference BRO.

 

 

 

Frases de la Película:

Lou: El  por qué persigues algo es tan importante como lo que persigues.

 

Rick: Tienes que llamar a la policía.

Lou: Y eso haremos, en el tiempo apropiado.

 

Nina: Invasión de residencia en Granada. Llego antes que los policías, tenemos 10 minutos de tiempo aire ¿Qué tanto de esto podemos mostrar?

Linda: ¿Quieres decir legalmente?

Nina: No, moralmente; por supuesto que legalmente.

 

Lou: ¿Qué tal si mi problema no es que no entienda a las personas si no que no me agradan? ¿Qué tal si fuera el tipo de persona obligada a hacerte daño por esto? Me refiero físicamente. Creo que entenderías después, si pudieras, que acceder a participar y luego retirarte en el momento más crucial fue un error. Porque eso es lo que estoy diciéndote, de la forma más clara que puedo.

 

Lou: Hacer paz con lo que no tienes, vivir con lo que no posees.

 

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=u1uP_8VJkDQ (Tráiler de la Película)

http://hollymoviehd.com/nightcrawler-2014/ (Ver Película en Línea)

http://screenprism.com/insights/article/what-is-nightcrawler-writer-director-dan-gilroys-intended-message-for-the-f (Un interesante artículo sobre la temática de Nightcrawler, acompañado de una entrevista a Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal)

 

 

 

 

 

ojos

Por André

I Dont Feel at Home in This World Anymore

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Ficha Técnica:

Director: Macon Blair

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2017

Sinopsis:

Ruth es una enfermera un tanto deprimida que vive una vida solitaria y monótona. Una tarde encuentra que se han metido robar a su casa.  Ante la ineficiente respuesta de las autoridades, Ruth decide embarcarse en una odisea para encontrar a los ladrones.

Opinión:

I Dont Feel at Home in This World Anymore  es una comedia de humor negro protagonizada por Melanie Lynskey y Elijah Wood. Su temática gira en torno a Ruth, una cuidadora de una enfermería local cuya vida oscila entre la soledad y el aburrimiento.

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Ruth  como muchas otras personas se encuentra en búsqueda del sentido de su vida, observando con desagrado la poca consideración que tienen otras personas en cualquier ambiente social, como aquel comprador que lleva más de 15 artículos a la fila rápida del supermercado, el vecino que no recoge las heces del perro al llevarlo a pasear o aquel servidor público que atiende de mala gana por estar atravesando por un divorcio inevitable.

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En ese lidiar cada día nuestra protagonista descubre que está harta de que todos sean unos cabrones egocentristas y decide tomar acción con el afán de ya no sentirse pisoteada por otros, dándose cuenta que tiene a veces uno tiene que comportarse como cabron para tratar con otros cabrones.

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Su vida mejora considerablemente al dejarse llevar por este impulso seudoneurotico, hasta que encuentra su casa saqueada por unos ladrones que se han llevado el único objeto de valor sentimental de la enfermera, la vajilla de plata perteneciente a su abuela, quien era la persona que más estimaba Ruth por dedicar su vida al servicio de la enfermería.

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Y así inicia la historia de aquella mujer socialmente retraída que empieza una investigacion personal para recuperar su vajilla de plata antigua. Es una propuesta un tanto cliché, pero señores I Dont Feel at Home in This World Anymore se las ingenia para (además de tener un título tan largo que  casi abarca la mitad de un renglón) explotar esta narrativa común y darnos una comedia fuera de control.

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Lo más interesante de esta película es la caracterización de cada uno de los personajes involucrados en la historia. Todos tienen un carácter que en un punto llega a verse ridículo y presentan sus propias neurosis al interactuar con otras personas. Esto aplica incluso para los personajes terciaros, todos son unos mediocres, aquí no hay héroes ni personas moralmente perfectas, todos son víctimas de su pobreza mental y tienen un compás moral ambiguo. Son Oportunistas, cerdos, desequilibrados y tristes, justo como la vida real. Cada interacción entre personajes inicia torpemente y es cómica de presenciar, excepto cuando la situación escala a la violencia, entonces es hilarante.

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Los personajes son unos palurdos si se les observa de cierto ángulo, pero uno llega a encariñarse de su modo de ser al igual que de sus carencias, en especial las de los protagonistas, Ruth y su atolondrado vecino Tony, cuya química extrañamente hace que funcionen mejor juntos en este mundo discordante donde cada quien ve por su propio pellejo.

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Algo que su servidor encontró muy gracioso fue la predominante ausencia de sentido para darle flujo a los hechos de la historia y hacer comedia. Me refiero a que a partir de una serie de sinsentidos, tanto sinsentido en el actuar como un sinsentido latente de cada personaje, es como se crea la trama de I Dont Feel at-… De esta película con título innecesariamente largo. Es la ausencia de sentido en la vida de la protagonista la que le impulsa a buscar algo mejor y es la neurosis que se origina de ese sinsentido la que le dice que la mejor idea es ir a buscar a los ladrones que le robaron su vajilla para decirles los despreciables que son…. Y nada más.

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Cualquier persona con un tatuaje de Cthulhu es chevere segun mi libro de cosas cheveres. sin importar el nivel de desequilibrio mental que tenga.

En la vida aburrida con la que lidiamos, encontrar alguien que vive en el sinsentido o encontrarse que la vida de uno mismo es la que no está haciendo mucho sentido que digamos,  es una experiencia no tan cómica como se desearía,  sin embargo lo mágico de esta cinta es como uno puede burlarse de esa ausencia de sentido que causa calamidades y desastres para los personajes de esta historia sin sentirse culpable por ello. Probando que el humor es la mejor manera de sobrellevar las carencias de la vida.

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Lo hilarante de esta historia son las situaciones que se presentan y como es que llegan a presentarse a partir de descontroles y violencia. Aquí no hay chistes de escena ni bromasde doble sentido, es auténticamente burlarse de las calamidades de estos personajes que ni la deben ni la temen…. por lo menos la mayoría de los personajes, pero hey ¿quieren saber un secreto? Es más gracioso cuando las calamidades le acontecen a un inocente.

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De todos los aspectos negativos que podrían otorgarse a una película, esta tiene uno no tan malo pero sumamente crucial: es una película exclusiva de Netflix. Por lo que lo siento mucho para todos aquellos lectores que no tienen este servicio, deberán reunirse con su querido amigo(a) que tiene Netflix y socializar con una tarde de películas. Será un rato horrible téngalo por seguro, pero es necesario si desean disfrutar el sin sentido de I Dont feel at Home in This World Anymore  I’m just a passing through-

My treasures are laid up somewhere beyond the blue

The angels beckon me from heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

Oh lord you know I have no friend like you

If heaven’s not my home then lord what will I do

The angels beckon me from heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

I have a loving mother just over in gloryland

And I don’t expect to stop until I shake her hand

She’s waiting now for me in heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

Oh lord you know I have no friend like you

If heaven’s not my home Then lord what will I do

The angels beckon me From heaven’s open door

And I can’t feel at home In this world anymore.

 

 

 

 

Frases de la Película:

Ruth: Yo no quiero saldar cuentas.

Rumack: Entonces estoy confundido ¿Qué quieres?

Ruth: Que la gente deje de ser imbécil.

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=a891D5_bGY4 (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=hjCVZNm4Prs (Take it away Fern Jones-)

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Where the Dead go to Die

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Ficha Técnica:

Director: “Jimmy ScreamerClauz”

Género: Terror

Duración: 95 min

Año en el que se estrenó: 2012

 

Sinopsis:

En una noche de eclipse lunar, tres historias se entrelazan en un incomprensible purgatorio donde el lado oscuro de la humanidad se manifiesta en forma de un perro negro.

Opinión:

Di con esta película unos años atrás mientras curioseaba unos foros de cosas paranormales. Era una cinta de terror con CGI obsoleto que mostraba imágenes extrañas que rozaban con lo abstracto y lo surreal ¿Qué más necesitaba para llamar mi atención? Buena o mala, estaba seguro que esta cinta sería toda una experiencia.

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Producida, dirigida, escrita, animada y editada por  un tal “Jimmy ScreamClauz” “Where the Dead go to Die”  nos lleva a un particular infierno de sicosis y perversidad. Se trata de una película  gráficamente anticuada, pobremente animada y cuya actuación de voz resulta más bien molesta, consiguiendo ser ofensiva para dos de los cinco sentidos. Pero sucede algo muy particular; estos aspectos negativos vienen a ensanchar la experiencia de presenciar un purgatorio gráfico, otorgándole a la cinta un ambiente perturbador, aun cuando esto haya ocurrido de manera accidental.

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HOT DAMN

Lo importante es que Where the Dead go to Die consigue ser inquietante, un aspecto cada vez más raro de encontrar en cualquier película de terror contemporánea. Es un elemento que considero esencial para crear una autentica experiencia de terror.

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¿Que endemoniado rol tenia Passenger of Shit en esta pelicula? ¿o Violent Riot, Will Da Beast y Meatsock? todos estos parecen nombres de bandas de ultrametal progresivo narcista…con filo.

Tenemos tres historias que retratan el lado oscuro de la humanidad. Se presentan en forma de capítulos que pueden ser resumidos en una sola oración:

Tainted Milk (Leche Contaminada) –Un niño debe matar a sus padres pues han engendrado al anticristo.

Liquid Memories (Memorias Liquidas) – Un hombre busca eliminar sus recuerdos extrayendo los recuerdos de personas moribundas.

The Mask that the Monsters Wear (La Máscara que usan los Monstruos)-  Un niño con dos rostros quiere declarar sus sentimientos a una niña que sufre de abuso familiar.

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Las premisas anteriores estimularían la curiosidad de cualquiera para aventarse a ver la película, sin embargo al manejar un contenido bastante gráfico y usar temáticas un poco MUY perversas, Where the Dead go to Die es solo para cierto tipo de espectadores, particularmente aquellas personas que están dispuestas a pasar un mal rato para entretenerse (un muuuy mal rato si puedo hacer énfasis).

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Aqui encontramos al humano en su ambiente natural.

Como dato trivial, cada capítulo se produjo en años diferentes, iniciando con Tainted Milk en el 2009, después Liquid  Memories en el 2010 y finalmente The Mask that the Monsters Wear en el 2011. En el 2012 se unieron en una sola historia que llevaría el nombre de Where the Dead go to Die. Esto explica la presencia de una narrativa dislocada que con dificultad se las arregla para unir los tres capítulos en el mismo universo. En lo personal creo que esto funciona pues no siento que la continuidad importe mucho en una trama como esta, en donde la realidad parece fracturarse cada segundo.

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En este universo de animaciones caducas se presenta un mundo surreal donde el tiempo existe pero de manera incomprensible, convergiendo elementos del pasado, presente y futuro según lo requiera la historia. Posiblemente este  elemento narrativo no fue planeado por Jimmy ScreamerClauz, pues en la única entrevista que dio a internet admitió que durante la producción de la película consumió brownies con marihuana. Un momento… la producción de toda esta película duro tres años ¡ESOS SON MUCHOS BROWNIES CON MARIHUANA!

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Pero tiene su mérito, el hombre dedicó invertir su tiempo de drogas a animar una cinta de terror con imágenes sin sentido. La mayoría de las personas drogadas solo buscan comer mantequilla escuchando a Frank Zappa.

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Lo que intento decir es que cualquier idea sobre simbolismo se tira por la ventana ante esta declaración. Hago énfasis en ello porque cuando vi esta cinta por primera vez pensé que mantenía una carga de significados ocultos entre todas esas imágenes sangrientas y desagradables, algo que le diera un plus a nivel inconsciente y con el que destacara el dominio de conceptos e imágenes por parte del director, pero a fin de cuentas solo eran imágenes que se elaboraron en un momento de nebulosidad mental.

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Indudablemente se presentan escenarios sumamente incomprensibles que le hacen cariñitos al surrealismo, y me atrevería a decir que lo son basándome en el mero significado de la palabra (ausencia de sentido), pero, una vez más, no hubo intencionalidad de que la película fuera de esa manera. Las imágenes fluyeron y tomaron esa forma aparentemente como lo más natural para la mente de un director que estaba unos niveles arriba de la realidad.

Aunque quien sabe, tal vez ese sea la desconocida forma de hacer autentico surrealismo.

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La primera historia, Tainted Milk, es de un niño que pregunta de dónde vienen los bebes y desata un argumento entre sus disfuncionales padres. La voz del niño es cómica porque es muy evidente que se trata de un adulto forzando la tonalidad para sonar como un niño.

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Pero esta voz es nada comparada con la del perro satánico presente en las tres historias, cuyas líneas de dialogo van a acompañados de jadeos para representar mejor al animal. Es muy poco confortante escuchar a este personaje por más de 1 minuto, pero la vida está llena de purgatorios y en este uno de ellos, pues uno tiene que escucharlo jadear diálogos durante toda la película, aventando propuestas nada inocentes en torno al asesinato asegurando que se trata de la voluntad de dios.

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Otro dato trivial es que este episodio originalmente estaba planeado como una comedia que incluía risas de fondo, pero debido a la intensidad de temas y lo explícito de sus imágenes, ScreamerClauz decidió que era más cuerdo orientarla completamente a una historia de terror. Uno contempla cómo es que una persona encontraría cómico observar que un chiquillo mate a sus padres, extraiga a su hermano no nacido del vientre de su madre muerta y finalmente se ponga a coger al perro satánico sobre los cadáveres de sus progenitores… pero creo que esa contemplación tendrá que esperar otro día, cuando se pueda agendar una cita con el psicólogo de cabecera del asilo para dementes.

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Pero imaginen esto, si hubieran incluido las risas de fondo, la experiencia hubiera sido AUN más perturbadora. Este sujeto tiene un potencial inimaginable para el terror, tal vez si dejara de comer brownies con cocaína sería capaz de redefinir el terror contemporáneo. Pero a quien engaño, tal vez ese ingenio provenga precisamente de los brownies con líquido de batería.

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La segunda historia es Liquid Memories que tiene una temática más bien psicótica por la obsesión que presenta el protagonista por eliminar sus recuerdos dolorosos, cometiendo asesinatos para extraer de las victimas sus “Memorias Liquidas” con las que puede volver al pasado y corregirlo.

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Esto no es lo que parece oficial, ella ya estaba muerta cuando la abrace..

Inicia con un “Me mate el otro día. Me mate y enterré mi cuerpo bajo las tablas del piso. En verdad no recuerdo donde. No quiero recordar.” Probando que si existiera un límite de nihilismo este sujeto tendría una multa por ir tan rápido.

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Damn, thats what I call guacamole.

El caso es que entre todo el homicidio incondicional, este SeudoNietzscheriano encuentra a una prostituta de la que se enamora después de visitar sus recuerdos. Una verdadera tragedia considerando que para poder ver estos recuerdos tuvo que haberla asesinado y bueno, irremediables dramas humanos sobre el amor imposible, la vida y la muerte. Lo hilarante de este capítulo es que aparecen sombras con ojos hiperrealistas, sonidos de gritos distorsionados y diálogos psicóticos, que viene a representar el sueño húmedo de todo chamaco que busca historias de miedo en la web (algo que internet gusta llamar “creepypastas” por un mal manejo del lenguaje).

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Es en esta historia donde se presenta una mayor ruptura en la continuidad de tiempo-espacio al igual que de escenarios tenebrosos de hombres con cara de perro, perros con cara de hombre y niños sin cara alguna, solo para hacer más complejo el revoltijo mental.

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También aparece esta orgia satánica en donde múltiples monstruosidades fornican en los pies de tres crucificados. Porque nunca está de más una blasfemia en cada oración.

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The Mask that the Monsters Wear viene a ser el último capítulo y tal vez aquel que aborda el tema más oscuro en mi opinión al mostrar la historia de un niño con dos caras que se enamora de una niña que es obligada a producir pornografía infantil por su padre, quien la castiga severamente si no hace lo que le ordena. Es una historia que tiene un poco de todo: abuso infantil, obsesión, fanatismo, pederastia, voyerismo, homicidios y la ya esperada representación abstracta de purgatorios virtuales en donde la emoción toma forma para destruir al mundo.  Tal vez sea la historia con mejor final ya que se consigue una especie de ajuste de cuentas impulsado por las fuerzas demoniacas hacia aquellos que hacían daño a los pequeños, pero estos terminan convirtiéndose en entidades ajenas a lo que eran originalmente.

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Fue entretenido presenciar Where the Dead go to Die aun con la idea previa de que carecía de sentido o simbolismo alguno. Quizá podría a decir que este aspecto hace que sea más única entre todos los purgatorios virtuales existentes. Normalmente este es el párrafo en el que recomiendo verla por ser completamente extraña y diferente, pero creo que terminaría mal parado si hago eso, pues como he dicho se trata de una cinta para un público muy particular, específicamente de aquellas personas lo suficientemente maduras como para atreverse a vivir la experiencia en lugar de concentrarse en decir si fue una experiencia agradable o desagradable. Si quieren una respuesta inmediata, si, es una película desagradable, y de alguna manera tiene tanto de desagradable que resulta mesmerizante.

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Ay madres, es como volver a windows messenger.

No es fácil de ver  pero tampoco es imposible. Se necesita estar de un ánimo muy específico para verla.

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Oh mierda ahora es AOL

Lo que puedo asegurar para aquellos que se atrevan a entrar al abismo es que los gráficos de Where the Dead go to Die probablemente les den risa en un inicio al igual que sus voces y diálogos extra nihilistas, pero conforme avance la trama tal vez se topen con una escena, que solo podrán llamar como esa escena, que presenciaran en silencio sin ser capaces de controlar una sensación extraña que se origina dentro de ustedes. Una sensación de sus ojos no les pertenecen. Esa es la magia de Where the Dead go to Die, que prueba a los incautos que en realidad se puede prescindir de gráficos de alta calidad o narrativa compleja para crear un auténtico infierno. Representa muy bien el sufrimiento, la obsesión, la paranoia y la crueldad que puede originarse en todo ser humano.

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Pero en realidad todos somos memes de facebook…

Es un terror basado en lo incomprensible. Si se apuntan a este viaje de preferencia háganlo con la presencia de su sombra, pues tener otra persona seria una elemento distractor, además de que tal vez se haga ideas tontas y los acuse de mil y un locuras. Pero está bien, el corazón crece fuerte con la locura,  por lo que hay que procurar ser el más grande de todos los locos.

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HAHA ¡Los atrape!

 

 

 

Frases de la Película:

Papa: ¿De dónde vienen los bebes? Deja te lo digo, vienen de los errores que cometiste en preparatoria.

 

Tommy: no lo sé Labby ¿Recuerdas aquella vez que dijiste que el demonio estaba en el granero y hiciste que matara a todos los corderos del abuelo?

Labby: Era para una causa mayor.

Tommy: Pero mi abuelo se mató.

Labby: Tommy, esta es la voluntad de dios…

 

Ralph: Tuve suerte de una manera, supongo. Encontré el amor de mi vida. Pero no en el momento indicado. Cuando la encontré ella estaba rota sin posibilidad de arreglo y nada de lo que decir o hacer cambiaria eso. Pero por lo menos sé que existe…

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=f6-aCCqCc_0  (Tráiler de la Película)

http://kisscartoon.se/Cartoon/Where-the-Dead-Go-to-Die/Movie?id=59870 (Ver Película en línea)

https://www.youtube.com/channel/UC9JDkkbDyOYedp0FHfqc2sA  (El canal youtube de ScreamerClauz)

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Dark Dungeons

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Ficha Técnica:

Director: L. Gabriel Gonda

Género: Drama

Duración: 40 minutos

Año en el que se estrenó: 2014

 

Sinopsis:

Dos amigas están por comenzar una nueva vida como estudiantes de colegio. Dentro del campus existe un grupo llamado “los rpgeros” que se dedican a realizar sesiones de juegos de mesa enfocados al rol. Las jovencitas se interesan en formar parte de este grupo, pero descubren que en realidad se trata de una secta oculta que busca despertar al señor oscuro y causar el apocalipsis.

Opinión:       

Es sorprendente que vuelva a escribir sobre una película religiosa después de las dolorosas ulceras mentales que me provoco la última película cristiana que vi (Seis: La Marca de la Bestia https://peliculasrancias.wordpress.com/2017/02/17/seis-la-marca-de-la-bestia-six-the-mark-unleashed/ ). Maldigo la ausencia de sentido en todo esto, pero si he de encontrar comodidad en algo es que tal vez esta reseña preverá que ustedes cometan la imprudencia de ver Dark Dungeons  pensando que es divertida… Porque no lo es.

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El origen de esta cinta se remonta a un comic cristiano-fundamentalista de Jack T. Chick, un ignorante empeñado en convencernos de que todo lo que no está en la biblia es de índole satánica y debe ser tirado a una hoguera. Este comic, de 1970, viene a representar la ineptitud del fundamentalista promedio que se siente lo suficientemente amenazado por un juego de mesa como para iniciar una cruzada para prohibir su distribución.

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Más de 30 años después, en el 2014, la cruzada del troglodita fue retomada por un director lo suficiente muerto de hambre como para transformar aquel comic rascuacho en una película de 40 minutos. Que dura 40 minutos más de lo que debería.

La implicación de una película con un mensaje casi tan retrasado como la capacidad mental de  Jack T. Chick son preocupantes, pues afirma que en este siglo aún existe una sarta de fanáticos obsesionados por cagarse en todo gusto ajeno. Grato fue encontrar que Jackshit falleció en el 2016, ahora solo queda lidiar con el esto del cáncer ideológico que se come al mundo.

Pero hablemos de Dark Dungeons.

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La historia comienza en el castillo del crepúsculo eterno, donde la legión del mal presenta su vigésima quinta asamblea cultural. En dicha asamblea mencionan la nefasta situación en la que se encuentra el mundo gracias a ellos; un mundo donde la astrología, la libertad de ser homosexual y el auge de los juegos de rol son todos obra del maestro satanás. Porque por supuesto, nos encontramos en el siglo 17, todos los homosexuales son el diablo, las estrellas son los ojos de lucifer y tirar dados en un juego de mesa de seguro se hace inspirado por alguna especie de Baphomet.

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Según la lógica de esta película los juegos de rol son el instrumento perfecto para atraer candidatos al satanismo. Aquí tenemos un fenómeno muy interesante, se presencia como la ideología fanática no es remotamente aplicable en el mundo real. Debe armarse toda una farsa que se acople a las ideas locas del escritor para representar una perturbada visión del mundo. Es triste observar que tal ineptitud persista en estos días, pero a la vez es irritante tener que lidiar con toda la propaganda mongólica fabricada para calumniar un simple juego de mesa.

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Prosiguiendo con el ultraje mental, aparentemente las estrellas se han alineado para  que satanás en todo su wadabing satánico consiga manifestarse en nuestro mundo mortal. La legión del mal solo debe asegurarse que más y más personas jueguen calabozos y dragones. No precisamente calabozos y dragones pero una versión inmediata llamada “Calabozos Oscuros”.

Aparecen créditos, dados y sangre, luego dados con sangre, créditos y sangre con dados. Toda la nefasta introducción consiste de  dados y sangre. Una autentica prostitución del simbolismo cinematográfico.

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Dato curioso: Los fanáticos religiosos odian la libertad humana porque se sienten amenazados por ella.

 

Ahora se muestran dos chicas cristianas, amigas de toda la vida, listas para cursar la emocionante etapa de vida que es la preparatoria (estoy siendo muy sarcástico). Las dos amigas asisten a la fase de introducción por parte la preparatoria en donde se reproduce una vieja cinta de carrete ambientada en los 70s, que no dice nada fuera de lo ordinario hasta concluir con un “y recuerden chicos, ¡MANTENGANSE ALEJADOS DE LOS TUNELES DE VAPOR!”

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Mierda que forma de exaltar algo que probablemente pasaría desapercibido. Ahora hasta yo quiero ir a explorar los malditos túneles de vapor. Se muestra incluso una toma de la entrada a los túneles. Esta preparatoria es la menos capacitada para prever desastres en el alumnado. Lo siguiente será decir que debajo de cada asiento hay un cuchillo con el virus del ántrax y enseguida pedir a los alumnos que no vayan a cortarse con ellos. La clase de ese día seria sobre selección natural.

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Dato curioso: Yo vería una cinta que tratara sobre el misterio de los túneles de vapor.

 

Después de la conferencia aparecen los “Rpgeros” en el pasillo, enchulando el caminado para hacer más dramática su entrada. Visten de negro, unos llevan botas, otros chaquetas de cuero y las mujeres maquillaje oscuro en el rostro.  El chiste aquí se cuenta por sí solo.

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Aparece el personaje cliché del deportista preparatoriano que explica como los rpgeros son malos porque visten de negro y corona aquel intento de hacer razón con un –Hemos intentado sacarlos del campus pero son simplemente muy populares

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QUE.

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-Joven virginal: ¿Qué son los RPG?

-Tipo de futbol: TU NO QUIERES SABER. He visto personas que prueban RPGS y una vez que lo hacen no pueden parar (Dialogo actual de la película).

Aparente los RPGS son el equivalente una droga usada por los chicos populares en  este universo completamente mal versado.

Las jovencitas caen en la tentación de visitar el club de los rpgeros (en lugar de descubrir el misterio de los túneles de vapor, las muy malditas). El club tiene todo lo básico para una partida de calabozos y dragones: música ensordecedora, humo artificial, luces deslumbrantes, alcohol, mujeres bailando con vestidos ceñidos y libertinaje de labios. Definitivamente deben ser los mejores “rpgeros” para jugar en estas condiciones.

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Entiendo el porqué de una visión tan trastabillada en torno a una simple sesión de juegos de mesa; el autor, como todo fanático religioso empedernido, jamás salió de casa a descubrir el mundo, por lo que el referente más inmediato a la realidad es aquel que la iglesia impuso sobre sus hombros, referente que inmediatamente deformo para conveniencia propia, otorgando antagonismos y protagonismos que se acoplaran a la idea de que “Todo lo que no comprendo o es diferente de seguro es satánico”.

 

Dato curioso: Una gran parte de los males del hombre se originan de la ausencia de sentido en su vida.

 

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-Mujer Gótica: Ahora que comience el juego ¡Y que sus tiros sean siempre naturales!

Si una persona dice eso en una sesión de calabozos todos los presentes deben golpearlo con un saco de patatas hasta que se le quite lo cutre. El homicidio es permitido.

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Prosiguen escenas sobre dramáticas de la partida en donde los jugadores golpean la mesa desesperados por la partida y una mujer gótica de 30 años lanza las figurillas de los perdedores directo a una chimenea convenientemente ubicada cerca de la mesa. Esas figurillas cuestan por lo menos 16 dólares, ten un poco de respeto maldita harpía.

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Joven Virginal Núm.2: Acabare con todos los oponentes, mostrare ninguna compasión ¡soy caóticamente neutral!

Mujer Gótica treintañera: Excelente habilidad de roleo

Mierda claro que no. ¿Dónde está el saco de patatas?

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La jugada de calabozos se sube a la cabeza de las chicas, provocando la admiración de un sujeto que remata diciendo “Ese es el mejor roleo que he visto en 15 años” maldición ¿cuántos años tiene este tipo? Se supone que este es un club de preparatoria, largo de aquí pervertido.

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El verdadero rostro de la salud mental femenina.

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La legión del mal hace su reaparición igual que el castillo  del ocaso sangriento, cuya noche eterna continua exactamente en el mismo punto que la toma anterior. Los acólitos  mencionan que los diálogos de roleo son en realidad códigos para el subconsciente y que los jugadores buscaran experimentar lo que sus personajes hacen… hombre sé que la mente humana es un instrumento frágil, pero no te mames la frente, nadie es tan inepto… déjenme corregir eso, nadie es tan inepto como un fanático religioso.

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Joven virginal Núm. 2: Cuando lance un hechizo en el juego, sentí algo, no sé cómo describirlo pero sentí el poder. Me sentí poderosa… y un poco hambrienta.

Dato Curioso: Los diálogos de esta cinta producen roña mental.

 

A las chicas las va mal en la escuela porque se clavan con los RPGS. Después de una partida la gótica treintañera suelta un “Oh tu clérigo es nivel 8 creo que es momento de que consigas el verdadero poder. Si, tu entrenamiento en RPGS ha preparado tu cuerpo para recibir este hechizo” AHAHAHAHAHAHAHAHAAA si mujer, tirar dados mejoro mi muñeca a tal grado que ahora puedo invocar fuego y lanzar meteoritos a voluntad.

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Se traslada  a la  Joven Virginal Núm. 2 (ese es su nombre) ante la legión del mal, porque aparentemente el castillo de la luna sangrienta en realidad está a unas cuadras de la preparatoria y con solo pararse en un círculo la chica ahora puede conjurar magia a voluntad.

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Ahora la chica virgen viste de negro y usa su recién adquirido poder para hacer trampa en los exámenes… Tiene la capacidad de manipular al director para que aprobar toda la preparatoria sin asistir un solo día, de robar un banco sin dejar sospecha alguna o influenciar a que el maldito presidente vomite sobre su esposa en televisión nacional… pero se contenta con usar su poder para tener buenas notas en los exámenes… Satanás debe estar muy desesperado para manejar semejante control de calidad en sus súbditos.

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Como las alegorías de drogas deben continuar, las chiquillas ahora quieren un reto de calabozos más fuerte, con lo que la duquesa oscura los introduce al LARP, live action roleplay, o roleo en vivo.

El LARP en la vida ordinaria es así:

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Algo incómodo de ver por más de 10 segundos pero inofensivo. El jugador se viste como el personaje y actúa correspondiente a su personalidad. Sin embargo para Dark Dungeons el roleo en vivo consiste en nunca salir de personaje, pues si el jugador lo hace todo su progreso será borrado y no se admitirá que juegue en cualquier otra mesa de juegos. Aparentemente solo por actuar sus personajes las dos chamacas son capaces de abrir el necronomicon y convocar al maldito destructor de mundos Cthulhu.

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Lo anterior me confundió bastante. ¿Acaso el autor cree que el necronomicon y los monstruos de Lovecraft son algo real? mierda creo que necesito sentarme, semejante nivel de ignorancia me ha dislocado las rodillas.

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Reaparece el tipo de 30 años vestido de vikingo en esta sesión de roleo en vivo y comienza a darle una tunda a una de las jovencitas. La Joven Virginal Núm. 2 pide deje en paz a su amiga pero la duquesa treintañera amenaza que si interviene entonces romperá personaje y perderá sus poderes. Por alguna razón la Joven Virginal Núm. 2 no usa sus poderes de control mental para manipular al treintañero vikingo o a la duquesa, pero encuentra la manera de salvar a su amiga siguiendo las reglas del juego, solo para que su amiga pise una trampa que automáticamente mata a su personaje. Sep esto comienza a parecerse a calabozos y dragones.

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Como la vida de la pequeña giraba en torno a su personaje de ficción, se ahorca después de imprimir su nota de suicidio en una tipografía de pésimo diseño.

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RIP chamaca de la quijada salida.

Entonces viene la parte en la que por fin hacen mención de los túneles de vapor como el lugar donde Joven Virgen Núm. 2 debe ir a desalojar toda la magia para detener a  Cthulhu, pues el sacrificio de su amiga le dio poderes al dios ancestro y ahora la humanidad será destruida a causa de usa sesión de roleo de calabozos y dragones. Pero bueno la chamaca va en su ropa de roleo a los túneles de vapor, se encuentra con el fantasma de las navidades pasadas y mata a una cosa amorfa pidiendo ayuda divina.

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Reaparece el cretino de la introducción solo para añadir “Te lo dije, Jesús es la única salvación” y “Usar RPGS para combatir el mal no funciona porque los RPGS son el mal” otorgándole indiscutiblemente el premio a mejor dialogo argumentativo por parte de la academia cinematográfica de París

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Por supuesto que prosigue la obligatoria visita a una iglesia. El predicador d eesta viene a representar el retraso mental de Jack Chick. Informa que deben quemar todo aquello cargado de parafernalia oculta incluido los discos de rock y los libros  de C.S. Lewis y J.R. Tolkien.  Por supuesto, ya que estamos de vuelta hacia el medioevo quizá también sea conveniente retirar la libertad de expresión a las mujeres, crucificar a los herejes y reinstalar el uso de cinturones de castidad  en niños de 5 años. Uno nunca sabe dónde pueda surgir un pecador en potencia.

quemelos.jpgSolo obsérvenlo, es un jodido psicópata.

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En la confesión de la protagonista aparecen los espíritus Jedis de la legión del terror, buscando corromper el espíritu de la pequeñuela informándole que si renuncia ahora el lado oscuro se quedara con todo su botín y oro proveniente del juego de calabozos. Por supuesto que la religión gana y con ello las estrellas se desalinean, Cthulhu desaparece y el maldito castillo del crepúsculo eterno explota por un trueno que sale de la nada.

Llega por fin la escena final. Hay una pila de llamas en donde los asistentes tiran comics y demás artículos contemporáneos que a los religiosos les resulta problemático.

Dato Curioso: El fanatismo busca destruir en lugar de crear.

La protagonista tira su libro de calabozos y el cretino le entrega una biblia, otorgándole el grillete con cadena que tanto extasía a los fundamentalistas religiosos.

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Rolan los créditos y en verdad doy gracias que este purgatorio haya terminado. Por supuesto que todo problema se resuelve cuando acontece un “Ven aquí, inclínate ante mi dios y cree lo que yo creo para salvarte” propiciando un venenoso mensaje contra la tolerancia y libertad de pensamiento.

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Es increíble como toman a un juego de mesa que se apoya en la fantasía y le incluyen todo un proceso proselitista que no existe para desvalorarlo como forma de entretenimiento. Valga la chingada, esta película ES la definición de proselitismo. ¿Con qué jodido nivel de ironía estamos lidiando aquí?

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Dark Dungeons busca una especie de evangelización en torno al ocio sumamente pendeja y carente de sentido. La interpretación que usa de la realidad se encuentra dos galaxias fuera de órbita y contiene un pernicioso reduccionismo, innato a los fundamentalistas, que menoscaba las obras de dos escritores de fantasía solo por la incapacidad de Jack T. Chick de ver que hay un mundo más allá de la religión.

Es enanismo mental en toda la regla señores, pernicioso y agotador enanismo mental. Evadan esta experiencia, especialmente si tienen creencias religiosas, les hará perder la fe en el mundo y les provocara urticaria teológica.

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=8qc9JiIiOSQ (Tráiler de la Película)

http://gazefree.to/watch-dark-dungeons-movie-online-free-4807.html (Ver Película en línea)

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Culto Siniestro (The Wicker Man)

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Ficha Técnica:

Director: Neil LaBute

Género: Suspenso

Duración: 100 min

Año en el que se estrenó: 2006

 

Sinopsis:

Una carta de su antigua prometida hace que el policía Edward Malus visite una isla privada en busca de una niña. La isla se encuentra dominada por un culto cuyas costumbres podrían ser la causa de la desaparición de la pequeña.

Opinión:

The Wicker Man es un remake de la cinta homónima de 1973 que está basada en la novela “Ritual” escrita por David Pinner en el año de 1967… Esta cinta no merece una introducción tan formal como la que acabo de darle, pero no hay vuelta atrás. Ahora debo asegurarme de arruinar el siguiente párrafo con más información de trivia innecesaria:

En la novela originalmente el protagonista es un policía cristiano y el culto misterioso se basa una religión pagana de origen celta. Este argumento se respeta en la película de 1973, salvo el nombre del policía que cambia de David Hanlin  a Neil Howie. En el remake, sin embargo, se intercambia al policía puritano por un policía común que es alérgico a las abejas, y el culto pagano celta es ahora una especie de matriarcado ultra feminista con pensamientos sectarios en torno a la cosecha. También se cambia el nombre de protagonista a Edward Malus, probando sin duda que existe una extraña fijación cinematográfica por modificar el nombre del protagonista de esta historia.

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Ignoraba que de esta película proviene la escena favorita de internet donde a Nicolas Cage lo atacan abejas mientras saca a relucir sus dotes de actuación gritando a todo pulmón ¡NO LAS ABEJAS NO! AAAAAAH ¡SE METIERON EN MIS OJOS! ¡AAAAAAAAAAAAAA!

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Por supuesto que mi interpretación textual se queda corta a la verdadera experiencia, o experiencias debería decir, pues The Wicker Man posee más de una escena de comedia involuntaria donde se desarrollan hechos completamente absurdos si el espectador  ignora el contexto. Aunque tal vez esté siendo injusto, en realidad aun conociendo el contexto las escenas continúan siendo ridículas para una historia supuestamente enfocada al suspenso.

Primeramente se debe evadir la idea que The Wicker Man es una película entretenida por su comedia accidental. Por supuesto que tiene escenas hilarantes, pero podrían crear expectativas en torno a la frecuencia con la que aparecen estas escenas y terminen aletargados por una historia aburrida, previsible y que se sobre extiende más de lo deseado. Piensen en The Room pero intercambien el horripilante rostro de Wiseau por el de Nicolas Cage (que es igual de horripilante, pero en el sentido espiritual)

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Generalmente la comedia imprevista de la película consta de hechos que escalan a magnitudes extremas de forma rápida y desmedida, evadiendo lo esencial del thriller/suspenso que es crear una tonalidad misteriosa hasta llegar a un punto culminante que desemboque todo el cataclismo. Aquí Nicolas Cage entra en escena y el cataclismo es inmediato.

Crypt_Wicker3_1200_501_81_s.jpg006TWM_Molly_Parker_010.jpgEl primer ejemplo se encuentra a los pocos minutos de la película. El policía Cage detiene un carro en la carretera porque la hija de la conductora lanzo su muñeca por la ventana. Procede un diálogo sin chiste entre la mujer y el oficial que devuelve la muñeca, la niña la vuelve a tirar por la ventana porque dios bendiga la educación americana, el policía de caminos nuevamente va a recogerla y UN TRAILER CHOCA CONTRA EL CARRO VIOLENTAMENTE PRENDIENDOLO EN LLAMAAAAS.

En un momento como este solo hay una cosa por hacer:

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Cogerse al automóvil en llamas Rescatar a la chiquilla y a su madre. Pero el policía falla y el accidente lo atormenta por el resto de la historia, o por lo menos por el resto de los primeros 20 minutos de la cinta, después el asunto pasa al olvido. Es cómico porque  en las próximas escenas cada que Cage ve una niña, inmediatamente revive el estrés post traumático de tumblr de forma tan vivida que reaparece el mismo camión y atropella a la chiquilla sin importar el lugar o la situación. Es imposible tomarse en serio algo así, luce demasiado caricaturesco para un thriller y muy por encima de lo empático para evitar reírse a carcajadas.

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¿Qué hubiera acontecido si Nicolas Cage no hubiera entrado en escena? La niña y su madre seguirían con vida. He aquí una respuesta importante que explica la hilaridad de esta película: Nicolas Cage ES el causante de la desgracia, SU desgracia. En comparación con otros thrillers donde el personaje tiene una postura impotente  ante la situación que sufre, aquí el personaje participa en que las cosas vayan de mal a peor.

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The Wicker Man realmente se esfuerza en desarrollar un tono dramático para pertenecer al género, pero al tener un desarrollo de hechos tan desmesurado los sucesos clave de la historia solo consiguen estamparse de cabeza en lo ridículo, arruinando cualquier posibilidad de un ambiente serio.

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La trama incluye ciertos elementos narrativos que al avanzar se ignoran completamente, creando una gran cantidad de “topes” que entorpecen el avance de la historia y añaden muchísimo tiempo muerto. En particular hablo de piezas narrativas que se introducen buscando complementar el ambiente misterioso, pero al progresar el filme estos elementos desaparecen casi en su totalidad, perdiendo el sentido incluirlos  en una escena. Y son muchos elementos déjenme agregar, desde simples detalles de escena hasta personajes terciaros cuya inclusión llevo hacia ningún rumbo y aporto absolutamente nada en la ilación del argumento. Ejemplo: una mujer guapa pide al policía la lleve a ella si planea abandonar la isla. Uno puede pensar que la línea argumentativa de esta mujer podría terminar en una traición o en una muerte misteriosa a manos del culto, creando así un poco de tensión dramática. Pero la interacción final con este personaje consiste en el policía dándole una patada en el rosto. Tema que abordare a fondo unos párrafos mas adelante.

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NICOLAS KICK!

Otro ejemplo es el  silencio de todo hombre que vive en la isla. Se puede pensar que en un momento se revelara una respuesta tétrica que mostrara la mentalidad fanática del culto, algo como que a los hombres se les cortaba la lengua o que no se les prohibía usar la palabra para que así  estuvieran completamente dominados por las mujeres. Se trasformaría ese elemento inexplicable en un componente que ayudaría a formar la ambientación tétrica de la isla. Pero este elemento solo se muestra sin atribuirle una razón particular,  está ahí solo porque sí, como un capricho, una cosa cosificada. La falta de respuesta sin duda sirve para crear un tipo de misterio, pero considero que en este caso particular no funciona tan bien.

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Uniendo todas las incidencias de este fenómeno tenemos una graaaan cantidad de tiempo muerto. Enlistare todos los casos que recuerdo para crear un párrafo entero  de tiempo muerto, convirtiéndome así en la broma de la que me estoy mofando: tenemos a dos ancianas gemelas que hablan al mismo tiempo, otras gemelas jóvenes que aparecen vestidas de blanco y observando al protagonista, una granjera exactamente igual a la maestra tanto que el policía pregunta si la ha visto anteriormente, una mujer desnuda cubierta de abejas y una compañera del policía que está interesada en que supere su trauma. Respecto a situaciones hay un consultorio médico repletos de fetos de bebes, una bolsa sangrante cargada por los lugareños que el policía nunca investiga y un salón de clases donde solo hay niñas rubias.

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Por otro lado los diálogos gradualmente van perdiendo calidad hasta que transforman al personaje principal en el idiota del pueblo. Y Nicolas Cage se mantiene como idiota de pueblo hasta el final, pues la comunidad de la isla lo mangonea sin que el policía se detenga a pensar que le están tomando el pelo hasta que le han arrancado la mitad de la calva y le han prendido fuego (spoilers).

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La escena en donde la película me mato fue cuando el policía está en el muelle y parece encontrarse con una niña ahogada que inmediatamente busca rescatar, pero despierta sobresaltado puesto que todo fue un sueño, pero al abrirse la toma descubre la niña ahogada está en sus brazos e inmediatamente vuelve a despertar todo tuturusco exclamando ¡Maldita sea!

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Esto convence a cualquiera de que se necesita una verdadera habilidad para transformar una escena regular en algo completamente irreverente que viene a romper tanto la imagen del personaje como de la historia.

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Cage intentando explicar porque patio a una mujer.

Sé que elaborar drama requiere de un buen manejo de elementos narrativos y sutileza, por lo que no es completamente sencillo. Pero siempre es gracioso ver cuando las cosas no funcionan y se crea algo extraño que no pertenece a ningún mundo. The Wicker Man en verdad se esfuerza por desarrollar el tono dramático de un thriller, pero con escenas como la el sueño dentro del sueño) únicamente consigue estamparse en una categoría: el ridículo. Si de algo estoy seguro es que ninguna otra película muestra una conclusión tan caótica como esta:

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Cage intentando explicar porque le disparo a la prostituta si ya estaba muerta.

Momentos antes del final Cage descubre los poderes ocultos del patriarcado y comienza una cruzada rigurosa por descubrir la verdad. Está harto de la isla, sus costumbres y sus habitantes, por lo que a falta procede a irrumpir  de casa en casa en busca de la niña desaparecida, golpeando a toda mujer que se cruce en su camino. Después se disfraza de oso para asistir al festival anual de la cosecha, golpea nuevamente a una mujer y escapa con la niña que aparentemente buscaban sacrificar.

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Pero sorpresa sorpresa todo fue un truco, en realidad a quien buscaban sacrificar el culto era a Nicolas Cage, Y en realidad no puedo culparlos, después de semejante actuación que consta de gritos y seños fruncidos cualquier persona quisiera prenderle fuego a Cage. Ustedes se preguntaran ¿prenderle fuego? ¿Pero qué hay de la escena de las abejas? SORPRESA INTERNET ¡No existe tal escena!

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AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAaaaaaaaaaaaaaaa

Dejen les explico. El director tenía una visión:

and imtinking BEES everywhere.jpgAbejas, donde quiera que uno mirara, abejas.

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Abejas y abejorros, extendiéndose por el horizonte, cubriendo valles, montañas, hasta cubrir sol y todos los orificios posibles del rostro de Nicolas Cage. Sin embargo con su visión cumplida, LaBute se dio cuenta que ninguna sociedad estaba preparada para esto, por lo que su sueño de cubrir al mundo con abejas tuvo que ser enterrado profundamente… en la edición especial en DVD. Que posteriormente llego a internet y el resto es una historia que ustedes conocen.

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The Wicker Man es,en conclusion, el remake que nadie merecía ni necesitaba. Si tienen buena paciencia tal vez les divertira verla. Aunque al igual que The Room, recomiendo ver solo las escenas divertidas y adelantar el resto. Pues semejante ranciedad puede dañar el higado.

 

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Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=-1GadTfGFvU La escena que nunca fue, pero que internet la hizo existir

https://www.youtube.com/watch?v=v_mW8mBzmHo  The Wicker Man como debió ser

http://ffilms.org/the-wicker-man-2006/ (Ver Película en línea)

 

 

 

La reseña anterior contenía escenas de otras películas e información inventada. También producía cantidades descontroladas de radioactividad, por lo que si experimenta mareo y vomito severo, lamento informarle que probablemente este embarazado(a) de Nicolas Cage.

 

 

 

ojos

Por André

La Horda (La Horde)

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Ficha Técnica:

Director: Yannick Dahan, Benjamin Rocher

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2009

 

Sinopsis:

El asesinato de un compañero a manos de narcotraficantes mueve a un grupo de policías a buscar venganza. Preparan una redada al edificio de los maleantes pero en ese momento ocurre una invasión zombi que obligara a los dos bandos a trabajar juntos para sobrevivir.

Opinión:  

Nunca pensé encontrar una película de zombis proveniente de Francia, pero el mundo es un lugar misterioso que prueba estar lleno de sorpresas para un ignorante como yo que tiene acceso a internet. He aquí el punto en cuestión; “La Horda”, posiblemente no la primera película francesa de zombis, pero definitivamente una película de zombis francesa.

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El argumento de la película es que dos bandos antagonizados, policías y narcotraficantes, deben unir fuerzas para enfrentar el apocalipsis de no muertos y el escorbuto matutino. Es un conflicto inmediato, tan inmediato que parece saltar la introducción de personajes, pero bueno es una película de zombis, se debe priorizar la acción, lo sangriento y conflictos bobos entre sobrevivientes por una barra de cereal.

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El grupo se encuentra en el último piso de un edificio que podría o no estar lleno de zombis, y que para colmo se encuentra en pésimo estado; la iluminación es pobre y el elevador no funciona, transformando cualquier rincón es una sentencia de muerte si no se está preparado para repartir plomo. Por suerte los narcotraficantes tienen montones de armas y cocaína para la cruzada contra los no muertos, por lo que el verdadero reto, como siempre, es que los vivos se desprendan de su rencor para realizar un escape exitoso.

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Ningún personaje es sobresaliente salvo un veterano gordo con unos cuantos tornillos de fuera y dos traficantes nigerianos que se la pasan haciendo cosas de traficantes nigerianos como amenazar con una pistola de lado y gritar a todo pulmón manteniendo los ojos bien abiertos. También está un gitano con traje y cola de caballo que sabe pelear a puño limpio, pero su caracterización se muestra en una sola escena (muy bien  coreografiada por cierto), posteriormente su participación va perdiendo relevancia hasta que se convierte en un zombi y el jefe nigeriano lo estampa repetidas veces en una columna de concreto. El resto de los personajes son aburridos y parecen ser meros peones que se sacrifican (o los sacrifican) para salir de un apuro y plasmar los dramas del apocalipsis.

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Por lo menos se respeta la regla que los muertos solo se detienen cuando les destrozan la cabeza y que cada mordida es mortal a menos que se ampute el miembro infectado, pero eso ya viene a ser la regla para las cintas de zombis, ni siquiera debería mencionarla como algo positivo. Mejor olviden todo lo que he escrito en este párrafo y denme un guantazo en la nuca por perder el tiempo.

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La escena que promociona la película es la de este hombre arriba de un auto completamente rodeado de zombis, defendiéndose primero con dos pistolas y después con un machete. ¿Acaso recuerdo el nombre de ese personaje? por supuesto que no, tiene mayor personalidad un zombi que aparece con una bolsa en la cabeza que este sacrificio con dos patas. Es una escena llamativa no cabe duda, plasma perfectamente el nombre de la película, pero ¿De qué sirve? A nadie le interesa ese sujeto. Tendría el mismo resultado si el sacrificio ocurriera fuera de escena.

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Desde la introducción los personajes son conscientes que deben hacer lo que sea para sobrevivir, y que parte de esto es no confiar en el bando contrario porque aún puede albergar resentimientos y malas intenciones.

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Llega un punto en el que los narcos no confían en sus propios narcos y los policías tampoco confían en sus compañeros. Esto es excelente pues pone a temblar la alianza y la cohesión del grupo, pero que les puedo decir, los dramas que se muestran simplemente no dan en el blanco. Pese a tratarse de el conflicto clave en la historia no consigue generar interés suficiente por los personajes o el grupo en sí. Tal vez el problema es que todos actúan como palurdos y esto desemboca a dramitas y alianzas frágiles, que bien podrían evadirse si no tuvieran la cabeza metida en el trasero. Sé que el chiste con las cintas apocalípticas es plantear que las interacciones humanas son el verdadero problema a la hora de sobrevivir, pero pienso que es un tópico al que se debe dar un buen tratamiento si desean que luzca autentico, de lo contrario  solo consigue verse forzado e irritante.

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Encuentro poco que comentarles sobre esta cinta. Su argumento es pasable y el desarrollo de hechos regular. Tiene escenas de acción bien logradas pero son escasas. La Horda parece oscilar en un intermedio difícil de definir donde no resulta exactamente mala pero tampoco buena. Se pierde, como se pierden muchas, al dar el brinco que la diferencie de otras cintas sobre zombis. Su final me molesto, pues vino a tirar toda la epopeya a la basura solo por los ovarios de un personaje. Tal vez solo no estaba de humor para contrariedades argumentativas, tal vez auténticamente el final es una basura. Los invitaría a verla para que sacaran sus propias conclusiones pero eso me otorgaría otro guantazo en la nuca. Mejor coman pan francés y olviden que existe esta película de zombis francesa.

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Por André

Seis: La Marca de la Bestia (Six: The Mark Unleashed)

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Ficha Técnica:

Director: Kevin Downes

Género: Suspenso (¿Acaso acabas de asumir su género?)

Duración: 105 min

Año en el que se estrenó: 2004

Sinopsis:

En un mundo donde por medio de implantes los seres humanos son capaces de liberarse de toda emoción negativa y formar parte de una entidad de masas llamada “La Comunidad”, un traficante y un roba carros son enviados a una prisión en donde solo hay dos formas de salir; aceptando el implante para unirse a “La Comunidad” o la guillotina. En la prisión predomina un grupo religioso que busca convertirlos bajo el ideal de que solo a través de la palabra del señor serán verdaderamente libres.

Opinión:

En una tarde de ocio encontré una página de películas religiosas y me morí de risa al leer su título PELICULAS CRISTIANAS GRATIS (bloq mayus obligatorio para combatir el pecado virtual). Pensaba que podría ser una nueva mina para el blog de películas rancias, por lo que busque una cinta popular según el criterio de los usuarios y comencé la aventura.

Llamo mi atención una titulada “Seis: La Marca de La Bestia”, cuya propuesta de distopía futurística sonaba interesante. Considerando que las películas religiosas son generalmente un bodrio de deux ex machina pensé que sería maravilloso encontrar una que resultara entretenida.

En los primeros minutos se plasma la ambientación de esta historia; una sociedad donde a las masas les insertan chips para formar parte de “la comunidad” que no se rige por emociones y conceptos primitivos como la ira, la envidia,  la monogamia o la posesividad sexual. En la comunidad se es “verdaderamente libre” porque se es guiado por los deseos, dando a sus usuarios la oportunidad de extender su vida a 200 años.

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El injerto también funciona como control de natalidad, pues es el líder el que decide quién puede tener hijos o incluso quien tendrá súper poderes, pues esta maravilla tecnológica tiene el poder de alterar la estructura del ADN dando al usuario habilidades sobrehumanas. Es como si pusiera las ideas de  Darwin y Hitler en una batidora y a lo que saliera le dieran el control político global.

Después se presentan los personajes de esta aventura: Tom el traficante de cigarrillos, Brody el roba carros y Jerry el ayudante del roba carros que sabe usar internet (hackear). También esta Jeseca, ex esposa del traficante, quien viene a ser una antagonista secundaria ya que decidió unirse a la comunidad y es responsable por la captura de Tom.

Es un planteamiento exitoso. En menos de 20 minutos los roles de personaje están sentados al igual que el contexto donde se desarrollara la historia. Es una propuesta llamativa que  incluso maneja algo de humor negro, en esta escena donde el traficante es capturado y cuando pregunta a su ex esposa que le harán a su cómplice, suena un disparo en la lejanía que funge como respuesta.

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La actuación es floja pero aceptable. Al tener establecidos los personajes y el contexto, el principal gancho para el espectador es presenciar como el traficante saldrá del embrollo al que se ha metido. Entonces ocurre un remate argumentativo; a Tom le asignan, después de torturarlo, que mate a un tal Elijah para ganar su libertad. Este tal Elijah práctica la palabra prohibida de la biblia y debe ser exxxxxxxxxxxxxterminado (la pronunciación correcta es agitando los cachetes mientras dices la palabra, como lo haría Gorbachov) según los mandatos de la comunidad.

Todo iba muy bien para lo que esperaba de una cinta cristiana. Comenzaba a entusiasmarme por su trama y personajes, pero todo esto se estropeo rotundamente al llegar a los 30 minutos, momento en el que los personajes llegan a prisión y comienza la oratoria religiosa.

Esto es porque centralizan la historia en la palabra sagrada y se introduce a un personaje que es “la voz de la razón”: un orador encarcelado cuyo principal interés es convencer a todos los presos, incluidos el traficante y el roba carros, que acepten a dios antes de morir, pues él es la única alternativa para llegar al cielo ya que el implante tecnológico es la marca de satanás y todo el que lo reciba está condenado al infierno.

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El orador es una entidad narrativa verdaderamente contradictoria. Su rol es convencer a uno de aceptar la religión para salvarse del purgatorio pero toda palabra que escupe lo hace ver como un tipo aprovechado que busca controlar las mentes de los presos por medio de la palabra religiosa. Es un antagonista disfrazado de protagonista, pero por la agenda religiosa que maneja la película se busca exaltarlo como un santo que posee la verdad absoluta y conoce el único camino hacia la salvación.

La misma película es consciente de esta contrariedad. Los personajes mencionan que la ideología del orador y el líder de la comunidad vienen a ser la misma cosa si se comparan. El trabajo de la narrativa para convencernos de lo contrario es verdaderamente atroz;  Según mientras que el implante busca la unión comunitaria en donde todos sean iguales, la fe hace que cada uno sea individual según los ojos de Jesucristo…

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Pero para mí no concuerda, bajo esa idea los seguidores terminarían siendo similares por basarse en los parámetros de  una guía que filtra que corresponde y que no en cada individuo, cosa que también viene  limitar la libertad del hombre. Asumiendo que dios en su omnipotencia puede hacer un ente perfecto que retenga su personalidad, en un mundo donde todos son “perfectos” no habría distinción entre una persona y otra, nos regiría el mismo esquema de pensamiento “perfecto” que definiría nuestro actuar y pensar. Seriamos completamente iguales e indistinguibles. Las carencias de un hombre lo definen tanto como sus virtudes. Me extiendo a teorizar que la imperfección está muy anclada a nuestra individualidad, pues cada quien decide cómo lidiar con sus carencias y cuando dejarse influir por ellas.

En resumen, mamadas, mamadas todas y cada una de ellas. Prosigamos.

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El orador usa el arma de todo fanático religioso cuando se ve arrinconado y sin argumentos: Decir que si no crees en la palabra divina arderas en el infierno por toda la eternidad. Un muy buen trabajo con la diplomacia ideológica déjenme decir, envidiable la manera en que con tan solo una oración envió todo el progreso humanista de vuelta a la era mesozoica. ¿Debo recordarles que este personaje es “la voz de la razón” de esta película?

Pero dejemos al protagonista falso y hablemos de personajes más interesantes, más bien de como el hacker Jerry es la imagen del “Original Prankster” de The Offspring.

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https://www.youtube.com/watch?v=Qp6Qn8IwPf8 (Video de referencia)

También esta Brody el roba carros, que viene a ser la voz atea, siempre argumentando contra el predicador y sus ideas de salvación divina.

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De hecho hay un debate entre estos que resulta sumamente artificial; para empezar el roba carros cita a la evolución y menciona los nombres de Hume y Pascal (Cosa que por supuesto no lo cree ni mi madre ¿De cuándo acá un roba carros es tan letrado?) el orador se defiende con un “Oh pero Pascal era religioso”… ¿Y? ¿Qué más? Eso no es un contra argumento, hay un millón de posibles escenarios para explicar esto, el más inmediato es que era la única forma en la que Pascal podía dar a conocer sus ideas sin que la iglesia le quemara las corneas con un hierro ardiente.

Encima le aplauden al orador como si hubiera realizado una hazaña increíble por mencionar un dato trivial…. Usemos la misma variable de contra argumento para transformar un insignificante detalle como los aplausos, en una irracional defensa fanática: “Oh ¿así que aplauden eh? ¿Les gusta aplaudir en grupo porque los hace sentir bien?  ¿Saben quién más aplaudió ante millones de personas? Hitler. Todos ustedes son iguales a Hitler. Ustedes en verdad saben nada al respecto, si conocieran las palabras de este libro, titulado “Historia Mundial” sabrían que Hitler aplaudía todo el tiempo. Eso los hacen a ustedes las peores personas en esta habitación. Pero OH ¡HAY UNA SALVACION PARA SUS IGNORANTES MENTES QUE ANCIAN LA EXTERMINACION DEL PUEBLO JUDIO! Solo deben leer las 320007 páginas de este libro y pagarme por iluminar sus débiles y susceptibles mentes.  Pues a través de mi palabra y solo la mía conocerán a ser buenos y no malos, como lo son ahora, palurdos. Me encargare también de insultar su forma de vida hasta destruirles el autoestima y les creare una necesidad de aceptación tan grande que los hará depender del libro para realizar cualquier acción insignificante como ir al baño. Ahora hagan fila, que voy a bautizarlos con un librazo en la nuca.”

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Creo que lo más liberador  es atreverse a cuestionar lo que se dice y extraviarse un poco en las ideas para descubrir lo que “es”. En el proceso uno se equivoca y pierde-gana unas cuantas cosas, pero tal vez sea la forma más eficaz de formar una ideología personal. Cualquier otra variable tiene el riesgo de despersonalizar al individuo y transformarlo en un producto social, cuyo valor se basa exclusivamente en el aporte que este dé a una comunidad o grupo de personas.

Volviendo a Seis: La Marca de la Bestia, la cinta tiene una fijación por mostrar la imagen del hombre arrepentido que llora ríos de lágrimas al convertirse al cristianismo. Como si fuera agradable ver a un adulto en posición fetal sollozando por el perdón divino. Entiendo que el simbolismo es importante cuando se desea transmitir un mensaje, pero hombre, tengan algo de dignidad… y algo de  creatividad si podemos ponernos exigentes, esa misma imagen de hombre arrepentido es una calca presente en toda oración cristiana desde la época de Jerusalén.

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No, este no fue un recuerdo doloroso de Vietnam, solo un sujeto que llora porque le robaron el auto y aparentemente solo por eso necesita de la ayuda del señor…

Se puede encontrar el cliché en el que los malos se expresan como robots y no muestran emoción alguna en sus rostros, mientras que los buenos tienen ese coro celestial que suena cada que comparten la palabra del señor y lloran y lloran por lo felices que los hace. Es inverosímil porque  constantemente el orador tiene este coro celestial mientras avienta frases con las que prácticamente condena a toda la humanidad por bueno… ser humanos… y tener ideas diferentes a lo que dice la biblia, como si la sociedad es la que debiera adaptarse a las palabras de un libro de hace siglos y no al revés.

En un punto de la historia Tom hace ver que necesita del Original Prankster y el roba carros para escapar de la prisión. Lo cual hace sentido considerando que es una prisión tecnológicamente avanzada y uno es capaz de hackear el sistema de seguridad mientras que el otro puede conseguir fácilmente un vehículo de escape, pero el gran plan de Tom consiste en ahorcar a un guardia, cruzar dos puertas, unas cuantas cañerías, una reja y listo, están ahora en el estacionamiento de la prisión gracias a un control remoto de bolsillo que le fue entregado por el grupo de Jeseca ¿Entonces porque involucro a estos dos? ¿Se sentía solo y confundido como todo aquel que ignora la palabra del señor? Posiblemente… la lógica funciona de forma extraña en las películas cristianas.

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Originally Pranksted.

El caso es que escapan por la intervención divina del clan de Elijah, usando los poderes del profeta y la casa segura de una prostituta rehabilitada. Me dio mucha risa la cara que pone Brody cuando la prostituta rehabilitada le dice que si quiere pasar un buen rato primero deberían casarse, refleja muy claramente el “Esta mujer está jodiendo conmigo, y no de la forma en la que una prostituta usualmente jode

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El resto de la cinta resulto tan aburrida que tuve que hacer pausas frecuentemente para motivarme a continuar. La actuación floja que en un inicio se podía pasar por alto ahora se convierte en una carga porque mi interés por la historia se ha perdido y poco me interesa las relaciones humanas que surjan entre los personajes. Todo este ambiente hubiera sido una distopia fantástica de no ser por el constante tarareo religioso.

El protagonista idealiza un plan para tumbar el satélite con el que se da el control mundial pero cuando están por cumplir el sueño la terminal se cierra y aparece el malo haciendo su aplauso lento de villano pseudointelectual. Todo está perdido y  el traficante lo reconoce, por lo que desenfunda sus pistolas y a punto está de meterle un balazo en la jeta al lider cuando aparece el mesías Elijah y los noquea a todos usando el poder de la fe.  Elijah dice al traficante que él sabía que fracasaría y los lleva a Sea World el campamento de gente religiosa en un abrir y cerrar de ojos.

He aquí una mejor propuesta para el enfrentamiento:

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Némesis: Hola Doctor Pavel, yo soy Matrix. ¿Creía que su plan de hackear el internet funcionaria? Es imposible, el internet está en todas partes.

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Doctor Pavel: Este es mi plan sabelotodo; una pistola.

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Némesis: Pero no puede matarme Doctor Pavel, yo soy Seis: La Marca de la Bestia (TM)

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Doctor Pavel: oh eso es cierto, pero este es mi nuevo plan…

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Doctor Pavel: …Dos pistolas

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Némesis: Oh no ¡¿Cómo lo supo?!

*Violencia*

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De tener ese final la película tendría el perdón eterno y la absolución de todos sus pecados. Pero la realidad es mucho más bochornosa y aburrida: El mesías replantea la propuesta de que se unan al club de Los-chicos-buenos-que-aman-a-cristo-y-no-consumen-drogas-ni-tienen-sexo-y-combaten-la-tentacion-dándose-de-bruses-con-el-dorso-de-la-biblia. El traficante y el roba carros se rehúsan, y a pesar de que son los hombres más buscados de la comunidad se ponen a pedir aventón en el camino. Por su puesto que recapturan a los imberbes y los torturan durante 6 días, dándoles dos únicas opciones: aceptar el implante o la guillotina.

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La conclusión es una pedantería tan grande que debería ser ilegal: el traficante decide aceptar a cristo después de que lo torturan y termina en la guillotina,  el roba carros finaliza su discurso diciendo que recuerda la última elección que hizo cuando aún era libre “y que fue la incorrecta” mostrando el implante con el que demuestra que ahora es parte de la comunidad. Esta última línea no busca transmitir la idea de lo horripilante que resulta perder la identidad personal (prefiriendo en comparación la muerte), sino reafirmar la idea de que este personaje hizo mal por NO escoger a dios y MORIR por este.

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Explicare porque este jodido este asunto: Las últimas opciones eran horribles, o morías  o perdías tu identidad. El traficante decide, usando la relativamente poca libertad que le queda, el barullo del cristianismo y por ende la muerte bajo las reglas de la prisión. El roba carros de la misma manera, usando su poca libertad, decide simplemente no morir.

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¿Qué nos está vendiendo esta película? que no seguir el camino de dios equivale a la elección incorrecta, PESE A QUE ESTA ACCION FUE LA ULTIMA DECISION DE UN HOMBRE LIBRE. Es como cuando te dan a escoger entre A o B y la persona se molesta porque no escogiste lo que esta consideraba correcto ¡¿Qué sabe esa persona de lo que es correcto o apropiado para uno?! ¡Se está aplicando la libertad personal! Pero no, bajo la lógica fanática de esta película debiste escoger lo que ELLOS QUIEREN. A eso no se le llama pregunta, se le llama orden.

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La última elección de un hombre mientras este se encontré en pleno uso de su libertad y sus capacidades mentales, es SIEMPRE la elección correcta. Porque no existe tal cosa como actuar correcto o incorrecto, solo actuar, decir que fue por convicción propia (sin interferencias o estados alterados) y ser responsables. Esta predicándose lo opuesto a la libertad. Con este argumento se apoya la sumisión del hombre y la despersonalización de este. Esto se denomina filosofía de esclavos.

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Seis: La Marca de la Bestia tenía un  universo excelente y una historia original con todas las herramientas disponibles para transmitir un mensaje/critica en torno a la sociedad, el hombre y la libertad de este. Pero toda posibilidad se fue por el retrete cuando se decidió enfocarla en el fascismo religioso. Creo que si se hubiera utilizado a la inversa, en resaltar lo peligroso que puede ser el fanatismo ideológico de cualquier tipo, hubiera sido una historia excelente.

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ESTE SUJETO SIGUE LLORANDO.

¿Veredicto final? Evadir esta película como la confesión en misa. En particular creo que a los creyentes podría molestarles aún más por la forma en la que distorsionan la palabra de la religión a un mero sistema de control mental. Pero ustedes, queridos lectores, son libres de aventurarse a las falacias de Seis: la Marca de la Bestia, aunque tal vez experimenten mayor diversión sintonizando el canal religioso, creo que ahora tiene monjas piratas.

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Para el caso estaba buscando una película religiosa que evitara el deux ex machina y esta cinta lo utilizo en su totalidad. Tal vez sea una meta ambiciosa, pero qué más da, la empresa me tendrá entretenido por un rato.

Si pudiera renombrar a la cinta la llamaría  Seis: la Marca de las Oportunidades Perdidas.

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Links de Interes:

https://www.youtube.com/watch?v=u1pd9Jr_bgA  (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=U7dfDyNNjtc (Ver Película)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

https://www.youtube.com/watch?v=3DTI0pKrHcg

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Por André