Terror en Chernobyl (Chernobyl Diaries)

Ficha Técnica:

Director: Bradley Parker

Género: Terror

Duración: 100 min

Año en el que se estrenó: 2012

 

Sinopsis:

Un grupo de amigos realiza una visita a la ciudad abandonada de Pripyat, donde años atrás ocurrió el accidente nuclear que dejo el área completamente inhabitable. Después de la visita el grupo descubre que el vehículo del guía ha sido saboteado y deberán pasar la noche en la ciudad infestada de jaurías, radiación y siluetas misteriosas.

 

Opinión:

Terror en Chernobyl fue de las últimas películas que conseguí  en Blockbuster y que, como la mayoría de las películas de reventa, termino en un rincón de mi habitación denominado “La Pila del Olvido”, donde todo objeto apilado en ella queda a la espera de que mi mala memoria recuerde su existencia, lo que sucede una vez cada 30 años. Y tengo 26. La película tiene aún las  detestables pegatinas de Blockbuster que son imposibles de retirar sin dejar una desagradable plasta de pegamento en la caratula y contraportada.

La primera impresión que tuve de la película, basándome únicamente en su sinopsis, es que buscaba ser uno de esos hits de terror veraniego que toman una temática conocida y en base a ella arman una historia  de terror con los elementos tétricos más básicos del género, con la finalidad de satisfacer al público general lo suficiente como para costear unas cuantas secuelas, cuyo costo de producción relativamente bajo (léase Actividad Paranormal 4, https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/12/22/actividad-paranormal-4-paranormal-activity-4/ ).

Después de ver la película puedo afirmar que esta primera impresión se encontraba en lo correcto, no obstante si se compara con otras cintas de terror veraniegas, Terror en Chernobyl  por lo menos se aleja de los detestables screamers cada cinco minutos y del uso excesivo de encuadres sangrientos como sinónimo de “terror”. Estarán de acuerdo que estos dos elementos son los grandes males del terror contemporáneo y a los que se les puede atribuir la adulteración del género hasta volverlo un producto meramente comercial. Tampoco se confundan, Terror en Chernobyl es uno más de esos productos comerciales, solo que un poco menos detestable que el estándar.

El director de esta cinta, Brad Parker, es un especialista en efectos visuales, y este apartado está presente como un punto positivo para la cinta ya que el maquillaje de los monstruos se complementa con las sombras de la ambientación y en conjunto con las tomas de cámara consiguen mantener cierto misterio en torno al aspecto de las criaturas nocturnas, pues los mutantes solo pueden observarse durante las secuencias de acción como siluetas de grotesca anatomía y facciones desagradables. De haber manejado una fórmula de terror menos veraniega, hubiera obtenido un par de puntos a favor.

En una cinta comercial como esta se encuentra un fenómeno irremediable: Retratar un país en base a los clichés de nacionalidad. Probablemente se deba a que las películas de este tipo están enfocadas hacia la audiencia norteamericana, cuyo conocimiento de otros países está limitado a una pequeñísima burbuja de comprensión cultural. Pero ¿En qué se traduce de todo esto? Que aparente por ser una película ubicada en Rusia, debe tener osos, ex fuerzas especiales que hablan inglés cortado, rompe vientos deportivos color azul, gente en cuclillas, cosacos, comunismo y vodka en todos lados.

Ahora, adivinen quien es el ruso del grupo:

La respuesta correta es el oso.

Incautos.

Ahora, Terror en Chernobyl en realidad tiene pocos de estos clichés (3 de hecho, siendo increíblemente sorprendente que evadieran el cliché del vodka), pero son clichés a fin de cuenta, son el equivalente cinematográfico de una baratija (una baratija creativa) que en ningún lugar luce bien y que puede dar pie a debates tontos en torno al racismo. Además… ni siquiera tiene mi cliché favorito…la  radio bandido:

https://www.youtube.com/watch?v=j_podzD4cSA

 

En realidad considero los clichés como un elemento insignificante y hasta desechable para una película. También está la posibilidad de que puedan complementar la ambientación una historia, pero se debe ser creativo en ellos, pues al tratarse de un cliché es algo que se ha visto muchas veces.

Las diversas tomas de la ciudad abandonada recrean de buena manera la desolación de Pripyat. Tal vez este aspecto sea el mayor crédito para esta cinta pues las localizaciones en donde se filmó consiguen imitar el encanto de una ciudad devorada por la naturaleza.

Gran parte de Terror en Chernobyl consiste en persecuciones. Es ver como el  grupo de turistas recorre la ciudad descubriendo sus misterios y al mismo tiempo ingeniándoselas para escapar de los mutantes, aunque escapar es un término mal empleado para esta descripción pues en cada persecución los mutantes siempre consiguen pescar a uno de los turistas. Los hechos acontecen tan rápidamente que todo posible drama parece perderse una vez que la toma avanza a la siguiente escena.

Los personajes de la historia son poco carismáticos. La actuación creo que fue buena ya que cumplía con mantener la atención sobre el grupo de turistas, pero ninguno de los protagonistas portaba una personalidad destacable o interesante. Había unos más capaces que otros y creo que es todo lo que puedo decir al respecto. Hay dramas innecesarios como en toda película veraniega, pero por suerte es solo en unas cuantas escenas que no llegan a ser chocantes.

La ambientación de la cinta era el punto fuerte de la historia y creo que el principal gancho para sentarse a verla. Si me permiten decir creo que el problema de Terror en Chernobyl está en la cantidad de potencial desperdiciado de la narrativa; Tenía propuestas que de haber sido utilizadas hubieran dado en el clavo para incursionar en un tipo de terror que ninguna otra historia de terror veraniego maneja, particularmente hablo de la incursión de los efectos de la radioactividad en el cuerpo humano como forma de terror.

¿Se imaginan el drama de presenciar como un sobreviviente va perdiendo sentidos a causa de la radioactividad mientras lo están persiguiendo? Ahora imaginen que el sobreviviente está herido, así que no puede escapar, pero tampoco puede esconderse para siempre porque si lo hace probablemente seguirá perdiendo visión/oído/tacto/etc. hasta morir. Es una situación tensa y por ello resulta enganchante. Ahora que si lo que buscan es un terror más gráfico pueden imaginar que la radioactividad está convirtiendo a los protagonistas en monstruos cada minuto que pasan en Pripyat y que gradualmente empiezan a mutar y perder la cabeza por los daños que provoca la radiación en las neuronas del cerebro, o incluso añadir que el contador Geiger funciona como indicador de que los mutantes están cerca y comienza a sonar durante una sección completamente en tinieblas, y muchas muchas otras posibilidades. La radiación funciona aquí como la muletilla mágica con la que se pueden incursionar a algo original para el género… pero tal vez solo este siendo bobo al pensar que la originalidad puede ser un negocio comercial.

En resumidas cuentas Terror en Chernobyl consiguió ser un poco entretenida debido al dinamismo con el que sucedían los hechos y las persecuciones, pero fallo completamente en el apartado del terror y del suspenso. Es una película predecible con un final súbito que desagrada por lo inconcluso que resulta para la historia, pero nuevamente esto se da con el fin de dar pie a secuelas y demás ridiculeces comerciales. Pueden evadir esta película sin sacrificar absolutamente nada y sin sentir absolutamente nada de culpa.

…

¡Nada de culpa he dicho!

…

Está bien, tal vez algo de culpa, pero solo porque pueden quitársela con MAS RRRRRRRRRRRRRADIO BANDIDO

https://www.youtube.com/watch?v=j_podzD4cSA

 

Танец джин !!

 

 

 

 

Frases de la Película:

–Uri: La naturaleza reclamo lo que le pertenece.

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=ygmVZaYgbn8 (Tráiler de la Película)

http://sockshare.net/watch/JEvJRBvW-chernobyl-diaries.html (Ver Película en Linea)

 

 

 

 

PD Sobre Blockbuster:

Con el fin de Blockbuster, sentí que he perdido una de esas cosas de las que uno se acostumbra sin saberlo; Una experiencia. La posibilidad de conseguir películas excéntricas a precio de remate era un atractivo sin duda, pero lo que mayormente  disfrutaba era tener un lugar donde podía pasar el rato buscando una cinta que llamara mi atención. Fue la búsqueda de algo y no meramente comprar algo lo que creo el hábito de ver películas para entretenerme, películas que después criticaría para el blog, igual  como una de forma entretenerme. Era algo muy mío.

Cada cierto tiempo iba y “nadaba” entre la inmensidad de cintas que era imposible encontrar en cualquier otro lado. Tenía películas malas, pésimas, rancias y de vez en cuando una excepción a la regla que me hacia la tarde. En aquel tiempo era la única actividad fija, además del ejercicio, con la que salía de casa. Podía perderme en la pila de películas buscando algo acorde a mi estado de ánimo; si quería rabiar, reír, o ser amargamente crítico. Podría decir que este blog se inició gracias a esa costumbre de frecuentar Blockbuster en búsqueda de películas estrafalarias, quizá fue la idea de compartir un gusto que no encontraba en nadie más, pues siendo sinceros es difícil de explicar porque uno ve películas malas por la experiencia que otorgan más que por la calidad de estas.

Erróneamente pensé que aquella pila de películas rancias estaría disponible en el futuro, solo que en lugar Blockbuster ahora sería  una “B-Store”. El edificio que frecuentaba recibió ese retoque, solo debía esperar unos días y podría volver a comprar cintas rancias como antes. Pero la tienda nunca abrió. Alguno de los ejecutivos lo vio como tiempo perdido en esta época donde la principal forma de ver películas es por medio de internet y Netflix.

Esto me entristeció profundamente, ahora la principal fuente donde compraba películas rancias es una farmacia y no puedo evitar sentir un poco de penuria al recordar la diversión que me proporcionaba aquel lugar.

Existen  otras tiendas con películas pero considero que será imposible repetir la experiencia que cree en Blockbuster y las formas en las que me entretenía por mi cuenta en ese lugar, como cuando encontraba alguna película sin portada y la compraba por la emoción de descubrir su contenido, o cuando decidía que compraría lo primero en la pila que empezará con alguna letra o que tuviera cierta temática en su portada. Es un tipo de pasatiempo que es difícil de aplicar en una cadena de tiendas especializadas en películas que lo que busca es vender  en lugar de contar con espectro amplio de películas, aka peliculas que no venden.

Por supuesto que siempre está internet, pero eso es perder el punto principal de todo esto; la experiencia era lo bello del asunto, era una manera de salirse de la cotidianidad y experimentar algo diferente que nunca se repetía.

En verdad extraño todo eso. Quizá nunca termine de suspirar al respecto. Tal vez se transformen en suspiros breves, pero se las ingeniaran para  seguir por ahí, recordando una época que termino como terminan muchas otras cosas agradables, de las que uno no se da cuenta de lo valiosas que son porque se da el lujo de verlas como esenciales.

Era algo muy mío, muy personal, de esas cosas que se hacen sin comprender. Pero todo pasa, si uno se concentra en remembranzas perderá de vista lo que tiene de frente. Ya encontrare una equivalencia, será una experiencia completamente diferente, pero una experiencia. Solo puedo esperar que consiga transformarla en un gusto muy mío.

 

 

 

 

 

 

Por André.

Tesis

Ficha Técnica:

Director: Alejandro Amenábar

Género: Suspenso

Duración: 120 min

Año en el que se estrenó: 1996

 

Sinopsis:

Ángela es una estudiante de imagen que está desarrollando una tesis sobre violencia audiovisual y pide a su tutor de tesis si puede conseguir material violento para complementar su investigación. Al día siguiente Ángela encuentra al profesor muerto en el salón de proyecciones, la única pista es una cinta VHS que yace en la grabadora del lugar.

Opinión:  

Tesis es una película del director chileno Alejandro Amenábar, cuya marca podemos encontrar en películas de suspenso como “Mar Adentro” y “Los Otros”, que también dirigió y escribió. Tesis fue el primer largometraje de Amenábar y aquel  que catapultaría su carrera como director de cine, otorgándole múltiples reconocimientos y premios, además de ser bien acogida por el público y la crítica de aquella época.

El argumento sigue a una estudiante universitaria llamada Ángela, que sin proponérselo topa con el mundo del snuff y el cine gore al buscar información para su tesis de violencia audiovisual. Cosa de todos los días, cuando realice mi tesis sobre comunicación interna inadvertidamente desmantele 2 redes de prostitución nicaragüense mientras entrevistaba a los dueños de una empresa agrícola… el giro de tuerca es que se trataba de una empresa familiar… familiar como en de mi familia….

Al ser Tesis una cinta de suspenso, depende en gran medida del buen manejo de misterio para ser atractiva y envolvente. Puedo decir con seguridad que es envidiable el uso que Amenábar le da a este elemento, tanto en la trama como en el desarrollo de personajes, ya que consigue engatusar al público con una historia que inicia aparentemente predecible pero que va dando giros y piruetas hasta que consigue insertar duda sobre la identidad del asesino y lo que está por acontecer.

La imagen de la película es sencilla y contiene espectro de colores de la época en el que fue filmada, aquellos lejanos noventa donde las camisas iban fajadas, las videograbadoras tenían el tamaño de una bazuca y se podían comprar 2 hot dogs, 1 helado, 1 botella de horchata y 1 dona con tan solo 10 pesos (por eso culpo a la estabilidad del peso-dólar de mi obesidad infantil). Lo que en realidad quiero decir con esto es que Tesis prueba que una buena historia de suspenso puede prescindir de efectos especiales o producciones costosas mientras el guion y la narrativa trabajen armónicamente.

La historia va más o menos así:

Ángela está realizando una tesis sobre violencia audiovisual, y como no se puede escribir sobre un tema sin tener un ápice de conocimiento general (tomen nota internet y facebook) decide que la mejor manera de proseguir es observar videograbaciones violentas en el novedoso espectro tecnicolor y con las bondades del sonido estereofónico (En un VHS pues). Primero pide ayuda a su tutor para conseguir dicho material, quien cuando admite que resultara algo embarazoso retirar esos videos del archivo universitario. Debido a esto Ángela busca a Chema, un estudiante excéntrico de mala imagen que es conocido por ser fanático de cintas violentas. Chema la invita a su calabozo de violaciones a ver porno y gore barato, tirando además un poco de videograbaciones snuff para principiantes.

-“Tengo porno de todas las categorias, porno light, gore, sado, oriental…“- Niño millenial de 11 años en su primera pijamada.

Las grabaciones de Chema parecen no servir a Ángela, quien aparenta moverse por un deseo ulterior que no está dispuesta a admitir. Al día siguiente el profesor retira una película violenta del archivo para dársela a Ángela, pero antes la ve y se muere de un infarto, un infarto gordo. La estudiante encuentra al hombre muerto en la sala de proyecciones de la universidad, y como la ambición por realizar la tesis puede más que cualquier vestigio de decencia, Ángela hace como si la vida no valiera nada y se queda con la grabación que le arrebato la vida a su obeso profesor para continuar así con su pinche morbo tesis.

Ahora Ángela está en la difícil decisión de ver una película que potencialmente sea la causa de muerte de una persona… o no hacerlo.  La mujercita encuentra un punto medio para este paradigma, diciéndole a Chema que vea la grabación mientras ella solo escucha por ahí en el rincón del cuarto del estudiante, junto a la pila de VHS de porno checoslovaco sin rebobinar.

El  fanático de snuff y gore inmediatamente dice–será mejor que no veas esto-, propiciando por supuesto que Ángela gire la cabeza 270 grados para ver el descuartizamiento cristiano contenido en la cinta. El espectador solo puede imaginar lo que sucede en esta por los gritos agónicos de la víctima y sonidos clave como el de un disparo y un motosierra encendiéndose. Aparecen tomas donde cae sangre y vísceras, pero nada tan prolongado como para quitarle el misterio a la situación o hacer la película intensamente gráfica.

La victima de la cinta es reconocida por Chema como una estudiante de la facultad en donde estudian y, utilizando su amplio conocimiento de videograbadoras, encuentra cual tipo de cámara fue usada en la grabación y como la cinta parece tener cortes de escena donde probablemente se revelen datos que el asesino no quiere que se sepan, como la identidad del asesino. Y es así como dos estudiantes universitarios se involucran en una red de intrigas y homicidios en busca de revelar la verdad tras la desaparición de la mujer cuyos últimos momentos fueron frente a una cámara y una motosierra sin filo.

En un comienzo me daba la impresión de que Tesis avanzaba tremendamente lenta en el desarrollo de hechos, pero a la hora de película se corrigió este problema y los últimos 30 minutos probaron ser más dramáticos de lo que esperaba. Me agrado los diálogos utilizados en la cinta, pienso que gran parte de la caracterización vino de ellos y se acoplaban a la situación sin lucir sobre dramáticos. También creo que todo elemento presentado en escena, siendo personajes o acciones, era utilizado para proseguir con la trama, lo que habla de un buen manejo de recursos en la narrativa.

Del apartado sonoro diré que la ambientación tiende a escucharse por intervalos cortos y en una menor tonalidad si la comparamos  con una cinta thriller, donde de repente sueltan todos los acordes e instrumentos para enfatizar el drama. A mi parecer prefiero que la presencia de la música se mantenga en este nivel de sutileza que la hace casi imperceptible, de la otra forma puede convertirse en un distractor que arruina la tensión dramática.

Tesis probó ser una película entretenida para cualquier ocasión. Me veo obligado a terminar abruptamente la reseña para impulsarlos a verla, pues lo demás seria revelar detalles de la trama que les echaría a perder la experiencia. Es la excusa de siempre, pero es la mejor excusa. Ahora vayan a ver todo el porno snuff de la deep web para que crezcan sanos y fuertes.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=Cqv7Vupho9I (Tráiler de la Pelicula)

http://gnula.nu/suspense/ver-tesis-1996-online/ (Ver Película en Línea)

 

 

 

Gracias a Alejandro Heredia por recomendar esta pelicula. 

 

 

 

 

Por André

DEATHGASM

Ficha Técnica:

Director: Jason Lei Howden

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2015

 

Sinopsis:

Brodie, un chico apasionado por el metal, accidentalmente desata un demonio en su pueblo. Ahora él y su banda de death metal deben buscar la manera de salvar a su pueblo y detener el apocalipsis.

Opinión:

Decidí ver DEATHGASM cuando descubri el origen de una imagen GIF en donde un sujeto vomitaba chorros de sangre sobre una colegiala. Ustedes saben que soy un hombre simple de fetiches gustos simples, y que cosa más simple que un sangriento splatstick con ambientacion death metal (que siendo sincero desconozco si se trata de death metal, hoy en día parece haber tantas derivaciones del género como personas ofendidas en internet).

Pero hablemos de DEATHGASM, la fantasía de todo aquel cabeza de metal adolescente:

Su historia comienza con un arquetipo cliché sobre la vida en cualquier colegio disfuncional norteamericano (pese a que la película es de Nueva Zelanda); tenemos a un protagonista retraído que sufre hostigamiento escolar por nada más y nada menos que su primo, el cretino de turno.  Brodie, el nombre de nuestro querido perdedor, se refugia  de ese mundo hostil y prejuicioso en el mas brutal de los géneros musicales, el metal, donde cualquiera puede sentirse poderoso y lo suficientemente viril para atraer la atención de la popular chica rubia… pfft como si no hubiera clichés suficientes en esta historia ¿Qué sigue? ¿Un tiroteo escolar? Denme ese placer, quiero que la gente sensible se ofenda un rato.

La aburrida vida de Brodie cambia cuando conoce a Zakk, un metalero nivel vandalismo y napalm clandestino. Juntos forman una banda de metal que llaman DEATHGASM y Zakk ayuda al debilucho de Brodie a subir su nivel de metalero; de metalero común a metalero allanador. Pero en este casual allanamiento se topan que el dueño de la casa es OTRO metalero, uno nivel alfa, que les da la bienvenida a su humilde pocilga con un bate de béisbol. Para suerte de los cabezas de metal en ese mismo instante aparece un misterioso hombre de traje, creando la distracción suficiente para Zakk y Brodie escapen con un disco de colección.

YO CONCUERDO PORQUE SOY LO SUFICIENTEMENTE INSEGURO PARA PENSAR POR MI MISMO.

 

El disco resulta no ser lo que los chicos buscaban pero este contiene una partitura con enigmáticas palabras en latín. Se imaginaran lo que sucede después: los metaleros dedican su vida al estudio y la preservación del latín como lengua patrimonio de la humanidad… o meramente convierten los acordes de la partitura robada en una canción death metal para su nueva banda… Sí, eso hacen, que se joda el latín, el death metal trae fama, la fama dinero y el dinero prostitutas. Muchas prostitutas.

Lo que ignoran estos mozalbetes es que aquella melodía está destinada a despertar un demonio que traerá consigo muerte, sufrimiento y dolor sobre la humanidad. No, no se postulara como presidente Norteamericano, hablo del apocalipsis pequeños animales políticos.

Este apocalipsis no se anda con juegos;  inmediatamente al sonar los acordes prohibidos todos los mortales en un rango auditivo comienzan a tener espasmos violentos y vomitar sangre hasta formar ríos de plasma en las calles. Ahora eso suena a metal del bueno y no como –Inserta el nombre de tu banda de metal favorita -.

Nuestros perturbados protagonistas deben ahora detener el fin del mundo, pero no sin antes cortar unas cuantas cabezas, brazos y torsos de aquellos poseídos por el espíritu demoniaco.

Autentico al espíritu musical del género, justo en cuanto aparece la violencia suena el death metal a todo volumen, complementando las escenas sangrientas de una forma muy adecuada. La sangre fluye y con ella viene el descuartizamiento y la comedia situacional. Con decirles que una de las peleas es una secuencia en cámara lenta donde usan un dildo gigante y demás juguetes sexuales como armas contra los zombis demoniacos tendrán una buena idea del humor que maneja esta cinta (spoiler: un humor nada pulcro).

La obligatoria escena apocalíptica que involucra motosierras está presente, y por supuesto que el usuario de esta tropieza y toda la situación torna de mal a peor.

El gore es de lo mejorcito en DEATHGASM; además de los decapitamientos estándar y la mutilación de extremidades, tenemos múltiples rostros y cuellos brutalmente cercenados  y la completa extracción de la columna vertebral a un pobre tipo que usaba como arma unos puños de goma del increíble Hulk (en retrospectiva lo tenía bien merecido).

Sin embargo la escena que me hace recomendar esta película es aquella en donde le cortan el pito a un poseído usando una podadora de césped modificada. Ustedes como lectores sabrán que constantemente bromeo con la idea de que a alguien le ocurran mil y un desgracias a su pene, por ser una de las peores cosas que le pueden ocurrir a cualquier portador de pitos. Desde una perspectiva seudo-ironica-sadista es una imagen que encuentro oscuramente divertida. El punto es que descubrí que toda mi vida había buscado una escena donde le cortaran el pito a alguien a forma de comedia gráfica. Al haberse realizado este deseo en DEATHGASM los niveles en los que se elevó mi espíritu fueron incalculables.

Recreacion exacta del momento en el que trascendi.

Durante esta escena reí, reí sin control, reí porque nadie más lo haría, reí hasta que el eco de mis carcajadas resonó en el cosmos, atravesando incontables agujeros negros donde podría escucharse hasta el fin de los tiempos… y después termine en la cárcel.

DEATHGASM tiene un poco de todo para sus espectadores; por un lado se aborda un pequeño romance de Brodie con la chica popular del colegio, sale con ella a comer helado con todo el vestuario de un deathmetalero y luego antes de que pueda ponerse meloso el asunto BAM llega el fin del mundo y en la siguiente escena aparece un poseído arrancándole el brazo a un sujeto para golpearlo hasta la muerte con su cercenada extremidad. Hay traiciones, amores, venganza, un poco de tos y un culto siniestro que busca la aparición del demonio cueste lo que cueste (cuyo líder se molesta cuando ensucian su alfombra con la sangre de un decapitado).

UPSIE

OH, hay algo de pechos y desnudos corporales, pero no se preocupen a los pechos no les pasa nada como aquel pito cercenado del poseído. La idea de ver pechos cercenados no suena tan divertido como la castración de un pilin, tal vez solo no estoy listo para ser un deathmetalero nivel corta pechos…Aunque por otro lado, ver que a una mujer le dan un golpe en la chichi también suena bastante divertido (y fue así como su escritor adquirió un nueeeevo fetiche).

La acción en la película es violenta y ridícula, para bien. Gran parte de la comedia surge de esos momentos de carnicería humana donde deben improvisar algo para sobrevivir o bien alguien no improvisa lo suficiente y recibe una muerte hilarantemente horrible a manos de los poseídos. Es una buena combinación de escena porque la comedia  aligera el contenido gráfico, dando un respiro a quienes les da ñañaras ver tripas (Aunque la verdadera incógnita de todo esto sería que hace alguien así viendo una película titulada DEATHGASM).

La película es consciente de su ridiculez y hace bromas al respecto, probando que la finalidad de la cinta era crear material entretenido que tanto los entusiastas del splatstick como los del metal pudieran disfrutar. Pero tampoco es requerido ser entusiasta para pasar un buen rato con esta cinta.

DEATHGASM es una divertida cinta boba sobre el death metal que es fácil disfrutar si uno como espectador le da la oportunidad. Tiene la duración adecuada  y en cada escena ocurre algo que mantiene la atención sobre la historia y sus personajes. Considero que tiene el potencial de hacerlos reír o por lo menos robarles unas cuantas sonrisas. Solo recuerden sacudir la melena cuando algo brutal aparezca en pantalla, así podrán sentirse parte del club de cabezas de metal.

 

 

 

Frases de la Pelicula:

–Brody: ¿Deberíamos revisar su pulso?

–Zakk: Tiene un motor en lugar de cabeza, no creo que vaya a recuperarse de eso.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=Cg-c7UpJZLQ (Tráiler de la Película)

http://www.movie-life.net/movie/deathgasm/ (Ver Película en Línea)

 

 

 

 

PD: Música con la que se escribió esta reseña:

https://www.youtube.com/watch?v=gQ5gtInauiI

 

PD2:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Por André

Nightcrawler (Primicia Mortal)

Ficha Técnica:

Director: Dan Gilroy

Género: Thriller

Duración: 120 min

Año en el que se estrenó: 2014

 

Sinopsis:

Lou es un ladrón que roba cualquier mercancía para conseguir dinero revendiéndola. Es un oficio riesgoso y le otorga ningún reconocimiento. Pero Lou es un hombre ambicioso que desea algo mejor, por lo que cuando observa un grupo de reporteros video grabar la escena de un accidente, Lou cree haber encontrado una la forma definitiva de hacer dinero.

Opinión:

Nightcrawler es una de esas películas que pasaron sin el reconocimiento merecido durante el 2014. Cuenta la historia de un drama urbano protagonizado por un antihéroe que ambiciona subir la escalera del éxito a como dé lugar.

Una comparación inmediata de Nightcrawler seria con la película Drive (tal vez porque la cinta sea de los mismos productores); ambas son thrillers urbanos, con un protagonista moralmente ambiguo que se inmiscuye en un ambiente problemático de una ciudad sin nombre (Bueno esta si lo tiene, son Los Angeles, pero ustedes saben a que me refiero). Con la añadidura de persecuciones en autos tipo muscle y protagonistas con chaqueta y peinado engomado, y listo, tenemos la fórmula de drama urbano que ambas películas parecen manejar (¿entienden? Manejar, porque en ambas películas hay carros… carros que persiguen a otros carros… en persecuciones… donde se maneja… bueno uno no puede ser gracioso todo el tiempo, no con este páncreas echado a perder.)

El aspecto que detecto tanto en Drive como en Nightcrawler es que los protagonistas tienden a verse como unos “Gary Stu”. Para los ajenos al chiste, Gary Stu es una bastardización del término literario “Mary Sue”, que generalmente aplica para una  protagonista que tiene infinidad de virtudes y es capaz de corregir cualquier error de forma perfecta, sin depender de nadie más. En este caso los protagonistas de ambas historias son capaces de salir de cualquier aprieto sin un costo tan alto como para decir que les fue mal.

Tal vez sea el único aspecto del que me quejaría, pero estoy consciente que en realidad es poca cosa. Si bien el protagonista es un Gary Stu, la historia supo fluir por si sola y se presento de forma un poco más creíble de lo esperado.

Jake Gyllenhaal es quien da vida al protagonista de Nightcrawler, Louis Bloom, un tipo aparentemente cuerdo con grandes ansias por encontrar algo que le permita ganarse la vida, pero que conforme avanza la trama puede presenciarse un desprendimiento moral a favor del dinero y la fama que le proporciona video grabar accidentes y homicidios dolorosos, todo gracias al encantador sistema capitalista donde los números importan más que la dignidad.

Retrata un fenómeno social que persistirá hasta el fin de los tiempos: el morbo del hombre por la muerte- violencia explícita y el sensacionalismo de los medios masivos de comunicación para hacer negocio de ello, fungiendo inmediatamente como un habilitador de este problema social.

Lo entretenido de Nightcrawler es observar cómo va escalando la necesidad de Lou por retratar imágenes más fuertes y sangrientas con tal de primero conseguir dinero y posteriormente reconocimiento en la estación local de noticias. Este proceso se realiza en un vaivén de situaciones tensas en donde todo puede salir excepcionalmente mal si alguien mete la pata, pero para fortuna de esto Lou es un experto en el arte de la manipulación, escapando de los problemas sin arriesgar ni una pestaña.

Un elemento remarcable es el uso de iluminación, pues al tratarse de una cinta sobre crimen y accidentes aparatosos muchas de sus escenas transcurren de noche, donde la iluminación debe ser mínima. La película utiliza los recursos de la ciudad como faros de luz, anuncios luminosos o las luces de los automóviles y cámaras para darle ese toque de luminosidad necesaria para mostrar el desarrollo de hechos en la historia.

La tensión de la trama se intensifica con el maquiavelismo de Lou, cuya obsesión por conseguir material para el noticiero rápidamente se le va a la cabeza y parece ser lo único en que puede pensar, siempre ansioso por estar adelante, eliminar cualquier competencia y conseguir el mejor equipamiento para mantenerse en la sima del amarillismo. La actuación de Gyllenhaal ayuda bastante a que el personaje se sienta autentico, y con decirles que el actor entro tanto en la personificación de Lou que en una escena improvisada se cortó la mano por la intensidad del momento creo que podrán hacerle la idea de que Gyllenhaal merece reconocimiento por la atractiva representación de la mente de un hombre retorcido.

Si he de añadir algo es que el actor rara vez parpadea al representar a Lou. ¿Han intentado no parpadear por mas de 5 segundos? Una vez que lo intentas no puedes dejar de parpadear. Ese hombre es un robot.

De las curiosidades que encontré en torno a la película es que su título, nightcrawler, es la denominación para aquellos reporteros que se dedican de lleno a la nota roja como lo hace Lou en la historia. En cuanto al personaje Lou, y esto lo pase por alto completamente, el director Dan Gilroy busco la impresión indirecta de un coyote, por aquello de que son animales nocturnos que aprovechan la oscuridad para salir a cazar, justo como el “oficio” de Lou.

Y pues ahí lo tienen, Nightcrawler, un thriller urbano muy recomendable con un mensaje en torno a la ética y el hambre de poder. Critica de una manera al capitalismo por la abominable cultura del dinero que surgió de este. Transmite la idea de que en un sistema capaz de manipular el deseo hacia la obtención de más y más capital genera personas deshumanizadas que buscaran cualquier oportunidad para saciar su hambre y cumplir sus deseos. Justo como lo haría un animal, o más particularmente justo como lo haría un coyote que se ha quedado sin manada.

–Lou: Slick reference BRO.

 

 

 

Frases de la Película:

–Lou: El  por qué persigues algo es tan importante como lo que persigues.

 

–Rick: Tienes que llamar a la policía.

–Lou: Y eso haremos, en el tiempo apropiado.

 

–Nina: Invasión de residencia en Granada. Llego antes que los policías, tenemos 10 minutos de tiempo aire ¿Qué tanto de esto podemos mostrar?

–Linda: ¿Quieres decir legalmente?

–Nina: No, moralmente; por supuesto que legalmente.

 

–Lou: ¿Qué tal si mi problema no es que no entienda a las personas si no que no me agradan? ¿Qué tal si fuera el tipo de persona obligada a hacerte daño por esto? Me refiero físicamente. Creo que entenderías después, si pudieras, que acceder a participar y luego retirarte en el momento más crucial fue un error. Porque eso es lo que estoy diciéndote, de la forma más clara que puedo.

 

–Lou: Hacer paz con lo que no tienes, vivir con lo que no posees.

 

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=u1uP_8VJkDQ (Tráiler de la Película)

http://hollymoviehd.com/nightcrawler-2014/ (Ver Película en Línea)

http://screenprism.com/insights/article/what-is-nightcrawler-writer-director-dan-gilroys-intended-message-for-the-f (Un interesante artículo sobre la temática de Nightcrawler, acompañado de una entrevista a Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal)

 

 

 

 

 

Por André

I Dont Feel at Home in This World Anymore

Ficha Técnica:

Director: Macon Blair

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2017

Sinopsis:

Ruth es una enfermera un tanto deprimida que vive una vida solitaria y monótona. Una tarde encuentra que se han metido robar a su casa.  Ante la ineficiente respuesta de las autoridades, Ruth decide embarcarse en una odisea para encontrar a los ladrones.

Opinión:

I Dont Feel at Home in This World Anymore  es una comedia de humor negro protagonizada por Melanie Lynskey y Elijah Wood. Su temática gira en torno a Ruth, una cuidadora de una enfermería local cuya vida oscila entre la soledad y el aburrimiento.

Ruth  como muchas otras personas se encuentra en búsqueda del sentido de su vida, observando con desagrado la poca consideración que tienen otras personas en cualquier ambiente social, como aquel comprador que lleva más de 15 artículos a la fila rápida del supermercado, el vecino que no recoge las heces del perro al llevarlo a pasear o aquel servidor público que atiende de mala gana por estar atravesando por un divorcio inevitable.

En ese lidiar cada día nuestra protagonista descubre que está harta de que todos sean unos cabrones egocentristas y decide tomar acción con el afán de ya no sentirse pisoteada por otros, dándose cuenta que tiene a veces uno tiene que comportarse como cabron para tratar con otros cabrones.

Su vida mejora considerablemente al dejarse llevar por este impulso seudoneurotico, hasta que encuentra su casa saqueada por unos ladrones que se han llevado el único objeto de valor sentimental de la enfermera, la vajilla de plata perteneciente a su abuela, quien era la persona que más estimaba Ruth por dedicar su vida al servicio de la enfermería.

Y así inicia la historia de aquella mujer socialmente retraída que empieza una investigacion personal para recuperar su vajilla de plata antigua. Es una propuesta un tanto cliché, pero señores I Dont Feel at Home in This World Anymore se las ingenia para (además de tener un título tan largo que  casi abarca la mitad de un renglón) explotar esta narrativa común y darnos una comedia fuera de control.

Lo más interesante de esta película es la caracterización de cada uno de los personajes involucrados en la historia. Todos tienen un carácter que en un punto llega a verse ridículo y presentan sus propias neurosis al interactuar con otras personas. Esto aplica incluso para los personajes terciaros, todos son unos mediocres, aquí no hay héroes ni personas moralmente perfectas, todos son víctimas de su pobreza mental y tienen un compás moral ambiguo. Son Oportunistas, cerdos, desequilibrados y tristes, justo como la vida real. Cada interacción entre personajes inicia torpemente y es cómica de presenciar, excepto cuando la situación escala a la violencia, entonces es hilarante.

Los personajes son unos palurdos si se les observa de cierto ángulo, pero uno llega a encariñarse de su modo de ser al igual que de sus carencias, en especial las de los protagonistas, Ruth y su atolondrado vecino Tony, cuya química extrañamente hace que funcionen mejor juntos en este mundo discordante donde cada quien ve por su propio pellejo.

Algo que su servidor encontró muy gracioso fue la predominante ausencia de sentido para darle flujo a los hechos de la historia y hacer comedia. Me refiero a que a partir de una serie de sinsentidos, tanto sinsentido en el actuar como un sinsentido latente de cada personaje, es como se crea la trama de I Dont Feel at-… De esta película con título innecesariamente largo. Es la ausencia de sentido en la vida de la protagonista la que le impulsa a buscar algo mejor y es la neurosis que se origina de ese sinsentido la que le dice que la mejor idea es ir a buscar a los ladrones que le robaron su vajilla para decirles los despreciables que son…. Y nada más.

Cualquier persona con un tatuaje de Cthulhu es chevere segun mi libro de cosas cheveres. sin importar el nivel de desequilibrio mental que tenga.

En la vida aburrida con la que lidiamos, encontrar alguien que vive en el sinsentido o encontrarse que la vida de uno mismo es la que no está haciendo mucho sentido que digamos,  es una experiencia no tan cómica como se desearía,  sin embargo lo mágico de esta cinta es como uno puede burlarse de esa ausencia de sentido que causa calamidades y desastres para los personajes de esta historia sin sentirse culpable por ello. Probando que el humor es la mejor manera de sobrellevar las carencias de la vida.

Lo hilarante de esta historia son las situaciones que se presentan y como es que llegan a presentarse a partir de descontroles y violencia. Aquí no hay chistes de escena ni bromasde doble sentido, es auténticamente burlarse de las calamidades de estos personajes que ni la deben ni la temen…. por lo menos la mayoría de los personajes, pero hey ¿quieren saber un secreto? Es más gracioso cuando las calamidades le acontecen a un inocente.

De todos los aspectos negativos que podrían otorgarse a una película, esta tiene uno no tan malo pero sumamente crucial: es una película exclusiva de Netflix. Por lo que lo siento mucho para todos aquellos lectores que no tienen este servicio, deberán reunirse con su querido amigo(a) que tiene Netflix y socializar con una tarde de películas. Será un rato horrible téngalo por seguro, pero es necesario si desean disfrutar el sin sentido de I Dont feel at Home in This World Anymore  I’m just a passing through-

My treasures are laid up somewhere beyond the blue

The angels beckon me from heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

Oh lord you know I have no friend like you

If heaven’s not my home then lord what will I do

The angels beckon me from heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

I have a loving mother just over in gloryland

And I don’t expect to stop until I shake her hand

She’s waiting now for me in heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

Oh lord you know I have no friend like you

If heaven’s not my home Then lord what will I do

The angels beckon me From heaven’s open door

And I can’t feel at home In this world anymore.

 

 

 

 

Frases de la Película:

–Ruth: Yo no quiero saldar cuentas.

–Rumack: Entonces estoy confundido ¿Qué quieres?

–Ruth: Que la gente deje de ser imbécil.

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=a891D5_bGY4 (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=hjCVZNm4Prs (Take it away Fern Jones-)

 

 

 

 

 

 

Por André

Where the Dead go to Die

Ficha Técnica:

Director: “Jimmy ScreamerClauz”

Género: Terror

Duración: 95 min

Año en el que se estrenó: 2012

 

Sinopsis:

En una noche de eclipse lunar, tres historias se entrelazan en un incomprensible purgatorio donde el lado oscuro de la humanidad se manifiesta en forma de un perro negro.

Opinión:

Di con esta película unos años atrás mientras curioseaba unos foros de cosas paranormales. Era una cinta de terror con CGI obsoleto que mostraba imágenes extrañas que rozaban con lo abstracto y lo surreal ¿Qué más necesitaba para llamar mi atención? Buena o mala, estaba seguro que esta cinta sería toda una experiencia.

Producida, dirigida, escrita, animada y editada por  un tal “Jimmy ScreamClauz” “Where the Dead go to Die”  nos lleva a un particular infierno de sicosis y perversidad. Se trata de una película  gráficamente anticuada, pobremente animada y cuya actuación de voz resulta más bien molesta, consiguiendo ser ofensiva para dos de los cinco sentidos. Pero sucede algo muy particular; estos aspectos negativos vienen a ensanchar la experiencia de presenciar un purgatorio gráfico, otorgándole a la cinta un ambiente perturbador, aun cuando esto haya ocurrido de manera accidental.

HOT DAMN

Lo importante es que Where the Dead go to Die consigue ser inquietante, un aspecto cada vez más raro de encontrar en cualquier película de terror contemporánea. Es un elemento que considero esencial para crear una autentica experiencia de terror.

¿Que endemoniado rol tenia Passenger of Shit en esta pelicula? ¿o Violent Riot, Will Da Beast y Meatsock? todos estos parecen nombres de bandas de ultrametal progresivo narcista…con filo.

Tenemos tres historias que retratan el lado oscuro de la humanidad. Se presentan en forma de capítulos que pueden ser resumidos en una sola oración:

Tainted Milk (Leche Contaminada) –Un niño debe matar a sus padres pues han engendrado al anticristo.

Liquid Memories (Memorias Liquidas) – Un hombre busca eliminar sus recuerdos extrayendo los recuerdos de personas moribundas.

The Mask that the Monsters Wear (La Máscara que usan los Monstruos)-  Un niño con dos rostros quiere declarar sus sentimientos a una niña que sufre de abuso familiar.

Las premisas anteriores estimularían la curiosidad de cualquiera para aventarse a ver la película, sin embargo al manejar un contenido bastante gráfico y usar temáticas un poco MUY perversas, Where the Dead go to Die es solo para cierto tipo de espectadores, particularmente aquellas personas que están dispuestas a pasar un mal rato para entretenerse (un muuuy mal rato si puedo hacer énfasis).

Aqui encontramos al humano en su ambiente natural.

Como dato trivial, cada capítulo se produjo en años diferentes, iniciando con Tainted Milk en el 2009, después Liquid  Memories en el 2010 y finalmente The Mask that the Monsters Wear en el 2011. En el 2012 se unieron en una sola historia que llevaría el nombre de Where the Dead go to Die. Esto explica la presencia de una narrativa dislocada que con dificultad se las arregla para unir los tres capítulos en el mismo universo. En lo personal creo que esto funciona pues no siento que la continuidad importe mucho en una trama como esta, en donde la realidad parece fracturarse cada segundo.

En este universo de animaciones caducas se presenta un mundo surreal donde el tiempo existe pero de manera incomprensible, convergiendo elementos del pasado, presente y futuro según lo requiera la historia. Posiblemente este  elemento narrativo no fue planeado por Jimmy ScreamerClauz, pues en la única entrevista que dio a internet admitió que durante la producción de la película consumió brownies con marihuana. Un momento… la producción de toda esta película duro tres años ¡ESOS SON MUCHOS BROWNIES CON MARIHUANA!

Pero tiene su mérito, el hombre dedicó invertir su tiempo de drogas a animar una cinta de terror con imágenes sin sentido. La mayoría de las personas drogadas solo buscan comer mantequilla escuchando a Frank Zappa.

Lo que intento decir es que cualquier idea sobre simbolismo se tira por la ventana ante esta declaración. Hago énfasis en ello porque cuando vi esta cinta por primera vez pensé que mantenía una carga de significados ocultos entre todas esas imágenes sangrientas y desagradables, algo que le diera un plus a nivel inconsciente y con el que destacara el dominio de conceptos e imágenes por parte del director, pero a fin de cuentas solo eran imágenes que se elaboraron en un momento de nebulosidad mental.

Indudablemente se presentan escenarios sumamente incomprensibles que le hacen cariñitos al surrealismo, y me atrevería a decir que lo son basándome en el mero significado de la palabra (ausencia de sentido), pero, una vez más, no hubo intencionalidad de que la película fuera de esa manera. Las imágenes fluyeron y tomaron esa forma aparentemente como lo más natural para la mente de un director que estaba unos niveles arriba de la realidad.

Aunque quien sabe, tal vez ese sea la desconocida forma de hacer autentico surrealismo.

La primera historia, Tainted Milk, es de un niño que pregunta de dónde vienen los bebes y desata un argumento entre sus disfuncionales padres. La voz del niño es cómica porque es muy evidente que se trata de un adulto forzando la tonalidad para sonar como un niño.

Pero esta voz es nada comparada con la del perro satánico presente en las tres historias, cuyas líneas de dialogo van a acompañados de jadeos para representar mejor al animal. Es muy poco confortante escuchar a este personaje por más de 1 minuto, pero la vida está llena de purgatorios y en este uno de ellos, pues uno tiene que escucharlo jadear diálogos durante toda la película, aventando propuestas nada inocentes en torno al asesinato asegurando que se trata de la voluntad de dios.

Otro dato trivial es que este episodio originalmente estaba planeado como una comedia que incluía risas de fondo, pero debido a la intensidad de temas y lo explícito de sus imágenes, ScreamerClauz decidió que era más cuerdo orientarla completamente a una historia de terror. Uno contempla cómo es que una persona encontraría cómico observar que un chiquillo mate a sus padres, extraiga a su hermano no nacido del vientre de su madre muerta y finalmente se ponga a coger al perro satánico sobre los cadáveres de sus progenitores… pero creo que esa contemplación tendrá que esperar otro día, cuando se pueda agendar una cita con el psicólogo de cabecera del asilo para dementes.

Pero imaginen esto, si hubieran incluido las risas de fondo, la experiencia hubiera sido AUN más perturbadora. Este sujeto tiene un potencial inimaginable para el terror, tal vez si dejara de comer brownies con cocaína sería capaz de redefinir el terror contemporáneo. Pero a quien engaño, tal vez ese ingenio provenga precisamente de los brownies con líquido de batería.

La segunda historia es Liquid Memories que tiene una temática más bien psicótica por la obsesión que presenta el protagonista por eliminar sus recuerdos dolorosos, cometiendo asesinatos para extraer de las victimas sus “Memorias Liquidas” con las que puede volver al pasado y corregirlo.

Esto no es lo que parece oficial, ella ya estaba muerta cuando la abrace..

Inicia con un “Me mate el otro día. Me mate y enterré mi cuerpo bajo las tablas del piso. En verdad no recuerdo donde. No quiero recordar.” Probando que si existiera un límite de nihilismo este sujeto tendría una multa por ir tan rápido.

Damn, thats what I call guacamole.

El caso es que entre todo el homicidio incondicional, este SeudoNietzscheriano encuentra a una prostituta de la que se enamora después de visitar sus recuerdos. Una verdadera tragedia considerando que para poder ver estos recuerdos tuvo que haberla asesinado y bueno, irremediables dramas humanos sobre el amor imposible, la vida y la muerte. Lo hilarante de este capítulo es que aparecen sombras con ojos hiperrealistas, sonidos de gritos distorsionados y diálogos psicóticos, que viene a representar el sueño húmedo de todo chamaco que busca historias de miedo en la web (algo que internet gusta llamar “creepypastas” por un mal manejo del lenguaje).

Es en esta historia donde se presenta una mayor ruptura en la continuidad de tiempo-espacio al igual que de escenarios tenebrosos de hombres con cara de perro, perros con cara de hombre y niños sin cara alguna, solo para hacer más complejo el revoltijo mental.

También aparece esta orgia satánica en donde múltiples monstruosidades fornican en los pies de tres crucificados. Porque nunca está de más una blasfemia en cada oración.

The Mask that the Monsters Wear viene a ser el último capítulo y tal vez aquel que aborda el tema más oscuro en mi opinión al mostrar la historia de un niño con dos caras que se enamora de una niña que es obligada a producir pornografía infantil por su padre, quien la castiga severamente si no hace lo que le ordena. Es una historia que tiene un poco de todo: abuso infantil, obsesión, fanatismo, pederastia, voyerismo, homicidios y la ya esperada representación abstracta de purgatorios virtuales en donde la emoción toma forma para destruir al mundo.  Tal vez sea la historia con mejor final ya que se consigue una especie de ajuste de cuentas impulsado por las fuerzas demoniacas hacia aquellos que hacían daño a los pequeños, pero estos terminan convirtiéndose en entidades ajenas a lo que eran originalmente.

Fue entretenido presenciar Where the Dead go to Die aun con la idea previa de que carecía de sentido o simbolismo alguno. Quizá podría a decir que este aspecto hace que sea más única entre todos los purgatorios virtuales existentes. Normalmente este es el párrafo en el que recomiendo verla por ser completamente extraña y diferente, pero creo que terminaría mal parado si hago eso, pues como he dicho se trata de una cinta para un público muy particular, específicamente de aquellas personas lo suficientemente maduras como para atreverse a vivir la experiencia en lugar de concentrarse en decir si fue una experiencia agradable o desagradable. Si quieren una respuesta inmediata, si, es una película desagradable, y de alguna manera tiene tanto de desagradable que resulta mesmerizante.

Ay madres, es como volver a windows messenger.

No es fácil de ver  pero tampoco es imposible. Se necesita estar de un ánimo muy específico para verla.

Oh mierda ahora es AOL

Lo que puedo asegurar para aquellos que se atrevan a entrar al abismo es que los gráficos de Where the Dead go to Die probablemente les den risa en un inicio al igual que sus voces y diálogos extra nihilistas, pero conforme avance la trama tal vez se topen con una escena, que solo podrán llamar como esa escena, que presenciaran en silencio sin ser capaces de controlar una sensación extraña que se origina dentro de ustedes. Una sensación de sus ojos no les pertenecen. Esa es la magia de Where the Dead go to Die, que prueba a los incautos que en realidad se puede prescindir de gráficos de alta calidad o narrativa compleja para crear un auténtico infierno. Representa muy bien el sufrimiento, la obsesión, la paranoia y la crueldad que puede originarse en todo ser humano.

Pero en realidad todos somos memes de facebook…

Es un terror basado en lo incomprensible. Si se apuntan a este viaje de preferencia háganlo con la presencia de su sombra, pues tener otra persona seria una elemento distractor, además de que tal vez se haga ideas tontas y los acuse de mil y un locuras. Pero está bien, el corazón crece fuerte con la locura,  por lo que hay que procurar ser el más grande de todos los locos.

HAHA ¡Los atrape!

 

 

 

Frases de la Película:

–Papa: ¿De dónde vienen los bebes? Deja te lo digo, vienen de los errores que cometiste en preparatoria.

 

–Tommy: no lo sé Labby ¿Recuerdas aquella vez que dijiste que el demonio estaba en el granero y hiciste que matara a todos los corderos del abuelo?

–Labby: Era para una causa mayor.

–Tommy: Pero mi abuelo se mató.

–Labby: Tommy, esta es la voluntad de dios…

 

–Ralph: Tuve suerte de una manera, supongo. Encontré el amor de mi vida. Pero no en el momento indicado. Cuando la encontré ella estaba rota sin posibilidad de arreglo y nada de lo que decir o hacer cambiaria eso. Pero por lo menos sé que existe…

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=f6-aCCqCc_0  (Tráiler de la Película)

http://kisscartoon.se/Cartoon/Where-the-Dead-Go-to-Die/Movie?id=59870 (Ver Película en línea)

https://www.youtube.com/channel/UC9JDkkbDyOYedp0FHfqc2sA  (El canal youtube de ScreamerClauz)

 

 

 

 

 

 

Por André

Dark Dungeons

Ficha Técnica:

Director: L. Gabriel Gonda

Género: Drama

Duración: 40 minutos

Año en el que se estrenó: 2014

 

Sinopsis:

Dos amigas están por comenzar una nueva vida como estudiantes de colegio. Dentro del campus existe un grupo llamado “los rpgeros” que se dedican a realizar sesiones de juegos de mesa enfocados al rol. Las jovencitas se interesan en formar parte de este grupo, pero descubren que en realidad se trata de una secta oculta que busca despertar al señor oscuro y causar el apocalipsis.

Opinión:       

Es sorprendente que vuelva a escribir sobre una película religiosa después de las dolorosas ulceras mentales que me provoco la última película cristiana que vi (Seis: La Marca de la Bestia https://peliculasrancias.wordpress.com/2017/02/17/seis-la-marca-de-la-bestia-six-the-mark-unleashed/ ). Maldigo la ausencia de sentido en todo esto, pero si he de encontrar comodidad en algo es que tal vez esta reseña preverá que ustedes cometan la imprudencia de ver Dark Dungeons  pensando que es divertida… Porque no lo es.

El origen de esta cinta se remonta a un comic cristiano-fundamentalista de Jack T. Chick, un ignorante empeñado en convencernos de que todo lo que no está en la biblia es de índole satánica y debe ser tirado a una hoguera. Este comic, de 1970, viene a representar la ineptitud del fundamentalista promedio que se siente lo suficientemente amenazado por un juego de mesa como para iniciar una cruzada para prohibir su distribución.

Más de 30 años después, en el 2014, la cruzada del troglodita fue retomada por un director lo suficiente muerto de hambre como para transformar aquel comic rascuacho en una película de 40 minutos. Que dura 40 minutos más de lo que debería.

La implicación de una película con un mensaje casi tan retrasado como la capacidad mental de  Jack T. Chick son preocupantes, pues afirma que en este siglo aún existe una sarta de fanáticos obsesionados por cagarse en todo gusto ajeno. Grato fue encontrar que Jackshit falleció en el 2016, ahora solo queda lidiar con el esto del cáncer ideológico que se come al mundo.

Pero hablemos de Dark Dungeons.

La historia comienza en el castillo del crepúsculo eterno, donde la legión del mal presenta su vigésima quinta asamblea cultural. En dicha asamblea mencionan la nefasta situación en la que se encuentra el mundo gracias a ellos; un mundo donde la astrología, la libertad de ser homosexual y el auge de los juegos de rol son todos obra del maestro satanás. Porque por supuesto, nos encontramos en el siglo 17, todos los homosexuales son el diablo, las estrellas son los ojos de lucifer y tirar dados en un juego de mesa de seguro se hace inspirado por alguna especie de Baphomet.

Según la lógica de esta película los juegos de rol son el instrumento perfecto para atraer candidatos al satanismo. Aquí tenemos un fenómeno muy interesante, se presencia como la ideología fanática no es remotamente aplicable en el mundo real. Debe armarse toda una farsa que se acople a las ideas locas del escritor para representar una perturbada visión del mundo. Es triste observar que tal ineptitud persista en estos días, pero a la vez es irritante tener que lidiar con toda la propaganda mongólica fabricada para calumniar un simple juego de mesa.

Prosiguiendo con el ultraje mental, aparentemente las estrellas se han alineado para  que satanás en todo su wadabing satánico consiga manifestarse en nuestro mundo mortal. La legión del mal solo debe asegurarse que más y más personas jueguen calabozos y dragones. No precisamente calabozos y dragones pero una versión inmediata llamada “Calabozos Oscuros”.

Aparecen créditos, dados y sangre, luego dados con sangre, créditos y sangre con dados. Toda la nefasta introducción consiste de  dados y sangre. Una autentica prostitución del simbolismo cinematográfico.

Dato curioso: Los fanáticos religiosos odian la libertad humana porque se sienten amenazados por ella.

 

Ahora se muestran dos chicas cristianas, amigas de toda la vida, listas para cursar la emocionante etapa de vida que es la preparatoria (estoy siendo muy sarcástico). Las dos amigas asisten a la fase de introducción por parte la preparatoria en donde se reproduce una vieja cinta de carrete ambientada en los 70s, que no dice nada fuera de lo ordinario hasta concluir con un “y recuerden chicos, ¡MANTENGANSE ALEJADOS DE LOS TUNELES DE VAPOR!”

Mierda que forma de exaltar algo que probablemente pasaría desapercibido. Ahora hasta yo quiero ir a explorar los malditos túneles de vapor. Se muestra incluso una toma de la entrada a los túneles. Esta preparatoria es la menos capacitada para prever desastres en el alumnado. Lo siguiente será decir que debajo de cada asiento hay un cuchillo con el virus del ántrax y enseguida pedir a los alumnos que no vayan a cortarse con ellos. La clase de ese día seria sobre selección natural.

Dato curioso: Yo vería una cinta que tratara sobre el misterio de los túneles de vapor.

 

Después de la conferencia aparecen los “Rpgeros” en el pasillo, enchulando el caminado para hacer más dramática su entrada. Visten de negro, unos llevan botas, otros chaquetas de cuero y las mujeres maquillaje oscuro en el rostro.  El chiste aquí se cuenta por sí solo.

Aparece el personaje cliché del deportista preparatoriano que explica como los rpgeros son malos porque visten de negro y corona aquel intento de hacer razón con un –Hemos intentado sacarlos del campus pero son simplemente muy populares–

QUE.

-Joven virginal: ¿Qué son los RPG?

-Tipo de futbol: TU NO QUIERES SABER. He visto personas que prueban RPGS y una vez que lo hacen no pueden parar (Dialogo actual de la película).

Aparente los RPGS son el equivalente una droga usada por los chicos populares en  este universo completamente mal versado.

Las jovencitas caen en la tentación de visitar el club de los rpgeros (en lugar de descubrir el misterio de los túneles de vapor, las muy malditas). El club tiene todo lo básico para una partida de calabozos y dragones: música ensordecedora, humo artificial, luces deslumbrantes, alcohol, mujeres bailando con vestidos ceñidos y libertinaje de labios. Definitivamente deben ser los mejores “rpgeros” para jugar en estas condiciones.

Entiendo el porqué de una visión tan trastabillada en torno a una simple sesión de juegos de mesa; el autor, como todo fanático religioso empedernido, jamás salió de casa a descubrir el mundo, por lo que el referente más inmediato a la realidad es aquel que la iglesia impuso sobre sus hombros, referente que inmediatamente deformo para conveniencia propia, otorgando antagonismos y protagonismos que se acoplaran a la idea de que “Todo lo que no comprendo o es diferente de seguro es satánico”.

 

Dato curioso: Una gran parte de los males del hombre se originan de la ausencia de sentido en su vida.

 

-Mujer Gótica: Ahora que comience el juego ¡Y que sus tiros sean siempre naturales!

Si una persona dice eso en una sesión de calabozos todos los presentes deben golpearlo con un saco de patatas hasta que se le quite lo cutre. El homicidio es permitido.

Prosiguen escenas sobre dramáticas de la partida en donde los jugadores golpean la mesa desesperados por la partida y una mujer gótica de 30 años lanza las figurillas de los perdedores directo a una chimenea convenientemente ubicada cerca de la mesa. Esas figurillas cuestan por lo menos 16 dólares, ten un poco de respeto maldita harpía.

–Joven Virginal Núm.2: Acabare con todos los oponentes, mostrare ninguna compasión ¡soy caóticamente neutral!

–Mujer Gótica treintañera: Excelente habilidad de roleo

Mierda claro que no. ¿Dónde está el saco de patatas?

La jugada de calabozos se sube a la cabeza de las chicas, provocando la admiración de un sujeto que remata diciendo “Ese es el mejor roleo que he visto en 15 años” maldición ¿cuántos años tiene este tipo? Se supone que este es un club de preparatoria, largo de aquí pervertido.

El verdadero rostro de la salud mental femenina.

La legión del mal hace su reaparición igual que el castillo  del ocaso sangriento, cuya noche eterna continua exactamente en el mismo punto que la toma anterior. Los acólitos  mencionan que los diálogos de roleo son en realidad códigos para el subconsciente y que los jugadores buscaran experimentar lo que sus personajes hacen… hombre sé que la mente humana es un instrumento frágil, pero no te mames la frente, nadie es tan inepto… déjenme corregir eso, nadie es tan inepto como un fanático religioso.

–Joven virginal Núm. 2: Cuando lance un hechizo en el juego, sentí algo, no sé cómo describirlo pero sentí el poder. Me sentí poderosa… y un poco hambrienta.

Dato Curioso: Los diálogos de esta cinta producen roña mental.

 

A las chicas las va mal en la escuela porque se clavan con los RPGS. Después de una partida la gótica treintañera suelta un “Oh tu clérigo es nivel 8 creo que es momento de que consigas el verdadero poder. Si, tu entrenamiento en RPGS ha preparado tu cuerpo para recibir este hechizo” AHAHAHAHAHAHAHAHAAA si mujer, tirar dados mejoro mi muñeca a tal grado que ahora puedo invocar fuego y lanzar meteoritos a voluntad.

Se traslada  a la  Joven Virginal Núm. 2 (ese es su nombre) ante la legión del mal, porque aparentemente el castillo de la luna sangrienta en realidad está a unas cuadras de la preparatoria y con solo pararse en un círculo la chica ahora puede conjurar magia a voluntad.

Ahora la chica virgen viste de negro y usa su recién adquirido poder para hacer trampa en los exámenes… Tiene la capacidad de manipular al director para que aprobar toda la preparatoria sin asistir un solo día, de robar un banco sin dejar sospecha alguna o influenciar a que el maldito presidente vomite sobre su esposa en televisión nacional… pero se contenta con usar su poder para tener buenas notas en los exámenes… Satanás debe estar muy desesperado para manejar semejante control de calidad en sus súbditos.

Como las alegorías de drogas deben continuar, las chiquillas ahora quieren un reto de calabozos más fuerte, con lo que la duquesa oscura los introduce al LARP, live action roleplay, o roleo en vivo.

El LARP en la vida ordinaria es así:

Algo incómodo de ver por más de 10 segundos pero inofensivo. El jugador se viste como el personaje y actúa correspondiente a su personalidad. Sin embargo para Dark Dungeons el roleo en vivo consiste en nunca salir de personaje, pues si el jugador lo hace todo su progreso será borrado y no se admitirá que juegue en cualquier otra mesa de juegos. Aparentemente solo por actuar sus personajes las dos chamacas son capaces de abrir el necronomicon y convocar al maldito destructor de mundos Cthulhu.

Lo anterior me confundió bastante. ¿Acaso el autor cree que el necronomicon y los monstruos de Lovecraft son algo real? mierda creo que necesito sentarme, semejante nivel de ignorancia me ha dislocado las rodillas.

Reaparece el tipo de 30 años vestido de vikingo en esta sesión de roleo en vivo y comienza a darle una tunda a una de las jovencitas. La Joven Virginal Núm. 2 pide deje en paz a su amiga pero la duquesa treintañera amenaza que si interviene entonces romperá personaje y perderá sus poderes. Por alguna razón la Joven Virginal Núm. 2 no usa sus poderes de control mental para manipular al treintañero vikingo o a la duquesa, pero encuentra la manera de salvar a su amiga siguiendo las reglas del juego, solo para que su amiga pise una trampa que automáticamente mata a su personaje. Sep esto comienza a parecerse a calabozos y dragones.

Como la vida de la pequeña giraba en torno a su personaje de ficción, se ahorca después de imprimir su nota de suicidio en una tipografía de pésimo diseño.

RIP chamaca de la quijada salida.

Entonces viene la parte en la que por fin hacen mención de los túneles de vapor como el lugar donde Joven Virgen Núm. 2 debe ir a desalojar toda la magia para detener a  Cthulhu, pues el sacrificio de su amiga le dio poderes al dios ancestro y ahora la humanidad será destruida a causa de usa sesión de roleo de calabozos y dragones. Pero bueno la chamaca va en su ropa de roleo a los túneles de vapor, se encuentra con el fantasma de las navidades pasadas y mata a una cosa amorfa pidiendo ayuda divina.

Reaparece el cretino de la introducción solo para añadir “Te lo dije, Jesús es la única salvación” y “Usar RPGS para combatir el mal no funciona porque los RPGS son el mal” otorgándole indiscutiblemente el premio a mejor dialogo argumentativo por parte de la academia cinematográfica de París

Por supuesto que prosigue la obligatoria visita a una iglesia. El predicador d eesta viene a representar el retraso mental de Jack Chick. Informa que deben quemar todo aquello cargado de parafernalia oculta incluido los discos de rock y los libros  de C.S. Lewis y J.R. Tolkien.  Por supuesto, ya que estamos de vuelta hacia el medioevo quizá también sea conveniente retirar la libertad de expresión a las mujeres, crucificar a los herejes y reinstalar el uso de cinturones de castidad  en niños de 5 años. Uno nunca sabe dónde pueda surgir un pecador en potencia.

Solo obsérvenlo, es un jodido psicópata.

En la confesión de la protagonista aparecen los espíritus Jedis de la legión del terror, buscando corromper el espíritu de la pequeñuela informándole que si renuncia ahora el lado oscuro se quedara con todo su botín y oro proveniente del juego de calabozos. Por supuesto que la religión gana y con ello las estrellas se desalinean, Cthulhu desaparece y el maldito castillo del crepúsculo eterno explota por un trueno que sale de la nada.

Llega por fin la escena final. Hay una pila de llamas en donde los asistentes tiran comics y demás artículos contemporáneos que a los religiosos les resulta problemático.

Dato Curioso: El fanatismo busca destruir en lugar de crear.

La protagonista tira su libro de calabozos y el cretino le entrega una biblia, otorgándole el grillete con cadena que tanto extasía a los fundamentalistas religiosos.

Rolan los créditos y en verdad doy gracias que este purgatorio haya terminado. Por supuesto que todo problema se resuelve cuando acontece un “Ven aquí, inclínate ante mi dios y cree lo que yo creo para salvarte” propiciando un venenoso mensaje contra la tolerancia y libertad de pensamiento.

Es increíble como toman a un juego de mesa que se apoya en la fantasía y le incluyen todo un proceso proselitista que no existe para desvalorarlo como forma de entretenimiento. Valga la chingada, esta película ES la definición de proselitismo. ¿Con qué jodido nivel de ironía estamos lidiando aquí?

Dark Dungeons busca una especie de evangelización en torno al ocio sumamente pendeja y carente de sentido. La interpretación que usa de la realidad se encuentra dos galaxias fuera de órbita y contiene un pernicioso reduccionismo, innato a los fundamentalistas, que menoscaba las obras de dos escritores de fantasía solo por la incapacidad de Jack T. Chick de ver que hay un mundo más allá de la religión.

Es enanismo mental en toda la regla señores, pernicioso y agotador enanismo mental. Evadan esta experiencia, especialmente si tienen creencias religiosas, les hará perder la fe en el mundo y les provocara urticaria teológica.

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=8qc9JiIiOSQ (Tráiler de la Película)

http://gazefree.to/watch-dark-dungeons-movie-online-free-4807.html (Ver Película en línea)

 

 

 

 

 

Por André