Recomendaciones

Películas interesantes que valen la pena.

La Rebelión de las Ratas (Willard)

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Ficha Técnica:

Director: Glen Morgan

Género: Suspenso

Duración: 100 min

Año en el que se estrenó: 2003

 

Sinopsis:

Willard es un hombre retraído que vive con su madre enferma en una vieja casona infestada de ratas. Un dia Willard busca acabar con esa plaga de múltiples maneras hasta que consigue atrapar una pequeña rata blanca, la cual decide no matar por compasión.  Llama al roedor “Sócrates” y al domesticarlo, WIllard descubre una forma de controlar las ratas del sótano de la casona, que considera como sus únicos amigos.

Opinión:

La Rebelión de las Ratas o Willard, es un remake de la película de 1971 con el mismo título que trata sobre un hombre que puede controlar un enjambre de ratas. La historia es una adaptación de la novela  Ratman’s Notebook (“El Cuaderno del Hombre Rata”) del escritor inglés Stephen Gilbert.

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Se trata de una historia de terror por que su argumento giraba en torno a una fobia popular de aquella época; el temor a las ratas por considerarlas animales portadores de plagas, destructivos y de voracidad interminable. En estos días quizá la idea de un hombre capaz de controlar ratas suene poco amenazadora pero años atrás aquella propuesta resultaba aterradora tanto para niños como para adultos.

Solo basta ver los posters con las frases tan sonadas en esos años como “La película que no debes ver solo” o “¡Tendrás pesadillas por siempre!”

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Quizá solamente era el estándar de mercadotecnia para el poster de una película de terror y no reflejaba el veredicto de la audiencia. Después de todo, si  el publico seguía la “sugerencia” de ver la película con compañía, significaba la compra de por lo menos 2 boletos de cine, y eso multiplicado en centenas es una ganancia a fin de cuentas.

En lo que podemos estar de acuerdo es que la cara de la rata está bien babosa.

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DUR COMO PAPEL HIGIENICO Y QUESADILLAS SIN QUESO.

Pero es suficiente del pasado, volemos al 2003, que igual es el pasado pero no un pasado TAN pasado (Les doy permiso de sentirse viejos si así lo desean). Es en este año que aparece el remake de WIllard a cargo de Glen Morgan, productor de películas como “Destino Final” y  “El Único” (Aquella de Jet Li).

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La adversidad de este remake es como volver relevante un argumento basado en una fobia que se perdió con el avance de la medicina y la química bélica anti roedores. La solución fue concentrarse en la excentricidad del protagonista y en las adversidades por las que debe pasar si desea tomar el control de su vida (spoiler no puede, es demasiado excéntrico para la vida).

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Esta rata parece comprender que adversidad y existencia son la misma cosa.

Para que esto funcione se debe contar con una buena interpretación del protagonista pues será lo que dotara de carisma al personaje para enganchar a los espectadores. Este rol tan importante cae en manos de Crispin Glover, actor que pueden identificar en roles más bien secundarios como el padre de Mcfly (George Mcfly) en “Volver al Futuro” o Stayne, la sota de corazones de la horripilante versión de “Alicia en el Pais de las Maravillas” dirigida por Tim Burton.

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Pero que esta primera impresión no los engañe, pues la representación de Glover como Willard merece ser reconocida ya que consigue evocar la personalidad de este excéntrico hombre que habla con las ratas y actuar extraordinariamente la gama de emociones por las que atraviesa en el transcurso de la historia.

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Consiguió dar en el clavo con el personaje y sin duda es su interpretación la que mantiene al espectador interesado en la historia, que muestra, entre otras cosas, la desesperación y soledad por las que atraviesa el hombre rata.

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El guion de la película también merece reconocimiento, pues cuenta una historia que va tornándose más oscura conforme se descubre aspectos sobre el personaje y su familia. “La Rebelion de las Ratas” igualmente tiene momentos de comedia, como para aligerar un poco la posible pesadumbre del asunto, pero justo cuando uno comienza a tomarse las cosas a la ligera es cuando el guion da un sorpresivo gancho al hígado que torna todo el asunto en algo más lóbrego de lo esperado, recordándonos que hay un poco de thriller y drama imbuido en esta historia.

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Si añadimos un excelente manejo de encuadres y tomas estéticas, quizá sea suficiente para asegurarles que “La Rebelión de las Ratas” es una experiencia muy entretenida. Tiene un cierto aire gótico y un manejo de tonalidades en castaño que hace que la historia figure en una época lejana pero no tan lejana como para sentirse como un exiliado en el tiempo (Como todo el asunto del 2003 de unos párrafos atrás.)

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Podría decir que hay algo de simbolismo en torno a la casa de Willard, pues se trata de algo sumamente valioso para el personaje, pero que gradualmente se va infestando de roedores hasta que prácticamente se vuelven dueños del lugar. Quizá la casa viene a representar el pasado de Willard que niega a abandonar por tratarse de una época agradable en la que su vida tenía cierto orden y no había sido asediada por el duelo y la perdida, y las ratas pueden venir a ser algo así como los pesares que se están apoderando de la cabeza de Willard. Pero quizá la casa sea solo una casa y las ratas solo ratas y ando aquí de iluso queriendo profundizar todo aspecto posible como si se tratara de una seudociencia… quizá solo debería disfrutar las cosas simples y sin tanto barullo, como esta imagen de una rata siendo peinada:

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¿PERO Y SI LA RATA ES UN FANTASMA Y EL PEINE ES EL DESEO SEXUAL REPRIMIDO DE LOS NOVENTA?

Nunca lo sabremos, nunca, nunca lo sabremos.

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Por lo menos esta rata casi tiene el tamaño de mi deseo sexual reprimido.

Mi escena favorita fue aquella del pobre gato que termina huyendo por toda la casa llena de ratas con música clásica como ambientación. Fue trágicamente divertido, como observar la demolición de un edificio hecho de cristal (?). Aunque si hablamos de escenas trágicamente estéticas, aquella en donde Willard revisa las cosas de su padre fue la que consiguió oprimirme el pecho y ponerme una basurilla en el ojo, pues en ese momento es cuando se revela un detalle crucial de la historia que le da al personaje una dimensión que explica su extraña personalidad.

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Encontré que “La Rebelión de las Ratas” viene a ser una precuela de “Ben la Rata Asesina”, cuya existencia había olvidado pese a que era una de mis películas favoritas de pequeño pero  sin duda buscare verla en algún momento para completar la historia de roedores homicidas con el tamaño de un perro pekinés. Los invito a ver esta película, tiene un nombre engañoso con el que se puede pensar que es una cinta rancia pero resulta ser entretenida y bien pensada, nos recuerda que el mundo en ocasiones podrá ser un lugar cruel pero nunca tan cruel como un enjambre de ratas encabronadas.

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Links de Interes:

 

http://vumoo.li/videos/play/watch-willard-13725 (Ver Pelicula en linea)

 

 

 

 

Por André

Tesis

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Ficha Técnica:

Director: Alejandro Amenábar

Género: Suspenso

Duración: 120 min

Año en el que se estrenó: 1996

 

Sinopsis:

Ángela es una estudiante de imagen que está desarrollando una tesis sobre violencia audiovisual y pide a su tutor de tesis si puede conseguir material violento para complementar su investigación. Al día siguiente Ángela encuentra al profesor muerto en el salón de proyecciones, la única pista es una cinta VHS que yace en la grabadora del lugar.

Opinión:  

Tesis es una película del director chileno Alejandro Amenábar, cuya marca podemos encontrar en películas de suspenso como “Mar Adentro” y “Los Otros”, que también dirigió y escribió. Tesis fue el primer largometraje de Amenábar y aquel  que catapultaría su carrera como director de cine, otorgándole múltiples reconocimientos y premios, además de ser bien acogida por el público y la crítica de aquella época.

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El argumento sigue a una estudiante universitaria llamada Ángela, que sin proponérselo topa con el mundo del snuff y el cine gore al buscar información para su tesis de violencia audiovisual. Cosa de todos los días, cuando realice mi tesis sobre comunicación interna inadvertidamente desmantele 2 redes de prostitución nicaragüense mientras entrevistaba a los dueños de una empresa agrícola… el giro de tuerca es que se trataba de una empresa familiar… familiar como en de mi familia….

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Al ser Tesis una cinta de suspenso, depende en gran medida del buen manejo de misterio para ser atractiva y envolvente. Puedo decir con seguridad que es envidiable el uso que Amenábar le da a este elemento, tanto en la trama como en el desarrollo de personajes, ya que consigue engatusar al público con una historia que inicia aparentemente predecible pero que va dando giros y piruetas hasta que consigue insertar duda sobre la identidad del asesino y lo que está por acontecer.

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La imagen de la película es sencilla y contiene espectro de colores de la época en el que fue filmada, aquellos lejanos noventa donde las camisas iban fajadas, las videograbadoras tenían el tamaño de una bazuca y se podían comprar 2 hot dogs, 1 helado, 1 botella de horchata y 1 dona con tan solo 10 pesos (por eso culpo a la estabilidad del peso-dólar de mi obesidad infantil). Lo que en realidad quiero decir con esto es que Tesis prueba que una buena historia de suspenso puede prescindir de efectos especiales o producciones costosas mientras el guion y la narrativa trabajen armónicamente.

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La historia va más o menos así:

Ángela está realizando una tesis sobre violencia audiovisual, y como no se puede escribir sobre un tema sin tener un ápice de conocimiento general (tomen nota internet y facebook) decide que la mejor manera de proseguir es observar videograbaciones violentas en el novedoso espectro tecnicolor y con las bondades del sonido estereofónico (En un VHS pues). Primero pide ayuda a su tutor para conseguir dicho material, quien cuando admite que resultara algo embarazoso retirar esos videos del archivo universitario. Debido a esto Ángela busca a Chema, un estudiante excéntrico de mala imagen que es conocido por ser fanático de cintas violentas. Chema la invita a su calabozo de violaciones a ver porno y gore barato, tirando además un poco de videograbaciones snuff para principiantes.

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-“Tengo porno de todas las categorias, porno light, gore, sado, oriental…“- Niño millenial de 11 años en su primera pijamada.

Las grabaciones de Chema parecen no servir a Ángela, quien aparenta moverse por un deseo ulterior que no está dispuesta a admitir. Al día siguiente el profesor retira una película violenta del archivo para dársela a Ángela, pero antes la ve y se muere de un infarto, un infarto gordo. La estudiante encuentra al hombre muerto en la sala de proyecciones de la universidad, y como la ambición por realizar la tesis puede más que cualquier vestigio de decencia, Ángela hace como si la vida no valiera nada y se queda con la grabación que le arrebato la vida a su obeso profesor para continuar así con su pinche morbo tesis.

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Ahora Ángela está en la difícil decisión de ver una película que potencialmente sea la causa de muerte de una persona… o no hacerlo.  La mujercita encuentra un punto medio para este paradigma, diciéndole a Chema que vea la grabación mientras ella solo escucha por ahí en el rincón del cuarto del estudiante, junto a la pila de VHS de porno checoslovaco sin rebobinar.

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El  fanático de snuff y gore inmediatamente dice–será mejor que no veas esto-, propiciando por supuesto que Ángela gire la cabeza 270 grados para ver el descuartizamiento cristiano contenido en la cinta. El espectador solo puede imaginar lo que sucede en esta por los gritos agónicos de la víctima y sonidos clave como el de un disparo y un motosierra encendiéndose. Aparecen tomas donde cae sangre y vísceras, pero nada tan prolongado como para quitarle el misterio a la situación o hacer la película intensamente gráfica.

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La victima de la cinta es reconocida por Chema como una estudiante de la facultad en donde estudian y, utilizando su amplio conocimiento de videograbadoras, encuentra cual tipo de cámara fue usada en la grabación y como la cinta parece tener cortes de escena donde probablemente se revelen datos que el asesino no quiere que se sepan, como la identidad del asesino. Y es así como dos estudiantes universitarios se involucran en una red de intrigas y homicidios en busca de revelar la verdad tras la desaparición de la mujer cuyos últimos momentos fueron frente a una cámara y una motosierra sin filo.

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En un comienzo me daba la impresión de que Tesis avanzaba tremendamente lenta en el desarrollo de hechos, pero a la hora de película se corrigió este problema y los últimos 30 minutos probaron ser más dramáticos de lo que esperaba. Me agrado los diálogos utilizados en la cinta, pienso que gran parte de la caracterización vino de ellos y se acoplaban a la situación sin lucir sobre dramáticos. También creo que todo elemento presentado en escena, siendo personajes o acciones, era utilizado para proseguir con la trama, lo que habla de un buen manejo de recursos en la narrativa.

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Del apartado sonoro diré que la ambientación tiende a escucharse por intervalos cortos y en una menor tonalidad si la comparamos  con una cinta thriller, donde de repente sueltan todos los acordes e instrumentos para enfatizar el drama. A mi parecer prefiero que la presencia de la música se mantenga en este nivel de sutileza que la hace casi imperceptible, de la otra forma puede convertirse en un distractor que arruina la tensión dramática.

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Tesis probó ser una película entretenida para cualquier ocasión. Me veo obligado a terminar abruptamente la reseña para impulsarlos a verla, pues lo demás seria revelar detalles de la trama que les echaría a perder la experiencia. Es la excusa de siempre, pero es la mejor excusa. Ahora vayan a ver todo el porno snuff de la deep web para que crezcan sanos y fuertes.

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Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=Cqv7Vupho9I (Tráiler de la Pelicula)

http://gnula.nu/suspense/ver-tesis-1996-online/ (Ver Película en Línea)

 

 

 

Gracias a Alejandro Heredia por recomendar esta pelicula. 

 

 

 

 

ojos

Por André

Nightcrawler (Primicia Mortal)

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Ficha Técnica:

Director: Dan Gilroy

Género: Thriller

Duración: 120 min

Año en el que se estrenó: 2014

 

Sinopsis:

Lou es un ladrón que roba cualquier mercancía para conseguir dinero revendiéndola. Es un oficio riesgoso y le otorga ningún reconocimiento. Pero Lou es un hombre ambicioso que desea algo mejor, por lo que cuando observa un grupo de reporteros video grabar la escena de un accidente, Lou cree haber encontrado una la forma definitiva de hacer dinero.

Opinión:

Nightcrawler es una de esas películas que pasaron sin el reconocimiento merecido durante el 2014. Cuenta la historia de un drama urbano protagonizado por un antihéroe que ambiciona subir la escalera del éxito a como dé lugar.

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Una comparación inmediata de Nightcrawler seria con la película Drive (tal vez porque la cinta sea de los mismos productores); ambas son thrillers urbanos, con un protagonista moralmente ambiguo que se inmiscuye en un ambiente problemático de una ciudad sin nombre (Bueno esta si lo tiene, son Los Angeles, pero ustedes saben a que me refiero). Con la añadidura de persecuciones en autos tipo muscle y protagonistas con chaqueta y peinado engomado, y listo, tenemos la fórmula de drama urbano que ambas películas parecen manejar (¿entienden? Manejar, porque en ambas películas hay carros… carros que persiguen a otros carros… en persecuciones… donde se maneja… bueno uno no puede ser gracioso todo el tiempo, no con este páncreas echado a perder.)

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El aspecto que detecto tanto en Drive como en Nightcrawler es que los protagonistas tienden a verse como unos “Gary Stu”. Para los ajenos al chiste, Gary Stu es una bastardización del término literario “Mary Sue”, que generalmente aplica para una  protagonista que tiene infinidad de virtudes y es capaz de corregir cualquier error de forma perfecta, sin depender de nadie más. En este caso los protagonistas de ambas historias son capaces de salir de cualquier aprieto sin un costo tan alto como para decir que les fue mal.

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Tal vez sea el único aspecto del que me quejaría, pero estoy consciente que en realidad es poca cosa. Si bien el protagonista es un Gary Stu, la historia supo fluir por si sola y se presento de forma un poco más creíble de lo esperado.

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Jake Gyllenhaal es quien da vida al protagonista de Nightcrawler, Louis Bloom, un tipo aparentemente cuerdo con grandes ansias por encontrar algo que le permita ganarse la vida, pero que conforme avanza la trama puede presenciarse un desprendimiento moral a favor del dinero y la fama que le proporciona video grabar accidentes y homicidios dolorosos, todo gracias al encantador sistema capitalista donde los números importan más que la dignidad.

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Retrata un fenómeno social que persistirá hasta el fin de los tiempos: el morbo del hombre por la muerte- violencia explícita y el sensacionalismo de los medios masivos de comunicación para hacer negocio de ello, fungiendo inmediatamente como un habilitador de este problema social.

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Lo entretenido de Nightcrawler es observar cómo va escalando la necesidad de Lou por retratar imágenes más fuertes y sangrientas con tal de primero conseguir dinero y posteriormente reconocimiento en la estación local de noticias. Este proceso se realiza en un vaivén de situaciones tensas en donde todo puede salir excepcionalmente mal si alguien mete la pata, pero para fortuna de esto Lou es un experto en el arte de la manipulación, escapando de los problemas sin arriesgar ni una pestaña.

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Un elemento remarcable es el uso de iluminación, pues al tratarse de una cinta sobre crimen y accidentes aparatosos muchas de sus escenas transcurren de noche, donde la iluminación debe ser mínima. La película utiliza los recursos de la ciudad como faros de luz, anuncios luminosos o las luces de los automóviles y cámaras para darle ese toque de luminosidad necesaria para mostrar el desarrollo de hechos en la historia.

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La tensión de la trama se intensifica con el maquiavelismo de Lou, cuya obsesión por conseguir material para el noticiero rápidamente se le va a la cabeza y parece ser lo único en que puede pensar, siempre ansioso por estar adelante, eliminar cualquier competencia y conseguir el mejor equipamiento para mantenerse en la sima del amarillismo. La actuación de Gyllenhaal ayuda bastante a que el personaje se sienta autentico, y con decirles que el actor entro tanto en la personificación de Lou que en una escena improvisada se cortó la mano por la intensidad del momento creo que podrán hacerle la idea de que Gyllenhaal merece reconocimiento por la atractiva representación de la mente de un hombre retorcido.

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Si he de añadir algo es que el actor rara vez parpadea al representar a Lou. ¿Han intentado no parpadear por mas de 5 segundos? Una vez que lo intentas no puedes dejar de parpadear. Ese hombre es un robot.

De las curiosidades que encontré en torno a la película es que su título, nightcrawler, es la denominación para aquellos reporteros que se dedican de lleno a la nota roja como lo hace Lou en la historia. En cuanto al personaje Lou, y esto lo pase por alto completamente, el director Dan Gilroy busco la impresión indirecta de un coyote, por aquello de que son animales nocturnos que aprovechan la oscuridad para salir a cazar, justo como el “oficio” de Lou.

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Y pues ahí lo tienen, Nightcrawler, un thriller urbano muy recomendable con un mensaje en torno a la ética y el hambre de poder. Critica de una manera al capitalismo por la abominable cultura del dinero que surgió de este. Transmite la idea de que en un sistema capaz de manipular el deseo hacia la obtención de más y más capital genera personas deshumanizadas que buscaran cualquier oportunidad para saciar su hambre y cumplir sus deseos. Justo como lo haría un animal, o más particularmente justo como lo haría un coyote que se ha quedado sin manada.

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Lou: Slick reference BRO.

 

 

 

Frases de la Película:

Lou: El  por qué persigues algo es tan importante como lo que persigues.

 

Rick: Tienes que llamar a la policía.

Lou: Y eso haremos, en el tiempo apropiado.

 

Nina: Invasión de residencia en Granada. Llego antes que los policías, tenemos 10 minutos de tiempo aire ¿Qué tanto de esto podemos mostrar?

Linda: ¿Quieres decir legalmente?

Nina: No, moralmente; por supuesto que legalmente.

 

Lou: ¿Qué tal si mi problema no es que no entienda a las personas si no que no me agradan? ¿Qué tal si fuera el tipo de persona obligada a hacerte daño por esto? Me refiero físicamente. Creo que entenderías después, si pudieras, que acceder a participar y luego retirarte en el momento más crucial fue un error. Porque eso es lo que estoy diciéndote, de la forma más clara que puedo.

 

Lou: Hacer paz con lo que no tienes, vivir con lo que no posees.

 

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=u1uP_8VJkDQ (Tráiler de la Película)

http://hollymoviehd.com/nightcrawler-2014/ (Ver Película en Línea)

http://screenprism.com/insights/article/what-is-nightcrawler-writer-director-dan-gilroys-intended-message-for-the-f (Un interesante artículo sobre la temática de Nightcrawler, acompañado de una entrevista a Dan Gilroy y Jake Gyllenhaal)

 

 

 

 

 

ojos

Por André

I Dont Feel at Home in This World Anymore

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Ficha Técnica:

Director: Macon Blair

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2017

Sinopsis:

Ruth es una enfermera un tanto deprimida que vive una vida solitaria y monótona. Una tarde encuentra que se han metido robar a su casa.  Ante la ineficiente respuesta de las autoridades, Ruth decide embarcarse en una odisea para encontrar a los ladrones.

Opinión:

I Dont Feel at Home in This World Anymore  es una comedia de humor negro protagonizada por Melanie Lynskey y Elijah Wood. Su temática gira en torno a Ruth, una cuidadora de una enfermería local cuya vida oscila entre la soledad y el aburrimiento.

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Ruth  como muchas otras personas se encuentra en búsqueda del sentido de su vida, observando con desagrado la poca consideración que tienen otras personas en cualquier ambiente social, como aquel comprador que lleva más de 15 artículos a la fila rápida del supermercado, el vecino que no recoge las heces del perro al llevarlo a pasear o aquel servidor público que atiende de mala gana por estar atravesando por un divorcio inevitable.

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En ese lidiar cada día nuestra protagonista descubre que está harta de que todos sean unos cabrones egocentristas y decide tomar acción con el afán de ya no sentirse pisoteada por otros, dándose cuenta que tiene a veces uno tiene que comportarse como cabron para tratar con otros cabrones.

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Su vida mejora considerablemente al dejarse llevar por este impulso seudoneurotico, hasta que encuentra su casa saqueada por unos ladrones que se han llevado el único objeto de valor sentimental de la enfermera, la vajilla de plata perteneciente a su abuela, quien era la persona que más estimaba Ruth por dedicar su vida al servicio de la enfermería.

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Y así inicia la historia de aquella mujer socialmente retraída que empieza una investigacion personal para recuperar su vajilla de plata antigua. Es una propuesta un tanto cliché, pero señores I Dont Feel at Home in This World Anymore se las ingenia para (además de tener un título tan largo que  casi abarca la mitad de un renglón) explotar esta narrativa común y darnos una comedia fuera de control.

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Lo más interesante de esta película es la caracterización de cada uno de los personajes involucrados en la historia. Todos tienen un carácter que en un punto llega a verse ridículo y presentan sus propias neurosis al interactuar con otras personas. Esto aplica incluso para los personajes terciaros, todos son unos mediocres, aquí no hay héroes ni personas moralmente perfectas, todos son víctimas de su pobreza mental y tienen un compás moral ambiguo. Son Oportunistas, cerdos, desequilibrados y tristes, justo como la vida real. Cada interacción entre personajes inicia torpemente y es cómica de presenciar, excepto cuando la situación escala a la violencia, entonces es hilarante.

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Los personajes son unos palurdos si se les observa de cierto ángulo, pero uno llega a encariñarse de su modo de ser al igual que de sus carencias, en especial las de los protagonistas, Ruth y su atolondrado vecino Tony, cuya química extrañamente hace que funcionen mejor juntos en este mundo discordante donde cada quien ve por su propio pellejo.

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Algo que su servidor encontró muy gracioso fue la predominante ausencia de sentido para darle flujo a los hechos de la historia y hacer comedia. Me refiero a que a partir de una serie de sinsentidos, tanto sinsentido en el actuar como un sinsentido latente de cada personaje, es como se crea la trama de I Dont Feel at-… De esta película con título innecesariamente largo. Es la ausencia de sentido en la vida de la protagonista la que le impulsa a buscar algo mejor y es la neurosis que se origina de ese sinsentido la que le dice que la mejor idea es ir a buscar a los ladrones que le robaron su vajilla para decirles los despreciables que son…. Y nada más.

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Cualquier persona con un tatuaje de Cthulhu es chevere segun mi libro de cosas cheveres. sin importar el nivel de desequilibrio mental que tenga.

En la vida aburrida con la que lidiamos, encontrar alguien que vive en el sinsentido o encontrarse que la vida de uno mismo es la que no está haciendo mucho sentido que digamos,  es una experiencia no tan cómica como se desearía,  sin embargo lo mágico de esta cinta es como uno puede burlarse de esa ausencia de sentido que causa calamidades y desastres para los personajes de esta historia sin sentirse culpable por ello. Probando que el humor es la mejor manera de sobrellevar las carencias de la vida.

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Lo hilarante de esta historia son las situaciones que se presentan y como es que llegan a presentarse a partir de descontroles y violencia. Aquí no hay chistes de escena ni bromasde doble sentido, es auténticamente burlarse de las calamidades de estos personajes que ni la deben ni la temen…. por lo menos la mayoría de los personajes, pero hey ¿quieren saber un secreto? Es más gracioso cuando las calamidades le acontecen a un inocente.

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De todos los aspectos negativos que podrían otorgarse a una película, esta tiene uno no tan malo pero sumamente crucial: es una película exclusiva de Netflix. Por lo que lo siento mucho para todos aquellos lectores que no tienen este servicio, deberán reunirse con su querido amigo(a) que tiene Netflix y socializar con una tarde de películas. Será un rato horrible téngalo por seguro, pero es necesario si desean disfrutar el sin sentido de I Dont feel at Home in This World Anymore  I’m just a passing through-

My treasures are laid up somewhere beyond the blue

The angels beckon me from heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

Oh lord you know I have no friend like you

If heaven’s not my home then lord what will I do

The angels beckon me from heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

I have a loving mother just over in gloryland

And I don’t expect to stop until I shake her hand

She’s waiting now for me in heaven’s open door

And I can’t feel at home in this world anymore

Oh lord you know I have no friend like you

If heaven’s not my home Then lord what will I do

The angels beckon me From heaven’s open door

And I can’t feel at home In this world anymore.

 

 

 

 

Frases de la Película:

Ruth: Yo no quiero saldar cuentas.

Rumack: Entonces estoy confundido ¿Qué quieres?

Ruth: Que la gente deje de ser imbécil.

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=a891D5_bGY4 (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=hjCVZNm4Prs (Take it away Fern Jones-)

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Canino (Dogtooth-Kynódontas)

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Ficha Técnica:

Director: Yorgos Lanthimos

Género: Suspenso

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2009

 

Sinopsis:

Una familia vive aislada del mundo en su propia casa, donde reciben una particular educación sobre el exterior. Los tres hijos del matrimonio han sido criados desde pequeños bajo la tutela de su padre, quien los recompensa por mejorar en sus entrenamientos.

 

Opinión:

“Canino” es una película de Yorgos Lathimos cuyo escenario llega a  verse y sentirse surrealista. Este fenómeno ocurre desde el inicio, al intentar hacer sentido de lo que se está observando pues resulta enigmático encontrar una conexión entre los diálogos y las acciones de los personajes.

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El mundo que se presenta nada parece embonar completamente, razón que pudiera hacer pensar que se trata de una de esas cintas artísticas del sinsentido que esconde un encriptado simbolismo, pero en realidad el sinsentido parte de la falta de contexto que con el transcurso de la historia se va aclarando a quienes prestan atención.

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Es un juego con la narrativa muy entretenido ya que la premisa es contada de forma indirecta, dejando que uno se pierda en las imágenes y sonidos que componen una realidad diferente a la acostumbrada.

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Conozco poco en verdad sobre el director Yorgos Lanthimos, pero encontrar que él había dirigido también la cinta titulada La Langosta hizo mucho sentido, pues la premisa de esta cinta también se aleja de lo usual y propone un mundo con reglas diferentes como ocurre en Canino, en ella las personas solteras son puestas en un hotel y tienen 45 días para encontrar pareja, de lo contrario son transformadas en animales.

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Dar una sinopsis seria arruinar la experiencia de descubrir la  historia… y creo que ya lo hice… estúpido formato con sinopsis que maneja el blog, intenten olvidar si les es posible, aseguro que la película mejorara un 227.4% si la ven sin saber nada sobre ella. (El porcentaje es exacto).

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En verdad lamento si les arruine la experiencia ya que quería continuar mencionando lo entretenido que fueron los primeros 30 minutos por la particularidad de que desconocía completamente la temática de la película. Al encontrar todo este revoltijo de elementos que seguían sin cuadrar, pase a decidir si apagaba el cerebro puesto que disfrutaría más el sinsentido. Pero mi cabeza siempre entra en guerra cuando intento apagar la lógica, por lo que esta  continuo por ahí en un  tercer plano haciendo suposiciones y teorías solo por si acaso. Vaya que esto sirvió, pues di con un hilo entre todos esos elementos discordantes y posteriormente la narrativa desvelo información crucial que completo el rompecabezas. Tampoco se trata de un gran acertijo renacentista, solo que si uno se mantiene en la confusión se podría llegar a pasar por alto la historia.

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Encontré original que Canino recrea una realidad de aparente sinsentido que al trasladarse al escenario más palpable muestra una realidad mucho más extraña que la ficción, incluso aterradora. Sin arruinarles la historia, Canino trata sobre dominancia e indoctrinacion, particularmente la forma más sutil de estas, la que proviene de los padres de familia. Muestra lo importante que es el rol de estos para que un individuo estructure el mundo en el que vive y sea capaz de realizarse en el.

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Hasta se podría dar como una crítica al patriarcado, aprovechando que el tema está de moda, particularmente por la influencia que el padre somete a los hijos, hijas y esposa en torno al sexo, las costumbres y la práctica de su libertad. El extraño y ajeno ambiente de Canino también puede ser visto como juicio hacia la familia tradicionalista, donde la influencia del padre es completamente dominante, exagerándolo al punto en el que domina conceptos, experiencias y sensaciones de sus hijos, siendo su esposa la compañera de este crimen.

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Lo veo como una representación melodramática de un problema cotidiano: La ambición por mantener a los hijos seguros que lleva los padres buscar controlar el mundo de estos. Cometiendo acciones como a manipular sus ideas según les sea conveniente, a veces consiguiendo el pecado más grande de satanizar lo más humano y regularizar abusos o actitudes que no deben ser toleradas.

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Lo que más me llamo la atención de la historia fue la tergiversación de palabras y los significados de estas, creo que viene a representar muy bien la absurda búsqueda por proteger a un hijo de palabras inofensivas que son consideradas “problemáticas” (fenómeno que ya parece haberse trasladado al internet, tal vez resultado de la costumbre por crear la ilusión de un “espacio seguro”).

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Hablando de política pasemos a lo más divertido, lo políticamente incorrecto; Me destornille de risa en una escena donde el papa toma una videocasetera y le da con ella en toda la cara a una mujer. El contexto de esto es que esta mujer deja unos VHS con una de las hijas, atrevimiento que el papa es incapaz de perdonar, por lo que primero castiga a su hija rebelde, se ata el VHS con cinta en la mano y le da de zapes como si la cabeza de la mujer fuera cajón peruano.

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Después va al departamento de la dueña de los abominables VHS (que en realidad eran las películas de Rocky y Tiburón), le pregunta a la mujer si ha usado perfume y demás formalidades, después pasa a desconectar su videocasetera y sin perder tiempo con aburridos monólogos se la revienta en la jeta. Ese hombre en verdad que nació encabronado. Si, si, la violencia de género no destruye a todos (en especial la cabeza de aquella mujer) pero discúlpenme por tener sentido del humor y encontrar tremendamente divertido el uso que se le dio a la utilería para el abuso de género. Uno puede pecar de vez en cuando así que atentos con fastidiarme, tengo una videocasetera en perfecto estado lista para crear comedia.

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Canino es una película explicita, tiene desnudos y escenas de sexo, incluso incesto para salpimentar la sopa de lo prohibido. El elemento seudoerotico recurrente es un juego de lamidas entre las hermanas con el que buscan favores u objetos de la otra a cambio de lamer una zona particular. Lo primero que pensé al ver esto es que era una jugarreta por parte del director para evocar el nombre de la película, puesto que los perros se pasan lamiéndose unos a otros como forma de comunicación.

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La verdadera alusión al título proviene de un dialogo del padre a sus hijos, en el que les pregunta ¿cuándo es el tiempo en el que un niño puede abandonar su casa? y el varón responde que cuando se le ha caído el canino derecho o el izquierdo. Este dialogo viene ser reutilizado como parte de la conclusión, donde después de una sangrienta escena podemos ver a la hija mayor sonreír por primera y última vez. Pero como mencione, si tienen la cabeza en otro lado al ver la película este elemento puede perderse y con el también  la posibilidad de encontrar sentido a las acciones siguientes.

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Juguemos a drogarnos con cloroformo– dijo toda la juventud del 2016

La película me hizo pensar en cómo usualmente optamos por transformar la sensación de extrañeza como sinónimo de algo malo o desagradable. Creo que estamos mal impuestos a buscar sentido a todo porque es una forma de crear la ilusión de dominancia. Al poner a prueba esta conducta inconsciente mediante una expresión particular, sea una pintura, una película, un texto o una canción que no se rige por el esquema de la razón o lo establecido, el esfuerzo de la persona por encontrar el sentido lo irrita, y como no encuentra la razón a esto prefiere decir que su irritación es causada por aquella expresión que lo pone a prueba, como si las cosas tuvieran el poder de inyectar pensamientos o emociones dentro de un individuo…. Pero ya volví a ser disco rayado con la cátedra demencial, mejor hablemos de música, o más bien la ausencia de música en la película:

Solo una escena  incluye una pista de audio, el resto de la película se mantiene libre de música o composiciones, lo que utiliza en ocasiones es que un personaje comience a tocar un instrumento cuya pieza envuelve la escena y los hechos en esta. Podrán imaginar que esto es para aumentar la atención en los hechos, y probablemente haya sido la única forma de contar la historia, pues en verdad no necesita de este recurso para recrear el suspenso de cada toma.

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Recomiendo mucho que se den el tiempo para ver Canino. Es diferente a la regla y así como sus personajes se mantienen haciendo retos y juegos, por parte del espectador también se encuentra un juego; encontrar una respuesta sobre aquella familia. Si la ven podrá entonces plantearse una conclusión para estas preguntas ¿Qué le paso a la mujer en el maletero? ¿Consiguió de alguna manera su libertad o se encontraba demasiado aterrada para ello? ¿Cuántas veces necesitan dispararle a una prostituta para que muera? Tal vez la verdadera respuesta se encuentra perdida en las líneas de Frank Sinatra, mientras vuela a la luna deseando ver como es la primavera en Júpiter y Marte.

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Frases de la Película:

Hija Mayor: ¿Sabes lo que pasara si papa se entera que lamí tu teclado?

Padre: El animal que nos amenaza es un gato. Es más peligroso animal que existe. Come carne, particularmente carne de niños. Después de lacerar a su víctima con sus garras las devora con sus filosos dientes.

Hijo: ¡Mama, encontré dos pequeños zombis!

Padre: Espero que tus hijos tengan malas influencias y desarrollen personalidades terribles. Lo deseo con todo mi corazón.

Madre: Una “vagina” es una lámpara grande. Ejemplo: La vagina se apago y el cuarto quedo a oscuras.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=QFtDzK64-pk (Ver Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=qIS0WaBkFm8 (Ver Película en Línea)

 

 

 

Numerología Irrelevante al escribir esta reseña:

Numero de pipas de tabaco consumidas: 2

Numero de idas al baño: 12

Numero de chocolates consumidos: 1 2

Numero de piquetes de mosquito recibidos: 18

Número de veces que golpee a mí jodido perro por comerse el asiento trasero del jeep: Pendiente

Numero de evocaciones al pasado: tal vez 2

Numero de tatuajes puestos: 1

 

 

 

 

Gracias a Maria Isa por recomendar esta película.

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Zona Húmeda (Wetlands – Feuchtgebiete)

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Ficha Técnica:

Director: David Wnendt

Género: Drama

Duración: 110 min

Año en el que se estreno: 2013

 

Sinopsis:

Presentamos a Helen, una joven que piensa que la higiene personal está sobrevalorada y vive una vida un tanto diferente a lo impuesto por la sociedad. Un accidente con un rastrillo hace que termine en el hospital, en donde nos contara más de su historia, sus problemas y su familia.

Opinión:

Hay historias de todo tipo; las que se caracterizan por tener una narrativa ingeniosa, por manejar una estética envidiable o por lograr una harmónica composición entre actuación-escena y ambiente. También hay películas que buscan salir de la regla y retar al espectador con universos, personajes o normas diferentes a las que está acostumbradas y establecidas en el ambiente donde vive. Wetlands  forma parte de este último tipo de películas que experimentan con la percepción y la narrativa a la hora de contar una historia.

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En Wetlands vemos el mundo a través de los ojos de Helen, una jovencilla de costumbres higiénicas diferentes a las definidas por la feminidad; tiene una ideología personal en torno a la higiene en donde considera que se puede prescindir de esta fácilmente, esta base la lleva a creer cosas como que el aroma de los genitales es lo que atrae al sexo opuesto (mas si es el aroma es fuerte) o que cualquier aspecto en torno a su vagina se trata de exageraciones, por lo que puede darse el lujo de experimentar con ella con libertad.

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Lo que el público ve es una chica que no le gusta asearse con tanta frecuencia y aprovecha cualquier oportunidad posible para ensuciar sus partes íntimas, como por ejemplo “limpiando” la tapa sucia de un baño público usando su vagina. Pero que sería una historia si su protagonista tuviera tan solo una dimensión. La primera apariencia de Helen es por supuesto repugnante y viene a poner de cabeza la percepción del espectador en torno a las implicaciones de la higiene femenina, pero el esquema va más allá al de una chica sucia con problemas de hemorroides; es una forma de jugar con lo establecido y salirse de esto por una hora y algunos minutos.

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El personaje de Helen es una jovencita guapa y exitosa en el arte de la seducción. Ella podría lucir en primera instancia como el cliché de un personaje libidinoso cuyo único destino es el de ser castigado por sus excesos y libertinaje. En parte así ocurre, tal vez para que el público vea reflejada su ideal de que todo exceso debe ser castigado o pagado de alguna manera, pero lo divertido de esto es encontrar que este “castigo” por su actuar no viene a repercutir la actitud ni las ideas ya establecidas de el personaje, no llegue a ese punto de “oh debo reformarme porque esta vida que llevo no es vida” Es más bien una completa adaptación al medio y el problema.

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El problema que viene a dar un giro para la historia es un accidente durante una afeitada regular, mismas que Helen realiza sin cuidado, que la hace terminar en el hospital con un problema en su ano. Viene a dar un giro para la trama no porque Helen recapacite sobre sus acciones, más bien porque ve su estancia en el hospital como una oportunidad para unir a sus divorciados padres en un solo lugar, bajo el deseo de que vuelvan a unirse.

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La primera media hora de la película es una especie de creación de contexto en torno al personaje y su familia. Es un tiempo en el que el personaje explica cómo vive en el mundo, su mundo y podemos ver como intercambia tampones usados con su amiga, hace pruebas de vegetales en su vagina y se entrega al sexo casual sin tanto pudor o compromiso.

En cuanto transcurre el incidente la narrativa pasa a enfocarse en detalles del pasado, en donde se encuentran elementos que marcaron a Helen y que vienen a ser reutilizados por el arte de la escena para que el público intuya los posibles porqués de la historia.

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En realidad Wetlands usa el gancho de la ruptura de tabús y lo incorrecto para presentarnos una interesante historia de desarrollo humano. Helen es una pequeña que a ojos de cualquiera seria estigmatizada por las irresponsabilidades que comete en torno a su cuerpo, pero lo importante de esta historia no es el querer mostrar lo asqueroso que puede ser una chica o un chico, es mostrar como una jovencita ES diferente y desarrollar una historia en el entorno que rodea a esta persona diferente. En este entorno algunos podrán encontrar razones para su conducta, otros encontraran excusas, pero  lo relevante es que hay una historia, una interesante historia sobre libertad y predisposiciones socio genéticas.

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En Helen puede encontrarse un sinsentido que confunde, se puede atribuir a la edad y las pasiones de esta pero detrás de su actuar la chiquilla esconde un pasado y con la presentación de este desvelamos que Helen es más bien una persona cuerda que escapa de la locura, a veces sin mucho éxito.

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Es un contraste atractivo, creo complementa el drama de una manera interesante. Por un lado tenemos a la tontuela marcándose la cara con sangre menstrual, probar drogas y vivir la vida loca que todo el mundo quiere pero no puede porque le duele y de repente nos suelta un trancazo sin respuesta inmediata, como revelar que nuestra protagonista se esterilizo hace ya cierto tiempo.

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Lo grotesco es como ya mencione el gancho de la cinta, por ello en ocasiones puede lucir forzado o sin propósito, como una historia sobre 4 sujetos que se masturban sobre una pizza que Helen cuenta a su enfermero, pero lo importante aquí es que lo grotesco es la esencia de nuestra protagonista, en ella se desarrolla su historia y sus interacciones con los demás personajes.

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Qué importa las comparaciones sobre jugos vaginales con consistencia a queso contaje o aceite de oliva, detrás de esa superficial capa de posible desagrado hay una historia sobre desarrollo, familia, amores y hasta sacrificios. Por eso le doy a Wetlands mi Nickelodeon Kids Choice Awards 2016, por mejor película grotesca para chavos y chavas contemporáneos. Tiene diálogos completamente aplicables para nuestra vida cotidiana, como “Aun no sé si mi mama en realidad lo hizo, tiendo a confundir la realidad, principalmente porque consumo un montón de drogas” y el perfecto para pedir a domicilillo “Si la pizza llega fría te la voy a meter por el culo” (no es necesario ordenar pizza para usarla, de hecho se recomienda hacerlo en un restaurant donde no la sirvan para aumentar la confusión y la hilaridad del momento)

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Lo que más disfrute fue el final de la película, por ser fugaz y ambiguo, como lo es un amor de verano. Puede llenarnos de dudas ¿era un grito de emoción o era un grito de desesperanza? ¿Tal vez una mezcla de ambos? Las cartas fueron puestas sobre la mesa querido público, es en ustedes donde cae la responsabilidad de escoger la conclusión.

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Pero recuerden sean como Helen en la escena de la piscina…. me refiero más bien en la actitud a tomar para apreciar esta película, aunque si quieren pasarse la vida sin asear su vagina con regularidad también son libres de hacerlo, yo lo hago (spoiler, no tengo vagina) Pero perdí la frase que quería llegar con todo esto, dejen recapitular; sean como Helen, reemerjan múltiples veces de esa enorme piscina que son sus emociones con sus googles siempre puestos para que su visión no sea impedida por el momento. Al salir de la piscina serán refrescados por el dulce aire de la realidad, donde hay oxigeno al igual que oxidación, verdades al igual que secretos y personas grotescas al igual que personas hermosas.

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 Links de Interes: 

http://www.pelispedia.tv/pelicula/wetlands/ (Ver Pelicula en linea)

 

 

 

PD: Cuando recibí esta recomendación lo primero que vino a mi mente al ver su titulo (Wetlands) fue una historia sobre el viejo oeste en la que la trama giraba en torno a un grupo de pioneros atravesando el árido desierto en búsqueda de un lugar mítico llamado Wetlands, donde podrían conseguir agua a montones para saciar su sed y plantar sus cultivos. Desafortunadamente no había vaqueros en esta película, pero por lo menos me dio una idea genial para hacer una historia.

 

 

 

 

Gracias a Cindy Muñoz por recomendar esta película.

 

 

 

 

 

 ojos

Por André

Seraphim Falls

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Ficha Técnica:

Director: David Von Ancken

Género: Suspenso

Duración: 115 min

Año en el que se estreno: 2006

 

Sinopsis:

Un capitán de la unión es perseguido por un coronel de los confederados, quien contrata a un grupo de gatilleros para rastrearlo. Así comienza una caza por la cabeza del capitán, quien deberá escapar de sus perseguidores y enfrentarse a los dominios de la naturaleza para seguir con vida.

 

Opinión:

A su servidor le gustan mucho las películas del viejo oeste, y por ello rara vez le exige a una historia de vaqueros; basta con una actuación regular y un tanto de fidelidad a las armas y el vestuario de aquella época para darme por bien entretenido. Posee algo ese ambiente del hombre contra la naturaleza en un mundo sin ley que se presta para historias geniales sin necesidad de romperse la cabeza.

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A a excepción de una sola película (que posiblemente escribiré en un futuro) no he encontrado historia del viejo oeste que llegue a detestar. Por lo que se imaginaran mi curiosidad al encontrar entre las sugerencias de Netflix a Seraphim Falls, que tenía una calificación de 2 de 5 estrellas.

Pensé ¿Por qué rayos no? todo lo bueno es efímero, someteré mi inquebrantable gusto por el viejo oeste y lo pondré a prueba con una película que dice ser mala según la calificación. Sin embargo el plan se vino abajo ya que resulto ser una buena película… en esta búsqueda por destruir todo lo efímero solo encontré que los usuarios de Netflix tienen pésimo gusto. Quieeeen lo diría.

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Seraphin Falls otorga el protagonismo a Pierce Brosnan como el capitán Gideon y el antagonismo a Liam Neeson como el coronel Morsman Carver, esta enemistad se ve evidente desde los primeros 3 minutos de película donde a Gideon le ensartan una bala en el apendice hombro, cortesía del querido Carver y su pandilla de gatilleros.

De ahí en adelante todo va mal para el capitán Gideon, pues no solo se ve obligado a abandonar su caballo y rifle en la huida, también rueda colina abajo por toda la montaña nevada y pierde su sombrero, el peor dolor de cualquier vaquero. Cuando se piensa que el personaje ya no puede sufrir más perdidas, Gideon continua rodando hasta un lago, gélido por el clima, y la corriente lo lleva hasta una catarata en donde sobrevive la caída, pero pierde su abrigo de pieles para poder emerger. Ahora está sin suéter en una montaña nevada, con tipos pisándole los talones y sin sombrero. El pobre Gideon realmente parece atrapado en un gag de los tres chiflados.

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En un principio pensaba que Gideon era un capitán confederado, pues vestía un distinguible pantalón gris con rayas amarillas en los costados, pero equivocado estaban mis datos pues resulta que ese uniforme pertenecía a los soldados de la unión. La historia revelo después que el cazador Carver es quien pertenece al bando de los confederados y es precisamente en este contexto histórico en donde se desarrolla la historia, una historia de venganza impulsada por las calamidades del combate durante la guerra de secesión.

¿De que bondades puedo hablarles sobre esta película? tal vez que desde sus inicios se establece un conflicto sin que la acción se detenga. Lo diferente en este conflicto es que se maneja con muy pocos diálogos, manteniendo así un aire de misterio que deja al público intrigado por “ver la pintura completa” de esta historia.

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Además del interés por desvelar el pasado de los personajes, Seraphin Falls cuenta con un agradable manejo de encuadres estéticos para que uno se inmersa en los diversos ecosistemas por los que transcurre la cacería humana, porque detrás de esa purulenta venganza hay un mundo natural esperando ser redescubierto por el hombre, particularmente los hombres cuya única meta en la vida es meterle un balazo a otro hombre.

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Imaginare que el contraste estético sirve como un elemento simbólico, pues la persecución comienza desde los vastos verdes de las montañas y termina en el árido desierto estéril, algo así como una invocación a la decadencia interna de un hombre, Carver, consumido por una venganza asesina.

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Se disparan menos de una docena de tiros en el transcurso de esta historia. Algo asombroso al hablar de una película de vaqueros, donde la mayoría de la acción depende del constante tiroteo entre bandos de gatilleros. En Seraphim Falls la acción y el suspenso fluyen sin depender enteramente de las balaceras. Se debe en particular a que Gideon es un trampero maestro del cuchillo, cuya arma parece desafiar las leyes de la gravedad y clavarse siempre donde es mortalmente correcto.

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Eso sí, el elemento más importante del genero esta presente; el duelo entre dos pistoleros que marcara un fin en el conflicto establecido y dejara una marca en la vida de un hombre (y no, no me refiero a una marca de bala). Particularmente me pareció genial la forma en lo que esta cinta abordo este elemento, creo que le dio su propio toque al tirar a ambos protagonistas en medio del desierto con una sola bala cada uno, acompañados previamente de ciertas interacciones con personajes terciarios que aparentan fungir un rol místico en los últimos momentos de vida que les queda a los tiradores.

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Encontré detalles geniales en la composición de escena de la cinta, como una carrillera de balas portada por bandidos que solo porta 1 bala o los múltiples objetos dentro de una cabaña necesarios para la vida en medio de una montaña.

La película no está exenta de errores, particularmente con la ya mencionada magia del capitán Gideon y su cuchillo de cacería, que es capaz de destripar a un caballo en un lapso de 30 segundos antes de que sus perseguidores lleguen. Con la misma magia narrativa Gideon también consigue transformar una trampa de osos y unas cuantas ramas en un instrumento de muerte dolorosa. Son cosillas que se ven espectaculares en pantalla pero que restan fidelidad con, ustedes saben, las leyes físico cuánticas de tiempo y espacio. Sin embargo lo vuelve entretenido y considero que no deba criminalizarse mucho estos detalles puesto que al final la formula funciona.

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En lo particular disfrute de la breve interpretación de dos personajes terciarios, un indio salteador de caminos cuyo nombre solo aparece en los créditos como Charon y que es interpretado por Wes Studi, y una vendedora de elixires curatodo que se hace llamar Louise C. Fair, interpretada por la excelentísima Anjelica Huston. Ambos personajes como mencione párrafos atrás tienen una aparición simbólica para los protagonistas, pues Charon primero le quita un caballo a Gideon que posteriormente entrega al casi moribundo Carver bajo las palabras de “Ve como desees. Aquello que te pertenece siempre regresara a ti. Aquello que tomes siempre se te será arrebatado” Por su lado Madame Louise provoca un juego de trueques entre los personajes, cambiando pistolas por cantimploras llenas de agua y un caballo por una bala. Cabe destacar que esto ocurre en medio de un desierto, aspecto que acentúa mas el momento como una especie de seudosueño colectivo entre los personajes o un espejismo inducido por las mentes delirantes.

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Es evidente la connotación religiosa de estos personajes terciarios, Charon por su nombre viene a representar al barquero de almas que ayuda a estas a cruzar al otro mundo y Louise C. Fair, que es un juego de palabras fonético que puede escucharse como Lucifer.

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Y hablando de sueños, también disfrute que en ciertas escenas ambos protagonistas comparten la misma pesadilla, demostrando que pese a que combatieron en lados distintos, ambos cargan con el mismo pesar.

Sin adentrarme mucho más para no arruinarles la sorpresa, Seraphin Phalls les hará pasar un rato entretenido con su agradable combinación de suspenso, acción y drama, el cual se ve complementado gratamente por el ambiente western y sus escenarios naturales. Recomiendo verla, al igual que recomiendo que manden al cuerno toda calificación de Netflix.

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Frases de la Película:

Carver: Muchacho, nadie va a protegerte en este mundo. Mientras más rápido asimiles eso, será mejor.

 

Gideon: En aquel tiempo, dijiste que tu guerra había terminado.

Carver: Solo los muertos conocen el final de una guerra, capitán.

 

-Gideon: ¿Qué es lo que quieres?

Carver: Creí que era obvio por la forma en que he estado disparándote.

 

Hayes: Dime ¿Cómo conseguiste esa cicatriz en el cuello? ¿Los indios?¿Esos salvajes?

Ministro: No, peor que eso. Mormones.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=CxrNWjCJQPQ (Tráiler de la Película)

http://putlockers.ch/watch-seraphim-falls-online-free-putlocker.html?fb_comment_id=875879702429172_1315761171774354 (Ver Película en línea)

 

 

 

PD: Casi olvido mencionar una cómica escena donde la pandilla de Carver llega a una campamento de trabajadores del ferrocarril y cuando uno de los hombres dice algo como –Hey ya regreso, debo ir a orinar– Liam Neeson responde con la frase de –Yo te encontrare– que suena exactamente con lo dice Bryan Mills, el personaje de “Búsqueda Implacable” (Taken). Pase demasiado tiempo riendo al contemplar un escenario donde esta cinta se volvía en otra búsqueda implacable pero con vaqueros borrachos perdidos en un campamento de ferrocarril.

 

PD2: Probablemente están preguntándose “¿Dónde están las películas rancias André? ¡Nos prometiste que regresarías!” y eso hare, solo que vi una oportunidad para hacer una reseña y la tome. Soy todo un pilluelo, pero les prometo que la siguiente será de la lista de películas pendientes

 

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Por André