Gore

Blood Feast (Remake)

Ficha Técnica:

Director: Marcel Walz

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 2016

Sinopsis:

Fuad Ramses es dueño de una cenaduría estilo americana en Paris. Por las noches debe trabajar como vigilante en el museo para solventar los gastos de su negocio. En una de sus rondas Fuad olvida tomar su medicamento y recibe la visita de Ishtar, una antigua diosa egipcia que le pide al hombre un festín de sangre en su honor para que puedan estar juntos por toda la eternidad.   

Opinión:

Que semejante insulto es esta versión de Blood Feast del siglo XX. Todo remake tiene el riesgo de hacer giras la fórmula original en pos de ser aceptada por una generación nueva con gustos diferentes, pero esto es una reverenda cochinada es como si se hubieran propuesto crear una película con la fórmula de terror más estereotipada posible.

Hablo del “terror” que se reduce a un subidón de volumen para cualquier nimiedad concebible;  ¿Al personaje se le olvido tomar su medicamento? VOY A CHINGARLES A TODOS SU CAPACIDAD AUDITIVA POR LOS PROXIMOS 20 AÑOS CON UN VIOLIN QUE SUENA A GATO DESMEMBRADO. ¿Qué es eso? ¿Encontraron carne echada a perder? ¿Alguien cerró la puerta rápidamente? MAS VALE QUE CONTACTEN A UN ESPECIALISTA PORQUE SUS TIMPANOS VAN A JODERSE CON ESTE ESTRUENDOSO PIANO QUE PARECE IRSE POR EL DRENAJE POR TANTO EFECTO DE DISTORCION.

Mierda que si el terror millennial es una porquería. Estoy convencido de que tiene la propiedad única de tomar un concepto interesante y cagarse encima de la fórmula a tal punto, que hasta las primeras películas terminan oliendo mal.

Este Blood Feast distancia millas de estar cerca de la composición  de la primera parte, que se enfocaba en los sanguinarios asesinatos de un cultista en pos de cumplir los caprichos de la diosa Ishtar y tambien está lejos de seguir la batuta de la segunda parte, donde el rumbo torna más al humor negro y a una narrativa excéntrica con mutilaciones y malos chistes. Es increíble que si se compara con ambas cintas el remake carece absolutamente de alma y se conforma con ser un mero producto de estantería.   

Es una vil porquería hollywoodense para las masas consumistas. Le falta encanto, identidad y algún elemento destacable que le permita tener su dote de originalidad sobre cualquier otra cinta de terror. El remake solo toma los nombres de Fuad Ramses, Ishtar y festin sangriento para jactarse de tener su trasfondo de película de culto. Pero esto es un mero punto de venta porque la película procede a vomitarse sobre todo lo que establecieron las películas anteriores en pos de una fórmula comercial detestable, diluida y presuntuosa.   

Ninguno de los elementos que mencione es autentico a sus orígenes; Fuad es un hombre de familia, la diosa Ishtar se presenta como una visión en lugar de una estatua profana y el festín sangriento ahora resulta que puede elaborarse con cualquier persona y servirse a cualquier persona. Los sacrificios ya no son jovencitas seductoras y los platillos para el festín ni siquiera deben presentarse en una ocasión especial como una boda o una fiesta.

Es un ultraje y estoy molesto de haber presenciado esta versión de Blood Feast y mucho más indignado de que el director de las cintas anteriores Herschell Gordon Lewis apareciera actuando como un profesor letrado sobre la diosa Ishtar, en un mugroso guiño que hace muy poco chiste hace para los seguidores de la saga. El mismo año de estreno del remake falleció Herschell Gordon Lewis, así que, aunque distancie de ser un hecho comprobado, estoy seguro que la prostitución de su obra a manos de la industria cinematográfica lo mato bien muerto.

El remake realmente intenta compaginar con el culto de seguidores añadiendo otro guiño en el logo de lo que ahora es la cenaduría de Fuad Ramses, porque el pelele ya no es dueño de una confitería como en las entregas anteriores (hasta el placer de escribir confitería me lo quito esta maldita película): “Fuad Ramsses American Dinner, Desde 1963” año en el que se estrenó la primera película de Blood Feast y para mis ojos la única película que existe, pues esta cinta esta tan gacha que prefiero desconocer su existencia.

 Y si no existe un remake de Blood Feast, puedo perfectamente terminar la reseña en este punto sin sentirme culpable en lo absoluto, pero por desgracia (y masoquismo) alguien debe documentar los hechos y ahorrarles la pena de ver este bodrio de quinta.

El remake inicia con un discurso rancio de cómo esta es una película violenta y sanguinaria cuyos involucrados no se hacen responsables de cualquier trauma o fetiche que esta les provoque. Amigos hablamos del 2016, esa estrategia de mercadotecnia era de los 40s. Lo único que consigue esa pauta es crear cierta expectativa de que la cosa se pondrá verdaderamente sanguinaria o sexual, o ambas. Y lo que meeenos necesitan darle al público son expectativas si les presentan un producto tan burdo como este. 

Buscare ser lo más conciso con la historia porque de solo recordarla se me bota la gastritis anti capitalista:

Ramsés tiene una cenaduría estilo americano en París. Y el pelele sirve carne vieja porque tiene dificultades económicas, de ahí que tiene un segundo empleo como guardia nocturno en un museo egipcio para disque solventar los gastos. En una de esas guardias se le aparece Ishtar, y pide que le ayude a manifestarse con un festín sangriento ya que le recompensara enormemente. Yada yada el tipo dice a su familia que ha conseguido la solución a sus problemas y procede a matar gente para servirla en sus platillos.

Debo volver a poner en alto lo indeseable que resulta la ambientación sonora, pues todo lo que les resumí tiene un montón de diálogos sin chiste donde cada línea procede a un exagerado sobresalto dramático. Ejemplo:

“Creo que he conseguido la solución a nuestros problemas” DUN DUNNNNNNNNNNNN

“¿Cuál es?”

“Ya lo sabrás” DUN DUUUUNNNNNNNNNN   

“Oh… ok”

 “Ah sí también le puse un candado en la alacena….” DUNNNNNNNNNNN

“¿Por qué?” DUNNNNNN DUNNN DUUNNNNNNN

“Tengo una sorpresa ahí pero es muy pronto para que la sepan” DUN DUUUN DUUN DUUNU *Sonido de un piano siendo macheteado por un gorila egipcio*

Carajo que hacen énfasis dramático muy insignificante para cualquier dialogo. Las escenas así se prolongan sin necesidad y esa sobrecarga auditiva realmente es dispararse en el pie para cualquier película de terror, pues si expones mucho a la audiencia a un elemento sorpresivo esta gradualmente generara resistencia a dicho elemento y se pasara tus screamers por los huevos.

Uno se puede quedar medio ciscado con la idea de que, si así de ruidoso es la ambientación sin que ocurra realmente nada en escena, cuando estén por matar a una de las victimas los efectos sonoros van a reventar las bocinas de tanto drama. Pero no, la película es inconsistente en ese aspecto, porque eso sería tener cierta composición y lo máximo que esta bazofia puede aspirar es cortar la escena cuando se ponga muy sangrienta porque no vaya a ser que nos vaya de las manos lo gráfico y nos suban la clasificación a solo adultos.  

Mierda entiendo que quieran presumir su amplia librería de screamers pero hagan bien las cosas maldita sea, el gore es la mierda más flácida que he visto hasta el momento y llevo reseña como de 10 películas de video nasties que son de bajísimo presupuesto y que con toda su carencia entregan unas escenas más decentes que esta cosa. Y con el presupuesto se le invirtió a este remake bien se podían filmar esas 10 películas rancias 10 veces. Así que aquí no hay ni madre, solo ineptitud.       

La escena que busca impactar al público es una donde Fuad le corta el pene a un vago con un coro de trompetas diarreico de fondo. La secuencia está muy censurada incluso en la versión sin censura… válgame la chingada, no seré yo el que abogue por ver penes decapitados en primer plano, pero es un hecho que parte de “el golpe” que puede darte una escena como esta surge de lo gráfico. Carajo ¡La película se llama Blood Feast! Hagan algo con ello, pongan sangre en exageración, gritos, algo de pus no lo sé. La imagen mental si se describe la escena a alguien que desconoce la franquicia oscilara en algo como esto:

Algo brutal, exagerado, sangriento, eso es gore, eso ES la esencia de Blood Feast. Esto es una chiquillada dirigida a adolescentes palurdos que no distinguen su pito de su nariz.

Punto importante: al guion del remake le encanta hablar de chupar penes. Ni siquiera lo digo en broma, son varios los diálogos que hondan en –chupar penes- como insulto o como seudo erotismo mal aventado.

Les colare un ejemplo de ese jorobado “erotismo” que da mucha pena ajena:

Fuad: “Tienes muy bonitos ojos”

Víctima: “¿Te gustaría verlos en mi rostro cubierto de semen?

(Pausa obligatoria para que su rostro deje de verse así:)

Fuad: “No, me gustaría arrancarlos y servirlos en un plato”  

Esta calidad de diálogos causa dolores pancreáticos.

¿Que más les puedo decir de este decadente remake? Tuvo la oportunidad de darle un giro tipo slasher al argumento pues en varias escenas Fuad aparece con una máscara de Anubis antes de acabar con sus víctimas. Este hubiera sido el elemento que aportara una composición a la película sin desapegarse de lo comercial, pero para ello tendrían que haber dado mayor énfasis en las persecuciones y los asesinatos para captar la esencia del subgénero, y esta cinta realmente es muy muuuy floja cuando presenta sus asesinatos. Además el mondrigo de Fuad siempre se está quitando la máscara justo después de cada asesinato ¿De qué chingados le sirve pues?

Esta la historia en segundo plano de un cuadro amoroso de un policía y la hija de Fuad llamada Penny, que por igual cae en terreno estéril ya que solo sirve de relleno para los 90 minutos de película. Por si fuera poco la película trata al público como imbécil al mostrar una secuencia donde se repite los diálogos de Fuad por si acaso habíamos olvidado el increíblemente complejo desarrollo narrativo de esta cinta.  Cualquier persona atenta tiene la capacidad de retener información por más de una hora, no me jodan con que un recordatorio auditivo era necesario. Ni siquiera se trataba de un acertijo, eran solo diálogos aguados que por sí solos no llevan la historia a ningún sitio. 

En lo personal me cago la actuación del actor que interpreto a Fuad pues parece desconocer que para ser un villano debe tener una pizca de originalidad sobre su teatro y se encasilla en el cliché de asesino refinado y elegante que usa traje y disque buenos modales. Un esquema de asesino serial mega trillado que le encanta mostrar al canal de ID Discovery.

De entre todo, lo que me provoco mayor desagrado fue que ambientaron la escena del festín de sangre con la composición de En la Gruta del Rey de la Montaña, que para mí ya es pasarse a un nivel delirantemente estereotípico. Casi pudiera ser parodia de no estar tan mongólica. Es hartante toda esta presuntuosidad para una escena que termina siendo pobre y carente de impacto. Mas artificial y tendrían que ponerle su propia categoría en un bote de basura.

¿Qué sigue jodidos intelectualoides? ¿El Baile de los Cisnes? ¿Claro de Luna? ¿La jodida Marcha Turca? ¿Vomito en mi boca? Que falta de respeto, a este punto ya estoy excediendo el número de maldiciones en cada párrafo y realmente me vale camote. Pinche película fea chingado, ni ganas surgen de expresar todo este coraje porque distancia de ser divertido, y a cómo voy desarrollare síndrome de Tourette  cada que vea el remake de una pelicula.   

El  dichoso festín sangriento consiste en Ramses drogando a su esposa e hija y dándoles de comer las entrañas que había conseguido de sus víctimas, además de filetear las extremidades de un pobre diablo que seguía con vida. Realmente es menos impactante de lo que suena. Les doy esa garantía. Pero Fuad agarro justo el día en que el policía tenía una cita con su hija así que descubre todo el circo sangriento. Por supuesto que el tipo se queda esperando un rato antes de entrar a la cocina para que podamos deleitarnos de pena ajena con esta narrativa sobre canibalismo que parece sacada de algún cuchitril de internet como Deviantart o Tumblr.

Se concluye con una bamblozeada por parte de Ishtar, pues le prometió a Fuad que estarían por siempre juntos pero nonono lo que Ishtar buscaba era alguien que le remplazara en el inframundo. Así que toma pendejo, por merolico y lame botas te vas al infierno egipcio.

Nada de esta película funciona. Nada. La actuación es genérica, la música exagerada, la historia una burla a la original y los efectos de sangre solo están ahí para cumplir el factor morbo. Se queda años atrás de la película original, que con todas sus fallas entregaba una historia propia sobre fanatismo y festines sangrientos. Esta cinta es una regurgitación del concepto original a la que se han añadido moñitos y confeti buscando que el público se lo vuelva a tragar. Porque eso hace el capitalismo, crea entes que consumen sin cuestionar y sin estándares. Solo por el afán de consumir productos nuevos basados en productos viejos pero que se asemeja poco o nada a su origen. Pero al demonio ya me estoy castrando conmigo por reincidir tanto en criticar el capitalismo, todas los sistemas políticos me emputan y más me emputa la gente que no puede callarse el hocico con lo político, así que ya, mierda, quiero un respiro, quiero dejar de odiarme tanto por un rato. Quiero terminar esta reseña.    

El remake de Blood Feast  realmente es una mala película. Es evidente que conto con un nivel de producción por la nitidez de las tomas, iluminación y sonoridad. Y encuentro  impresionante como las películas que cuentan con mayor presupuesto a veces son las que menos ofrecen en cuestión de calidad. Recalco, una vez más ,que es un mero producto que busca ser consumido y tiene la fórmula mercantilista  para ello, pero pregúntense si en 2 o 10 años se estará hablando de esta cinta. Por supuesto que no, pues como efecto secundario al ofrecer una formula tan genérica también le han otorgado una fecha de caducidad. El hecho que ni siquiera se acercara un ápice a la película original  o su segunda parte confirma que es una porquería mal lograda. Absténganse de envenenarse con tanta mediocridad.  

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://w.123-movies.club/blood-feast-2016/watching/

(Ver Película en Linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

PD2: Ah si se me paso decirles sobre el ayuno de 5 días; lo cumplí sin problemas, los primeros 3 días son por los que más hambre pasa uno pero teniendo disciplina y bebiendo mucha agua se pasa sin problemas. El beberá agua con sal es muuuy muuuy importante pues el organismo empieza a quemar las reservas de grasa y esto deshidrata muy rápido al cuerpo. El cuarto día tuve un desliz en ese asunto de hidratarme y las tripas lo resintieron, pero nada que me bajara las defensas o me tumbara en la cama solo cierta inflamación estomacal. El quinto día era el que más temía pues según artículos a partir de ese día o el séptimo es cuando el cuerpo comienza a comerse el musculo y perder capacidad cognitiva. Lo segundo estaba apenas mostrándose pero de forma poco severa, me costaba un poco más de lo usual enfocarme en mis labores pero lo conseguía. La noche del quinto día fue la más pesada porque el cuerpo me despertaba cada 3 horas para prevenir que me deshidratara. Bebía mucha agua y me acostaba pero estaba teniendo un sueño sin descanso. Cuando desperté a las 5 de la mañana preferí desayunar de una vez. Me prepare todo un festín; 2 trozos de carne, 1 chuleta de cerdo, cebolla caramelizada, un plato de quínoa y un aguacate entero. Comí todo pausado y acompañándolo con mucha agua. Igual sabía que combinar carnes pudiera caerme pesado al igual que la cebolla pero señores fue un desayuno muy sabroso, me hizo pensar que alimentarse es de las mejores recompensas que uno puede darse en esta vida.

Por supuesto que el estómago debe reacoplarse y le toma su tiempo volver a lo regular, pero uno puede ayudarle comiendo sano, evitando lo que uno reconoce le cae pesado y consumiendo probioticos para devolverle al estómago su fauna intestinal. En una semana y media regularice la panza y descubrí con cierta sorpresa que algunas lesiones deportivas se habían apaciguado. Por igual sigo cuidando lo que como y evitando algunos asuntos como el café, el alcohol y las comidas saturadas de azúcar porque mi cuerpo lo prefiere de esa manera. No perdí musculatura y puedo asegurar que esos 5 días seguí el régimen de ejercicio que acostumbro sin modificaciones, que lleva levantamiento de pesas, abdominales, sentadillas con peso y ejercicios para la fuerza en antebrazos, además de 20 minutos de boxeo o kendo (como 2 horas totales de ejercicio). Fue una forma diferente de salir de la rutina y de practicar la disciplina. Tampoco creo que deba ser algo que deba repetirse cada cierto tiempo pero bien pudiera volverlo a hacer 1 vez al año solo por ocio. Si les interesa recomendaría que se iniciara con un ayuno de 3 días y de ahí ustedes juzguen si su cuerpo está apto para seguir, recordemos que esto se hace buscando poner cierto orden interior y en pos de una mejora, no como competencia ni como alguna prueba de carácter. En lo personal lo vi como un ejercicio de resistencia, donde la mayor labor seria el domino de la mente sobre el cuerpo.

Por André

The Gastly Ones (Blood Rites)

Ficha Técnica:

Director: Andy Milligan

Género: Suspenso

Duración: 70 minutos

Año de Estreno: 1968

Sinopsis:

Tres hermanas son llamadas por un abogado a cargo de la herencia de su padre. Este bajo una serie de condiciones les informa que las posesiones de su difunto padre se repartirán después de que las hermanas pasen un día junto con su pareja en la antigua casona donde vivían. Pero al anochecer serán cazados por un asesino que tiene sus propios planes en torno a la herencia.

Opinión:

Vaya vaya, una película sesentera ambientada en la época victoriana con sangre y asesinatos. Que combinación tan diferente y extrañamente creativa para una película de los sesenta, más aun cuando se trata de una película incluida en la lista de Video Nasties. Por ello despreocúpense que hay asesinatos y desnudos para mantener las costumbres sacras de este blog. 

El espectro de la cámara con el que fue filmada The Ghastly Ones vuelve el asunto una experiencia por sí sola, pues la baja iluminación y las líneas de filme viejo junto a la vestimenta y accesorios de la época le dan un cierto toque vintage a la película. Tanto para bien como para mal, pues la gran queja que tengo sobre The Ghastly Ones es que hay escenas donde no se aprecia un ápice de lo que ocurre por estar tan sumida en la negrura.    

Esta imagen necesita MÁS líneas.

Fue la primera obra a color del director Andy Milligan, quien realmente aporto poca cosa para el ambiente cinematográfico, siendo tremendamente trágico que se recuerde más por morirse de sida de que por sus obras de explotación. Sin embargo tampoco alzaría un altar a su persona pues aun con la tragedia se trata de cine B, y hay millares de obras con la misma composición que sus películas. Menciono su nombre porque que me agrado el estilo de esta cinta y en un futuro buscare ver más de sus obras para ver si dan el ancho. Aunque ya estimo problemas con una de sus películas llamada “Dragula” pues aparte de ser pornografía homoerotica aparentemente se “perdió” con el paso de los años. Ni modo lector, el blog tendrá que mantenerse el margen heteronormativo.

¿De qué va The Ghastly Ones? De tres parejas que pasan la noche en una casa alejada de la civilización y son atacadas durante la noche por un asesino misterioso, el clásico esquema de una película de terror/suspenso. En este caso peca más lo segundo.

Esta película  tiene su dosis de sano gore para los entusiastas. Este comienza un tanto decepcionante pues la cámara se mueve tanto que no se distingue ni putas hasta que de repente se aprecia una mano siendo cercenada o un estomago siendo navajeado. Pero este pecado ocurre solo en el inicio  y conforme van presentándose las siguientes secuencias de asesinatos el gore gradualmente va tomando mejor encuadre.  

Solo vean esta abominación.
Tengo que enchinar los ojos para encontrar al muerto en esta escena.

Este gore tampoco es una onda así de enorme calidad, pero cumple con aportar un espectro violento para el filme y el que se realice bajo un ambiente victoriano le da un estilo propio. Eso sí, pese a estar ubicado en esa época poca nociones de recato existen ya que todas las parejas de la película se la pasan en paños menores. Parte de la mecánica del cine de explotación.

Un elemento que por igual resalta es la ambientación musical de la película, que suena dramática y de buena composición, sin caer en los efectos exagerados rompe tímpanos pero aportando un elemento que aporta  un extra de dramatismo a las escenas sanguinarias. Es ese balance de orquesta que las telenovelas nunca consiguen, lo cual me da algo de risa porque esta historia bien pudiera ser una novela dominguera con todo el rollo de herencias y criados abnegados.  

Por el lado crítico hay varios argumentos incompletos en la historia. Por ejemplo al inicio de la película se muestra una pareja paseando por el bosque que luego es brutalmente asesinada por un sujeto. Lejos de que ni se haga mención del asunto, este asesinato no cumple función para la trama pues uno se va con la finta de que están introduciendo al asesino desde la primera toma cuando realmente no es así. Es más ni siquiera está relacionado a la historia principal pues en ningún momento se le menciona. EDIT: ah que tontería, según descubrí ese asesino es el jorobado que aparece más adelante en la historia, pero esto es peor para lo narrativo puesto que se mantiene sin tener peso sobre los hechos pese a que se trata de un brutal asesinato por parte de un personaje. Disculpen mi ceguera pero el tipo ni se veía remotamente similar al jorobado, usaba una gorra y tenía mejor dentadura a como lo presentan después.    

El segundo ejemplo de vacíos dentro del argumento es que se debe abrir un baúl después de que las 3 parejas pasaran la noche en la antigua casa de las hermanas para que estas tengan su herencia. El baúl se baja para anticipar la llegada del abogado pero este jamás se abre, y estoy seguro que dentro del baúl habría un cadáver o alguna nota importante sobre el verdadero heredero pero el hecho que no se abriera hace pensar que la producción fue apresurada o de plano se optó por meramente encaminarla hacia la matanza. Menos palabrero Más matadero.  

También está la inclusión de un personaje  que es hermano de uno y que aparentemente tuvieron un choque en algún momento pues entre diálogos le dice que le quito la mejor cosa de su vida haciendo referencia a su esposa. Pero el asunto ni siquiera llega a tener otra escena con ese personaje. Digo también pudo ser un asesino, y por igual la intención iba en pos de hacerlo lucir sospechoso, pero el asunto se pierde de la mesa en  cuanto la pareja llega a la casa.  

Lo último que puedo pensar de fallos argumentativos son más bien unos diálogos donde la hermana mayor menciona que debería tocarle mayor herencia que sus hermanas pues ella estuvo a cargo de su cuidado la mayor parte del tiempo y que esta es SU casa. Por un lado igual te encamina a pensar que esa ambición es la que está concretando los crímenes y que ella es la asesina, pero el asunto no se completa en alguna acción y la propuesta queda en el aire. Quizá para bien pues da un misterio que resolver que resulta menos obvio que lo estimado.

La actuación general es decente. Los diálogos son entendibles y tienen la autenticidad de cada personaje. Ahora que si me preguntan qué tan carismáticos son los personajes puessss emm, hay hombres y hay mujeres, están las criadas y este jorobado con problemas mentales. Hasta ahí llega la línea de caracterización desde mi punto de vista, como meros entes dentro de la historia. Pero me pareció bien, escuálido pero directo al grano. Mejor que lo estandarizado en este ámbito de películas rancias.   

Creo que he agotado todo lo que hay que decir sobre The Ghastly Ones. Es una película entretenida con gore decente y una historia que presenta giros y piruetas con los que uno mantiene la atención dentro de los hechos. Los desnudos son unos cuantos y van en pos de mostrarse como erotismo en lugar de algo arrabalero.  Tiene el plus de contar con su estilo en torno a la vestimenta y la ambientación musical, que combinados con la violencia de los asesinatos hacen maravillas en composición. Ojo, es una película de bajo presupuesto, así que mis alabanzas van encasilladas a ese ámbito. Es una forma de decirles que esta tolerable dentro de todo el conjunto de mugre que ronda el cine B. Digamos que esta película, con todo y sus fallos, respeta a su audiencia, y ya es bastante qué decir de un Video Nasty

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://cat3movie.org/the-ghastly-ones-1968 (Ver Película en Línea, deben permitirle a Adblock mostrarles pop ups para que cargue. Realmente no recomiendo esta página pues tiene mucho anuncio y si pausas te arroja muchos más pop ups hasta que se atora y debes volver a cargar el sitio. Meramente fue la única que encontré y lo siento como una derrota personal tener que recurrir a este tipo de páginas para las películas.)

PD: Intente que esta reseña fuera gonzo como aquella otra ocasión en donde escribí estando ebrio. Esta vez no bebí alcohol pero llevo tres días de ayuno absoluto, donde solo me permito agua con sal. Pensaba que el efecto sería más agravante para el cerebro, pero heme aquí lo suficientemente cuerdo para dejar de pensar en chicharrones con guacamole y queso. Esto es meramente por experimentar que tan bien le hace al cuerpo (porque tiendo a almacenar grasa en el abdomen) y  a su vez someterme a una disciplina mental. Tampoco negare que parte de mi destructivo ocio lo que me llevo a esto, al menos estoy consciente que ante cualquier anomalía detendría este reto. Pero hey, 3 días sin un bocado y solo he vomitado 1 vez… y fue causado por una pastilla contra las amebas que mal hice en tomarla con el estómago vacío. Así que creo que tengo el estómago sabio para el asunto. Hasta el momento me puedo dar cuenta que está muy estigmatizado el dejar de comer, tampoco lo generalizaría pues hay cuerpos de todo tipo y en caso del mío lo ha soportado envidiablemente. Además es una realidad que comer es un gran placer de la vida y la mejor forma de recompensarte por cualquier motivo. Ya quiero que se cumplan los 5 días para comer un corte de carne sangriento con verduras y de postre beber un buen trago de miel. Sera un verdadero agasajo para este coyote hambriento.  

Por André        

Blood Feast 2: All You Can Eat

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Comedia

Duración: 100 min

Año de Estreno: 2002

Sinopsis:

Fuad Ramses III, hereda la antigua confitería de su abuelo y decide reinaugurar el local para ganarse la vida. Pero la maligna estatua de la diosa Ishtar alojada en el almacén influencia al cocinero a realizar un nuevo festín sangriento. 

Opinión:

Cuando buscaba imágenes para complementar la reseña de Blood Feast encontré una grotesca captura de Blood Feast 2 e inmediatamente supe que debía escribir sobre ella:

Del mismo director de la primera película y “Padrino” del Gore Herschell Gordon Lewis, viene esta bonanza sangrienta con invitados especiales  y estética Splatter, que como buen cine de explotación puede resumirse en sangre, sexo, y bizarreidades de bajo presupuesto. Y vaya que hay Bizarreidades™ en Blood Feast 2.Tambien cae en la categoría de Grindhouse si quieren meterle más etiquetas al caldo, pero ya me está cagando tanto tecnicismo innecesario en pos de una reseña formal. Vamos ¿Dónde creen que están? Si dependiera de mi le dijera película rancia a todo, incluso a sus madres. 

La historia sigue los hechos de la primera película, donde el confitero de los sesenta Fuad Ramsés inicia una carnicería de chicas para elaborar un festín digno de Ishtar, la diosa de la cumbia loca  la masacre o algo así, lo olvide, pero tenía su estatua escondida dentro de su tienda. Fuad es descubierto por la policía y en su escape termina compactado dentro de un camión de basura.

Ahora su nieto, del mismo nombre, regresa al pueblo después de años de aquellos asesinatos orquestada por su abuelo y como la confitería está en la sangre familiar (guiño, guiño) decide reinaugurar el antiguo establecimiento. Claro que la estatua de Ishtar sigue ahí y con su influencia domina la mente del feble Ramsés III para que por fin se realice el festín de sangre.   

La primera escena se presenta un tanto extraña si no se tiene contexto, pues dos vagos que al andar pepenando basura encuentran un charco de sangre que surge detrás de una puerta y acto seguido uno apuñala al otro y el apuñalado, muy quitado de la pena, se saca las tripas para luego apuñalar al apuñalador con una botella rota. Ambos ríen a carcajadas en todo el acto.

Antes de caer muertos en su, ahora, propio charco de sangre, los vagos la chocan como grandes amigos y colapsan. Quizá algunos deban ir a terapia después de la introducción, pero aquello se debe a la terrible influencia de la ya mencionada estatua de Ishtar, quien les exige brutalizarse en nombre de la amistad (?).  

Seguido de eso descubrimos que Blood Feast 2 es una producción de QUESO GRANDE y Herschell Gordon Lewis. Y les pregunto queridos lectores ¿Cómo puede fallar una película con semejantes créditos de inicio? ¿Cómo?

La introducción aparentemente toma lugar detrás de la confitería que ahora le pertenece a Fuad Ramsés III. El chavo apenas ha comenzado con las renovaciones  acaba de heredar el local y el hombre no se ve ni de pinta cercano al anciano destripador obsesionado con diosas egipcias… que realmente son babilonias y cuyo detalle mencionan dentro de la película, así que ya ni siquiera es un chiste, solo una mera observación.

Fuad: Detectives, todo esto es una historia muy cómica; estaba limpiando a mi gato un sábado bisiesto a las 3 de la mañana…

Debido a los asesinatos cerca de la confitería el local recibe la visita de un detective, que aparentemente es hijo del anterior detective que perseguía al Ramses I de la primera película. Digo si a esas vamos luego nos encontraremos con el camión de basura nieto del camión de basura que aplasto al primer Ramses.

El detective  llega para informar a Fuad que encontraron un par de  vagos muertos atrás de su negocio y como está más que enterado de su historial familiar, le aclara que si comienzan a desaparecer jovencitas vendrá a cuestionarlo personalmente mientras le apunta  con el dedo. Eso hace un detective.

El argumento del guion  se repite para la segunda parte; una mujer de alcurnia es la primera clienta de Fuad III y quiere un festín para la boda de su hija.

Lo mágico de esta mujer es que tan insoportable que tan solo unos instantes en pantalla  basta para desear clavarle un trincho hirviendo en la nuca. No por nada cada que aparece en escena puede escucharse una voz que dice SATAN. Los detalles quedan formalizados y cuando Ramsés pasa al almacén se topa con la estatua de Ishtar y esta con su impura presencia le ordena que le prepare otro tipo de festín, uno donde mate gente y haga malos chistes sobre órganos humanos.  

Es increíble que tome 5 capturas y esta fue la mejor de todas…

Siendo francos la introducción es más lenta de lo que suena. Sobresalen los por menores y tiene ningún diálogo de relevancia salvo aquellos con los que presentan cada uno de los personajes, cuyos nombres olvide por costumbre pasados los 2 minutos. Lo llamo amnesia preventiva, donde mi subconsciente me prohíbe que me involucre lo suficiente en algo que realmente no vale la pena hasta que demuestre lo contrario. Otros lo llamaran ser un mamón de mierda. He olvidado el nombre de esas personas.  

Como ya se vio en el primer Blood Feast, el nieto de Ramsés secuestra a una amiga del círculo social de la futura novia y le mete ambas manos la mano en un molino de carne para luego sacarle las tripas para hacer paté.

Solo por esta vez quisiera que se completara el festín sangriento, quiero ver cuál es el lio de Ishtar y porque no puede aceptar un sándwich como ofrenda en lugar de 20 kilos de tripa humana. También porque sería divertido ver señoras primermundistas completamente asqueadas al  descubrir que el pate de carne está hecha con la modorra de su estilista o algo así.    

El director sabe que el público quiere ver vísceras lo antes posible, así que las otorga junto a una música acida y desnudos frontales.    

El fallo argumental que encuentro es que Fuad Ramses se muere por matar (carajo soy un genio con las palabras) a la anfitriona que solicito el festín para la boda de su hija, sin que el festín este realmente completo.

Hacer esto sería tremendamente sospechoso sin mencionar muchos que de seguro se cancelaria el evento y no puede haber festín sin comensales. Además, es la única tipeja que puede pagarle por el servicio, piensa un poco Ramsés, necesitas uno de esos cursos de Work Life Balance para poner en orden placer personal e ingresos. Pero meh es cine B, mal hago en pensar con detenimiento a una cinta que comercia con sangre y mujeres desnudas. Que vengan las entrañas sangrientas y los traseros redondos.

Entre los detalles jocosos de Blood Feast 2 es que Ramses III sufre un corte que le hace renguear como el viejo Ramses de la primera película y que el detective encargado del caso es el personaje menos inteligente de la película; sin capacidad de hacer conexiones para dar con el asesino y vomitando ante la primera señal de sangre en una escena del crimen. Es muy cómico que el pelele tiene razón de sospechar del nieto de Ramsés desde el inicio por su primitivo razonamiento, pero como el detective es un completo idiota nadie en el departamento de policía toma en serio su acusación.  

La película sabe ser un Slapstick y deja de pretensiones ajenas para mostrar todo lo que el subgénero tiene para el público;  más de 5 pares de senos, una pijamada de lencería, lesbianismo inducido por alcohol, ejecuciones brutales con utensilios de cocina, decapitamientos a cada vuelta de esquina y mucha sangresita que no parece esmalte de uñas barato.  El sueño húmedo de todo degenerado que escribe en un blog de películas rancias.

Por igual en Blood Feast 2 el detective idiota es quien está por casarse con la rubia a la que Fuad prepara el festín con sumo regocijo. Pero cuando este masacra a otra de las amigas justo en la casa de la novia  la cruzada se torna personal para el detective. Que esto viene a significar muy poco tomando en cuenta la flacidez mental del sujeto, digo en la siguiente escena está comprando dildos para su noche de bodas.   

La cara del vendedor describe muy bien todo el asunto.

Blood Feast 2 realmente es una cinta para bobear. Si uno tiene el interés de pasar el rato debe aplicársele tanta profundidad como un surfista sobre el oleaje de la playa. En el momento en que uno comienza a elaborar un ensayo de todas las fallas que tiene la película y  compara su mala elaboración a otras de mejor rango uno es quien verdaderamente está en el error de no saber disfrutar el momento. Un sobre análisis llega a sentirse como producto de una neurosis y resulta una experiencia tediosa por donde se vea. Y créanme se los digo por como 10 años de dar reseña a malas películas e indignarme de a gratis con muchas de ellas.

El asunto también puede aplicarse cuando se le hace un sobre análisis extensivo a cada situación y detalle en pos de querer encontrar simbolismo a todo elemento posible. Es mucho más ridículo y forzado que una reseña honesta, pues teniendo la cabeza bien hueca hasta Bob Esponja puede verse como la última gran obra audiovisual del realismo Kantiano.

Las cosas a veces no requieren tanta profundidad, solo el enfoque correcto para saberla sobrellevar con humor. Por supuesto que habrá excepciones donde ni humor puede sacar uno de la experiencia, pero en el caso de Blood Feast 2 lo intentan, y tiene uno que otro cachito cómico si ustedes se lo permiten….EXCEPTO la broma sobre créme brûlée, esa no les doy permito que les de risa, es una  falta de recato y prominente vulgaridad hacia el buen arte. Las bromas sobre pastelería eyaculada dejaron de ser divertidas desde el día en que se inventaron.  

Para el giro de tuerca tenemos que Ishtar influye en el detective soso y lo pone bajo su voluntad, haciendo que pierda interés en seguir investigando a Ramsés.

La escena que me movió a ver esta película llega por igual casi en lo último y francamente quede decepcionado, tenía cierta expectativa de que sería una locura exagerada, digo es una víctima a la que le arrancan la cara y le sacan el cerebro, quizá debería… ¿Gritar más? ¿Sangrar más? ¿Retorcerse más?… a riesgo de quedar como un hipócrita sicosádico dejare de hablar del asunto en este momento, ¡Pero no porque carezca de argumentos! solo por recomendación legal.  

Un chiste recurrente y un tanto bizarro es el de un sujeto tirado que viste pijama azul en la cocina de Foad y en una escena del crimen, al principio pensé que solo era una forma de Ishtar de joder con los personajes haciéndolos ignorantes del cadáver que tenían frente en pos de añadir una comedia caricaturesca.

Pero cuando reaparece en una de las escenas del crimen, realmente quede confundido pues ahí puede verse que era el esposo de la mujer de alcurnia que organizo el festín de la boda. El hombre harto de la cabeza hueca de su esposa intenta matarla con un cuchillo abre cartas pero se cae de espalda al intentarlo y queda en esa posición… por siempre, manifestándose sin razón en azarosas circunstancias; Sale tirado en la boda con un traje y todos le pasan por encima ignorando su estado. Es bizarro, cómico en un aspecto, confuso en su mayoría. Me agrada, denle un Oscar.      

Lo importante de la boda es que el  festín de sangre fue realizado por Foad  woohoo, aunque este no requería del sacrificio de la novia para ser completado. Los platillos de Ramsés carecen de fineza, tienen una pata aventada ahí, ojos regados en la sopa como caldero de bruja y dedos que aún tienen uñas postizas.

Es bien cómico que absolutamente nadie se percate del asunto. No me quejo en absoluto de los efectos pues se cumplió mi deseo de ver gente canibalizando cadáveres bajo completa ignorancia. 

MOMENTO YO CONOZCO A ESE REVERENDO.

¡Es el director de “Pink Flamingos”! ¡John Waters!

¿Qué hace en este lugar tan carente de rarezas? ¡¿Esta Divine por aquí?! Díganme que no, no estoy listo para verla después del asunto con la caca de perro.  Todas las escenas donde aparece el reverendo tienen chistes incomodos de monaguillos, pedofilia y transexuales, digna del repertorio de John Waters y casi lo que uno esperaría si esta fuera obra suya.

Todo el vaivén de la historia antes de la boda estaba flojo y sin cimentar bien, pero la gradual aparición del tipo tirado, la inclusión de John Waters y el buffet sangriento que todos pasan por alto ya es materia suficiente para decir que se dio el paso hacia los terrenos inhóspitos del cine excéntrico. 

Ramsés siendo el atrabancado homicida al servicio de Ishtar por supuesto que quiere asesinar a la mama de la novia durante la ceremonia. Pero he aquí la tragedia, de que el único personaje que queremos estire la pata será rescatado de las garras de la muerte por los detectives.

Pero sorpresa sorpresa, el detective idiota ES un agente de Ishtar, y nos regala la ejecución de la madre atravesándole los ojos con unos pinchos de cocina. La novia derriba la estatua de Ishtar, aplastando al detective en el proceso y BAM le saca el  cerebro, matando a su esposo justo después de haber consumado los votos de matrimonio. Que buen final.   

ESPEREN EL MALDITO TIPO TIRADO ESTA EN ESA ESCENA
AH DIOS SANTO

QUE BUENA PELICULA

De conclusión tenemos a un detective gordo diciéndole a la novia que vayan por unos panques y la cabeza de Ishtar iluminándose por última vez. Mierda que si la última escena fue un viaje excéntrico, costeo toda la primera hora de vaivén aburrido que les mencione. Se siente como si el guion de Blood Feast 2 fue escrito por una persona al inicio y que en la ultima parte la sola presencia de John Waters modifico todo el concepto otorgo a la cinta una rareza suficiente para encasillarla en una película de culto.

Hubiera sido extraordinario si esa misma composición de humor negro y extravagancia comenzara desde mucho antes en lugar del último cacho de la cinta. Quede un tanto fascinado por la comedia rara de Blood Feast 2, es el tipo de joyitas que busco descubrir para el blog; una que rompa márgenes y se muestre diferente, haga uso de detalles y al menos te haga pausarla en algún momento para exclamar QUE y reírte de una tontería simplona que el director puso ahí para eso.  Es un gran escape de la normatividad  y de lo pre establecido.

El único detalle que desearía de Blood Feast 2 es que fuera más concisa al contar la historia. Al inicio si pesa, lo que mantiene cierto interés son las ejecuciones pero todo lo demás es una idea ya formada que tarda mucho rato en aterrizar.

Así que Queso Grande, magnifico bastardo, lo hiciste de nuevo (?). Es una pena que te haya aplastado el compactador de un camión de basura. Le doy un sólido 7 de 10 y la categoría de culto meramente porque ha pasado rato rato en que me topara con una comedia sangrienta que se saliera del margen. Además son como 7 pares de senos los que se muestran durante la película, debía añadir algún simbolismo ante esta bonanza erótica.     

Frases de la Película:

Detective Gordo: Un rayo difícilmente cae dos veces en el mismo sitio… excepto en Wisconsin.

Detective Gordo: Bueno sin una causa de muerte evidente, creo que fue ocasionada por este destapa corchos atorado en su oreja.  No sé quién es este sujeto, pero no deja pista alguna *Procede a limpiarse la frente con una pista*.

Detective Gordo: ¿Qué tenemos? Tres chicas muertas, sin riñones, sin ojos, sin hígado, ¿Qué suma todo eso?

Detective Idiota: Ocho.

Fuad Ramses III: (Con las ropas cubiertas de sangre y un rostro que denota preocupación absoluta) ¡El pastel de culo!

La Novia: (Al ver que su esposo apuñala los ojos de su madre con unos pinchos de cocina) ¡¿Michael que estás haciendo?! ¡Le arruinas los lentes de contacto!

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

https://ww1.123movieshub.tc/movie/blood-feast-2-all-u-can-eat/watching.html

(Ver Pelicula en Linea, tiene un monton de anuncios emergentes, pero después de 3 o 4 funciona. Es una joda si les soy sincero, pero es el único lugar que encontré disponible.)

PD: Vaya vaya que justo creo concluir con esta saga y resulta que la primera parte de Blood Feast tuvo un remake en el 2016. Maldito afán completacionista ahora tendré que verla o me sentiré a disgusto. El único hecho por el que aún no escribo reseña sobre el remake de Antropophagus es que no doy con una forma de verla sin aventarle dinero a Amazon. Y me rehúso a formar parte del mercantilismo del cine B a menos que sea ilegal valga la pena.    

PD2: He contemplado esta perspectiva donde no todos desarrollan las mismas herramientas para lidiar con ciertos aspectos de la vida. Puede aplicarse a cualquier ámbito donde uno se sienta vulnerable o se detenga por no saber cómo actuar. Es una perspectiva que explica porque cada quien lidia con sus propios asuntos y que a ojos de externos puedan ser vistos como por menores. El asunto es evitar tomar este fenómeno como una excusa para mantenerse sin formación propia, pues es responsabilidad personal cultivarse, especialmente bajo los asuntos que están causando mella en su propia vida. A lo que quiero llegar con esto es que, rara vez a uno le inculcan lo que es esencial para este mundo, y parte de ese ámbito de formación que les comento es conseguir cierta visualización de todo esto para que la responsabilidad caiga en uno mismo. Perdonarse los errores y deslices que uno comete al crecer es crucial para poder llegar a dominar un ámbito y conseguir ese añorado balance con uno mismo donde se mantiene una buena actitud y cariño hacia su persona aun con cualquier carencia. Logrando esto el aplicarlo a las personas cercanas resulta mucho más sencillo y harmonioso que la alternativa que pesa en todos lados, donde se exige más que lo que se comprende.   

Por André

Blood Feast

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Terror

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1962

Sinopsis:

Una ola de grotescos asesinatos azota la tranquilidad del pueblo. Todas las víctimas son mujeres jóvenes a las que les cercenan una parte de su cuerpo. Las autoridades ignoran que el asesino busca cumplir un antiguo ritual egipcio a partir de un festín de sangre.   

 

Opinión:

Antes de que incursionara en el bajo mundo de los Video Nasties tomaba como positivo que una película de cine B tuviera gore a los pocos minutos de iniciarse. Por igual veía favorable que una cinta durara tan solo 1 hora ya que en aquel entonces era sinónimo de una historia dinámica y por ende la reseña se escribía por si sola. Pero ahora que llevo varios filmes de la lista de los Video Nasties, parece ser parte de la fórmula que a los 3 minutos sin excusa alguien debe de morir o deben mostrarse pechos.  Por igual se ha vuelto más común que las cintas apenas lleguen a durar 1 hora, imagino por los costos de producción, así que quizá puse mis estándares de calificación un poco bajos. Aun aprecio que las cintas duren poco y que la “Wazanga” sangrienta llegue por igual a los primeros minutos de la película, pero ya perdieron cierto encanto que captaba como un rasgo aislado.

Abrí la reseña con toda esta catedra pues es asunto  que ocurre con Blood Feast. Si hubiera visto esta cinta mucho antes de saber sobre los Video Nasties y sus composiciones recurrentes, puede que la hubiera visto con mayor estima. Pero que no les confunda, esta película tiene su mérito pues se le atribuye ser la primera del subgénero “Splatter” para el terror, que consta de mutilaciones y desmembramientos como forma de crear terror en la audiencia.

Así que como puede verse Blood Fest, o más bien su director Herschell Gordon Lewis, aporto un tantico para la cinematografía del cine B, y por lógica salió mucho antes de todas las películas a las que les he hecho reseña de la lista de VN así que es más cuerdo decir que fue esta la inspiración, o la base, para llegar a la composición estándar del Gorror.   

Pero con todo lo dicho, me pareció una película floja y muuuuuuy sesentera. De la talla de que los actores hablan como si estuvieran en un perpetuo comercial de televisión y actúan de una manera tan idealizada que parece una parodia de la vida real. De seguro esto último fue intencional pero de momento carezco de las capas de ironía para aguantarlo. Ya estoy muy amargado para ser chévere.   

El asunto comienza cuando le sacan el ojo a una rubia y le cortan la pierna en la bañera. Obvio todo esto ocurres después de una obligada transmisión de radio que informa a la comunidad de que un demente que mutila mujeres esta suelto por las calles y que ejerzan cuidado al salir muy tarde. Nadie jamás en la existencia del cine B se molesta por cerrar las ventanas de su casa después del comunicado, pero casi el 90% se dispone inmediatamente a tomar un baño. Oigan que si la transmisión de radio pidiera que se bañaran de seguro todos saldrían a comprar un equipo de seguridad para sus ventanas y hasta instalarían un mondrigo cuarto de pánico. Maldita estructura narrativa.   

El giro que diferencia a Blood Fest de otras películas es que en se revela la identidad del demente desde el primer asesinato. Un asunto ambicioso pues el supuesto misterio de la identidad del asesino siempre juega un papel en estas películas, pero me agrada que ponga las cartas sobre la mesa, le da más reto al director para mantener la atención del público por otros medios.

El asesino se llama Ramses y tiene una tienda de confitería exótica. El hombres luce atípico como un asesino, para empezar tiene una pata renga y carece de la complexión monstruosa de lo que comúnmente establece un Slasher, bueno es cierto esto no es un Slasher, es un Splatter, pero espero que el punto cruce; es la persona que no esperarías que pudiera cercenar una extremidad usando solo un machete, pero ahora gracias a la magia del cine de bajo presupuesto, ese enclenque rengo es ahora todo un cirujano carnicero barbón.

Una de las clientas que llega a la confitería (me da mucha risa esta palabra así que espero poder seguirla usando) pregunta por alguna cena exótica para celebrar el cumpleaños de su hija. La mujer es lo más blanco de la alcurnia así que Ramsés le ofrece un festín egipcio para su fiestecilla, pero poco sabe la blanquita que los platillos traerán la carne mutilada de las víctimas de Ramses el cojo pues de lo contrario esto dejaría de ser un FESTIN DE SANGRE.

Ohhh sí, mi juego de títulos esta por los cielos.

La pregunta sobre la mesa es evidente ¿Quién le va a disparar a Andrés Manuel?  ¿Por qué Ramsés ha tomado tal fijación de mutilar mujeres y hacerlas un buffet egipcio? Pues resulta que el locuaz Ramsés tiene un altar a una diosa egipcia de nombre Ishtar, a quien planea ofrecerle ese festín sanguinario para poder encontrarse con ella. Todo está bobería de la diosa se explica dentro de la película, pues una de las protagonistas casuaaaaaaaaaalmente va a una clase sobre ritos extraños del antiguo Egipto donde abordan las brutales costumbres de los sacerdotes que servían a la diosa, con un Flashback incluido

Pero no venimos aquí a aprender historia (y para el caso Ishtar es una diosa de Babilonia, ¡HA! ¡Tomen ese aprendizaje irrelevante!), venimos a los descuartizamientos, pues después del buen Gore que se mostró en la escena de la bañera (que al modo olvide hacer énfasis en ello por concentrarme en un mal chiste) cabe la posibilidad de que tenga más Gore chilo del viejito.     

Para hacer la respuesta corta, sí, tiene buen gore, pero no eso no le salva de caer en una película rancia. Y esto lo digo con tremeeenda dificultad ya que hay una escena donde le machetea el cerebro a una incauta y otra donde le saca la lengua a una prostituta usando solo sus propias manos. ¿Cómo puede una película tener estas dos escenas y fallar tan estrepitosamente? (hey no es sarcasmo, lo juro.) Una palabra: actuación. La actuación es una flacideceees señores, es una caricatura de cómo se comporta un ser humano. Es irritante la forma de hablar dramatizado todo y sobre enfatizando los diálogos. Reitero que si estuviera de mejor humor vería esto como un crédito positivo, pero ahorita solo quiero viajar al pasado y golpear a los sesenta en su tonto rostro maniqueista.  

Malditos sesenta y su estúpida sonrisa de dentífrico con sus trajes de dos piezas y sus malditas confiterías.

La chica a quien le festejaran el FESTIN DE SANGRE es, valga la fregada coincidencia, novia de uno de los detectives encargados del caso de mujeres mutiladas. Pero el bato es tan mal detective que se le muere una de las víctimas que podía identificar al asesino porque le cuestionó demasiado fuerte. Además el tipo tiene como 45 años y canta regueton y está saliendo con una quinceañera, malditos años sesenta y su economía militarizada (?).

El gran drama de la película consta de los detectives valiendo roña en encontrar pistas del asesino y Ramses yendo por ahí mutilando gente, latigueando a una de sus víctimas para robarle la sangre y cocinando una pierna entera en un horno para dar el festín sangriento de Ishtar.

Solo hasta cuando Ramses rapta a una amiga de la protagonista es cuando el detective conecta las coincidencias y de inmediato llegan al negocio del asesino, pues valga la jodida el detective asistía por igual a las clases de ritos extraños del antiguo egipcio. Maldita gente culta sesentera.  

Ramsés llevaba muy buena batuta para cumplir el último sacrificio para su querida Ishtar pero no contaba con que debía tener la cooperación de la rubia tonta que tenemos de protagonista, a quien se le olvidan las palabras del ritual apenas al haberlas escuchado. Tenia que ser una conejita de Playboy, y miren otro asunto que antes veía como un dato interesante para describir a una película ahora parece ser pan de lo mismo, ya es otra constancia que el cine B esta lleno de conejistas Playboy que buscaban lanzar su carrera de actuación.

Lo agarran en el momento exacto que planeaba cortarle el cuello. Así que el intelectualoide huye a pie pese a que tiene una pata renga y de seguro llego al lugar en el coche del negocio. Pero la parte más increíble es que los 5 policías no puedan ganarle el paso a un rengo y este en su escape los lleve hasta el basuron de la ciudad. Ah pero eso sí, cuando el homicida brinca en la parte de atrás de un camión de basura y este acciona  el compactador para otorgarle un riguroso final sangriento. Después de esto a los policías les sale viada suficiente para alcanzar al camión en movimiento, escribir un reporte en el trayecto y arrestar a una minoría por caminar del lado contrario de la acera.

Al final un detective lanza un “Tuvo un final justo en el lugar donde pertenecía, la basura” lo cual seguro le dio la categoría de Video Nasty porque ningún país en aquella época era capaz de soportar semejante humillación.

A grandes rasgos Blood Feast es una película fofa. Los efectos especiales son decentes pero así como es grafica en unos aspectos aplica cierta “censura” en otras tomas. Hablo de que ningún asesinato es tremendamente gráfico como para quitar el sueño meramente por la limitante de la época, pero la censura cae a la hora de mostrar la supuesta carnicería. Igual esto sea porque una escena de descuartizamiento requiere de muchos más recursos para que sea creíble y por ende resulta más costosa que solo poner una toma del asesino de espaldas subiendo y bajando el machete ensangrentado. Pero rayos después de ver dos veces la misma toma del machete subiendo y bajando uno se harta de usar la imaginación.  

La película entretiene, pero en el presente distancia de ser una que recomendaría para ahogar el rato. Con todo esto, hay una segunda parte que me dispongo a ver exclusivamente por que di con una captura de pantalla y quiero respuestas, respuestas sanguinarias:

Empezando con que rayos hizo ese pobre individuo para que la pasara tan bien. Y no me digan que fue por contar malos chistes sobre títulos de películas porque llevo haciéndolos desde que descubrí la palabra confitería.  

Links de Interés:

(Ver Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)

PD:

PD2: En otra reseña vomite un la inconformidad de mi existencia y puse una vibra muy pesada con la conclusión de que el odio era un buen punto de partida de todo el asunto. He de aclarar que el odio del que hablo se vuelca mas hacia la consecuencia de una situación, nunca hacia una persona o hacia mi mismo. Ejemplo, no odio la vida odio la situación en la que me encuentro en este momento, entonces el odio en mi caso sirve como una mecha para brincar al actuar, con el fin de terminar con una mejor calidad de vida. Es insensato cargar el odio mas de lo debido, pues sobre estresa la mente y enferma el cuerpo. Planeo solo cargarlo por un momento en lo que encamino mis acciones hacia algo diferente y después desprenderme de este. Uno no debe odiar mas de lo debido, y de preferencia no se le da una persona al odio se le da hacia una situación como aclare: no se odia a la persona que te deja solo, se odia a la soledad, no se odia a uno por equivocarse, se odia el sentirse como un idiota, o no se odia a una persona que tenga ideas diferentes a la propias, se odia el conflicto que esto puede generar. Habrá sus escenarios donde sera imposible aplicar esto, como todo postulado. Quiza para concluir mejor esto he de añadir que odiar te llegara hasta cierto punto pero si se desea continuar creciendo es menester sublimarlo, o se volcara hacia otras personas y hacia uno mismo.

PD3: La música ayuda con la tarea anterior:

Por André

Bahía Sangrienta (A Bay of Blood, Ecologia del Delitto)

Ficha Técnica:

Director: Mario Bava

Género: Terror

Duración: 80 min

Año de Estreno: 1971

Sinopsis:

El asesinato de la duquesa Federica, dueña de una propiedad en una remota costa, destapa un oleaje de violencia entre los residentes de la zona por conseguir el control del lugar.

Opinión:

Bahía Sangrienta es una película de Mario Bava quien según internet es considerado el maestro del terror italiano y uno de los pioneros de la composición  de Slasher. Pero desde que vi un argumento similar sobre La Ultima Casa a la Izquierda ya soy muy escéptico en torno a los críticos y sus seudojucios en torno a que obras sirvieron de antecedentes para el Slasher, pues La Ultima Casa a la Izquierda parecía más una maldita comedia negra que algo remotamente parecido a un Slasher.

En el caso de Bahía Sangrienta es más notorio las composiciones que a futuro darían origen a la fórmula del Slasher. Por nombrar algunos elementos están las tomas de persecución, los encuadres que enmascaran la identidad del asesino y hacen énfasis en el arma homicida, la violencia exagerada, los  jóvenes desnudos, el sexo y la desmedida brutalidad hacia quienes lo practican.

Tanto así fue su influencia para el slasher que en la segunda parte de Viernes 13 hay dos ejecuciones muy similares a las de Bahía Sangrienta a manera de tributo. De seguro los fanáticos  las evocan con facilidad: Una pareja está teniendo relaciones acostados en una cama y una lanza los atraviesa a los dos de un solo golpe dejándolos bien muertos y aquella donde una víctima descuidada se sobresalta termina con un machetazo clavado en todo el rostro.

La historia comienza con un asesinato que desencadena más asesinatos orquestados por más de un culpable. Es un detalle que pudiera arruinarles la historia, pero les diré que fue inesperado ver como escalo todo el asunto a un matadero. Es la primera película de Video Nasties que le hace honor a su título, realmente es un desmadre sangriento en una bahía de principio a fin.  

Es hasta cómico; inicia con un asesinato y el rol de homicida se va rolando con casi todos los personajes, quienes por interés ven conveniente eliminar al resto para quedarse con el control de la zona y absolutamente ninguno se detiene a pensar “Hey quizá he matado mucho este día, debería recapitular mis acciones…” nada, aquí es “¡Los wa a matar a todos, sin testigos no hay crimen HAHAHAHA!” (??). A casi todos los involucrados se les bota lo psicópata y es jocosamente encantador ver que tan lejos se elevara la ecuación sangrienta. Al inicio consigue dar tintes de misterio sobre la elusiva identidad del asesino y al final  que se revela quiénes son los involucrados y sus verdaderas intenciones todo termina siendo un  Battle Royale costeño. Es encantador.    

¿Que clase de tipografía es esa?

Lo que no es tan encantador es que los 20 minutos de introducción pudieron haberse reducido a la mitad porque hay mucho tiempo perdido antes de que empiecen a rodar cabezas. Entre esos 20 minutos también está un desnudo completo, así que mi idea es que Mario Bava estaban al tanto que debía pescar la atención de alguna manera y a su vez cumplir con el gancho publicitario del cine B: Sangre y Desnudos. 

La versión que vi tenía los diálogos en ingles pero estaba difícil de entender por el acento.  Pero más o menos di con el argumento de que el padre de una güera está desaparecido, se cree que tuvo que ver un hijo ilegitimo y de estos personajes junto con los vecinos de la zona es que se viene todo ese feudo por la propiedad. Pero mierda que si es difícil de entender a un italiano hablando ingles pero que además está interpretando el papel de estar borracho así que lo que dice es aún menos comprensible. Es un maldito carrusel auditivo les digo.  

La trama también tiene un supuesto “conflicto” entre de dos parejas de jóvenes que van a la costa a pasarla bien, siendo el problema que los dos hombres del grupo quieren hacerlo con la misma mujer y están en competencia perpetua por ella mientras la otra mujer se va a nadar desnuda. Poco viene a importar este arco si les revelo que todos los chavos terminan hechos pudin de sangre, pero hey gracias a sus dolorosas muertes es que tenemos la fórmula del Slasher: A una pareja le machetean la cara a uno y el cuello a la otra y la pareja restante es la que obtiene el Viernes 13 Especial Deluxo; una lanza clavada a las vértebras que los deja en la cama bien muertos (y desnudos).  

El punto cúspide del Gorror en Bahia Sangrienta es cuando decapitan a la pobre gitana alcohólica que leía las cartas y que meramente llego al a escena del crimen por metiche, pues le cortan la cabeza de un tajo bien brutal. Las otras ejecuciones por igual han sido brutales, incluso dentro de un margen quizá más “real”, pero esta decapitación súbita sube el escalón del gore unos cuantos pasos arriba. Es tan barbárico que termina siendo cómico.

El giro de tuerca final saca de onda por la sequedad con la que trascurren los hechos. La pareja que sobrevive sabe que ahora tienen su futuro asegurado y se abrazan para reconfortarse después de haber matado a 4 persona. Se escucha que sus hijos pequeños les hablan y BOOM un escopetazo los deja regados en el piso como costales de arena. Aparentemente el niño mayor de la familia confundió una escopeta de verdad con una de juguete y entre su inocencia el ultimo dialogo que puede escucharse es “Que buenos son para hacerse los muertos” seguido de un “¡Vayamos a jugar a la bahia!”

Estoy sin palabras. La película consiguió mantener un buen de suspenso y giros narrativos. Después de toda esa carnicería el final es una bufonada estúpida, pero en buen plan, a fin de cuentas esa pareja que sobrevivió eran por igual unas sabandijas que querían quedarse con la bahía a toda costa. Que sus propios hijos los hayan matado en un descuido de inocencia es el final más cómicamente digno del cine B que pudo otorgárseles. Con todo y música llena de cha cha cha:

Bahía Sangrienta presume un mejor manejo de encuadres y mayor dominio en la composición de escena.  En algunas de sus escenas el manejo de imagen me pareció estético y agradable. Se hace juego de sombras para dar un énfasis tétrico a la escena antes de un asesinato pero por igual se usa la luminosidad para llevar la mirada hacia puntos clave como el filo de un hacha o el cadáver empalado de uno de los personajes. En particular me gusto la escena de la amante, la del ojo que acecha y la escalera que deja ver un  reloj de péndulo en la casa de la gitana borracha.

Encontré divertido que la película haya dado ese brinco hacia algo diferente, y que en lugar de que se concentrara en un antagonista realmente fuera difícil de discernir quien quedaría de pie. Fue salvaje y suspensivo, con sus partes claramente previsibles pero que se le puede decir, son escenas bien hechas. Creo que Bahía Sangrienta consiguió encadenar un montón de giros narrativos en su historia sin que se tornara chocante como en otras películas. El final por supuesto que es debatible si es bueno o malo, a mí me gusto porque me pareció muy cómico y como una forma de liberar todo esa pesadumbres de homicidio doloroso a un “Y al final fue la inocencia la que los mato. Bueno eso y un escopetazo al rostro…”. Es una película rancia pero divertida y creo que se mantiene en el margen de lo disfrutable aun en estos días.

MMMM JUGOSO.

       

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea Opción 1)

https://w.123-movies.club/a-bay-of-blood-1971/watching/ (Ver Pelicula en Linea Opcion 2)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

Por alguna razón el tema de Holocausto Canibal ha estado dando vueltas en mi cabeza cada que veo algo de gore italiano, en lo particular esta versión que tiene más distorsión y ruido de fondo. Quizá solo sean claras señas de un deterioro mental o que todo el espectro de filme setentero me evoque la experiencia que fue esta película… no lo sé. Algo tienen los italianos y su gorror barato.

PD2: He tenido algunos problemas de motivación últimamente. Tengo el temor de que todo esto del blog es una mera forma de embobar la cabeza y perder de vista los asuntos importantes como conseguir patrimonio y mayores ingresos. Es una realidad que he vivido bajo cierta conformidad sin vislumbrar mucho a futuro pues es un escenario difícil de digerir. Lo mismo ha ocurrido con otros pasatiempos, cada vez me produce más hartazgo no poder conseguir lo que deseo debido a limitantes. Estoy cansado de vivir sin rumbo y de pretender que lo que hago tiene algo parecido a un futuro. Espero poder encontrar la respuesta antes que caiga en algo más negativo.

Por André

Antropophagus (The Savage Island, The Grim Reaper)

Ficha Técnica:

Director: Joe D´Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

Un grupo de turistas quedan varados en una isla donde sus habitantes han desaparecido sin dejar rastro. Con la llegada de la noche los visitantes se dan cuenta de que algo los está cazando.

Opinión:

¿Quién lo diría? otra película de Joe D´Mato ¿Qué sorpresas nos traerá? dejen aviento información trivial para introducirlos un poco: D´Mato tiene tantos filmes de horror y gore que la crítica de cine le llama el maestro del “Gorror” italiano (termino que planeo usar de ahora en adelante porque queda al madrazo para describir ciertas películas). Sin embargo este título no necesariamente es sinónimo de  talento;  D´Mato es meramente un director que hizo muchas películas, entre ellas parodias de cine para adultos como “Holocausto Porno” (de Holocausto Caníbal) y otras cuyo título ni siquiera da ganas de curiosear más a fondo… como “Anal Paprika”. Qué manera de arruinar el gusto por una especia con una solo una palabra.

“Anthropophagus” nace de la dirección de D´Mato y el guion de George Eastman, quien también actúa como el monstruo antropófago de esta cinta y por igual interpreta al ruso loco inmortalmente decapitado de Absurd.  

Quizá lo reconozcan mejor si tiene las tripas de fuera, pues ya parece ser estampa de los personajes que interpreta.

Ah si Wops! Spoilers, le sacan las tripas al villano, aunque no deberían sentirse molestos por este desliz, la misma portada de la cinta arroja este dato gorrifico.

Ya que cumplí la cuota de información innecesaria (ni siquiera diré que hay una película llamada Antropophagus 2000 porque ya de por si escribir Antropashduasgf es una maldita tarea) les diré que  Antropophagus (HAHA DESCUBRI EL COPY PASTE) es considerada una película de culto por su sanguinario contenido y explicidad. Vamos, a primera instancia ¿Quién cree que saldrá un caníbal arrancándole su bebe a una embarazada y comiéndoselo? Pueden mencionar el dato en una sinopsis de la película pero siempre hay trucos para “Dar pero no dar” en estos asuntos. Hablo de ángulos que censuran, encuadres  que eliminan lo gráfico de una escena, saltos de cámara que dejan todo a la imaginación y SANTO CAPUCCINO SE ESTA COMIENDO AL PUTO BEBE CON TODO Y PLACENTA

Rayos jóvenes me quedo corregido, la película si entrego lo que decían las habladurías. Por algo está en la lista de Video Nasties. Estaba incrédulo de que saliera una toma como esa, meramente pensaba que no tenían las bolas para mostrarlo pero woah, estos italianos tienen su propio nivel de cine B ochentero.

Tampoco se dejen guiar por la primera impresión, lo que quería hacer notar es que la escena cayo de sorpresa pues imaginaba que sacarían algún truco para reducir lo gráfico. Pudo ser mucho más explícita sin duda, uno que tiene la mente arruinada se imagina el vientre desgarrando de la embarazada que observa con horror como el caníbal le extrae el producto para agarrarlo de merienda… No fue una carnicería de esa talla pero se da a entender que el tipo le metió la mano bajo la falda y se lo saco a la fuerza. Porque puede mostrarse a un tipo comiéndose a un bebe cubierto de líquido amniótico pero no una vagina. Eso es de mal gusto.

Larry ¿Que carajos son estos efectos especiales?

Muy seguramente esta escena fue la que le otorgo la categoría de culto, esa y aquella donde el caníbal se come sus propias tripas. Que igual suena más grafico de lo que en realidad es; al monstruo le dan un picazo que le bota las tripas y luego de contemplarlas inquisitivamente les da una mordida y se colapsa, porque pues ya está mega envilecido el villano como ser humano, mejor que su vida termine con una mayor depravación.

¿Provecho?

Tenía curiosidad por ver si la escena del bebe era cierta, y admito fui víctima del gancho morboso. Sin embargo, como todo buen gancho, la escena profana fue puesta hasta el final de la cinta para que te aventaras toooodo el calvario de la película en lugar de solo decir oiga esto ta fuerte y huir después ver de la escena. Estaba planeado para que te quedaras en la sala de aquel cinema maloliente hasta los últimos 10 minutos.

Antropophagus tiene una trama simple sobre un grupo de amigos que se dispone a vacacionar en una isla paradisíaca pero pos mocos los habitantes del lugar han desaparecido y el responsable es un caníbal deformado. Tiene la ventaja de una narrativa dinámica donde los hechos avanzan la historia y carece de tiempo muerto en la mayoría de sus escenas. Es efectiva, pero nada del otro mundo.     

El rostro de alguien que ha visto demasiado cine B.

Hay detalles como que el maníaco mata a la embarazada en unas catacumbas cerca de la costa y boof a la siguiente toma  el maniaco está en la mansión matando gente. También durante una persecución dos mujeres terminan en un ático que tiene un cerrojo dentro y con sus mismos poderes teleporticos llega AL TECHO y atraviesa las tablas de un golpe para pescar a una pobre niña ciega que poco debía pero mucho la temía.

La banda sonora hace sonar constantemente un órgano medio dramático que lo hace sentirse a uno en un teatro. Es un detalle chusco para la experiencia.

En resumidas cuentas Antropophagus es una opción para matar el rato pero da poco que hablar.  El gorror es decente y las escenas que mencione son algo que no se ve todos los días, pero el resto de la cinta es un enorme “Sin embargo”. Preferible ver las escenas por su lado a matar 90 minutos del día en tal empresa. Es más les doy el gusto:

Su inclusión en la categoría de películas de culto es meramente por protocolo, estoy seguro que tuvo su impacto y momento en otra época, pero en palabras crudas hoy en día es una película regular sin tanto merito como otras películas que comparten esta categoría. Es meramente otra película más con la cara loca de George Eastman.

      

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

https://m4uhd.tv/watch-movie-antropophagus-1980-14352.html (Ver Película en Línea)

https://www.onlinemovie4u.org/2020/08/antropophagus-1980.html (Ver Película en Línea Opción 2)

Por André

Maldición Satánica (Absurd, Rosso Sangue [Monster Hunter, Anthropophagous 2, Horrible])

Ficha Técnica:

Director: Joe D’Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Un hombre con poderes regenerativos acecha las calles de Italia buscando victimas para satisfacer su deseo de violencia. Los detectives están tras la pista del asesino pero ¿Podrán detenerlo antes de que cobre más vidas inocentes? 

Opinión:

Maldición Satánica” o “Absurd” es la primeeeeeeera película por orden alfabético en la lista de Video Nasties del Reino Unido, de la cual ya he sacado otros títulos para darles reseña como lo fue “La Ultima Casa a la Izquierda”, “El Último Tren de la Noche” y “No Mires en el Sótano”.

Como es tradición de todo filme en la lista de Video Nasties (VN para abreviar) la película debe tener al menos 6 títulos diferentes en pos de aglomerar el mayor morbo posible para “generar” el mayor monto de audiencia posible. Uno de esos títulos tira la idea de que Maldición Satánica es continuación de otra película en la lista de VN titulada  Anthropophagous, hecha por el mismo director Joe D’Mato, pero ambas películas carecen de relación entre si y el título es otra forma barata de conseguir público. No se preocupen pues igual hare reseña a Anthropophagous en su momento.

Maldición Satánica peca de tener la peor traducción posible del español para una película de bajo presupuesto. Está en un nivel que parodia al cine B sin ser irónico, es más estoy segurísimo que inadvertidamente he usado su título para mofarme de otras películas mal traducidas o que se pasan de la raya con el amarillismo religioso para atraer incautos sedientos de buen morbo.

Ya revise el caso, en serio fui al archivo del blog y manualmente revise las 192 reseñas que hay hasta el momento para exclusivamente dar con la mofa que hacia sobre estos títulos redundantes y  temo decir que me confundí, pues la broma era siempre con POSESION SATANICA, que vamos está muy cerca del espectro mongólico de Maldición Satánica. Es igual de hiperbólico como “Infierno Endemoniado” “Diablo Satánico” u “Sacrilegio Diabólico”.

Tomare un rol más bien reduccionista para esta reseña pues la película es mala, no la recomiendo ni un poco por el mal uso del tiempo con el que desarrolla su trama. Sé que toda película rancia es por defecto un pobre uso de tiempo y debería esperar lo anterior antes que sancionarlo, pero décadas atrás tenía mayor paciencia para la bodriedad pues eran terrenos inexplorados y diferentes. Ahora que reconozco la formula todo se vuelve básico y solo queda el deseo de acelerar la velocidad del filme para ahorrarme la monserga.

La historia va de un hombre al que la ciencia rusa le dio poderes regenerativos espectaculares pero que por supuesto es un demente porque ningún maldito científico comunista puede prever  que darle inmortalidad a un degenerado pudiera quizá ser una colosal putada si se les llegase a escapar. El loco se fuga y termina en algún lugar de Italia, siendo su único perseguidor  un padre desarmado y sin vehículo. Mierda el demente pudo haberle tronado la cabeza si se lo propusiera, el tipo es invencible ¿Qué hará el padre ruso? ¿Excomulgarlo a base de hipérboles? Pffft.

Nada de lo anterior sabemos al ver la persecución con la que inicia Maldición Satánica, pero es una falta abismal puesto que el Padre es el que está en tremenda desventaja, no el ruso loco que termina encajado en las astas de una reja por escapar de un cura desarmado y asmático.

Igual gracias a este Absurdo escenario, a los 4 minutos hay tripas que prometen un gore cariñoso pero he de cortarles la esperanza, el gore en esta película la mayor parte del tiempo es esmalte de uñas rojo brotando por ahí con la victima gritando muy sin chiste.

El hombre perseguido es llevado a emergencias donde se hace hincapié en que la sangre de este tiene una excelente capacidad de coagulación y por supuesto que se les escapa del hospital después de taladrarle el cerebro a la enfermera de turno.

Las ejecuciones son flojas y se prolongan más de lo deseable. Las victimas gritan durante toooodo el momento mientras forcejean contra el loco y luego poof borbotones de esmalte de uñas como conclusión. Generalmente carece de tensión pues se trata de personajes terciarios, pero incluso siendo personajes relevantes (ni siquiera diré protagónicos, tiene más protagonismo la camisa sucia del asesino que todos los personajes juntos) viene a importar bien poquito que esté en peligro su vida. Así de poca es la conexión del espectador hacia la trama.     

Al menos alguien la esta pasando bien en esta cinta… quizá demasiado bien.

El ambiente sonoro suena decente, pero quizá solo es mi oído sesgado a ese espectro de sintetizador ochentero como algo agradable de escuchar aun cuando sean composiciones simples. Es un hecho que el sonido de los ochenta tiene su carisma pero es en parte debido a una mera limitación sonora de la época, si a esas vamos cualquier pista de audio actual vendría ser venerada en unos 20 años meramente por haberse hecho con tecnología obsoleta.    

Siguiendo esa idea podemos aplicar ese espectro al cine de explotación; carece de mérito cinematográfico pero tiene el valor añadido de que fue producido con mayores libertades creativas y por ello años después de ser lanzado al mercado tiene su espectro “artístico” por la composición que presentan. Por igual en algún momento las cintas rancias del 2000 tendrán su culto de seguidores que igualmente alabara la libertad creativa y composición de cualquier bodrio producido por The Asylum. Espero estar muerto para ese entonces.   

Pero estaba hablando de Maldición Satánica, no de mis punciones de muerte.

El padrecillo ruso explica a los detectives que el hombre al que buscan puede regenerarse de cualquier herida sin problemas, pero que si recibe daño cerebral sus células serán incapaces de regenerarlo, volviéndolo en esencia una especie de zombi pero con mejor olor (alegadamente).

La violencia de la cinta es simplona, quizá la más subida de tono es la decapitación final del ruso loco pero nada que sea alabable ni que costee los noventa minutos de tiempo muerto donde todos se la pasan viendo un partido de futbol americano y comiendo espagueti. Esto último me dio mucha risa porque parece chiste que la película es italiana y es estereotípicamente exquisita, equivale a una película mexicana donde todos estén comiendo tacos y quebrando piñatas por el cinco de Mayo.       

Aparentemente la historia viene a centrarse en la familia de una casa sencilla que tiene a una chica encamada por un accidente con la columna que le exige absoluto reposo y estar atada al menos como de 5 contracciones para que le sea imposible moverse. Los padres salen de casa a visitar a unos vecinos y contratan a una niñera para cuidar a sus niños.

El demente ruso llega y asesina a la niñera, pues seamos honestos las niñeras corresponden el 90% de las víctimas en cualquier película de terror. El porcentaje es doble si se trata de una rubia en paños menores y se triplica si la cinta en cuestión es un slasher, dando como  posible resultado 260% de niñeras muertas. Bueno 180% en este caso, porque Maldición Satánica distancia de ser un slasher o de abordar cualquier asunto que asemeje una maldición o tema satánico. Son dos bofetadas señores, en otra época esto sería suficiente para dispararle al archiduque de Austria.

Esto ni cuenta como gore.

Llega a escena una enfermera encargada de cuidar de la chica encamada, y esta recibe una llamada advirtiéndole que un degenerado inmortal mato a su compañera en el hospital, y que se tiene noticias de que ha matado por el rumbo en el que se encuentra, pero la mujer ni se digna a cerciorarse que las ventanas estén cerradas, por supuesto que el maldito ruso iba a entrar por una de ellas. Lo que me recuerda que olvide añadir que las enfermeras corresponden al 80% de las víctimas en cualquier película de terror, y el mismo principio de multiplicación según paños menores/rubia se aplica. Es matemática de cine B. Ahora, si tomamos en cuenta que ya se asesinó una enfermera pues nada detiene que esta termine con la cabeza en el horno. Ni siquiera estoy hablando figurativamente.

Bueno antes de que el homicida pesque a la enfermera esta encuentra el cadáver de la niñera y usando su gran sentido de responsabilidad decide para mandar al niño de la familia a buscar a ayuda con los vecinos. Nunca le dice que hay un asesino en la casa solo lo avienta fuera a la oscuridad de la noche para que haga lo que le dice, por supuesto el niño no quiere ir porque esta oscuro y vuelve a entrar por una ventana igual que el ruso.  Este niño intelectualoide sirve de cebo para que el loco atrape a la enfermera pero lo que está aún más ABSURDO es que el niño va al cuarto de la chica encamada y comienza a gritarle que lo deje entrar CUANDO LA MUJER ESTA ENCAMADA POR ALGO PEQUEÑO IDIOTA PORQUE NO PUEDE MOVERSE. El chico sabe esto, el chico VIVE en esta casa y varias veces observa que la chica esta mas amarrada que los hechizos de amor las brujas de Catemaco (???). A este punto sería una bonanza por parte del ruso que homicidie al niño antes de que pueda alcanzar edad para votar. 

Resulta que la chica tarda años zafándose de las ataduras de la cama. Digo hace sentido pero caramba hombre con 1 sola toma bastaba para entender que la chica está en proceso de querer escapar, de poco ayuda la voz del niño costroso pidiendo que lo deje entrar cada 10 segundos.

Cuando por fin consigue salir la chica de sus ataduras el loco ya está en la puerta, pero debido a la rueca del destino la chica consigue encajarle un compás en los ojos  y chilla que chilla el asesino, ahora completamente ciego.  

Procede un dramático escape donde el ruso ciego se la pasa pisando los talones al a chica que apenas puede caminar. En un momento la chava lo evade completamente pero por bruta decide seguirlo y casi que pone el cuello en las manos del demente para que le estrangule. El padre llega convenientemente en el momento para  ser el remplazo de la estrangulada y la lisiada chica da con un hacha de batalla medieval que parece ser utensilio común en todo hogar italiano y le da de sopas al demente.       

En instantes llegan los padres, el niño, el archiduque y la policía. Son recibidos con la chica ensangrentada que tiene la cabeza del loco en mano le dice al pequeño palurdo que ya no tiene por qué tener miedo. Una brutal conclusión a una película que cayó en letanía hace más de media hora.

Es pretencioso que me queje de cómo esta película malgasto mi tiempo pues está en una lista de malas películas y era completamente esperado, pero mi queja va más bien a que para cierto estándar personal hace mal uso de su tiempo al prolongar mucho una escena en pos de hacerla más morbosa. La cinta era tolerable hasta que incurrió en este error, dándole el paso de entrar en una película rancia pero divertida a meramente una película mala por conseguir que la experiencia se tornara fastidiosa.

Desconozco por completo porque titularon “Absurd” a esta cinta, y es un malísimo chiste que la traducción en español haya terminado en “Maldición Satánica” para no salir nunca de la mediocridad de nombres para títulos. Su traducción real es “Sangre Roja”  y esa queda un poco más acorde por todo el esmalte de uñas usado en las escenas de violencia. Ni que decir de los otros títulos, parece que solo estaban lanzando dardos a ver cuál sonaba más genéricamente llamativo. Debería aprovechar que uno de sus títulos es Horrible para hacer un estúpido y bien merecido juego de palabras pero estoy hasta la madre de ser tan cómicamente anormal y prefiero respetar sus vesículas por el momento.

En cuentas resumidas lo único decente de la cinta son los posters promocionales, igual que mil otras cintas de cine B que tienen mejor arte que calidad cinematográfica. Esto seguro que había mucho artista talentoso muerto de hambre en esa época y de ahí todo este embrujo de talento mal ubicado. Pero yeh no se dejen engañar, esta película es mala con M de Maldición Satánica   (AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA).

 Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea Opción 1)

http://moviesm4u.net/watch/absurd-1981-otdc.html

(Ver Pelicula en Linea Opcion 2)

PD: Fue grato encontrar que el blog de películas rancias casi llega a las 200 reseñas. Indica que esta un tantico más cerca de alcanzar la meta de 365 reseñas. ¡Y solo me tomo 8 años!…. mierda.

Les exagero, es una realidad que he dedicado menos tiempo a escribir por lo azaroso que se ha vuelto la vida pero este es un estímulo para seguir reseñando tontera y media. Quizá si me pongo las pilas y saque 5 reseñas al mes puede que en solo 5 años consiga las… ah con un carajo.

Seguramente opte por aligerar las reseñas para facilitar su producción, pero sin perder lo bonillo que es la experiencia de escribirlas. Digo pongo esta reseña como ejemplo, salió en menos tiempo de lo que usualmente me tomaría porque  me dispuse a ser más directo y menos enfático. Por esto mismo si a futuro se me llega a perder detalles o trivia de las películas ténganme un poco de cariño, quiero que escribir distancie de ser una amargura y hay días donde la vida solo me pone limón en los ojos y espera que sonría.    

Por André

Cubo Zero (Cube Zero)

Ficha Técnica:

Director: Ernie Barbarash

Género: Suspenso

Duración: 100 min

Año de Estreno: 2004

Sinopsis:

Wynn es un prodigio que trabaja como supervisor de una cárcel tecnológica en forma de cubo, donde a los prisioneros se les borra la memoria y se les obliga a que busquen una forma de escape. Uno de los nuevos prisioneros es una mujer que llama la atención de Wynn y este, en contra de los protocolos de la organización, decide ayudarla a escapar.

Opinión:

“Cubo Zero” es la última parte de la saga de El Cubo, lo cual es una fortuna pues no pudiera soportar otra película sobre prisiones en forma de rubik. Esta cinta se filmó 2 años después de “El Cubo 2: Hipercubo”  y fue dirigida por Ernie Barbarash, quien fungió como productor de la segunda parte, lo que asumo le dio una mejor idea de cómo volver a contar una historia sobre cárceles existencialistas por tercera ocasión.

Internet menciona que Cubo Zero es una precuela de las dos películas anteriores, lo cual hace sentido digo rara vez “Zero” alude a una continuación a menos que el director quiera pasarse de listo. El asunto está en que la trama de la película bien pudiera desarrollarse en cualquier momento de la saga pues carece de algún elemento que la conecte con las otras entregas.

¿Qué hay de malo con una precuela en este caso? Pues que se deja inconcluso las tramas anteriores: ¿Recuerdan el final misterioso de la primera parte donde se desconoce el fin de Kazan? Descartado ¿El final de la segunda parte donde el coronel militar dice que están listos para la fase dos? Olvidado por completo. Evito ser del público de que se casa con la continuidad entre películas y exige conexiones forzosas o guiños/menciones de personajes. Para mí esas inclusiones son meros ganchos para generar público y en este escenario entiendo que todas las historias estén separadas para dar independencia narrativa. Sin embargo muchos pudieran tener pique con ese aspecto, pues solo algunas personas disfrutan de finales abiertos.

En esta última parte…que más bien es la primera de la saga, se añade la perspectiva de aquellos que trabajan para la organización detrás del cubo. En la segunda parte le llaman Izon pero su nombre jamás se menciona en esta precuela, y antes de que griten MULTIVERSOS, váyanse al demonio, es la narrativa más sobre usada desde que Marvel entro al mercado y me niego a utilizarla para describir esta situación, son solo historias sin conexión donde la única constancia son los cubos homicidas.     

La trama aborda a los supervisores de presos dentro del cubo, que archivan la información general de cada custodio, sus sueños y memorias antes de entrar a la prisión y el final que cada incauto tuvo al caer en una trampa injustamente diseñada.

La costumbre de la serie obliga a que la película inicie un prisionero aislado que le falta un zapato, quien por supuesto que cae en una trampa de ácido y lo transforma en yogurt humano:

Esta vacuna contra el covid se siente muy rara…

Es agradable observar que el ambiente regresa al estilo industrial de la primera parte con cuartos iluminados con ciertas tonalidades  y que los prisioneros tienen su uniforme grisáceo de una sola pieza. La diferencia de diseño es que las escotillas ahora son redondas  y hay una línea horizontal  y vertical de luces rectangulares que cruzan la habitación y conectan con cada escotilla. 

Tras la muerte del prisionero la toma cambia a los supervisores de ese cubo, llamados Wynn y Dodd, quienes pasan su tiempo moviendo cámaras, atendiendo ordenes encriptadas  y preguntándose qué les ocurrió a sus compañeros de trabajo cuando está claro que la empresa en la que trabajan claramente extermina empleados que toman más de 5 min para ir al baño.  

La estética vuelve a la ciencia ficción tosca y lúgubre en donde predominan los entornos con poca luz y donde las sombras pesan sobre los personajes y alrededores. Es más fiel a la estética original, y creo que plasma en buena medida una era distopica de avances tecnológicos que permiten grabar sueños y selectivamente borrar memorias pero que meramente tienen la finalidad de controlar tanto a los prisioneros del cubo como a los empleados de la organización.

El conflicto de la cinta pasa a ser una misión de rescate desde afuera del cubo en lugar de centrarse en escapar la prisión sádica desde la perspectiva de los prisioneros. Este intercambio de perspectiva merma severamente el suspenso que caracterizaba la saga y transforma la trama en una mayormente enfocada a la acción con unos toques muy ligeros de tensión que si bien mantienen a uno atento no están a la par con la tensión psicológica y la desconfianza que se sentía en la primera película.

Uno puede prever casi todo lo que está por ocurrir. Esto es la más grande de las faltas hacia la composición porque el punto focal de la saga era la predominante incertidumbre de como un montón de desconocidos conseguirían dar con la forma para escapar una mortífera súper prisión en base a qué elementos descifraban y como los utilizaban. Era impredecible cuál sería el resultado de cada acción pues era un escenario de prueba y error. 

En esta precuela también se lanza el existencialismo escaleras abajo y el terror psicológico es inexistente, pero encuentro extraño que comparado con la segunda parte fui más tolerante con Cube Zero, probablemente porque evito entrar al ambicioso terreno del horror cuántico que daba una expectativa muy alta de posibilidades que fueron apagadas por una trama lineal, predecible y con giros de tuerca de último momento que carecen de sentido. Puede que tener expectativas siempre será sinónimo de decepción, así que eviten caer en esa trampa mental.

Desde la introducción el guion prioriza dinamismo en pos de cualquier otro elemento. Añade bonitos efectos Gore y trampas súper crujientes como una que a través del sonido hace explotar al infortunado como único resto el uniforme de prisionero:

También está la trampa que los hace volverse Jesús  

Y otra que les inyecta una bacteria come carne altamente contagiosa.

Imagen censurada por la CBGI, Comité de Buen Gusto de Internet

 

(Mentira solo no di con una captura de pantalla apropiada, tomen otra foto del gordo explotando para compensar)

Pudiera darles los nombres y la descripción de cada uno de los prisioneros del cubo como acostumbre en las dos reseñas anteriores de la saga, pero la realidad de esto es que cuando se presenta a Wynn como protagonista y a Rains como personaje secundario, es bien marcado como el resto del elenco solo pasa a un papel que ni parece ser terciario pues los desarrollan muy poco, entran en un cuarto plano como meros peones de sacrificio para que la trama mantenga su brutalidad. Wynn y Rains tienen escudo de protagonista y salen bien librados de cualquier peligro sin sufrirla comparándolos con los protagonistas anteriores.

Wynn tiene cara de que juega Fortnite con regularidad.

La arquitectura de este cubo es quizá la más simplona de los anteriores, pues los cuartos en lugar de números tienen 3 letras, a los que se les asigna un número según su orden en el abecedario, y ya con ello tenemos una coordenada con la que además se puede saber que el cubo tiene un tamaño de 26×26 cuartos pues ese es el número total de letras en el abecedario norteamericano. Es el cubo más pequeño y el que menos exigió a los prisioneros de un complejo proceso mental para definirlo. Claro que maneja que los cuartos se mueven y que las trampas van rotando según un algoritmo controlado por los supervisores.  

Quizá fui un poco severo cuando mencione que el Cubo Zero ignoro por completo el existencialismo en la composición; digo está ahí, pero en una sola escena que es tan olvidable y superficial que poca mención debería hacerle: Comienza cuando un prisionero, que ohhh sorpresa resulta ser un antiguo compañero de trabajo de los supervisores, llega a la “salida” y mediante un protocolo que los supervisores se ven obligados a cumplir lo ciegan completamente con una luz para que un equipo le capture en un arnés fijo y le hagan dos preguntas:

¿Cuál es tu nombre? Y ¿Crees en Dios?           

La primera pregunta pues es facilísima, aun con la memoria perdida cada prisionero tiene un uniforme bordado con su nombre, la segunda es donde intentaron meter profundidad mental pues de seguro la experiencia del cubo convertiría a más de un prisionero al ateísmo. He ahí el embrollo, si la respuesta es NO te fríen como pollo en rosticería. Conociendo a los malditos de seguro cualquier respuesta terminaría en pollo frito, solo son pasos extra para burlarse de los últimos momentos de vida del prisionero. Los mismos supervisores dicen que desconocen el resultado de cada respuesta y afirman que hay una salida que puedes predecir con el juego de coordenadas pero que es falsa y te llevaría al escenario del pollo frito. La “Verdadera” salida ni siquiera está dentro de los planes posibles para los prisioneros, se activa como resultado de una falla de poder en el cubo. Entonces blah blah por supuesto que la prisión hexaédrica es una charada que carece de una forma de escape, lo cual saca las preguntas obligadas de ¿Qué sentido tiene entonces dar la ilusión de que puede existir una salida? Ninguna, no tiene sentido, nada en la saga del cubo tiene un jodido sentido y nada será explicado por lo mismo. Desde el momento que en la primera película el personaje de Worth tira esa perspectiva al aire todo se fue al trasto para cualquier posibilidad de una respuesta ingeniosa.

Ahora sufro de tener que tragarme mis palabras, pues era un aspecto que defendía de la primera entrega pero quizá ahora al presenciarlo por terceeeeeeeeera ocasión, ya me resulta chocante y como una muletilla fácil para evadir cualquier crítica bajo el postulado de es que así es su “composición”. Digo aun defiendo mis palabras, mierda que escribo historias por ocio y a varios cuentos he decido darles ese tratamiento de un final abierto para que el lector complete con uno que más le guste o vea mucho más apropiado… pero demonios, jamás me percaté que podía ser un elemento tan chocante si se abusa de él.

Igual he buscado estropearles muy poco la trama porque Cubo Zero me entretuvo. Su final pudiera conectarse como explicación del aparente retraso de Kazan en la primera película, pero no señor esta película se esforzó por desconectarse de la saga y yo haré lo mismo con ese detalle, tomándolo como un mero guiño hacia el espectador. Y es que sean sinceros ¿Esperan un final feliz en el cubo? ¿Después que las dos entregas han probado que todo es fútil y nadie gana jamás? Por supuesto que en esta todos pierden, incluso uno como espectador. Pero si ya preveían esto e igual buscaban una historia más con el trasfondo de la prisión cubica mata gente, adelante agasájense, es lo que hay, es lo que queda.     

Cubo Zero es una cinta que se siente noventera pese a que fue hecha en el dos mil y cacho, que a mi ver es un aspecto positivo porque le aporta un estilo de época. Hay escenas medio cómicas si lo ves en modo socarrón, como unos flashbacks completamente innecesarios de escenas que transcurrieron a 5 minutos de diferencia y una parte donde un sujeto tiene activado inhibidores de dolor en todo su cuerpo pero esto no le protege de una buena patada en las bolas. La precuela probo ser más ligera; menos sentimiento de impotencia y más cuentas contra reloj, menos existencialismo y más secuencias de acción para entretenimiento general. Cubo Zero es una forma entretenida de matar el rato, es prueba indudable que la esencia de la primera película es imposible de repetir puesto que ya son dos películas posteriores que lo han intentado y fallado, pero de Cubo 2: Hipercubo a Cubo Zero me caso con la segunda (ósea la segunda opción…el Cubo Zero…no, no la segunda parte… por favor no me frían como pollo solo estoy intentando terminar esta saga, la pandemia ya tiene a todos sintiéndose encarcelados como para seguir viendo películas sobre prisiones inescapables. Bastante tengo con vivir en Latinoamérica).

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=s81mNPEUYhk&ab_channel=RandomMovieTitle (Tráiler de la Película)

https://hindilinks4u.pro/cube-zero-2004-Watch-online/ (Ver Película en línea opción 1)

https://w.123-movies.club/cube-zero-2004/watching/ (Ver Película en línea opción 2)

Por André

La Ultima Casa a la Izquierda (The Last House on the Left)

Ficha Técnica:

Director: Wes Craven

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1972

Sinopsis:

Dos amigas planean ir a un concierto pero son secuestradas por una pandilla de maleantes y torturadas sexualmente para su diversión. 

Opinión:

Aquí lo tienen lectores, la mítica ultima casa a la izquierda, de la que se le atribuye el origen del subgénero slasher para el cine de terror, siendo así una obra importantísima para la cinematografía pop moderna. O por lo menos eso canturrea toda la red, si quieren mi opinión esto distancia fronteras de comenzar a parecerse a un slasher, o una película de terror. Pero hablare de eso mas adelante.

La introducción afirma ser una historia basada en hechos reales pero evitemos caer en ese anzuelo publicitario pues ¿Qué tanto de esa oración es real? Puede que solo en algún lugar y en algún momento durante los setenta había una última casa a la izquierda…. y solo eso, nada de asesinatos ni tortura ni violaciones ni pantalones acampanados (por imposible que eso suene).

No quiero ser un desdichado que desacredite la posibilidad de estar inspirada en hechos reales, digo si les paso algo similar a unas jovencitas pobres de ellas… pero aparecen senos a los 2 minutos de la película junto con un rock bien ácido que da hincapié para considerar que el morbo es el elemento principal de esta historia y la fundación de toda su campaña publicitaria.

Y  si se necesita más énfasis, un minuto después están hablando de tetas en forma de torpedo y pezones que se dejan ver bajo el suéter de quien asumo es la protagonista de nuestra historia, reconocible no solo porque es joven y con cara de inocencia, pero porque se niega a usar brasier y es la dueña de los senos que recién acabamos de ver en el intro. Su nombre es Mari Collingwood, y según las palabras del cartero, es la pieza más bonita que jamás ha visto.

La Ultima Casa a la Izquierda” fue la primera cinta que dirigió y escribió Wes Craven sin usar seudónimo. ¿Pero quién es Wes Craven? El creador de la saga de “Pesadilla en la Calle del Infierno”(A NIghtmare on Elm Street) además de  “Scream” y “Las Colinas Tienen Ojos” (The Hills Have Eyes), a quien se le considera pionero del cine del terror junto con John Carpenter y David Cronenberg. Pero esa es información que pueden encontrar colgada en cualquier lado del internet, la realidad es que gracias a las obras de Craven se cimiento otro tipo de fórmula para el cine de terror que le dio nueva vida e inspiro a incontables directores en incursionar en el cine para crear su propia marca en el género como Craven. Pero toda figura tiene sus origines y por muy sonado que sea “La Ultima Casa a la Izquierda”, eso no la vuelve inmune a déficits y ranciedad.

Retomemos la historia para plasmar lo que digo:

Mari saldrá a un concierto alternativo de una banda que le corta cabezas a las gallinas como parte del espectáculo, y la mama de Mari pone un buen punto sobre la mesa al mencionar que en esta época todo lo que es novedad es violencia y sangre para la autoproclamada generación del amor y paz, y creo que es un comentario muy acertado  tomando de referencia el incontable flujo de películas violentas que surgieron durante los setenta. Quizá los directores solo querían poner el asunto a la balanza, digo demasiado amor también mata al hombre aunque no he escuchado a ninguno que se queje de ello. Y si conocen alguien que si denle un martillazo y digan que obran en pos de la balanza.     

Seis minutos después se retoma la plática de senos, sobre florecimiento de pechos y tomas donde se puede apreciar el desarrollo hormonal de Mari detrás del suéter rojo. La radio informa del escape de dos convictos altamente peligrosos que asesinaron a un par de guardias durante su fuga además de un pastor alemán, porque debían hacerse énfasis en algún lado que son unos verdaderos cabrones. Los cargos que mencionan son asesinato y violación (quizá no en ese orden)  y el nombre de los convictos son Luke Stillo, sentenciado por matar a un padre y dos monjas, y Fred Weasel Podolski, que tiene archivo de acoso de menores, voyerismo y asalto armado.

Los convictos están sueltos en Nueva York, armados y peligrosos, junto con sus cómplices Stillo Jr., hijo de Luke quien aparentemente es un cabeza de heroína y cuyo principal talento es imitar a un sapo, y Martha, una lesbiana quien entre sus primeras líneas se encuentra la frase emblemática “Cerdo machista”, que acarrea una posterior burla por parte de los delincuentes por haber tomado la frase de las revistas Cosmopolitan.

Martha se niega a intimar a menos que haya una cantidad adecuada de mujeres en porción a hombres y esto se vuelve más cómico de lo que debería cuando el heroinómano dice que tiene razón y el asesino inmediatamente lo manda callar a gritos, como una comedia italiana. Una cómica prueba que desde los setenta se parodia el movimiento de liberación femenina radicalizado.

Algo realmente funky es que toda escena de La Ultima Casa a la Izquierda tiene ambientación musical energética, idónea cuando son escenas de relleno pues atrae la atención a lo que ocurre aun cuando sea una escena sin chiste donde Mari y su amiga estén en las calles de un barrio sucio comprando helado de nuez.

El tiempo hace que los caminos del heroinómano Jr. y las amigas se crucen, pues las chicas buscaban a un camello para comprar hierba antes de ir al concierto. Junior les invita a pasar a su departamento para concretar la transacción, cayendo las chicas como moscas sobre la miel. La miel siendo una alegoría para una trampa de convictos violadores recién escapados de prisión.

El juego musical de ambientación funky regresa, pero ahora cae como un elemento de contraste;  Aparece acompañando escenas de los padres de Mari preparando la fiesta sorpresa de su hija, horneando pastel y colgando decoración con pistas de música que haría bailar hasta a un cojo, y por el otro lado cae la bomba del silencio en las escenas de las chicas a punto de ser violadas, tensando el ambiente pues los maleantes amenazan a las chicas que si hacen cualquier sonido están muertas.

A los 20 min ya hay una violación, fuera de cuadro pero la hay… Y si se preguntan no, yo no tengo problema de cronometría, ustedes son los que tienen cronogenitis, déjenme en pahz. Menciono el tiempo porque a mi parecer la película presenta rápido los temas morbosos y tabú. Eso siempre es de mi agrado.  

Brincamos al día siguiente; los maleantes meten a las chicas inconscientes en el maletero de un auto, lo cual sería poca cosa de no ser por la alegre música de ambiente tipo pianola. Como si se tratara de una comedia. Sin duda es el secuestro más jubiloso jamás grabado.   

Los padres minimizan la ausencia de Mari pues “X wey son chicos” y piensan que es la forma en la que las chicas demuestran su independencia. Para nada están amordazadas en el maletero de un auto con rumbo desconocido, se deben estar divirtiendo con su virginidad intacta.  

El auto de los criminales se descompone muy cerca de la casa de Mary, tanto que podemos ver el buzón de la familia como referencia. Y este sería el momento perfecto para hacer un chiste sobre el título de la película pero SOY MEJOR QUE ESO (además de que el blog tiene una orden de restricción sobre chistes rancios. Resulta que un blog de películas rancias NO PUEDE usar humor rancio).

SU NOMBRE ES QUEH?!

Las chicas son llevadas dentro del bosque, dejando el carro a un costado de su casa y  justo en ese momento dos oficiales de policía salen de la casa de los Collingwood después de atender un llamado de persona desaparecida. El sheriff pide a la pareja guardar la calma y añade que las chicas de seguro solo están inhalando crack en el camarote de Black Sabath, con su virginidad más intacta que la primera vez que se preocuparon. A los oficiales les vale gorro encontrar un auto detenido con el cofre y el maletero abierto sin ninguna persona en las cercanías, de seguro son alguna minoría en aprietos.

La pandilla pasa a torturar mentalmente a las jóvenes en una parte del bosque, bajo la amenaza de que si ignoran sus órdenes le harán daño a su otra amiga. Vienen ahora algo de fetichismo pues piden que se orinen, que se golpeen una a la otra y posteriormente se desnuden, igual con una música calmada que crea disonancia por toda la humillación sexual. 

Luke Stillo va al auto para traer cualquier cosa con que pueda cortar madera y la amiga de Mari aprovecha la oportunidad para escapar, dando espacio a una persecución con la guitarra más setentera que puedan imaginar. Pierde seriedad el asunto pero prueba que los setenta tenía el derecho de ponerle Groove a todo, incluso a una persecución sexual. ESPECIALMENTE a una persecución sexual.

Weasel y Martha salen tras la chica en fuga y Mari queda a la guardia de Junior McHeroína, quien realmente es más tronco que hombre y no debería ser problema alguno para Mari distraerlo con algo y golpearle la nuca con una piedra afilada en forma del signo de amor y paz. Pero ¿Qué hace Mari? intenta convencer al druggo que puede darle un toque de heroína  porque su papa trabaja con adictos y en su casa tiene un montón de drogas. Mari el tipo con dificultad recuerda su nombre, solo dile que debes ir al baño y patéale las bolas, TU CASA ESTA A 20 METROS MARI, PATEALE LAS BOLAS Y GRITA-… NO, ¡NO LE GRITES A SUS BOLAS! …ahg olvídalo.

Por el lado de Phyllis Stone, la amiga de Mari, que ya me digne a buscar su nombre porque me percate que llevaba 5 párrafos sin saber cómo se llamaba, corre por el cauce de un rio. Ignoro si se dirige a la casa de Mari, QUE ESTA A 5 MINUTOS, pero la persecución le da tiempo de volverse hacia sus captores y pararles el dedo.

En la comisaria la radio da aviso del vehículo que usan los maleantes y los dos policías quedan con cara de asno al reconocer la descripción del auto como aquel que se encontraba cerca de la residencia de los Collingwood, forzándolos a hacer su maldito trabajo. Una cubeta de cangrejos con artritis en silla de ruedas sería mejor policía que estos payasos con placa.

La persecución de Phyllis cambia la guitarra  por el sonido de cascos y cazuelas chocando, por lo que de seguro el asunto ahora ya es en extremo serial. La chica termina en un cementerio del que puede verse la carretera pero aparece Luke con un machete y es rodeada por los maleantes, siendo Weasel quien le da un navajazo sangriento que la obliga a arrastrarse de dolor.

Mientras tanto la patrulla de los policías se quedó sin gasolina.     

Amigo espero que les metan unos machetazos a estos asnos que se equivocaron de serie y debían estar en That 70s Show.

La pobre de Phyllis es apuñalada varias veces y le sacan las tripas… porque hacen esto no lo sé, pero baiah que esto escalo con rapidez. Es menos grotesco de lo que suena, tan poco grotesco que uno puede pasar por alto el detalle de las tripas, por lo que el asunto distancia de ser terriblemente explícito. Mari sigue empeñada en que Junior lo siga lejos de ahí pero los asesinos la alcanzan y le muestran la mano recién cercenada de su mejor amiga. Prosiguen a torturarla con cortes en el pecho y vemos que el pazguato de Junior suelta una lagrimilla pero nada hace para detenerlos.

Mientras tanto los policías van a pie a la escena y son abucheados por un vehículo lleno de jóvenes cuando estos le pedían aventón. Quizá todas las escenas de este par de idiotas buscaban ser un escape a la tensión asesinato. Tomemos en cuenta que quizá fue de las primeras cintas en incluir una persecución que terminaba en una violenta muerte, así que los espectadores de esto han de haber sentido por vez primera el trancazo de esta composición. Sin embargo otra cosa es presenciarlo, y les puedo decir que ese brinco de tensión dramática de un asesinato a un par de idiotas es un sacón de onda muy extraño amigo. Palabra.  

Prosiguiendo con la historia violan a Mari y esta queda tan destruida mentalmente que camina hacia una laguna para sumergirse en ella, oportunidad que toma Luke para dispararle 3 veces y dejar que su cuerpo se hunda en el lugar.

Los dos policías llevan como 3 horas caminando y el ayudante del alguacil dice escuchar en el asfalto un camión cargado de gallinas, que aparece a la brevedad junto con una alegre canción de pianola para amenizar el rato.

Esto se está tornando muy surreal, y miren que odio decir que un asunto se pone surreal cuando se sale poco del margen, pero son testigos que esto ya no es solo una incidencia, es una composición de comedia en una historia de secuestro, tortura, muerte y violación (Afortunadamente no en ese ord- mierda ya hice ese chiste.).

Los policías deben ir en el techo del auto pues no hay espacio según la conductora, una afroamericana chimuela estereotipada…

Al primer arrancón los dos policías se caen del vehículo pues aparentemente la camioneta viene con la máxima carga de gallinas posible y cualquier peso extra hace que el motor se frene de golpe… Wes ¿en qué embrollo audiovisual nos estas metiendo?  Esto está muy fumado incluso para estándares setenteros. Mierda ahora están exigiéndole a la negrita que baje gallinas para que es de aventón y esta les responde que por el peso combinado de cada uno tendría que bajar 11 cajas de gallinas, y que eso no ocurrirá, no en esta vida.

Soy la ley dice el alguacil…

Y yo tengo las gallinas dice la chimuela…

….En este momento entrarían las risas falsas y los aplausos hipócritas de una comedia.

SI ESTO FUERA UNA

¿QUE RAYOS ES ESTOOOO?

¿PROTO-SLASHER?

¡¿ESTO?!

SAQUENME DE ESTE RECORRIDO INFERNAL, YO NO PEDI ESTA EXPERIENCIA.

YO QUERIA TIPOS ENMASCARADOS MATANDO GENTE Y SANGRE, Y EN SU LUGAR TENGO VIOLACIONES AMBIENTADAS CON PIANOLA Y EL PUTO GORDO Y EL FLACO DANDOSE DE TROPEZONES JUNTO A LA TIA JEMIMA.

Alguien libéreme de esta realidad, es la peor de todas. Prometo jamás usar la palabra  Proto-Slasher, no después de ver aquello a lo que llaman Proto Slasher, O MIERDA LA BOLBI A USAR AHHHHHHHHHHHHHH

En fin, alguien debe documentar el abismo con algo de humor.

Los maleantes se cambian de ropa y limpian los rastros de sangre. Visitan la casa de los Collingwood pues era la más cercana (Cosa que ni jodida Mari o Phillys pudieron hacer siendo familiares con la zona)  y piden un aventón al motel más cercano.  Pero sorpresa sorpresa, la banda termina pasando la noche en la residencia por sugerencia de sus bonachones inquilinos.  ¿Suena a algo familiar?, claro que sí, es Night Train Murders otra vez, que tomo la fórmula de –criminal enjusticiado por la familia de la víctima debido a un giro de tuerca– de esta película.

Les ofrecen la habitación de huéspedes, espagueti con albóndigas y hasta desayuno para el día siguiente. Solo tienen que jugar sus cartas a lo seguro, pero con el maldito drogadicto de Junior en la ecuación eso es imposible. El chico comienza a tener pesadillas junto con vómitos y cuando la madre de Mari va a prestarle atención  se da cuenta que el tipo está usando el collar que en algún momento le regalaron a Mari y que olvide mencionar pues las escenas de los policías me provocaron desorden cerebral. La mama revisa a escondidas el equipaje de los inquilinos y o sorpresa, son ropas llenas de sangre, porque los babosos no se dignaron a tirarlas o dejar las maletas en el auto.  

Hay una secuencia extraña de los padres encontrando el cadáver de Mari entre la negrura de la noche, pero es medio ambiguo asegurarse de que ocurre realmente pues seguido de ello está la escena del sueño de Weasel que visualiza que los padres están vestidos para cirugía y justo están por tumbarle los dientes cuando despierta.

El padre baja al sótano para buscar un arma y cargar su escopeta, confirmando que si encontraron el cadáver de Mari, lo cual pudiera estar en orden de no ser porque pusieron el cadáver de su hija sobre el sofá.

La madre busca seducir a Weasel y llevarlo fuera de casa porque es el único despierto mientras que el padre trampea la casa usando cables, crema para afeitar y pequeñas piscinas electrificadas. Consigue entrar con sigilo al cuarto y tomar la pistola de Luke que incoherentemente yacía en el esquinero a la vista de todos. La madre toma la palabra de Weasel de que él podría darle una felación con ambas manos atadas y le da una mordida al pene. Pensé que lo apuñalaría por practicidad pero la mujer si se lanzó al asunto antes de morderle las bolas. Costumbres setenteras, que se yo.

Los gritos despiertan a Luke y Martha, quienes tienen al doctor listo para llenarlos de plomo con su escopeta, pero falla porque el drama tiene que seguir y ahora Luke y el padre de Mari se baten a trancazo limpio en la sala de la casa, cosa que es desventajosa para el dueño de la casa pues el convicto es un sadomasoquista certificado. Luego aparece el palurdo de Junior con el revolver en un intento de salvar la ocasión pero el pelele falla el tiro y sucumbe ante los gritos de Luke que le ordena que se pegue un balazo… lo cual hace… en menos de 2 minutos de convencimiento…

Realmente me quede sin palabras, digo esto no puede ponerse más estrafalario… ¿Puede?

La respuesta es el sonido de un motor, no cualquier motor si me permiten decir, uno portátil, de cadena… una motosierra, el padre ha regresado  con una motosierra para hacer justicia. Antes que inicie la carnaza debo aclarar que en la escena del escopetazo fallido con Martha y Luke, di por hecho que el disparo había errado a Luke pero impactado sobre la lesbiana, pero ahora con el sonido de la motosierra aparece Martha, recordando quizá que está en peligro y malgastado todo el lapso de tiempo donde no había una motosierra en la ecuación. Lo más increíble es que la mujer consigue salir de casa pese a las trampas pero la taclea la madre de Mari y comienza un forcejeo sobre las hojas secas que termina con una lesbia apuñalada en la piscina.

Viene la grandiosa venganza con cadena, ninguna obstrucción detendrá este juicio ¿O sí?  justo cuando la motosierra está incrustándose en el maleante aparece el jodido alguacil para arruinar el cuadro. PORQUE LOS MALDITOS POLICIAS CAMINARON HASTA LA CASA DE LOS COLLINGWOOD Y LLEGARON AL ANOCHECER…

¿ES QUE NO EXISTEN LOS RADIOS? MIERDA SON LOS SETETNTA, LOS RADIOS EXISTIAN MÁS QUE EN EL PRESENTE.

La Ultima Casa a la Izquierda concluye en un sangriento escenario con el asistente del sheriff retirando la motosierra de las manos del padre vengador y LUEGO ENTRA UN MALDITO BANJO FURIOSO EN LOS CREDITOS PARA DA FIN A ESTA ODISEA.

MARIA EN SU CRUZ TODO ES PROFANO. ¡PROTO-PROFANO!

Estoy… incrédulo. Quiero dar el beneficio de la duda pero mierda es un asunto muy severo para dejarlo en una cuestión abierta. Resumámoslo a preguntas, son claras, directas, libres de patriarcado (??) y hasta sardónicas:

¿Qué mierda acabo de ver?

¿De qué forma es esto un antecesor al slasher?

¿Cuál era el fin de combinar terror con aparente comedia? Ni madre es un relieve cómico, el relieve cómico desapareció desde el inicio justo cuando hubo violación y tortura.

¿El propósito de esa mezcla extraña de géneros era en pos de algo artístico y experimental?

¿La disonancia era planeada? ¿Era una mofa? ¿Una Crítica? ¿Un efecto secundario? ¿Un café muy cafeinado?  

Pueden ignorar mis pobres concepciones de lo que es o define un Slasher; pensemos por un momento que lo más ancestral del subgénero sea meramente las escenas de persecución con final sangriento, de ser así hay mil y un películas en blanco y negro de personajes huyendo de monstruos pobremente diseñados que igual concluyen en fenecimientos. ¿Los hace eso ser el tatarabuelo del Slasher? Suena más como la base arcaica del  terror más que un subgénero de este. Así que eso se descarta.  ¿Es la presencia de asuntos morbosos en torno al sexo, drogas y violencia? Por igual manera hay películas a blanco y negro de rebeldes sin causa que malosamente fuman y beben porque son criminales rudos. Así que creo que tampoco es lo que embona el ancestro común del slasher. Pero mierda esto ya parece una clase de biología, el punto del embrollo es que no quiero llegar a una conclusión ignorante del tipo que afirme que la motosierra es lo que marco pauta para la creación del subgénero. Auténticamente desconozco que mondas es la respuesta, si hiciera una tirada diría que definitivamente fue el banjo furioso fue el conjunto de elementos morbosos pegados a una historia que diera una excusa para mostrar senos y violencia — ESO ES

¡Soy un maldito paleontólogo cinematográfico! ¡Eso da respuesta a todo! : ¡Los pobres guiones! ¡Las composiciones de 3 pesos! ¡La pobre interpretación de la realidad! ¡Todo es un teatro para mostrar cuantos senos y muertes sean posibles en pantalla! ¡ES LO MÁS ATAVICO POSIBLE DE ESTIMULACION NEURONAL! ¡DESNUDOS O SANGRE! ¡Eso es el ancestro común del slasher! AHAHAHAAH ¡Y DECIAN QUE PERDIA EL TIEMPO EXPERIMENTANDO CON MONOS!      

-El plátano es sin albur malditos primates digitales. –

Creo es la mejor respuesta que puedo aportarles. Vista en perspectiva es bastante obvia, pero lo importante es que ahora la ciencia lo respalda. Lo más remoto del slasher es el cine de explotación y su composición enfocada a desnudos y violencia.   

Ver La Ultima Casa a la Izquierda fue una experiencia inusual. Pienso que pueden brincársela sin perderse de gran cosa. Si están de humor de probar disonancia puede ser un buen ejercicio, pero con todo lo dicho la cinta realmente es muy ligera en su contenido explícito. Uno brinca al escuchar tortura, muerte, violaciones y secuestro, pero les aseguro que la ambientación musical usada en esas tomas saca más de onda que los hechos presentados.        

Como película de terror o suspenso la considero mediocre, ni que decir de comedia ni siquiera quiero poner comedia y La Ultima Casa a la Izquierda en una sola oración… justo como acabo de hacerlo…

…Escribir es difícil.    

Conclusión, les hice un favor al comentarles la experiencia de La Ultima Casa a la Izquierda en lugar que la vieran por error y ahora están endeudados de por vida. Es una película que se ahorca a sí misma en más de una ocasión y que tiene mi resentimiento eterno por hacerme usar un término snob confiando en que era acertado. NUNCA MÁS.

Tampoco quisiera influenciar su decisión en torno a ver la película, pero es un hecho que si la ven automáticamente pierden credibilidad profesional. Solo observen este blog ¿realmente necesitan otra prueba?  

     

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

(Ver Pelicula en linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

Es mas temático porque la protagonista de La Ultima Casa a la Izquierda también se llama Mari.

PD2: Toda esta pandemia ha sido un extraño viaje de realidades, espero que la estén pasando bien dentro de lo que se pueda y que sean responsables pese a que cueste un tanto de buen humor. En mi lado he caído en días desmotivados para escribir o hacer algo de provecho, toma algo recargar las baterías pero como ven al final entrego algo divertido de leer. Al menos eso espero. Podre escudarme que recién tome un trabajo extra como recolector de fruta y repartidor, pero les estaría mintiendo realmente tome esa labor para estar más activo y sacar un extra. Una mente ocupada es más tranquila que una sumergida en ocio, esa es mi mejor recomendación para este encierro indeterminado. Ha sido todo un asunto, pero por mi lado creo que la he librado bien, ya me siento más capaz de llegar a los 30 años y creérmela.  

Por André

No Mires en el Sótano (Don’t Look in the Basement [The Forgotten/Death Ward 13])

dont look portada

Ficha Técnica:

Director: Sherald Fergus Brownrigg

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de estreno: 1973

Sinopsis:

Charlotte asiste por primera vez a su nuevo trabajo como enfermera en el asilo para dementes del Doctor Stephen, una institución mental donde se motiva que los pacientes vivan en sus realidades como forma de terapia. Al ser recibida por la Doctora Geraldine, Charlotte se percata que hay algo extraño en el ambiente y que quizá su vida corre peligro.

Opinión:

Continuando la eterna tradición de reseñar películas de terror ignoradas por el mundo, esta vez les presento “Dont Look in the Basement”, una película independiente de los setenta que originalmente fue titulada “The Forgotten”  y distribuida como “Death Ward 13″.

DONT

Dont Look in the Basement es resultado del auge de terror violento generado por la pelicula “Last House on the Left” de Wes Craven, que muchos afirman es la precursora del Slasher en el cine de terror pues fue la primera en utilizar los elementos de violencia y sexo que tanto caracterizan al subgénero y por provocar un escándalo mediático por el contenido gráfico generalmente restringido para la época.

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Después de tanta negativa, como que entran ganas de ver en el sótano. 

Varias son las portadas de Dont Look in the Basement que hacen referencia directa a la cinta de Craven y hasta alude provenir de los mismos creadores, lo que es meramente un gancho publicitario ya que lo único que tienen en común ambas películas es que fueron distribuidas por la compañía Hallmark Releasing Corp, distribuidora que tomo este apogeo de cinematografía gore para crear su línea de películas que incursionaran en el cine de explotación, que como ya saben gira en torno a la violencia desmedida, el sexo sin protección y negar a cristo en forma creativa (Como los judíos).

washawaydaangerr

Se darán cuenta lectores que cuando una película está muy mala me extiendo innecesariamente en aportar información extra que rodea a la película en lugar de hablar de la película en sí, y creo que los anteriores 2 párrafos prueban que este caso forma parte del mismo fenómeno de escritura cantinflera (Digo si continuo por esta ruta terminare dando efemérides en cada reseña).

nonono dont look

YA ENTENDÍ DÉJAME EN PAHZ

Dont Look in the Basement  es, en todo su espectro, una historia cliché de asilos para dementes. ¿Cómo es eso? Sencillísimo hombre ¿Cuál es el único giro de tuerca que puede darse en un lugar así? Hay dos opciones: el personaje recién llegado al asilo es un loco que ignora su situación, o un doctor es un loco disfrazado y el recién llegado lo pasa por alto hasta que le sueltan un hachazo en la ingle porque viva la poca cautela y el suicidio de la novedad.

quack doc

Dont look in the Basement cae de panza en la segunda opción; un loco ha subido a cargo del asilo de dementes y le toma a la protagonista rubia casi un mes darse cuenta del asunto. En su defensa se trata de Rosie Holotik, la miss Playboy de Abril  de 1972… y es todo el sustento que puedo dar en su defensa… la abogacía de películas rancias es un caso perdido, quizá solo deba dedicarme a dar números de lotería en las reseñas porque ya ni opción tiene uno para ponerse creativo.

Rosie Holotikplayboy

Sin ir muy lejos, No Mires en el Sótano es una película que tiene más portadas que puntos positivos. Pero como seria irrespetuoso terminar la reseña en este renglón, les contare de qué trata:

fuck stepehn

Comienza en el Sanitario de Stephen, donde el Doctor Stephen tiene la grandiosa idea de darle un hacha a un paciente que se caracteriza por tener accesos violentos e incontrolables. De más está añadir que debido al grandioso método de Stephen el doctor obtiene un hachazo en la cabeza en lugar del reconocimiento de la comunidad psicoterapéutica. También asesinan a una enfermera  que estaba a exactamente 2 minutos de jubilarse, pues es necesario que esto ocurra para que el protagonismo pase a Miss Playboy.

IMAFUCKUUPdale una hacha a un loco, nada malo podria pasar

Llega la enfermera Charlotte, completamente ignorante de lo ocurrido a suplir a la enfermera caída, pero en lugar de Stephens le recibe la Doctora Geraldine, quien afirma que es importante continuar los métodos establecidos por el Doctor Stephen en donde los pacientes del asilo tienen la libertad de vagar por este sin restricciones hasta que encuentren fuerza de voluntad para salir de su locura. Y justo en ese momento supe que Geraldine era una loca disfrazada de doctora.

it are factOiga ¿A quien se le ocurre continuar con ese método después de que el propio creador del método recibiera un bacanazo en la nuca? Y así es como descubrí que los restos de Stephens están en el sótano, digo no por nada la película lleva este título.

totally not playboy¿Saben que sería original? Que realmente nadie en esta película buscara en el sótano, es más que ni siquiera lo mencionaran. Que realmente el sótano fuera alguna alegoría para ehh… la burguesía o alguna otra marginalidad social pobremente representada. Seria irónicamente cómico, no del tipo de comedia magistral que gana hachas en la nuca pero daría material de qué hablarles. Retiro lo dicho, quizá sea exactamente el tipo de comedia que consigue hachas en la nuca.

dis dudeEN FINN… nos presentan al carismático elenco de loquitos; Jennifer “la loca del cuchillo”, Sam “el hombre niño loco”, Allyson “la ninfómana”, Danny “el loco bromista”, Harriet “la loca de las muñecas”, Oliver “el juez loco del hacha”, el Sargento Jaffee “el loco del ejército” y la señora Callingham “la anciana loca”. Juntos son Los LOCO Rangers  Ellos habitan el asilo en cuasi harmonía hasta que alguien le quita la muñeca a Harriet, le da un cuchillo a Jennifer o un hacha a Oliver, cosa que como se podrán imaginar ocurre todo en el primer día de Charlotte. Tal vez fui muy apresurado afirmar que existe algo similar a la harmonía en este asilo de dementes.

just youim no crazy BUTbasementsfuken boonzo and tuliaa dollIM BOUT TO DO ITnam jamim lookinatshu

Al día siguiente de la llegada de Charlotte la señora Callingham despierta sin lengua y en lugar de llevarla a un hospital la doctora Geraldine decide que es mejor dejarla ahí a que se cure como perro viejo con el tiempo. Ni siquiera le dan una coca cola a la pobre doña para que se le baje el susto y el sabor a sangre. Cualquier persona en sus cabales optaría por la puerta de salida justo en ese momento, pero Charlotte es un biscocho carente de malicia que es incapaz de percibir el peligro en el que se encuentra (quizá tanta ropa le aprieta el cerebro).

oiga comer sangre no es sano

Al poco tiempo llega Larry el tipo del cable a reparar la línea telefónica y demandar al asilo por la clara violación hacia los derechos humanos por carecer de cable en una institución mental, pero Allyson ninfomanía lo seduce para que cambie de parecer y de paso les de HBO gratis.

larry the cable guy

Sobra decir que jamás volvieron a saber de Larry. Pero hey, pechos gratis.

De ahí en adelante las escenas constan de diversas interacciones entre Charlotte y los loquitos, donde estos se desarrollan un poco más como personajes excéntricos disfuncionales. Por ejemplo Sam actúa como un niño que busca la aprobación de una figura paterna y al que le encanta ser recompensado con paletas de hielo, Oliver realmente era un juez y se presenta con su nombre y apellidos cuando algo en su engranaje mental se atora, haciéndolo lucir perdido en su mundo de justicia.

OUR UAV IS AIRBORNEda judge

Digo su mirada claramente es la de un hombre que ha visto más allá del sótano.

este hombre a visto mas haya del sotano

Oliver: Más allá del bien, del mal y de los asuntos del hombre, existe el sótano. Cuya negrura enloquecedora vuelve débil al más fuerte y necio al más sabio. Basta una mirada que cruce el umbral para no volver a soñar nunca. Mi nombre es… yo soy… Oliver… he olvidado el resto, el sótano me lo ha arrebatado. Las cosas que he hecho para desviar la mirada del abismo sobre mi resuenan en los tímpanos con cada parpadeo. Temo que lo que está más haya del sótano escape y converja en el negror de la noche, expandiéndose en todo el mundo y volviéndose eterno. Temo que haya ocurrido mientras escribo, en mi negligencia por recuperar lo que soy. Temo que lo que está en el sótano este más allá de la muerte y encuentre fascinación por vernos morir….

fuken stephens

Doctor Stephen: Uy que chula tu prosa, enfermera dele 4 hachas y una coca bien fallecida.

La broma del sótano se arruina cuando Sam observa que hay en él. Podría darles 2 renglones con una descripción aburrida o ponerles esto y dejar que su imaginación vuele.

this aint popsiclespaletaxo

Por lo menos tiene una paleta…

i didnt do it phillNo me mires así Sam, el título de esta película jamás alude a que veas en el sótano, es más es completamente LO OPUESTO a que observes en el sótano, así que es cosa tuya que hayas visto en el sótano. Lo cual hiciste. Felicidades, te descalificaste. Comete tu maldita paleta asno bribón. paletaxo

Realmente me estoy saltando partes, pero en resumen la conclusión a lo obvio, la doctora es un loco blablaba Charlotte debe escapar wawawah, es lo más extraordinario de la cinta una masacre orquestada por Sam después de que todos los loquitos optaran por navajear a la doctora falsa por contratar el paquete básico de Cablevisión en lugar del Premium Deluxo con 30 canales extra de ID Discovery.

KEEEEEEEEl

Para esto ya le cae la gracia divina a Charlotte y escapa de la loquería usando el sótano, en camino a una nueva vida, después de matar accidentalmente al doctor Stephen de un golpe, quien de seguro tenia mes y medio ahí abajo subsistiendo con trozos de su propio cerebro. La doctora falsa solo lo aventó ahí y pensó que nadie notaria el mal olor. Un mal plan pero sigue teniendo más coherencia que la terapia del doctor Stephen.    

bed deadCLOWN DRILLjessicanoU FUCK

Le doy crédito por esta masacre final, fue divertido ver como el plan de la doctora falsa fracasaba horriblemente y tornaba de mal en peor para su salud, pero el hecho que después de esa carnicería llegue OTRA carnicería protagonizada por el que hasta el momento se veía como el más tranquilo de todos los reclusos si me hizo decir woa esto tiene valor considerando el cliché narrativo con el que se introdujo.

I CAN SMELL YOU

El 90% del tiempo batalle para entender los diálogos entre personajes, pero quizá debido a la simpleza del guion este detalle probo ser irrelevante para comprender la historia. Desde siempre he dicho que una película que puede entenderse sin diálogos posee algo de mérito, pero también está en el escenario donde una historia es tan simple que los diálogos solo son innecesarios para comprenderla. Ya sabrán a que opción se inclina más No Mires en el Sótano (LA SEGUNDA CON UN DEMONIO SIEMPRE ES LA SEGUNDA OPCION).

what are u a gay vampire

¿Que eres? ¿Un vampiro transexual?

Se debe tomar en cuenta que es una película independiente, por lo que la exigencia en si debe ser baja baja… casi tanto como [Chiste sobre sótano expugnado por el comité de control humorístico de Seattle]. La imagen tiene su espectro granulado setentero, al igual que la opacidad de colores. La sangresilla luce bien, y las pocas estancias de gore son dignas. Pero definitivamente recomendaría que invirtieran su tiempo en mejores películas. Porque aun cuando se juegue la carta de ser una película que ayudo a consolidar el gore dentro del terror, de seguro hay mejores ejemplos, incluso de la misma distribuidora.TE DIJE QUE NO MIRARAS

Le doy un 5 de 10, meramente porque el final de doble masacre fue divertido y debería ser incluido en muchas más películas navideñas. He dicho.

phones a bustahthis are some gay ass flowers voldemorta top killa

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

ojos

por André