Películas Rancias

Producciones que no llegan a ser del todo malas… pero tampoco buenas.

Blood Feast

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Terror

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1962

Sinopsis:

Una ola de grotescos asesinatos azota la tranquilidad del pueblo. Todas las víctimas son mujeres jóvenes a las que les cercenan una parte de su cuerpo. Las autoridades ignoran que el asesino busca cumplir un antiguo ritual egipcio a partir de un festín de sangre.   

 

Opinión:

Antes de que incursionara en el bajo mundo de los Video Nasties tomaba como positivo que una película de cine B tuviera gore a los pocos minutos de iniciarse. Por igual veía favorable que una cinta durara tan solo 1 hora ya que en aquel entonces era sinónimo de una historia dinámica y por ende la reseña se escribía por si sola. Pero ahora que llevo varios filmes de la lista de los Video Nasties, parece ser parte de la fórmula que a los 3 minutos sin excusa alguien debe de morir o deben mostrarse pechos.  Por igual se ha vuelto más común que las cintas apenas lleguen a durar 1 hora, imagino por los costos de producción, así que quizá puse mis estándares de calificación un poco bajos. Aun aprecio que las cintas duren poco y que la “Wazanga” sangrienta llegue por igual a los primeros minutos de la película, pero ya perdieron cierto encanto que captaba como un rasgo aislado.

Abrí la reseña con toda esta catedra pues es asunto  que ocurre con Blood Feast. Si hubiera visto esta cinta mucho antes de saber sobre los Video Nasties y sus composiciones recurrentes, puede que la hubiera visto con mayor estima. Pero que no les confunda, esta película tiene su mérito pues se le atribuye ser la primera del subgénero “Splatter” para el terror, que consta de mutilaciones y desmembramientos como forma de crear terror en la audiencia.

Así que como puede verse Blood Fest, o más bien su director Herschell Gordon Lewis, aporto un tantico para la cinematografía del cine B, y por lógica salió mucho antes de todas las películas a las que les he hecho reseña de la lista de VN así que es más cuerdo decir que fue esta la inspiración, o la base, para llegar a la composición estándar del Gorror.   

Pero con todo lo dicho, me pareció una película floja y muuuuuuy sesentera. De la talla de que los actores hablan como si estuvieran en un perpetuo comercial de televisión y actúan de una manera tan idealizada que parece una parodia de la vida real. De seguro esto último fue intencional pero de momento carezco de las capas de ironía para aguantarlo. Ya estoy muy amargado para ser chévere.   

El asunto comienza cuando le sacan el ojo a una rubia y le cortan la pierna en la bañera. Obvio todo esto ocurres después de una obligada transmisión de radio que informa a la comunidad de que un demente que mutila mujeres esta suelto por las calles y que ejerzan cuidado al salir muy tarde. Nadie jamás en la existencia del cine B se molesta por cerrar las ventanas de su casa después del comunicado, pero casi el 90% se dispone inmediatamente a tomar un baño. Oigan que si la transmisión de radio pidiera que se bañaran de seguro todos saldrían a comprar un equipo de seguridad para sus ventanas y hasta instalarían un mondrigo cuarto de pánico. Maldita estructura narrativa.   

El giro que diferencia a Blood Fest de otras películas es que en se revela la identidad del demente desde el primer asesinato. Un asunto ambicioso pues el supuesto misterio de la identidad del asesino siempre juega un papel en estas películas, pero me agrada que ponga las cartas sobre la mesa, le da más reto al director para mantener la atención del público por otros medios.

El asesino se llama Ramses y tiene una tienda de confitería exótica. El hombres luce atípico como un asesino, para empezar tiene una pata renga y carece de la complexión monstruosa de lo que comúnmente establece un Slasher, bueno es cierto esto no es un Slasher, es un Splatter, pero espero que el punto cruce; es la persona que no esperarías que pudiera cercenar una extremidad usando solo un machete, pero ahora gracias a la magia del cine de bajo presupuesto, ese enclenque rengo es ahora todo un cirujano carnicero barbón.

Una de las clientas que llega a la confitería (me da mucha risa esta palabra así que espero poder seguirla usando) pregunta por alguna cena exótica para celebrar el cumpleaños de su hija. La mujer es lo más blanco de la alcurnia así que Ramsés le ofrece un festín egipcio para su fiestecilla, pero poco sabe la blanquita que los platillos traerán la carne mutilada de las víctimas de Ramses el cojo pues de lo contrario esto dejaría de ser un FESTIN DE SANGRE.

Ohhh sí, mi juego de títulos esta por los cielos.

La pregunta sobre la mesa es evidente ¿Quién le va a disparar a Andrés Manuel?  ¿Por qué Ramsés ha tomado tal fijación de mutilar mujeres y hacerlas un buffet egipcio? Pues resulta que el locuaz Ramsés tiene un altar a una diosa egipcia de nombre Ishtar, a quien planea ofrecerle ese festín sanguinario para poder encontrarse con ella. Todo está bobería de la diosa se explica dentro de la película, pues una de las protagonistas casuaaaaaaaaaalmente va a una clase sobre ritos extraños del antiguo Egipto donde abordan las brutales costumbres de los sacerdotes que servían a la diosa, con un Flashback incluido

Pero no venimos aquí a aprender historia (y para el caso Ishtar es una diosa de Babilonia, ¡HA! ¡Tomen ese aprendizaje irrelevante!), venimos a los descuartizamientos, pues después del buen Gore que se mostró en la escena de la bañera (que al modo olvide hacer énfasis en ello por concentrarme en un mal chiste) cabe la posibilidad de que tenga más Gore chilo del viejito.     

Para hacer la respuesta corta, sí, tiene buen gore, pero no eso no le salva de caer en una película rancia. Y esto lo digo con tremeeenda dificultad ya que hay una escena donde le machetea el cerebro a una incauta y otra donde le saca la lengua a una prostituta usando solo sus propias manos. ¿Cómo puede una película tener estas dos escenas y fallar tan estrepitosamente? (hey no es sarcasmo, lo juro.) Una palabra: actuación. La actuación es una flacideceees señores, es una caricatura de cómo se comporta un ser humano. Es irritante la forma de hablar dramatizado todo y sobre enfatizando los diálogos. Reitero que si estuviera de mejor humor vería esto como un crédito positivo, pero ahorita solo quiero viajar al pasado y golpear a los sesenta en su tonto rostro maniqueista.  

Malditos sesenta y su estúpida sonrisa de dentífrico con sus trajes de dos piezas y sus malditas confiterías.

La chica a quien le festejaran el FESTIN DE SANGRE es, valga la fregada coincidencia, novia de uno de los detectives encargados del caso de mujeres mutiladas. Pero el bato es tan mal detective que se le muere una de las víctimas que podía identificar al asesino porque le cuestionó demasiado fuerte. Además el tipo tiene como 45 años y canta regueton y está saliendo con una quinceañera, malditos años sesenta y su economía militarizada (?).

El gran drama de la película consta de los detectives valiendo roña en encontrar pistas del asesino y Ramses yendo por ahí mutilando gente, latigueando a una de sus víctimas para robarle la sangre y cocinando una pierna entera en un horno para dar el festín sangriento de Ishtar.

Solo hasta cuando Ramses rapta a una amiga de la protagonista es cuando el detective conecta las coincidencias y de inmediato llegan al negocio del asesino, pues valga la jodida el detective asistía por igual a las clases de ritos extraños del antiguo egipcio. Maldita gente culta sesentera.  

Ramsés llevaba muy buena batuta para cumplir el último sacrificio para su querida Ishtar pero no contaba con que debía tener la cooperación de la rubia tonta que tenemos de protagonista, a quien se le olvidan las palabras del ritual apenas al haberlas escuchado. Tenia que ser una conejita de Playboy, y miren otro asunto que antes veía como un dato interesante para describir a una película ahora parece ser pan de lo mismo, ya es otra constancia que el cine B esta lleno de conejistas Playboy que buscaban lanzar su carrera de actuación.

Lo agarran en el momento exacto que planeaba cortarle el cuello. Así que el intelectualoide huye a pie pese a que tiene una pata renga y de seguro llego al lugar en el coche del negocio. Pero la parte más increíble es que los 5 policías no puedan ganarle el paso a un rengo y este en su escape los lleve hasta el basuron de la ciudad. Ah pero eso sí, cuando el homicida brinca en la parte de atrás de un camión de basura y este acciona  el compactador para otorgarle un riguroso final sangriento. Después de esto a los policías les sale viada suficiente para alcanzar al camión en movimiento, escribir un reporte en el trayecto y arrestar a una minoría por caminar del lado contrario de la acera.

Al final un detective lanza un “Tuvo un final justo en el lugar donde pertenecía, la basura” lo cual seguro le dio la categoría de Video Nasty porque ningún país en aquella época era capaz de soportar semejante humillación.

A grandes rasgos Blood Feast es una película fofa. Los efectos especiales son decentes pero así como es grafica en unos aspectos aplica cierta “censura” en otras tomas. Hablo de que ningún asesinato es tremendamente gráfico como para quitar el sueño meramente por la limitante de la época, pero la censura cae a la hora de mostrar la supuesta carnicería. Igual esto sea porque una escena de descuartizamiento requiere de muchos más recursos para que sea creíble y por ende resulta más costosa que solo poner una toma del asesino de espaldas subiendo y bajando el machete ensangrentado. Pero rayos después de ver dos veces la misma toma del machete subiendo y bajando uno se harta de usar la imaginación.  

La película entretiene, pero en el presente distancia de ser una que recomendaría para ahogar el rato. Con todo esto, hay una segunda parte que me dispongo a ver exclusivamente por que di con una captura de pantalla y quiero respuestas, respuestas sanguinarias:

Empezando con que rayos hizo ese pobre individuo para que la pasara tan bien. Y no me digan que fue por contar malos chistes sobre títulos de películas porque llevo haciéndolos desde que descubrí la palabra confitería.  

Links de Interés:

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(Ver Película en Línea)

PD:

PD2: En otra reseña vomite un la inconformidad de mi existencia y puse una vibra muy pesada con la conclusión de que el odio era un buen punto de partida de todo el asunto. He de aclarar que el odio del que hablo se vuelca mas hacia la consecuencia de una situación, nunca hacia una persona o hacia mi mismo. Ejemplo, no odio la vida odio la situación en la que me encuentro en este momento, entonces el odio en mi caso sirve como una mecha para brincar al actuar, con el fin de terminar con una mejor calidad de vida. Es insensato cargar el odio mas de lo debido, pues sobre estresa la mente y enferma el cuerpo. Planeo solo cargarlo por un momento en lo que encamino mis acciones hacia algo diferente y después desprenderme de este. Uno no debe odiar mas de lo debido, y de preferencia no se le da una persona al odio se le da hacia una situación como aclare: no se odia a la persona que te deja solo, se odia a la soledad, no se odia a uno por equivocarse, se odia el sentirse como un idiota, o no se odia a una persona que tenga ideas diferentes a la propias, se odia el conflicto que esto puede generar. Habrá sus escenarios donde sera imposible aplicar esto, como todo postulado. Quiza para concluir mejor esto he de añadir que odiar te llegara hasta cierto punto pero si se desea continuar creciendo es menester sublimarlo, o se volcara hacia otras personas y hacia uno mismo.

PD3: La música ayuda con la tarea anterior:

Por André

La Bestia en Calor (The Beast in Heat, La Bestia in Calore, SS Hell Camp)

Ficha Técnica:

Director: Luigi Batzella

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1977

Sinopsis:

Los Experimentos de la SS durante la segunda guerra mundial han desarrollado un monstruo mitad humano mitad bestia que planean usar como arma para desmoralizar a los opositores del régimen. Lo único que puede detenerlos son las labores de la resistencia italiana. 

Opinión:

Palabras me van a faltar para describirles esta abominación. The Beast in Heat  es una aglomeración de fetiches sexuales que comienza con el cine de explotación Nazi y termina en tortura, lesbianismo y violaciones. Todo lo con el rostro mongólico de este sujeto en la ecuación:

Creo que es un margen suficiente para decir que es una experiencia desagradable…. Siii una experiencia video desagradable… algo así como Nasty, Video Nasty. Ok ya gaste mis 3 neuronas en una mala broma introductoria, lo siguiente en la lista es cortarme los dedos para prevenir que vuelva a suceder.

Pero si falta aclaratoria, esta es una película hecha exclusivamente para venderle morbo a los italianos de los setenta, que por alguna razón se negaban a comprar porno y preferían consumir estas películas atiborradas de fetiches y mal gusto.

Y la jodida CARA de este sujeto. Maldita vida que si lo odio, transformo una película de 90 minutos a una de 3 horas porque debía hacer una maldita pausa cada que su rostro de troglodita contaminaba el encuadre.

Punto es, un ser humano que se respeta no andara consumiendo tan mal porno. He dicho. Que sí, estoy exagerando, esta cinta distancia de ser explícitamente porno pero es bastante gráfica. Demasiado gráfica. Y creo que podemos estar de acuerdo en que nadie necesitaba ver el trasero peludo de un italiano colgado de cabeza siendo latigueado por un nazi en las pelotas. 

Esta cinta carece de rodeos. Nada de jugueteos y jueguitos como preparación para el trancazo. Aquí te lanza un yunque y espera que lo atrapes con las manos; Nazis, experimentos humanos, desnudos y violaciones a tan solo 3 minutos de iniciar esta experiencia. Solo falto que decapitaran a alguien y tendrían el buffet entero de cine B.

La historia va de un suero que convierte a los hombres en máquinas de violar, porque es la novedosa forma en la que el Reich quiere aproximarse al combate bélico, violando todos los que se opongan al régimen. Claro que la doctora iba a ser una muñeca nazi de revista que avienta cada 5 segundos la mirada de dormitorio.

No, esa no

Algo asi solo con menos somnolencia

Ay madre ¿podemos volver a la anterior?

¿Quién puso a ese prisionero en la toma?

Si así, estamos cerca, solo arquea más la ceja y entrecierra los ojos.

Perfekto.

Espero hayan disfrutado de ese chiste porque consumió exactamente el 80% de las imágenes que tenía disponibles para la reseña.

Pero por infortunio debo entrar en materia:

Después de la introducción del hombre bestia la película hace el esfuerzo en introducir a 2 personajes como los principales de esta historia. Ambos tienen roles en la resistencia italiana pero sinceramente lo único que se puede añadir es que uno es un cura y el otro tiene bigote, pues el resto de su actuación y desenvolvimiento en la trama hace que importe muuuuy poco su participación en todo esto. Mierda casi que dejan que toda la villa sea violada antes que pongan pie en el asunto. Y ese poner pie es cuestionable pues son los personajes secundarios quienes avanzan los hechos de esta precaria historia bélica. Ellos están ahí para recordar que hay una historia, pero ellos mismos olvidaron cual era.

Es imposible que una película como The Beast in Heat escape de tener tomas involuntariamente cómicas, y en este caso fueron dos escenas que la supuesta drama que buscaban elaborar termino desplomándose en una mera caricatura. Como cuando los soldados alemanes van a secuestrar a todas las mujeres jóvenes de la zona y entre el conflicto, las rabietas y las ancianas gritando, un soldado le arrebata a una señora su bebe y lo lanza al aire para dispararle con su metralleta. Por si quedaba duda de si estos soldados eran los nazis buenos o los nazis malos. La siguiente toma furcia es justo al concluir la película y por ello se las contare más adelante, para personalmente pecar de ser ordenado.    

Todo el lio es resumible a que los Nazis están buscando a la resistencia, para acabar con ellos, la resistencia está buscando a los Nazis, para acabar con ellos, y en este jodido carrusel chueco de gato y ratón hay tiroteos, explosiones baratas y mucha, pero mucha violación.

De ninguna forma está en duda que los efectos especiales son malos. Es mas estoy encargándome de hacer mayor énfasis en esto pues sería insultante que quedara un margen minúsculo de posibilidad en donde ustedes lectores pensaran que la película tiene aceptables efectos especiales. No los tiene. Por favor, créanme en esta. Se los aseguro. Los impactos de disparo no existen, las heridas de bala se dejan a la imaginación, las explosiones caen aquí y haya solo porque sí y la sangre es esmalte de uñas rojo del barato.  Es increíble que todo luce de presupuesto muy reducido aun cuando hablamos que la película tiene explosiones y uniformes del ejército Wehrmacht con todo y replica de armamento y vehículos. Incluso en algún momento muestran tomas de tanques rodando por los caminos europeos, quizá son solo tomas que pegaron de algún documental o grabaciones independientes porque no cualquier director consigue mover 3 tanques y un avión caza para una filmación tan flácida como esta.    

En fin. Todos los supuestos oficiales de la SS tienen más pinta de ser italianos que alemanes. Sé que esto suena a un berrinche tonto, pero es de esos asuntos que hacen rara la experiencia.

Hay al menos 3 pares de senos en la película y en algún momento le disparan a una mujer en la vagina después de violarla. Así que si eso no les dice que esta es una cinta de explotación, nada lo hará. Miento, va más allá de una cinta de explotación, como dije es una cinta de nazi explotación. Ni es broma, el género existe y se popularizo en Italia y estados unidos durante la época. Como han leído es exactamente un filme de explotación con montones de desnudos y temas morbosos, pero además con nazis o temática nazi. Temo contemplar que hay gente que realmente le prende eso, tanto que consiguió su propio subgénero y reconocimiento.     

Y para compensar en desnudos también muestran 3 penes siendo torturados, porque si algo hay que abogar es equidad de género en el sadismo.

Les arruinare la historia porque nadie que se respete va a ponerse a ver tal charada de película; La resistencia e traicionada por una de su grupo y de esto prosigue un prolongado tiroteo lleno de explosiones donde nadie, absolutamente NADIE sabe cómo caer muerto. Algunos levantan las manos y dan un giro y otros solo se desactivan como si les diera un coma de sueño inducido por esquirlas. Un combate debe ser llamativo y más o menos claro del rumbo por el que cursan las balas y sus participantes, pero aquí la fórmula es pon tomas de gente disparando que pasen a otra toma de gente disparando y en la intermitencia de esto que haya explosiones y mala actuación. Pero del caso es que hay como tres combates de ese mismo estilo y ninguno es rescatable, uno de ellos sucede en el atardecer y se sabe madre que es lo que ocurre en este porque ni las siluetas son claras de percibir con tan pobre iluminación.      

Esta película era sobre un experimento de los nazis para violar mujeres, y parece que también aprovechan la viada para torturarlas con electrochoques vaginales a una y arrancarla las uñas a otra. Bueno ¿es que todo nazi en esta película va a ser un degenerado? Ya entendí que son malos y les gusta torturar por lo mismo, pero por favor, no tenían porque disparare a en la vagina a esa mujer después de violarla, todo esto está siendo muy redundante. Ah pero por supuesto que deben de reírse como el conde Drácula en primer plano después de sus sanguinarios actos, de otra manera quizá a los ciegos no les quede suficientemente claro que son MALOS.

Llego el punto donde la bestia le arranca los vellos de la vagina a una mujer donde  ya  de ahí ya me comenzó a marear todo el incesante griterío de la secuencia. Son como 10 minutos de aullidos de dolor, la cara del cavernícola violando mujeres y los nazis relamiéndose de placer. Ni que decir, el experimento se come los bellos púbicos porque carajo debemos hacer los últimos minutos de la película los más castrosos posibles para la audiencia.

La sorpresa fue que después de casi hora y media de retratar al ejército alemán como el hijo de la gran verga, hay una escena donde un soldado raso alemán sin nombre desobedece la orden de ejecutar a un partidista dentro de una iglesia. Igual de poco sirve el gesto de bondad ya que inmediatamente las fuerzas aliadas empiezan a bombardear el lugar, cosa que hace nadita de sentido porque es una iglesia en una locación de civiles y el movimiento de fuerzas alemanas por el lugar era solo de un coche con 5 soldados… Miento, quizá fue la única toma históricamente acertada de la película, y miren que fue producto de un mal guion narrativo.

Mientras ocurre toda esta guerra el monstruo violador sigue violando ¿recuerdan que esta película era sobre el monstruo violador? Porque ya lo había pasado por alto y  eso es tan anormal considerando la prolongada escena de tortura sexual que les describí. Esta cinta tiene el don de dispersar el interés con cada escena que pasa.  Por fin llega la conclusión donde la bestia atrapa a su creadora nazi y por supuesto que la viola hasta matarla, los partidistas italianos pudieron intervenir en el asunto pero prefieren dejar que las cosas sigan su curso a favor de un simbolismo de 2 pesos.

Quisiera decirles oh ahí se dio la conclusión y hubo una disolvencia a negro para que rodaran créditos. Pero el final se prolonga a un drama de 10 minutos ya que una bomba cae en una casa y el protagonista bigotón saca de los restos el cadáver de un niño y comienza cargarlo por las calles aun cuando los aviones caza continúan lanzando bombas por todo el pueblo. Don Bigotes le dice al cadáver que ira a un lugar mejor, uno donde ningún niño llora o siente dolor, donde hay paz y tranquilidad por siempre… Y LE CAE UNA PUTA BOMBA EN PRIMER PLANO.

AHAHHAAHAHAHAHA

Ah carajo este final no tenía negocio de ser tan involuntariamente cómico. Ni siquiera les doy crédito de que intentaron armar un final reflexivo y anti guerra, esa mierda fue un fallo total, pero al menos hizo que terminara la película con una carcajada y no sumido en un dolor de ingle (altamente debatible).

Ahí lo tienen, The Beast in Heat. Una película rancia cuyos imprevistos cómicos distancian de salvarla de ser recomendada. A menos que seas uno de esos raritos que le entra el fetiche nazi, que igual puedo asegurar que hay mejores filmes en materia. Ahora, que si el nivel de fetiche está sumido en 27 capas de ironía y su mole es una película rancia de sobre explotación nazi que tenga tortura y la geta de trogloditas pues vayan feligreseses, ya tienen su material para pretender que están desagradados en Twitter y manejan su doble vida sexual. Hombre que si quieren un carrusel de sarcasmo mejor vayan al circo y formen parte de las atracciones, payasos transexuales.  

Ese hombre acaba de ascender su nivel de cromosomas...

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

  https://vimeo.com/288159322

(Ver Película en Línea)

PD: He de ser honesto con ustedes queridos lectores, estoy en algo así como una crisis. Es bueno para ustedes porque las crisis me ponen a escribir para ignorar las voces del ego, y de ahi parte que (para mis estándares) este siendo “productivo” con las reseñas. Es difícil de definir y mucho mas difícil de explicar. Es vació, es inquietud, es desear que la vida me permita tener algo… y mantenerlo. Es algo con lo que debo luchar como todos lo hacen y dar con mis respuestas. Solo estoy cansado, muy cansado de toda esta monotonía de vida, de perder el tiempo, de estar estancado con frecuencia. Odio esta realidad. Quizá ese sea mi punto de partida, hacia la búsqueda de lo que me llene de aquella vida que he perdido.

Por André

Antropophagus (The Savage Island, The Grim Reaper)

Ficha Técnica:

Director: Joe D´Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

Un grupo de turistas quedan varados en una isla donde sus habitantes han desaparecido sin dejar rastro. Con la llegada de la noche los visitantes se dan cuenta de que algo los está cazando.

Opinión:

¿Quién lo diría? otra película de Joe D´Mato ¿Qué sorpresas nos traerá? dejen aviento información trivial para introducirlos un poco: D´Mato tiene tantos filmes de horror y gore que la crítica de cine le llama el maestro del “Gorror” italiano (termino que planeo usar de ahora en adelante porque queda al madrazo para describir ciertas películas). Sin embargo este título no necesariamente es sinónimo de  talento;  D´Mato es meramente un director que hizo muchas películas, entre ellas parodias de cine para adultos como “Holocausto Porno” (de Holocausto Caníbal) y otras cuyo título ni siquiera da ganas de curiosear más a fondo… como “Anal Paprika”. Qué manera de arruinar el gusto por una especia con una solo una palabra.

“Anthropophagus” nace de la dirección de D´Mato y el guion de George Eastman, quien también actúa como el monstruo antropófago de esta cinta y por igual interpreta al ruso loco inmortalmente decapitado de Absurd.  

Quizá lo reconozcan mejor si tiene las tripas de fuera, pues ya parece ser estampa de los personajes que interpreta.

Ah si Wops! Spoilers, le sacan las tripas al villano, aunque no deberían sentirse molestos por este desliz, la misma portada de la cinta arroja este dato gorrifico.

Ya que cumplí la cuota de información innecesaria (ni siquiera diré que hay una película llamada Antropophagus 2000 porque ya de por si escribir Antropashduasgf es una maldita tarea) les diré que  Antropophagus (HAHA DESCUBRI EL COPY PASTE) es considerada una película de culto por su sanguinario contenido y explicidad. Vamos, a primera instancia ¿Quién cree que saldrá un caníbal arrancándole su bebe a una embarazada y comiéndoselo? Pueden mencionar el dato en una sinopsis de la película pero siempre hay trucos para “Dar pero no dar” en estos asuntos. Hablo de ángulos que censuran, encuadres  que eliminan lo gráfico de una escena, saltos de cámara que dejan todo a la imaginación y SANTO CAPUCCINO SE ESTA COMIENDO AL PUTO BEBE CON TODO Y PLACENTA

Rayos jóvenes me quedo corregido, la película si entrego lo que decían las habladurías. Por algo está en la lista de Video Nasties. Estaba incrédulo de que saliera una toma como esa, meramente pensaba que no tenían las bolas para mostrarlo pero woah, estos italianos tienen su propio nivel de cine B ochentero.

Tampoco se dejen guiar por la primera impresión, lo que quería hacer notar es que la escena cayo de sorpresa pues imaginaba que sacarían algún truco para reducir lo gráfico. Pudo ser mucho más explícita sin duda, uno que tiene la mente arruinada se imagina el vientre desgarrando de la embarazada que observa con horror como el caníbal le extrae el producto para agarrarlo de merienda… No fue una carnicería de esa talla pero se da a entender que el tipo le metió la mano bajo la falda y se lo saco a la fuerza. Porque puede mostrarse a un tipo comiéndose a un bebe cubierto de líquido amniótico pero no una vagina. Eso es de mal gusto.

Larry ¿Que carajos son estos efectos especiales?

Muy seguramente esta escena fue la que le otorgo la categoría de culto, esa y aquella donde el caníbal se come sus propias tripas. Que igual suena más grafico de lo que en realidad es; al monstruo le dan un picazo que le bota las tripas y luego de contemplarlas inquisitivamente les da una mordida y se colapsa, porque pues ya está mega envilecido el villano como ser humano, mejor que su vida termine con una mayor depravación.

¿Provecho?

Tenía curiosidad por ver si la escena del bebe era cierta, y admito fui víctima del gancho morboso. Sin embargo, como todo buen gancho, la escena profana fue puesta hasta el final de la cinta para que te aventaras toooodo el calvario de la película en lugar de solo decir oiga esto ta fuerte y huir después ver de la escena. Estaba planeado para que te quedaras en la sala de aquel cinema maloliente hasta los últimos 10 minutos.

Antropophagus tiene una trama simple sobre un grupo de amigos que se dispone a vacacionar en una isla paradisíaca pero pos mocos los habitantes del lugar han desaparecido y el responsable es un caníbal deformado. Tiene la ventaja de una narrativa dinámica donde los hechos avanzan la historia y carece de tiempo muerto en la mayoría de sus escenas. Es efectiva, pero nada del otro mundo.     

El rostro de alguien que ha visto demasiado cine B.

Hay detalles como que el maníaco mata a la embarazada en unas catacumbas cerca de la costa y boof a la siguiente toma  el maniaco está en la mansión matando gente. También durante una persecución dos mujeres terminan en un ático que tiene un cerrojo dentro y con sus mismos poderes teleporticos llega AL TECHO y atraviesa las tablas de un golpe para pescar a una pobre niña ciega que poco debía pero mucho la temía.

La banda sonora hace sonar constantemente un órgano medio dramático que lo hace sentirse a uno en un teatro. Es un detalle chusco para la experiencia.

En resumidas cuentas Antropophagus es una opción para matar el rato pero da poco que hablar.  El gorror es decente y las escenas que mencione son algo que no se ve todos los días, pero el resto de la cinta es un enorme “Sin embargo”. Preferible ver las escenas por su lado a matar 90 minutos del día en tal empresa. Es más les doy el gusto:

Su inclusión en la categoría de películas de culto es meramente por protocolo, estoy seguro que tuvo su impacto y momento en otra época, pero en palabras crudas hoy en día es una película regular sin tanto merito como otras películas que comparten esta categoría. Es meramente otra película más con la cara loca de George Eastman.

      

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

https://m4uhd.tv/watch-movie-antropophagus-1980-14352.html (Ver Película en Línea)

https://www.onlinemovie4u.org/2020/08/antropophagus-1980.html (Ver Película en Línea Opción 2)

Por André

El Cubo 2: Hipercubo (Cube 2: Hipercube)

Ficha Técnica:

Director: Andrzej Sekula

Género: Suspenso

Duración: 95 min

Año de Estreno: 2002

Sinopsis:

Un grupo de personas despiertan en una extraña prisión cubica donde el espacio tiempo ha sido modificado. El grupo debe encontrar una forma de escapar del lugar lleno de trampas súper tecnológicas y descubrir el motivo por el que cada uno de ellos esta aprisionado en el cubo.

Opinión:

Oh aquí vamos queridos lectores, la debatible secuela de la excelente película de 1997 “El Cubo” que toma el argumento de una prisión hexaédrica y aumenta la formula a una cárcel hipercubica con espacio/tiempo coludido y mortales trampas simétricas súper tecnológicas.

Esta segunda parte surgió 5 años después de la primera entrega y le da un margen suficiente para que “El Cubo 2: Hipercubo” pueda estar a la par o mejor que su predecesor, por lo que habrá mucha comparativa entre estas dos cintas.  

Es recomendable que vean la primera para que comprendan mejor todo el despotrique que estoy por aventarles sobre a la narrativa y la composición que tiene esta secuela. En la reseña hice de “El Cubo” evite arruinarles la historia y por ello guarde mucha información sobre la trama y sus personajes, pues sería una putada recomendarles una película de la que acabo de revelarles todo el argumento. Intentare ser claro con la comparación entre estas dos cintas, solo que están avisados que esta reseña tiene muchas revelaciones de la historia que pudieran arruinarles la sorpresa tanto de esta continuación como de la primer parte, así que cuidado, corren peligro de ser Spoileados2 ™.

Es un verdadero conflicto definir si El Cubo 2 es o no es una buena película. Pudiera soltar la clásica conclusión de crítico de cine básico: “Es una buena película pero una mala continuación”, pero para mi gusto es un resumen muy aburrido y artificial. Siento la obligación de explayar los porqués del asunto. Más allá de que al explicárselos tendré oportunidad de formular un veredicto y quizá convencerlos de si deberían verla o pasarla por alto, el propósito primordial de esta reseña es por mera labor cívica, para que ustedes lectores puedan cultivar un sano ocio de internet que distancie de los vtubers ser un litigio mental. Tomare el riesgo de muy posiblemente arruinar la percepción que tengo del argumento en el universo de “El Cubo” para que estén sanos y salvos de la ranciedad cinematográfica.

La primera parte de El Cubo resultaba artística como resultado de una composición bien hecha, pero a primera instancia es claro que la película buscaba contar una historia de ciencia ficción sobre prisiones fantásticas. La película aprovecho la narrativa para lanzar un mensaje en torno a un problema humano que afecta la libertad personal como lo es la depresión, además de dar el espacio para criticar la naturaleza de una sociedad en tiempos de crisis y lo ambiguamente moral que se vuelven las decisiones en asuntos de vida o muerte.

Esta aclaratoria es para enfatizar que la carga artística de El Cubo era a posteriori de su propuesta, que en ningún momento se realizó con la idea de OH MI MERITO ARTISTICO QUIERO UN PREMIO CANNES por parte del director.

Estaba inseguro de si la secuela cometería ese error de invertir la formula y transformar el dinamismo de la historia a una catedra existencialista o darle excesivo énfasis a la composición de escena bajo la misma idea de mantener el espectro artístico. Pero nada más fue paranoia de mi lado, El Cubo 2 no se torna en una película filosóficamente presuntuosa ni artísticamente recargada pero es un hecho que la carga existencialista de la primera película pasó a mejor vida.  

Un detalle crucial es que conforme la película avanza se vuelve evidente que la secuela tomo la formula del guion de la primera cinta y lo ensambla en una nueva historia, algo así como el papel que Will Farrel interpreta en todas sus películas de comedia. La introducción sigue el mismo esquema de un prisionero aislado del grupo, que en este caso es una mujer, y que igual presenta a la audiencia los peligros del cubo cuando esta prisionera abre una escotilla para pasar a otro cuarto pero en lugar de descender al suelo se “cae” hacia el techo, mostrando que los cuartos de este nuevo cubo además de ser peligrosos, tienen sus propias reglas en torno al espacio y gravedad.

*Suena Greenday en la distancia*

Pudiéramos darle el lujo de pensar que esta escena es un guiño a la película predecesora y no tendría queja si solo se tratara del prólogo, pero la cinta agarra todo lo que puede de la formula hasta la manera en que da los giros de tuerca narrativos, sin percatarse de que si uno ve la primera cinta conseguirá adivinar todo lo que está por ocurrir, perdiéndose así el mayor mérito que tenía la saga de mantenerte en constante suspenso sobre lo que pudiera o no ocurrir.

Este aspecto es el punto principal de debate en torno a “El Cubo 2”; en papel si una formula gusta y resulta exitosa uno hace mal al cambiarla pues se arriesga a perder a su público, sí, pero al presentar un nuevo producto que sea lo mismo que el anterior que solo esta vestido de diferente color habrá quienes prefieran el primer producto y renieguen que este nuevo pequé de poca originalidad. Lo que debía repetirse de la formula es la premisa de una misteriosa prisión hexaédrica con peligros imbuidos, no la forma en la que interactúan los personajes ni el rol de  estos dentro del grupo ni como van teniendo los mismos conflictos, eso ya se vio y en el momento que vuelve a la mesa ha dejado de ser novedoso.

Es obra de un balance esto de saber usar la premisa y mantenerse fiel al concepto original de una historia hasta un punto y reconocer cuándo es momento de dar el brinco a la originalidad o el añadido que dará identidad propia a la película. Aun cuando este nuevo cubo tiene caos cuántico y conflicto de espacio/tiempo, el desarrollo de ello se da pobremente y se siente como una gran oportunidad perdida. 

El nuevo cubo tiene un aspecto mucho más luminoso y moderno que el anterior, luce menos industrial y claustrofóbico en pos de realzar la estética de la ciencia ficción donde toda estructura luce inmaculada y armónica. Los prisioneros ahora portan sus propias ropas en lugar del uniforme gris de una sola pieza y los cuartos iluminados con diferentes colores igual que el ambiente claustrofóbico  se ha cambiado a uno futurista con blancas luces y finas superficies.  

De la primera prisionera podemos pensar que después de caer de cabeza se tropezó con un cubito de hielo y quedo muerta en el acto puesto que desaparece del grupo de protagonistas, pero si mis conceptos son correctos poco importa la muerte en un espacio hipercubico que niega la gravedad, pues hay millones de versiones de una persona que pudieran sustituirla, pero no por eso significara que sea la misma “esencia” de persona. Pero me estoy adelantando como de costumbre. 

El segundo prisionero se muestra como un hombre con traje y maletín. Podemos reconocerlo como alguien que domina un poco más los asuntos de la prisión cubica pues lo encontramos sin un zapato, herido y carraspeando de coraje por no encontrar con los números en la habitación en las escotillas de la habitación. Con restar ese crucial elemento en la arquitectura del cubo ya presenta una nueva problemática para los prisioneros, pues lo que antes servía como puntos de referencia y parámetro de ubicación ahora se ha ido, dejando a todos los cautivos sin un componente crucial para poder escapar.

Estos son mis números! ¿al menos no tengo una oportunidad con mis números? ¡Malditos cabrones!- son las primeras palabras de este hombre, dando a entender que la secuela está buscando desarrollar la historia inconclusa sobre los orígenes del cubo,  quizá revelar quién está detrás de su creación y hasta puede cuál es su verdadero propósito. En la primera película estas preguntas se dejaban abiertas como parte de la formula, para que uno pudiera llenar los espacios con sus propias conclusiones. No digo que hacen mal en encaminar el argumento por ahí, sería un error dejar esa incógnita en blanco, pero a su vez como que se pierde un elemento integral para la historia y es la ausencia de un origen. Los mismos personajes en su desespero afirman que quizá solo sea una obra sin pies ni cabeza, una imagen bastante más tétrica que aquella con estructura y propósito.   

Pero bueno, es un hecho que desvelar el origen genera interés. Bastaría suministrar la información en las dosis correctas para desarrollar el nuevo panorama. Pero a los primeros minutos de la película ya sabemos desde que IZON es el responsable por una escena retrospectiva que pasa por la cabeza de la prisionera que se calló al techo. La pregunta a entonces se reduce a que es IZON y porque IZON hizo un cubo tan malintencionadamente grosero.

El hombre se pone a rezar después de escuchar un grito distorsionado y brincamos a otra una mujer rubia y empoderada quien se topa con un tipo armado con un cuchillo quien le ordena que guarde silencio.

Se presentan como Kate y Simón respectivamente y en ese lapso una escotilla se abre revela otro prisionero joven que al observar como Simón toma de rehén a Kate rápidamente se larga. El mismo chavo reaparece en otra escotilla de la habitación y otra más, demostrando que nuevo cubo además de tener cuartos con gravedad subjetiva también tiene agujeros de gusano, lo que significa que cada vez que un personaje abra o cierre una escotilla el cuarto siguiente puede encontrarse en una sección completamente diferente a miles de cuartos de distancia o conectar con el mismo cuarto desde otra sección. Este  elemento lo aprovecha Kate escapar del navajero.  

En el nuevo cuarto Kate se topa con una chica ciega de nombre Sasha, quien de seguro tiene un rol súper importante pues lo que estableció la primera película de El Cubo es que ningún prisionero esta de más y los que aparentan ser una carga para el grupo realmente tienen un talento del cual depende la sobrevivencia de todos.

Otro prisionero baja por una escotilla que dice llamarse Jerry y en quien desconfió inmediatamente por ser tan amigable en un ambiente tan abrumador. Jerry va un paso adelante del grupo y está tomando la labor de marcar los cuartos, esto desconcierta a Kate pues coloca el número 4 pese a que anteriormente dice haber estado vagando por horas entre secciones. Jerry afirma que lo hizo, pero que terminaba exactamente en los mismos cuartos marcados, obra de los agujeros de gusano, y que cada número que coloca es meramente para indicar un cuarto nuevo. Pero para mí Jerry sabe demasiado, de seguro esconde información valiosa.

Un estridente sonido hace que Sasha entre en pánico y pide que se muevan de lugar pues “algo” los quiere muertos y se está acercando. Pero sorpresa sorpresa, el próximo cuarto tiene a don-empresario- religioso-sin-zapato ahorcándose con el cinto de su traje y aquel joven cobarde intentando mantenerlo con vida.

Nuestro amigo navajero por igual entra a escena, ayuda a bajar al suicida junto con Jerry y al sacar las credenciales del hombre revela que es un coronel militar de nombre Thomas, y no cualquier coronel, el coronel encargado del departamento de defensa del pentágono del glorioso sistema capitalista que es los Estados Unidos de América (hey si lo digo de esa manera el pentágono me regala dos estampas de Subway y eliminan mi historial criminal). Esta importante pieza de información es añadida por el joven cobarde quien se presenta como Max, un programador de código y antisemita.

Ahora que alegadamente todos están formalmente introducidos podemos empezar a cuestionar si dicen la verdad, a excepción del coronel pues se mostró su credencial. Todos son sospechosos de todo; de estar mintiendo, de trabajar para IZON, de estar guardando información crucial para el grupo, y en especial que Sasha sea realmente ciega…Digo solo usa lentes oscuros pero puede ser una farsa, y si al final termina siendo el principal antagonista por algún mugroso giro narrativo quiero asegurarles que voy a gritar.

Las disputas entre los prisioneros comienzan cuando aparece una anciana senil que busca los baños llamada Paley, porque claro que necesitamos una docena de personajes para desviar la atención y las sospechas. La llegada de la anciana coincide con los sonidos retumbantes que asustaron a Sasha y quien enloquecidamente grita que “están llegando”.

Lo que aparece un “oleaje” pasa por los personajes mientras conversaban de en qué lugar se encuentran y Sasha demuestra que puede fungir como un sonar humano que escucha sonidos a bajas frecuencias incluso cuando el resto no puede percibirlas.

El espectador tiene una ventaja sobre los personajes  como ocurrió en la primera película parte, pues el coronel empieza a decir aparentes incoherencias como que “El primero tenia números” y que no podrán escapar de ese lugar sin ellos, por lo cual todo intento de escape es fútil.

Pero este hombre ya probó tener demasiada información, por supuesto que será el primero en morirse, de lo contrario no habría tensión dramática por la incertidumbre. Sin embargo la muerte en un lugar de realidades cuánticas es efímera puesto que si se tiene el concepto lo suficientemente expandido habrá miles de escenarios temporales convergiendo donde podrán encontrar nuevamente al coronel antes que se muera y “sondearlo” para que suelte la sopa. Lamentaaablemeente lo cuántico en El Cubo 2 se utiliza solo para conmocionar al espectador y para conveniencia de la historia, jamás como una forma abrumadora de crear suspenso. Ya verán lo que les digo.

El oleaje vuelve a manifestarse en el cuarto donde los prisioneros se encuentran, esta vez moviendo los contornos de una escotilla y apareciendo una silueta pobremente iluminada en esta.

La forma inexplicable recubre toda la pared y convierte el cuarto en una trampa movediza que busca aplastar a sus ocupantes. La mayoría escapa pero el coronel aprovecha el pánico para encadenarse a un barrote de la habitación con unas esposas que traía consigo y cuando intentan rescatarlo se traga la llave… que nadie sabía que tenía y es más bien innecesario pues bien pudo decir que no traía ninguna copia consigo. Quizá al bicho solo le gusta comer llaves, digo es una buena razón para aventarlo al cubo; un fetiche feo.

Aquella “pared” que se desplaza realmente es un haz de luz que corroe todo a su paso, incluyendo el maletín del coronel. Kate toma el arquetipo de personaje bonachón al volverse necia de salvar al coronel, pero cuando la corrosión comienza deshacerle los pies al hombre decide que es mejor irse. Antes de escapar voltea a la escotilla de sus espaldas y puede verse a ella misma observando todo el asunto desde la otra entrada.

Hasta este punto la trama ha sabido desarrollarse sin revelar mucho y  con ganchos de interés al igual que la primera película. Los nuevos peligros hacen a uno prestar atención al igual que el numeroso elenco. En apariencia ha cambiado la ecuación a esa sintonía de originalidad idónea; ahora las trampas ahora tienen la capacidad perseguir a los prisioneros de cuarto en cuarto lo que es más dramático si se recuerda que el grupo trae una anciana y una ciega que deben ayudar a pasar de habitación en habitación. En algún momento antes del peligro los personajes hacen uso de sus ropas para crear una cuerda y descender sin peligro a otro cuarto y que esto puede volverse en una verdadera adversidad si los comienza a perseguir una trampa como la mostrada, pero resulta que esa trampa de luz es un caso aislado, nunca más los personajes vuelven a encontrarse con una trampa similar ni de verse en la necesidad de descender o ascender a un cuarto, perdiéndose la posibilidad de más dramas por persecución.    

La conveniente muerte del coronel priva de respuestas al espectador hasta nuevo aviso. Por el momento solo queda obtener información de los diálogos expositivos de cada personaje que se resumen a: La anciana tiene alzhéimer pero es una matemática que sabe geometría, Simón es un detective, Max menciona la figura mítica de un hacker llamado Alex Trusk que pudiera estar detrás de todo esto y Jerry aparentemente diseño las puertas con sensores que se ven en el cubo en un trabajo de subcontratación añadiendo que su trabajo estaba relacionado con un proyecto sobre tele transportación cuántica.

Mi corazonada estaba en lo correcto al desconfiar de Jerry, pero fue en este momento que me percate de esa extraña sensación de Deja Vú en torno a ya haber presenciado esto, y luego comencé a ver a los demás protagonistas; un tipo violento, una mujer bonachona, un personaje con impedimento (bueno dos), tipos que tienen más información de la que dicen … esto es similar a la personalidad y los roles protagónicos del primer cubo: Simón es Quentin por su afán de dominancia, Kate es Holloway en torno a su bondad, Jerry es Wallace por el rol arquitectónico solo que sin el  expresso depresso, Paley y Sasha son Kazan por su impedimento, y Max es… ¿Leaven? Bueno no, la anciana Paley es Leaven. Max funge como un comodín narrativo.

Aquí es donde todo el castillo se desarma puesto que si cumplen con el rol similar que sus antecesores, de igual manera tendrán un desarrollo similar en esta historia: Por ende Simón se volverá loco, Kate buscara a toda costa proteger a Sasha y Paley, cuyo valor oculto probara ser una forma de avance para el grupo, Jerry de seguro se muere porque es el único que tiene la cabeza para descifrar una forma de salir y Max en algún momento revelara más información crucial que puede o no estar relacionada como una forma de salir del cubo.. O por igual tan solo ser un Jerry 2.0. El punto es que se vuelve claro que rol tomara cada personaje y como actuaran, opacando así cierta posibilidad de sorprenderse más adelante.     

Temía que estuviera en lo correcto pues apenas iba media hora de la película y tendría que estar 1 hora más esperando a que se cumplieran las predicciones se diera la conclusión al asunto. Cuando la anciana Paley menciona que hay un teseracto plasmado en el suelo de la habitación supe que realmente su personaje iba a ser de exposición, y que al igual que los demás pudiera estar fingiendo todo el embrollo del alzheimer con tal de salvar su aguado pellejo. Si algo tiene El Cubo 2 es la habilidad de hacerte desconfiar de todos los personajes.   

Tuve que buscar lo que es un teseracto y resulta que esto es un cubo dentro de un cubo… mejor conocido como hipercubo… OHHHHHHH ¿eso cuenta cómo si dijeran el nombre de la película?  Ni siquiera ha pasado una hora de película para semejantes bombazos.

Por fortuna para todos Jerry se encarga de dar la clase sobre el hipercubo y de como este tiene que ver como principio para teletransporacion: la primera dimensión es longitud, representado por una línea, la segunda dimensión es ancho representado por las líneas que unidas a la primera forman un cuadrado que representa longitud y anchura; la tercera dimensión es el cubo, pues es una extensión del cuadro por igual con líneas de longitud, anchura que añade profundidad y finalmente el hipercubo vendría a ser en esos términos como la cuarta dimensión pues el cubo sufre el mismo tratamiento que el cuadrado al ser transformado en cubo, un cubo se extiende a un teseracto generando así la cuarta dimensión, que se especula es el equivalente a tiempo o si es una dimensión extra de espacio.

Aquí esta un punto focal: los hipercubos son solo un constructo teórico, en realidad no existen. HASTA AHORA. Gracias a esta organización de reptilianos que decidieron no solo construir un teseracto y jugar con el espacio tiempo en algo que podría colapsar el balance de la realidad como se conoce, sino además convertirlo en una prisión donde maten gente. Perfecta alegoría humana, tenemos una avance cuantificativo para la humanidad que revolucionara completamente la forma de vida y la concepción de la realidad en un constructo más allá de las ataduras del tiempo… MATEMOS GENTE CON EL.

Alternativamente:

Los personajes están atrapados en esta construcción teórica, así que deben encontrar una teórica forma de escapar (que mal chiste).En este escenario es aparentemente imposible construir un mapa, debido a que el flujo de espacio tiempo esta solapado.

Nuevamente la anciana Paley prueba ser la experta en teseractos pues menciona que dentro de un hipercubo pueden existir hasta 60 millones de cuartos. Yowza Boi Max abre otro cuarto y descubre a una mujer de nombre Julia acostada en el suelo, porque lo que absolutamente necesita esta historia es MÁS personajes.

A este punto me vale roña si todos los involucrados son el sueño febril de Kazan o meras personalidades fragmentadas de la señora Paley, solo estoy esperando que todo se conecte con IZON y  de ser posible que el grupo empiece a encontrarse con los verdaderos horrores del caos cuántico, como encontrarse a una versión psicopática de uno mismo enloquecido por el estrés y entrar en el paradigma de si el compañero que viene con ellos continua siendo del mismo espacio tiempo. Pero nay nay la gente no está lista para el horror cuántico, láncenlo por la ventana.   

¿Saben que más se avienta por la ventana? Las escotillas de agujero de gusano. De un momento a otro funcionan sin romper las líneas del espacio tiempo y los conectan con las habitaciones vecinas. Quizá se dieron cuenta que sería muy fácil para los personajes escapar de cualquier peligro con solo cerrar la escotilla. Es una pena porque parte de la tensión que al cerrarse una escotilla la posibilidad de que si volverás a encontrar con esa persona del mismo espacio tiempo eran realmente azarosas. Pero no para este guion, contra todo caos cuántico establecido los personajes se separan y rencuentran posteriormente como una proeza cualquiera.

El grupo se topa con el número 60659, además de un reloj que le pertenece a un Jerry interdimensional. Max comienza a sugerir que los números son coordenadas, y  se rectifica que Jerry había pensado dejar su reloj como una forma de marca si la situación se volvía muy desesperada. Reitero que si el espacio tiempo esta revuelto en uno de los cuartos pueden encontrarse con el Coronel antes de morir y ahorcarlo para que les dé información, coincidiendo con el cuadro de escenas anteriores, pero el guion tiene miedo de ser teóricamente funcional.  

En otro cuarto hay un cadáver que lleva tiempo muerto y quien la anciana identifica como el Dr Rozenweig, un especialista en caos cuántico. Es calvo y en su pecho tiene grabados fórmulas matemáticas.

Esta figura póstuma es la esencia del cubo: un ambiente fatalista rodeado por el extraordinario intento de sobrevivir a una prisión imposible. Hubiera sido genial que como en la primera película los personajes atravesaran una transición donde puede presenciarse cómo la desesperación los va transformando física y mentalmente y la desesperanza va manifestándose  paulatinamente en la apariencia de estos.

PERO NO SEÑOR aquí no habrá tal cosa como composición, menos la posibilidad de que el  Dr. Rottweiler aparezca vivo para explicar el fruto de su investigación, porque eso pone en riesgo la estructura narrativa. Sale más fácil dejar en blanco el detalle crucial de que al converger espacio tiempo millones de realidades chocan en el hipercubo y añadir que de alguna forma el doctor solo se murió a nivel cuántico. Eso sí es horripilante; morir al hipercubo, totalmente, a un grado en que ningún otro ser vivo ha perecido jamás… ser eliminado de las dimensiones cuánticas, bamblozeado del universo, desterrado de la cuarta dimensión de manera absoluta en un escenario donde lo absoluto es literalmente imposible. El Dr. Rozenweig realmente se Moricio2.

El número 60590 vuelve a repetirse entre las formas del doctor fallecido y… lectores realmente ya no puedo seguir, las notas que tome para elaborar esta reseña son más de seis mil palabras, SEIS MIL PALABRAS. Y ni siquiera siento estar cerca de englobar todos los aspectos en los que la película tuvo la posibilidad de incursionar pero no lo hizo. He de sintetizarles más el asunto o terminare la reseña con artritis y ustedes con un grado de astigmatismo severo.

Por medio de los diálogos entre personajes se revela que IZON es una compañía que fabrica armas y es el único elemento que conecta a todos los personajes pues de alguna manera estan relacionados con esta compañía. Vuelve el nombre de un tal Alex Trusck, ahora como una figura mitificada; es el primer hacker súper humano creado, genéticamente modificado o alguna otra chorrada, y el principal sospechoso de darle diseño a la prisión cubica.

Ninguno de los personajes cree que hay realidades paralelas aun cuando observan a una copia idéntica de dos integrantes del grupo ser asesinados por una trampa en un cuarto continuo. Las trampas ya solo se presentan en dos versiones: pilares homicidas traslucidos y cuadrados que evolucionan a una figura hipersimetrica que revota en las paredes y que se transforma en un tornado que shamblombea a Jerry.

Existen cuartos con tiempo alterado, donde todo transcurre o muy rápido o muy lento si se observa desde las escotillas pero no vale contarlas como trampas pues ninguno de ellos presenta un peligro de muerte inmediato. 

Simón pierde la cabeza como lo esperado e intenta interrogar a la anciana Paley pero el cuarto comienza a llenarse de la trampa de cristales y al buscar liberarla de sus ataduras accidentalmente la apuñala… y cuando digo accidentalmente digo voluntariamente, PERO GRACIAS A LA REALIDAD CUANTICA,AQUEL APARENTE ERROR GRAMATICAL ES UN HECHO EN UNA DE LAS MILLONES DE REALIDADES ASI QUE ESTOY EN LO CORRECTO AUN AL ERRAR AHAHAHAHAHAHAHA ¡JAMAS VOLVERE A EQUIVOCARME! SIEMPRE TENDRE LA RAZON ¡GRACIAS CAOS CUANTICO!

La reseña estaba tornándose aburrida así que tome la libertad de darles pena ajena para despertarlos un poco. 

Ahora que Simón se establece como el antagonista, Kate refuerza su rol protagónico al buscar proteger siempre a Sasha de todo peligro. Se da un espacio para poner en duda el significado del número 60659 y la posibilidad de que estos no hagan alusión alguna a una respuesta y sea solo un número, con lo que medio hace referencia a la primera película cuando los personajes llegaban a un punto de visualizar al cubo como una prisión que carece de propósito o dirección alguna. Pero el cuestionamiento solo llega a eso, una duda momentánea, nada de profundis en torno a si deberían seguir intentando escapar o esperar a que Simón les dé un sabroso navajeo cubano, pues ha pasado menos de un día y el hombre ya está recurriendo al canibalismo sistemático de Jerrys.

Hasta hace la pose genérica de antagonista con cuchillo..

Esto contaría como horror cuántico de no ser tan estúpidamente cómico, apenas han pasado unas horas Simón, no puedes tener tanta hambre.    

Max continúa hablando de Alex Trusck, plasmándolo como un sujeto sin morales que bien pudiera haberlos aventado a ese lugar solo para verlos morir cuánticamente por millones de eternidades. En un escenario cuántico como ese ni siquiera debería sorprendernos que uno de los implicados sea Alex Trusck; el caos del asunto añade toda posibilidad a la mesa por más incongruente o ridícula que luzca. Uno de los personajes del grupo en otra realidad tiene la posibilidad de ser un Alex Trusck, tan sencillo como eso, entonces de seguro aparece en esta historia, pero no me baso en la premisa que acabo de decirles, si no meramente es que el guion está molestando tanto con este personaje que está cayendo en la obviedad.  

¿Y quién creen ustedes que es Alex Trusck? Ni más ni menos que Sasha, porque segun el nombre de Alexandria en diminutivo es tanto Alex como Sasha y en base a ese sórdido dato trivial es como uno debía conectar todo a la protagonista ciega ¡SE LOS DIJE! Al final la ciega seria la mala por un vomitivo giro narrativo ¡Y aquí esta! La peor de las propuestas para desvelar al antagonista oculto: siempre fue el maldito invidente.

 Esto saca a relucir una serie de inconsistencias; si alejadamente Alex es un superhumano genético ¿Por qué demonios es ciego? Si es ciego ¿Cómo demonios es un súper hacker?  Si estaba huyendo de sus captores ¿Por qué demonios pensó que sería buena idea entrar al cubo? “Porque sería el último lugar donde me buscarían” ¿Jamás se le ocurrió que el cubo sería la primera opción donde  terminaría si la atrapaban? Prácticamente les ahorro la molestia a los de IZON de secuestrar a una chica ciega…que poca dificultad debe tener… pero más que nada ¡¿Cómo jodidos entro Sasha al cubo?! ES CIEGA AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAhhh

A este punto prefiero la realidad cuántica donde me equivoco. Ya es mórbido como algo tan cómicamente improbable llego a formar parte del guion y como lo predije por mera broma argumentativa. Como mencione cualquier resultado predecible en un escenario que involucra caos cuántico es un verdadero fracaso, pues lo MENOS posible que ocurra es que algo se torne predecible. Es la antítesis del asunto con un demonio.

Aceptaría cualquier otra explicación guajira menos esta. Denme la perspectiva de un millón de realidades donde un Jerry consigue dar con la solución antes de morir, donde el coronel decide echarles la mano para escapar porque en su maleta tiene algún artilugio de súper ciencia que no consiguieron quitarle, deme al espectro del Dr. Rozenweig trascendiendo su mortalidad para desestabilizar el cubo y destruirlo desde adentro…

Cualquier cosa menos el antagonista ciego.     

El caos cuántico da posibilidades de un escape teórico pero también de millones de escenarios donde todo simplemente sale mal, como que en una realidad uno sea tan solo un recuerdo, o un trozo de gelatina, o un desorden de personalidad, o un átomo exhalando su último suspiro antes de separarse. Pero el hecho que se haya ido por la vertiente más cinéfila palomera realmente me carraspea entrañas.

Pero se pone peor. 

Sasha afirma que el hipercubo es inestable (DUH ¿cómo mierdas controlas millones de unidades de caos convergiendo?) y que todas las realidades están colapsando en una, lo que pronto dará lugar a un boom boom. Kate lucha con el degenerado de Simón y lo abate sin problemas por algún conveniente empoderamiento hipercubico, pero Sasha muere en el proceso pues debe haber tensión dramática. Supongo que era demasiado pedirle a un súper humano que se mantuviera con vida.

 Kate responde por fin el enigma del número 60659 como 6:06:59, la hora exacta en la que el hipercubo desestabilizado se colapsaría en un agujero negro. Antes de brincar por una escotilla que lleva a la absoluta negrura, Kate arranca un colgante del cuello de Sasha y escapa por la apertura.         

Jodanse, de ninguna manera teníamos los datos suficientes para adivinar que los números era una hora, o que Sasha al ciega es un X-MEN y MUCHO MENOS que Kate era un agente encubierto de IZON encargada de recuperar el artefacto que Sasha traía consigo. Hombre parte de la diversión de la primera cinta era hilar cabos, aquí solo aplicaron el dar dos giros de tuerca simultáneos pensando que tendría algún mérito de creatividad y llenaría los abismales huecos narrativos del guion.

De conclusión tenemos a Kate entregando el artefacto a una serie de militares, que le dicen buen trabajo y le disparan, porque “La fase dos ha sido completada”. Lo cual solo significa una cosa: los malditos armaron esta película desde el inicio para que fuera una trilogía y nos han dejan con una conclusión incompleta a propósito para incentivar a ver la próxima entrega.  

Que bajeza.

La idea de un cubo cuántico es buena, era la fórmula que la secuela necesitaba para hacerla única. Pero la ejecución de esta se queda muy corta en concepto y desarrollo. Es molesto que hayan dado tal cierre y que todo el asunto dependía de un giro de tuerca sacado de la manga. Es estúpido que me esté quejando de esto si párrafos atrás estaba molesto por haber adivinado absolutamente todo el desarrollo de giros de la cinta usando como mera referencia el guion de la primera, pero si he de justificarme diré que toda esta reseña esta imbuida con líquido cuántico y así puedo quejarme de algo que anteriormente desee que ocurriera sin disculparme en lo absoluto. Rayos que adoro el caos cuántico, lo deja a uno ser un completo imbécil, como Simón.  

Los mismos elementos narrativos de la primera como el cambio de protagonismo, y el retorno al comienzo son manejados pobremente en esta secuela. Siento que hay personajes de más por el afán de dispersar la atención pues lo que aportan a la mesa probablemente lo pudo decir cualquier otro personaje y hasta hubiera fungido como desarrollo de personaje.

El Cubo 2: Hipercubo es entretenida, pero muy insultante si uno está buscando llenar el hueco que dejo la primera película. Aislada es una cinta palomera que inmediatamente pero inmediatamente cae a pésima si se pone en una comparativa. Pueden verla bajo aviso, pues si la conclusión de esta no les da una trompada de que la historia se ha ido al traste en pos de capitalizar con el éxito de la primera cinta, nada lo hará. El gore es CGI barato igual que las trampas y la sangre. Por igual se las ingenió para contar una historia usando solo un set de grabación pero el mal uso de recursos y las múltiples oportunidades desperdiciadas hace que esta secuela sea mejor evadida. Por lo menos comprueba que a veces es mejor dejar una historia abierta para que sea completada por otros como mejor lo vean, a aportar una propuesta débil y vendida que porta la pestilente carcasa de su predecesora. He dicho.

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

https://best-movies.watch/movie/437-cube-2-hypercube/

(Ver Película en línea)

PD: Pese a mi esfuerzo la reseña termino aun con una extensión de casi seis mil palabras… les he fallado queridos lectores, prometo trabajar en mi síntesis pues nadie tiene tiempo para madres como esta. Me tomo una semana elaborarles esta reseña y de seguro a ustedes les va a tomar como 2 semanas leerla completamente.  

PD2: Música con la que se escribió la reseña:

Por André

La Ultima Casa a la Izquierda (The Last House on the Left)

Ficha Técnica:

Director: Wes Craven

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1972

Sinopsis:

Dos amigas planean ir a un concierto pero son secuestradas por una pandilla de maleantes y torturadas sexualmente para su diversión. 

Opinión:

Aquí lo tienen lectores, la mítica ultima casa a la izquierda, de la que se le atribuye el origen del subgénero slasher para el cine de terror, siendo así una obra importantísima para la cinematografía pop moderna. O por lo menos eso canturrea toda la red, si quieren mi opinión esto distancia fronteras de comenzar a parecerse a un slasher, o una película de terror. Pero hablare de eso mas adelante.

La introducción afirma ser una historia basada en hechos reales pero evitemos caer en ese anzuelo publicitario pues ¿Qué tanto de esa oración es real? Puede que solo en algún lugar y en algún momento durante los setenta había una última casa a la izquierda…. y solo eso, nada de asesinatos ni tortura ni violaciones ni pantalones acampanados (por imposible que eso suene).

No quiero ser un desdichado que desacredite la posibilidad de estar inspirada en hechos reales, digo si les paso algo similar a unas jovencitas pobres de ellas… pero aparecen senos a los 2 minutos de la película junto con un rock bien ácido que da hincapié para considerar que el morbo es el elemento principal de esta historia y la fundación de toda su campaña publicitaria.

Y  si se necesita más énfasis, un minuto después están hablando de tetas en forma de torpedo y pezones que se dejan ver bajo el suéter de quien asumo es la protagonista de nuestra historia, reconocible no solo porque es joven y con cara de inocencia, pero porque se niega a usar brasier y es la dueña de los senos que recién acabamos de ver en el intro. Su nombre es Mari Collingwood, y según las palabras del cartero, es la pieza más bonita que jamás ha visto.

La Ultima Casa a la Izquierda” fue la primera cinta que dirigió y escribió Wes Craven sin usar seudónimo. ¿Pero quién es Wes Craven? El creador de la saga de “Pesadilla en la Calle del Infierno”(A NIghtmare on Elm Street) además de  “Scream” y “Las Colinas Tienen Ojos” (The Hills Have Eyes), a quien se le considera pionero del cine del terror junto con John Carpenter y David Cronenberg. Pero esa es información que pueden encontrar colgada en cualquier lado del internet, la realidad es que gracias a las obras de Craven se cimiento otro tipo de fórmula para el cine de terror que le dio nueva vida e inspiro a incontables directores en incursionar en el cine para crear su propia marca en el género como Craven. Pero toda figura tiene sus origines y por muy sonado que sea “La Ultima Casa a la Izquierda”, eso no la vuelve inmune a déficits y ranciedad.

Retomemos la historia para plasmar lo que digo:

Mari saldrá a un concierto alternativo de una banda que le corta cabezas a las gallinas como parte del espectáculo, y la mama de Mari pone un buen punto sobre la mesa al mencionar que en esta época todo lo que es novedad es violencia y sangre para la autoproclamada generación del amor y paz, y creo que es un comentario muy acertado  tomando de referencia el incontable flujo de películas violentas que surgieron durante los setenta. Quizá los directores solo querían poner el asunto a la balanza, digo demasiado amor también mata al hombre aunque no he escuchado a ninguno que se queje de ello. Y si conocen alguien que si denle un martillazo y digan que obran en pos de la balanza.     

Seis minutos después se retoma la plática de senos, sobre florecimiento de pechos y tomas donde se puede apreciar el desarrollo hormonal de Mari detrás del suéter rojo. La radio informa del escape de dos convictos altamente peligrosos que asesinaron a un par de guardias durante su fuga además de un pastor alemán, porque debían hacerse énfasis en algún lado que son unos verdaderos cabrones. Los cargos que mencionan son asesinato y violación (quizá no en ese orden)  y el nombre de los convictos son Luke Stillo, sentenciado por matar a un padre y dos monjas, y Fred Weasel Podolski, que tiene archivo de acoso de menores, voyerismo y asalto armado.

Los convictos están sueltos en Nueva York, armados y peligrosos, junto con sus cómplices Stillo Jr., hijo de Luke quien aparentemente es un cabeza de heroína y cuyo principal talento es imitar a un sapo, y Martha, una lesbiana quien entre sus primeras líneas se encuentra la frase emblemática “Cerdo machista”, que acarrea una posterior burla por parte de los delincuentes por haber tomado la frase de las revistas Cosmopolitan.

Martha se niega a intimar a menos que haya una cantidad adecuada de mujeres en porción a hombres y esto se vuelve más cómico de lo que debería cuando el heroinómano dice que tiene razón y el asesino inmediatamente lo manda callar a gritos, como una comedia italiana. Una cómica prueba que desde los setenta se parodia el movimiento de liberación femenina radicalizado.

Algo realmente funky es que toda escena de La Ultima Casa a la Izquierda tiene ambientación musical energética, idónea cuando son escenas de relleno pues atrae la atención a lo que ocurre aun cuando sea una escena sin chiste donde Mari y su amiga estén en las calles de un barrio sucio comprando helado de nuez.

El tiempo hace que los caminos del heroinómano Jr. y las amigas se crucen, pues las chicas buscaban a un camello para comprar hierba antes de ir al concierto. Junior les invita a pasar a su departamento para concretar la transacción, cayendo las chicas como moscas sobre la miel. La miel siendo una alegoría para una trampa de convictos violadores recién escapados de prisión.

El juego musical de ambientación funky regresa, pero ahora cae como un elemento de contraste;  Aparece acompañando escenas de los padres de Mari preparando la fiesta sorpresa de su hija, horneando pastel y colgando decoración con pistas de música que haría bailar hasta a un cojo, y por el otro lado cae la bomba del silencio en las escenas de las chicas a punto de ser violadas, tensando el ambiente pues los maleantes amenazan a las chicas que si hacen cualquier sonido están muertas.

A los 20 min ya hay una violación, fuera de cuadro pero la hay… Y si se preguntan no, yo no tengo problema de cronometría, ustedes son los que tienen cronogenitis, déjenme en pahz. Menciono el tiempo porque a mi parecer la película presenta rápido los temas morbosos y tabú. Eso siempre es de mi agrado.  

Brincamos al día siguiente; los maleantes meten a las chicas inconscientes en el maletero de un auto, lo cual sería poca cosa de no ser por la alegre música de ambiente tipo pianola. Como si se tratara de una comedia. Sin duda es el secuestro más jubiloso jamás grabado.   

Los padres minimizan la ausencia de Mari pues “X wey son chicos” y piensan que es la forma en la que las chicas demuestran su independencia. Para nada están amordazadas en el maletero de un auto con rumbo desconocido, se deben estar divirtiendo con su virginidad intacta.  

El auto de los criminales se descompone muy cerca de la casa de Mary, tanto que podemos ver el buzón de la familia como referencia. Y este sería el momento perfecto para hacer un chiste sobre el título de la película pero SOY MEJOR QUE ESO (además de que el blog tiene una orden de restricción sobre chistes rancios. Resulta que un blog de películas rancias NO PUEDE usar humor rancio).

SU NOMBRE ES QUEH?!

Las chicas son llevadas dentro del bosque, dejando el carro a un costado de su casa y  justo en ese momento dos oficiales de policía salen de la casa de los Collingwood después de atender un llamado de persona desaparecida. El sheriff pide a la pareja guardar la calma y añade que las chicas de seguro solo están inhalando crack en el camarote de Black Sabath, con su virginidad más intacta que la primera vez que se preocuparon. A los oficiales les vale gorro encontrar un auto detenido con el cofre y el maletero abierto sin ninguna persona en las cercanías, de seguro son alguna minoría en aprietos.

La pandilla pasa a torturar mentalmente a las jóvenes en una parte del bosque, bajo la amenaza de que si ignoran sus órdenes le harán daño a su otra amiga. Vienen ahora algo de fetichismo pues piden que se orinen, que se golpeen una a la otra y posteriormente se desnuden, igual con una música calmada que crea disonancia por toda la humillación sexual. 

Luke Stillo va al auto para traer cualquier cosa con que pueda cortar madera y la amiga de Mari aprovecha la oportunidad para escapar, dando espacio a una persecución con la guitarra más setentera que puedan imaginar. Pierde seriedad el asunto pero prueba que los setenta tenía el derecho de ponerle Groove a todo, incluso a una persecución sexual. ESPECIALMENTE a una persecución sexual.

Weasel y Martha salen tras la chica en fuga y Mari queda a la guardia de Junior McHeroína, quien realmente es más tronco que hombre y no debería ser problema alguno para Mari distraerlo con algo y golpearle la nuca con una piedra afilada en forma del signo de amor y paz. Pero ¿Qué hace Mari? intenta convencer al druggo que puede darle un toque de heroína  porque su papa trabaja con adictos y en su casa tiene un montón de drogas. Mari el tipo con dificultad recuerda su nombre, solo dile que debes ir al baño y patéale las bolas, TU CASA ESTA A 20 METROS MARI, PATEALE LAS BOLAS Y GRITA-… NO, ¡NO LE GRITES A SUS BOLAS! …ahg olvídalo.

Por el lado de Phyllis Stone, la amiga de Mari, que ya me digne a buscar su nombre porque me percate que llevaba 5 párrafos sin saber cómo se llamaba, corre por el cauce de un rio. Ignoro si se dirige a la casa de Mari, QUE ESTA A 5 MINUTOS, pero la persecución le da tiempo de volverse hacia sus captores y pararles el dedo.

En la comisaria la radio da aviso del vehículo que usan los maleantes y los dos policías quedan con cara de asno al reconocer la descripción del auto como aquel que se encontraba cerca de la residencia de los Collingwood, forzándolos a hacer su maldito trabajo. Una cubeta de cangrejos con artritis en silla de ruedas sería mejor policía que estos payasos con placa.

La persecución de Phyllis cambia la guitarra  por el sonido de cascos y cazuelas chocando, por lo que de seguro el asunto ahora ya es en extremo serial. La chica termina en un cementerio del que puede verse la carretera pero aparece Luke con un machete y es rodeada por los maleantes, siendo Weasel quien le da un navajazo sangriento que la obliga a arrastrarse de dolor.

Mientras tanto la patrulla de los policías se quedó sin gasolina.     

Amigo espero que les metan unos machetazos a estos asnos que se equivocaron de serie y debían estar en That 70s Show.

La pobre de Phyllis es apuñalada varias veces y le sacan las tripas… porque hacen esto no lo sé, pero baiah que esto escalo con rapidez. Es menos grotesco de lo que suena, tan poco grotesco que uno puede pasar por alto el detalle de las tripas, por lo que el asunto distancia de ser terriblemente explícito. Mari sigue empeñada en que Junior lo siga lejos de ahí pero los asesinos la alcanzan y le muestran la mano recién cercenada de su mejor amiga. Prosiguen a torturarla con cortes en el pecho y vemos que el pazguato de Junior suelta una lagrimilla pero nada hace para detenerlos.

Mientras tanto los policías van a pie a la escena y son abucheados por un vehículo lleno de jóvenes cuando estos le pedían aventón. Quizá todas las escenas de este par de idiotas buscaban ser un escape a la tensión asesinato. Tomemos en cuenta que quizá fue de las primeras cintas en incluir una persecución que terminaba en una violenta muerte, así que los espectadores de esto han de haber sentido por vez primera el trancazo de esta composición. Sin embargo otra cosa es presenciarlo, y les puedo decir que ese brinco de tensión dramática de un asesinato a un par de idiotas es un sacón de onda muy extraño amigo. Palabra.  

Prosiguiendo con la historia violan a Mari y esta queda tan destruida mentalmente que camina hacia una laguna para sumergirse en ella, oportunidad que toma Luke para dispararle 3 veces y dejar que su cuerpo se hunda en el lugar.

Los dos policías llevan como 3 horas caminando y el ayudante del alguacil dice escuchar en el asfalto un camión cargado de gallinas, que aparece a la brevedad junto con una alegre canción de pianola para amenizar el rato.

Esto se está tornando muy surreal, y miren que odio decir que un asunto se pone surreal cuando se sale poco del margen, pero son testigos que esto ya no es solo una incidencia, es una composición de comedia en una historia de secuestro, tortura, muerte y violación (Afortunadamente no en ese ord- mierda ya hice ese chiste.).

Los policías deben ir en el techo del auto pues no hay espacio según la conductora, una afroamericana chimuela estereotipada…

Al primer arrancón los dos policías se caen del vehículo pues aparentemente la camioneta viene con la máxima carga de gallinas posible y cualquier peso extra hace que el motor se frene de golpe… Wes ¿en qué embrollo audiovisual nos estas metiendo?  Esto está muy fumado incluso para estándares setenteros. Mierda ahora están exigiéndole a la negrita que baje gallinas para que es de aventón y esta les responde que por el peso combinado de cada uno tendría que bajar 11 cajas de gallinas, y que eso no ocurrirá, no en esta vida.

Soy la ley dice el alguacil…

Y yo tengo las gallinas dice la chimuela…

….En este momento entrarían las risas falsas y los aplausos hipócritas de una comedia.

SI ESTO FUERA UNA

¿QUE RAYOS ES ESTOOOO?

¿PROTO-SLASHER?

¡¿ESTO?!

SAQUENME DE ESTE RECORRIDO INFERNAL, YO NO PEDI ESTA EXPERIENCIA.

YO QUERIA TIPOS ENMASCARADOS MATANDO GENTE Y SANGRE, Y EN SU LUGAR TENGO VIOLACIONES AMBIENTADAS CON PIANOLA Y EL PUTO GORDO Y EL FLACO DANDOSE DE TROPEZONES JUNTO A LA TIA JEMIMA.

Alguien libéreme de esta realidad, es la peor de todas. Prometo jamás usar la palabra  Proto-Slasher, no después de ver aquello a lo que llaman Proto Slasher, O MIERDA LA BOLBI A USAR AHHHHHHHHHHHHHH

En fin, alguien debe documentar el abismo con algo de humor.

Los maleantes se cambian de ropa y limpian los rastros de sangre. Visitan la casa de los Collingwood pues era la más cercana (Cosa que ni jodida Mari o Phillys pudieron hacer siendo familiares con la zona)  y piden un aventón al motel más cercano.  Pero sorpresa sorpresa, la banda termina pasando la noche en la residencia por sugerencia de sus bonachones inquilinos.  ¿Suena a algo familiar?, claro que sí, es Night Train Murders otra vez, que tomo la fórmula de –criminal enjusticiado por la familia de la víctima debido a un giro de tuerca– de esta película.

Les ofrecen la habitación de huéspedes, espagueti con albóndigas y hasta desayuno para el día siguiente. Solo tienen que jugar sus cartas a lo seguro, pero con el maldito drogadicto de Junior en la ecuación eso es imposible. El chico comienza a tener pesadillas junto con vómitos y cuando la madre de Mari va a prestarle atención  se da cuenta que el tipo está usando el collar que en algún momento le regalaron a Mari y que olvide mencionar pues las escenas de los policías me provocaron desorden cerebral. La mama revisa a escondidas el equipaje de los inquilinos y o sorpresa, son ropas llenas de sangre, porque los babosos no se dignaron a tirarlas o dejar las maletas en el auto.  

Hay una secuencia extraña de los padres encontrando el cadáver de Mari entre la negrura de la noche, pero es medio ambiguo asegurarse de que ocurre realmente pues seguido de ello está la escena del sueño de Weasel que visualiza que los padres están vestidos para cirugía y justo están por tumbarle los dientes cuando despierta.

El padre baja al sótano para buscar un arma y cargar su escopeta, confirmando que si encontraron el cadáver de Mari, lo cual pudiera estar en orden de no ser porque pusieron el cadáver de su hija sobre el sofá.

La madre busca seducir a Weasel y llevarlo fuera de casa porque es el único despierto mientras que el padre trampea la casa usando cables, crema para afeitar y pequeñas piscinas electrificadas. Consigue entrar con sigilo al cuarto y tomar la pistola de Luke que incoherentemente yacía en el esquinero a la vista de todos. La madre toma la palabra de Weasel de que él podría darle una felación con ambas manos atadas y le da una mordida al pene. Pensé que lo apuñalaría por practicidad pero la mujer si se lanzó al asunto antes de morderle las bolas. Costumbres setenteras, que se yo.

Los gritos despiertan a Luke y Martha, quienes tienen al doctor listo para llenarlos de plomo con su escopeta, pero falla porque el drama tiene que seguir y ahora Luke y el padre de Mari se baten a trancazo limpio en la sala de la casa, cosa que es desventajosa para el dueño de la casa pues el convicto es un sadomasoquista certificado. Luego aparece el palurdo de Junior con el revolver en un intento de salvar la ocasión pero el pelele falla el tiro y sucumbe ante los gritos de Luke que le ordena que se pegue un balazo… lo cual hace… en menos de 2 minutos de convencimiento…

Realmente me quede sin palabras, digo esto no puede ponerse más estrafalario… ¿Puede?

La respuesta es el sonido de un motor, no cualquier motor si me permiten decir, uno portátil, de cadena… una motosierra, el padre ha regresado  con una motosierra para hacer justicia. Antes que inicie la carnaza debo aclarar que en la escena del escopetazo fallido con Martha y Luke, di por hecho que el disparo había errado a Luke pero impactado sobre la lesbiana, pero ahora con el sonido de la motosierra aparece Martha, recordando quizá que está en peligro y malgastado todo el lapso de tiempo donde no había una motosierra en la ecuación. Lo más increíble es que la mujer consigue salir de casa pese a las trampas pero la taclea la madre de Mari y comienza un forcejeo sobre las hojas secas que termina con una lesbia apuñalada en la piscina.

Viene la grandiosa venganza con cadena, ninguna obstrucción detendrá este juicio ¿O sí?  justo cuando la motosierra está incrustándose en el maleante aparece el jodido alguacil para arruinar el cuadro. PORQUE LOS MALDITOS POLICIAS CAMINARON HASTA LA CASA DE LOS COLLINGWOOD Y LLEGARON AL ANOCHECER…

¿ES QUE NO EXISTEN LOS RADIOS? MIERDA SON LOS SETETNTA, LOS RADIOS EXISTIAN MÁS QUE EN EL PRESENTE.

La Ultima Casa a la Izquierda concluye en un sangriento escenario con el asistente del sheriff retirando la motosierra de las manos del padre vengador y LUEGO ENTRA UN MALDITO BANJO FURIOSO EN LOS CREDITOS PARA DA FIN A ESTA ODISEA.

MARIA EN SU CRUZ TODO ES PROFANO. ¡PROTO-PROFANO!

Estoy… incrédulo. Quiero dar el beneficio de la duda pero mierda es un asunto muy severo para dejarlo en una cuestión abierta. Resumámoslo a preguntas, son claras, directas, libres de patriarcado (??) y hasta sardónicas:

¿Qué mierda acabo de ver?

¿De qué forma es esto un antecesor al slasher?

¿Cuál era el fin de combinar terror con aparente comedia? Ni madre es un relieve cómico, el relieve cómico desapareció desde el inicio justo cuando hubo violación y tortura.

¿El propósito de esa mezcla extraña de géneros era en pos de algo artístico y experimental?

¿La disonancia era planeada? ¿Era una mofa? ¿Una Crítica? ¿Un efecto secundario? ¿Un café muy cafeinado?  

Pueden ignorar mis pobres concepciones de lo que es o define un Slasher; pensemos por un momento que lo más ancestral del subgénero sea meramente las escenas de persecución con final sangriento, de ser así hay mil y un películas en blanco y negro de personajes huyendo de monstruos pobremente diseñados que igual concluyen en fenecimientos. ¿Los hace eso ser el tatarabuelo del Slasher? Suena más como la base arcaica del  terror más que un subgénero de este. Así que eso se descarta.  ¿Es la presencia de asuntos morbosos en torno al sexo, drogas y violencia? Por igual manera hay películas a blanco y negro de rebeldes sin causa que malosamente fuman y beben porque son criminales rudos. Así que creo que tampoco es lo que embona el ancestro común del slasher. Pero mierda esto ya parece una clase de biología, el punto del embrollo es que no quiero llegar a una conclusión ignorante del tipo que afirme que la motosierra es lo que marco pauta para la creación del subgénero. Auténticamente desconozco que mondas es la respuesta, si hiciera una tirada diría que definitivamente fue el banjo furioso fue el conjunto de elementos morbosos pegados a una historia que diera una excusa para mostrar senos y violencia — ESO ES

¡Soy un maldito paleontólogo cinematográfico! ¡Eso da respuesta a todo! : ¡Los pobres guiones! ¡Las composiciones de 3 pesos! ¡La pobre interpretación de la realidad! ¡Todo es un teatro para mostrar cuantos senos y muertes sean posibles en pantalla! ¡ES LO MÁS ATAVICO POSIBLE DE ESTIMULACION NEURONAL! ¡DESNUDOS O SANGRE! ¡Eso es el ancestro común del slasher! AHAHAHAAH ¡Y DECIAN QUE PERDIA EL TIEMPO EXPERIMENTANDO CON MONOS!      

-El plátano es sin albur malditos primates digitales. –

Creo es la mejor respuesta que puedo aportarles. Vista en perspectiva es bastante obvia, pero lo importante es que ahora la ciencia lo respalda. Lo más remoto del slasher es el cine de explotación y su composición enfocada a desnudos y violencia.   

Ver La Ultima Casa a la Izquierda fue una experiencia inusual. Pienso que pueden brincársela sin perderse de gran cosa. Si están de humor de probar disonancia puede ser un buen ejercicio, pero con todo lo dicho la cinta realmente es muy ligera en su contenido explícito. Uno brinca al escuchar tortura, muerte, violaciones y secuestro, pero les aseguro que la ambientación musical usada en esas tomas saca más de onda que los hechos presentados.        

Como película de terror o suspenso la considero mediocre, ni que decir de comedia ni siquiera quiero poner comedia y La Ultima Casa a la Izquierda en una sola oración… justo como acabo de hacerlo…

…Escribir es difícil.    

Conclusión, les hice un favor al comentarles la experiencia de La Ultima Casa a la Izquierda en lugar que la vieran por error y ahora están endeudados de por vida. Es una película que se ahorca a sí misma en más de una ocasión y que tiene mi resentimiento eterno por hacerme usar un término snob confiando en que era acertado. NUNCA MÁS.

Tampoco quisiera influenciar su decisión en torno a ver la película, pero es un hecho que si la ven automáticamente pierden credibilidad profesional. Solo observen este blog ¿realmente necesitan otra prueba?  

     

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

(Ver Pelicula en linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

Es mas temático porque la protagonista de La Ultima Casa a la Izquierda también se llama Mari.

PD2: Toda esta pandemia ha sido un extraño viaje de realidades, espero que la estén pasando bien dentro de lo que se pueda y que sean responsables pese a que cueste un tanto de buen humor. En mi lado he caído en días desmotivados para escribir o hacer algo de provecho, toma algo recargar las baterías pero como ven al final entrego algo divertido de leer. Al menos eso espero. Podre escudarme que recién tome un trabajo extra como recolector de fruta y repartidor, pero les estaría mintiendo realmente tome esa labor para estar más activo y sacar un extra. Una mente ocupada es más tranquila que una sumergida en ocio, esa es mi mejor recomendación para este encierro indeterminado. Ha sido todo un asunto, pero por mi lado creo que la he librado bien, ya me siento más capaz de llegar a los 30 años y creérmela.  

Por André

El Ultimo Tren de la Noche (Last Stop on the Night Train/ Nigh Train Murders/ L’Ultimo Treno Della Notte)

Ficha Técnica:

Director: Aldo Lado

Género: Terror

Duración: 95 min

Año de Estreno: 1975

Sinopsis:

Dos amigas realizan un viaje en tren para pasar navidad con la familia. En el mismo tren se han colado dos rufianes que al darse las circunstancias deciden abusar sexualmente de las jovencitas. 

Opinión:

El Último Tren de la Noche”es una película italiana  que al igual que No Mires en el Sótano tomo el auge de cine violento originado por  “La Ultima Casa  a la Izquierda” para formar parte de esta corriente de películas “Proto-Slashers” y sacar algo de plata por lo controversial de sus temáticas y el subsecuente morbo social que impulsaba a todos a hablar de ellas. Y siento que he mencionado esta introducción como 3 veces pero en diferentes reseñas, así que dejare de flojear y le echare un vistazo a esa maldita casa a la izquierda, porque me retuerce las tripas la palabra Proto-Slasher como no tienen idea. Pero primero, violaciones en trenes italianos:

Dirigido por Aldo Lado, un hombre con las mismas letras en su nombre y apellido, El Último Tren de la Noche ganó su lugar dentro de la lista de “Video Nasties” del Reino Unido, un catálogo de filmes prohibidos al público general por abordar temas o contenido gráfico que atentara con la feble pulcritud setentera. Pero no todo es censura, gracias a la labor de estos europeos estirados tenemos una consistente lista de películas morbosas de la cual puedo sacar buena materia prima para el blog. Pues si algo se caracteriza este sitio es por atentar contra cualquier tipo de censura europea.

Un último dato innecesario antes de llenarles la cabeza con la trama de la película es que Ennio Morricone estuvo encargado del apartado musical de la cinta, lo cual suena muy bonito en papel y crea amplias expectativas para todo aquel que haya escuchado sus composiciones del oeste, pero amigos míos contengan sus ilusiones; la ambientación de Morricone en El Último Tren de la Noche se reduce a el sonido de una armónica aguada para ambientar todo, desde la intrascendencia de viajar en un tren europeo hasta las violaciones que ocurren más adelante en los vagones de este.

Entramos en terreno sensible: Violaciones. Incluso para esquemas actuales es una palabra dicha en voz baja por temor a raspar alguna fibra emocional. Pero queridos lectores ya saben mi lema: si algo no se habla se vuelve más insidioso y jamás se conseguirá asirse el problema por el cuello si se guarda silencio. Por lo que manténganse impávidos, hablaremos de una historia sobre la violación y tortura sexual de dos jovencitas dentro de un tren, aderezado con delicados fetichismos para poner en conflicto su digestión emocional. Recuerden que es ficción y que por desagradable que sea su contenido algo de mérito tiene hablar de temas tabús en esta era que dio origen a la detestable “Cultura de Cancelación”.

La historia va acerca de dos amigas llamadas Lisa y Margaret, dos estudiantes de cuna protegida que toman un tren para visitar a los padres de Margaret en navidad. En ese mismo tren se colan dos asaltantes que escapaban de la ley y debido a desafortunados giros del destino, Lisa y Margaret quedan a merced de los criminales… además de una extraña mujer sadista que se pega al dúo como gangrena sobre la herida.

Casi toda la primera hora de El Último Tren de la Noche se consume en plantear el infortunable escenario por el que pasaran  las dos jovencitas. El exceso de la juventud setentera es embonado por Blackie y Curly, los antagonistas de la historia, dos delincuentes que consumen drogas, agreden, roban y acosan sexualmente a una pasajera hasta llevarla al baño para “someterla” a tener sexo. Dicho con comillas pues esta mujer es la sadista que se les une por el resto del viaje buscando cumplir sus fetiches.   

Pero como mencione antes, en este rutinario viaje en tren todas las variables estaban en contra de las chicas para ponerlas a merced de los acosadores; el encargado del vagón se pone ebrio por ser nochebuena, la perilla de la puerta para cambiar de vagón se rompe y debido a que es noche buena el tren en el que viajan se encuentra prácticamente vacío. Así que las pobres chicas terminan en un escenario de victimas perfectas para Blackie, Curly y su nueva amiga pervertida.   

Hay dos ocasiones donde aparece un elemento que podría salvarlas; la primera es un pasajero sexagenario que llega al camarote durante el mero momento del abuso sexual y presencia el abuso. Pero en lugar de salir a buscar ayuda  se queda mirando el “espectáculo” por tanto tiempo que la pervertida lo invita a unirse a la violación de una de las chicas.   

Es un escenario abrumador para las jovencitas, digo bastante mal la tienen con dos tipos drogados obligándolas a cumplir sus desvíos sexuales como para que llegue un viejo puto a unirse al escarnio. Posteriormente el hombre se baja del tren en una parada, pero esto viene a presentarse como una incoherencia  pues en todas las tomas del abuso sexual puede escucharse el sonido del tren en movimiento. Desconozco si la escena era un brinco en el tiempo, o si realmente hubo una parada que el anciano aprovecho para escapar, pero el detalle sigue dándole en la madre a la narrativa.  

El segundo escenario donde se prestaba para un intento de escape pero que solo termino añadiendo angustia a la educación es cuando una de las chicas se levanta para activar una alarma de pánico que va incluida dentro de cada camarote precisamente para evitar escenarios como en el que se encuentran, pero la cachetean una vez para detenerla y boof nunca más decide volver a intentarlo. La idea de activar la alarma simplemente pasa a mejor vida, los rufianes ni si quiera alteran el aparato para que deje de funcionar o cambian de lugar a las víctimas para evitar que la accionen, la chica solo se rinde de activar la alarma que está justo sobre su cabeza y que basta con estirar el brazo para activarse. Será que se pasó de largo o dejado a propósito para generar más angustia, la verdad es que es desesperante ver como Margaret tiene una vía de escape en su cara pero decide quedarse ahí pasmada esperando que le corten el himen a Lisa con una navaja. 

Oh porque eso ocurre queridos tololochos; este acoso no es una simple masturbada bajo amenaza o un exhibicionismo forzado. El punto crucial de la película llega cuando un tipo lleno de heroína está en proceso de violar a la chica pero no puede porque el himen está en el camino ¿La solución propuesta por la mujer cómplice? Cortárselo con una navaja. Pero oh sorpresa, la puntería de un violador drogado es de la puta cuando se encuentra sobre un tren en movimiento así que la navaja va a clavarse dentro de la vagina de la chica, provocando que se desangre hasta morir.

¿Quieren que la escena mental sea peor? Toda esta secuencia se muestra bajo una dominante luz azul que va acompañada de la infame armónica guanga de Morricone, creando una composición disonante y fatigosa de seguir. Si hubiera estado de mejor ánimo quizá esto me hubiera parecido divertido, pero una navaja en la vagina es una navaja en la vagina, nadie tiene buen ánimo después de pasar esa imagen por su cabeza.  

Es una secuencia que da ñañaras de pensarla. Al leerla sonara muy gráfico el asunto pero se mantiene cierto grado de pulcritud usando encuadres que censuran el abuso sexual, dejando que el acto se desarrolle en la imaginación de cada uno al igual que los desnudos. Por lo menos así acontece en un inicio, pero al llegar a la parte del apuñalamiento vaginal es como una explosión; de repente hay sangre, angustia, un desnudo de medio cuerpo y una jovencita huyendo por un vagón esperando escapar de sus atacantes. El asunto escala en segundos y esa secuencia de escape consiguió que me acongojara un tanto por el pobre destino con el que terminaron las chicas que viajaban para a pasar navidad en familia.

La pobre Margaret brinca de una ventana en el baño con el tren aun en movimiento y la suerte le da para que caiga en un montón de piedras rompe huesos, dándole una muerte sin dignidad y sin sentido.

Los malandros y la enferma avientan el cadáver de Lisa por la ventana junto con las cosas y quitan el rastro de sangre, por lo menos lo suficiente para que el tarado borracho de los tickets lo pase por alto. 

Paralelo a esta historia está la trama del padre y madre de Margaret, donde aparentemente la mujer le ha sido infiel por tener sospechas de que el doctor invierte demasiado tiempo con la nueva enfermera rubia. Pero esta trama no desemboca a nada para el final y solo da un brinco de escenografía. En ocasiones este brinco se usa para crear la sensación de disparidad al ver a los padres bailando en su casa llena de comodidades y de una cortar a las chicas sufriendo el abuso bajo el incesante sonido de las vías del tren.   

El tren llega a su destino sin las chicas, extrañando a los padres, pero piensan que el retraso se debe a que cambiaron de tren y minimizan el asunto. De la nada un encargado de la estación pide la ayuda del doctor, que aparentemente es bien conocido, pues una mujer aparentemente está herida de levedad, y por ser noche buena no encuentran taxis para enviarla al hospital. Pues quien  más será esta mujer que la rubia pervertida, cómplice de los ahora asesinos de su hija,  que por alguna razón cinematográfica siguen en la estación de trenes pese a que deberían salir huyendo con la poca ventaja que tienen contra la ley.

El asunto se torna ridículo y demasiado blanco pues la mujer se niega a ir a un hospital por ser navidad pero sugiere al doctor que la lleve a su residencia para que ahí la atienda… tomemos en cuenta que es NAVIDAD, que el doctor está esperando a su hija y que mejores cosas tiene que hacer que darle el gusto a una extraña que acaba de conocer con la rodilla raspada… PERO  EL DOCTOR ACEPTA porque jodete Bill Cosby (???), llevándose no solo a la rubia si no a los dos tipos que tienen finta de haber matado a una chica por diversión (¿Post Spoiler?).

Bueno, comprendo que toda esta juerga es porque el director  quiere armar otro escenario idóneo como el del tren excepto que a la inversa, donde la victima perfecta sean los malandros. Pero me estoy adelantando, ya sabrán lo que digo. 

El doctor cura la herida de la perversa y no contento con su enorme bondad navideña el hombre dice que la llevara de regreso a la estación, pero su esposa les sirvió un refrigerio a los dos malandros y ahora deben esperar a que terminen de tragar… la rubia dice que se siente mareada y que quiere darse una siesta y realmente alabo la paciencia italiana de este doctor porque estoy seguro que uno legalmente puede asesinar a extraños en su casa si se exentan de abandonar el lugar por tercera ocasión durante la navidad.

Todo este embrollo es un redoble de tambores para cumplir el escenario donde el doctor se dé cuenta de la identidad de los visitantes y ejercerá su merecida (y violenta) venganza setentera sobre los bastardos. Se entiende, pero hay que admitir que este redoble de tambores pone a prueba la paciencia hasta del más cauto.    

La radio informa de la aparición de dos cuerpos cerca de las vías del tren que aún no han sido identificados por las autoridades, esto añadido a uno de los malandros, el más drogado para variar, decide desde escenas atrás quedarse con un recuerdo de todo aquello y roba una corbata del equipaje de las chicas, misma prenda que la madre reconoce porque aparentemente era un regalo para el doctor.

Es la llamada anónima del viejo pervertido la que informa a las autoridades sobre la identidad de los agresores, pues de seguro el recargo de conciencia le llego a la coronilla al escuchar la noticia de los cuerpos sin identificar. LE TOMO TIEMPO MALDITA SEA.

El doctor escucha la identificación del cadáver por la radio y entonces todo embona; la corbata, los atuendos, los trenes, el olor a mujer muerta, ELLOS SON LOS RESPONSABLES y así comienza la carnaza del hombre para vengar la muerte de su hija.

El primero de los criminales aprovechaba el tiempo perdido para inyectarse más droga, el doctor aprovecha esto para que la inyección de heroína se de sin pausa y después lo golpea con todo el  equipamiento médico que encuentra en el lugar hasta apuñalarle el pito con un porta sueros.

POESIAH

Consigue incapacitarlo pero el ruido alerta a su compañero, que se da a la fuga entre el bosque de las cercanías. El doctor toma una de sus escopetas de caza y comienza una persecución…. Ambientada con música que evoca más un episodio de Scooby Doo que una sangrienta venganza italiana. Morricone tienes cero, no me importa que ahora seas patrimonio de la humanidad, uno no hace eso con una venganza, es anti italiano.    

Por igual poco ayudaría una composición digna puesto que son varios  minutos de persecución sin chiste que estira lo más posible la conclusión de la película. El maleante recibe dos tiros y muere por ahí como perro sin honor, pero lo exasperante es que la maldita rubia se libra de un escopetazo cuando evidentemente era una cómplice en el asunto, le llena la cabeza al doctor que la tenían presa y que los dos malandros eran los verdaderos responsables del crimen.

Las sirenas de policía se escuchan a la distancia y la rubia solo pone un velo sobre su rostro en señal de luto, dejando que el destino de este personaje sea incierto. ¿La capturaron y enviaron a prisión? ¿La dejaron libre por falta de pruebas? ¿Paso acaso la mejor navidad de su vida? No sabemos joven, pero estoy muy molesto y desearía que le hubiera tocado parte de la surra con el porta sueros.

El Último Tren de la Noche me hizo sentir coraje e impotencia, tanto por los hechos que les acontecen a las protagonistas como ese final maldito donde la principal implicada no recibe su merecido. Le doy merito por ello, y por la crudeza con la que maneja la temática de abuso sexual. El detalle que veo es que le toma tiempo componer el escenario donde se realizara el abuso y posteriormente la venganza y que más de un escenario resulta poco creíble por la forma absurda en la que se llega a ello, en el caso de la venganza, o se mantiene en ello, en el caso de la violación.  

Puedo concluir que es un tipo de terror diferente por ser otro escenario más tabú y plasmarlo sin arreglo alguno. Me llego de otra manera por estar involucrado lo sexual y por el contraste que se crea al trasladarlo a un ámbito depravado y desagradable.      

Hay violencia, forcejeo sexual, fetichismo y drogas inyectadas, formula suficiente para 1970 se prendiera fuego ante tanto atrevimiento cinematográfico. No seré yo quien ponga a cuestionarse el motivo de la censura puesto que daría pie a un escenario donde se vea como algo normal el retirar contenido del mercado, pero creo que su público es reducido por tratarse de un tema chocante. Tampoco es una maravilla narrativa, así que visualicen que se trata de observar una película angustiante con fallos que podrían volverla aún más desesperante.

Lo que más le penalizo es el tiempo para que sucedan los hechos. La primera hora es muy floja para el espectador y todo parece concentrarse en la última media hora de la película. En materia violencia tiene su sello de garantía pero mi opinión final es un 5.8 de 10 pues esa conclusión inconclusa verdaderamente me retorció las pelotas.

Links de Interés:

Tráiler de la Película:

Ver Película en línea:

(Opción 1)

https://putlockerr.org/movie/last-stop-on-the-night-train-1975

(Opción 2)

PD: He contemplado que cualquier persona puede caer en ciclos donde se efectúa lo mismo y lo mismo sin salir de una rutina. Es genial cuando funciona, cuando se domina eso que se hace y cumplirlo genera cierta satisfacción, pero en mi caso siempre he visto con temor estar en un ciclo de repetición, pues una parte se pierde, la parte capaz de experimentar nuevas ideas y crecer en ámbitos que uno veía como desconocidos hasta dominarlos. No me mal interpreten, uno por familiaridad y por gustos propios tiende a recargarse hacia lo fácil y lo que genere poco esfuerzo mental/físico, después de todo el tiempo libre se gasta en el descanso para soltar el estrés de las responsabilidades.

Es solo que veo gente que se conforma en lo mismo. Hacer lo mismo, comer lo mismo, ver a las mismas personas, pensar igual que esas personas. Es en ese rubro donde creo que uno corre peligro, cuando busca idóneamente que todo se mantenga así, y que todo elemento ajeno a esa ecuación segura de diversión/facilidad/comodidad sea botado sin dar una probada. Y es que veo en la experiencia una forma muy agradable de vivir, me hastió con facilidad de lo rutinario pese a que a veces lo utilizo para tumbarme rollos nocivos.

Creo que lo que quiero decir es que hay vida en salir de uno mismo, de la rutina, de la misma ruta, de la comodidad y de la misma cabeza e ideas. Uno puede diariamente darse la oportunidad de lanzarse a hacer ese algo que le llama la atención pero que se detiene por conocer poco del asunto o temer hacerlo mal. Hombre, nadie sale del útero caminando; el primer paso para ser es hacer. Equivócate, inicia, termina, sal, regresa, cánsate, experimenta. En todo el hacer se consiguen ideas y conocimiento tan agradables de poner en práctica que le dan el sazón a uno para seguir viviendo.               

Quizá aborde todo esto porque sé que yo estoy en un ciclo, invisible en ciertos aspectos pero claramente presente en otros. Y me interesa ser más que solo un ciclo, y si es imposible  me interesa que este  ciclo sea tan grande que no dé pie a que se repita muchas veces… Pero me caracterizo por ser muy ambicioso.  

Mi llamado va para todos aquellos que se sientan desmotivados, varados en su vida o sin ganas de seguir por algún motivo; Den un paso fuera de ese ciclo, despréndanse de lo que los encadena a una existencia estática. Experimenten con su vida fuera de su cabeza y de sus ideas, de seguro encuentran algo que les gusta y vendrá a formar parte de ustedes, y con ello tendrán una herramienta más para estar en paz.   

PD2: ¿Que demonios? una de las imágenes para la reseña era un GIF de la película en la parte donde uno de los criminales se inyecta heroína pero cuando intente añadirla apareció un mensaje que decía; POR RAZONES DE SEGURIDAD NO PODEMOS SUBIR ESTA IMAGEN.. ¿Acaso estas censurando contenido WordPress? es un archivo libre de virus, no me hagas ponerme conspiraloco, acabo de dar una cátedra sobre la censura al inicio de la reseña como para que me retuerzas el escroto de esa manera.

Gracias a Marshall Zuma por sugerir esta película.

Por André

No Mires en el Sótano (Don’t Look in the Basement [The Forgotten/Death Ward 13])

dont look portada

Ficha Técnica:

Director: Sherald Fergus Brownrigg

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de estreno: 1973

Sinopsis:

Charlotte asiste por primera vez a su nuevo trabajo como enfermera en el asilo para dementes del Doctor Stephen, una institución mental donde se motiva que los pacientes vivan en sus realidades como forma de terapia. Al ser recibida por la Doctora Geraldine, Charlotte se percata que hay algo extraño en el ambiente y que quizá su vida corre peligro.

Opinión:

Continuando la eterna tradición de reseñar películas de terror ignoradas por el mundo, esta vez les presento “Dont Look in the Basement”, una película independiente de los setenta que originalmente fue titulada “The Forgotten”  y distribuida como “Death Ward 13″.

DONT

Dont Look in the Basement es resultado del auge de terror violento generado por la pelicula “Last House on the Left” de Wes Craven, que muchos afirman es la precursora del Slasher en el cine de terror pues fue la primera en utilizar los elementos de violencia y sexo que tanto caracterizan al subgénero y por provocar un escándalo mediático por el contenido gráfico generalmente restringido para la época.

dont look poster 5dont look poster2dont look poster3dont look poster4doont look poster 6doont look poster 7doont look posterdont look portada

Después de tanta negativa, como que entran ganas de ver en el sótano. 

Varias son las portadas de Dont Look in the Basement que hacen referencia directa a la cinta de Craven y hasta alude provenir de los mismos creadores, lo que es meramente un gancho publicitario ya que lo único que tienen en común ambas películas es que fueron distribuidas por la compañía Hallmark Releasing Corp, distribuidora que tomo este apogeo de cinematografía gore para crear su línea de películas que incursionaran en el cine de explotación, que como ya saben gira en torno a la violencia desmedida, el sexo sin protección y negar a cristo en forma creativa (Como los judíos).

washawaydaangerr

Se darán cuenta lectores que cuando una película está muy mala me extiendo innecesariamente en aportar información extra que rodea a la película en lugar de hablar de la película en sí, y creo que los anteriores 2 párrafos prueban que este caso forma parte del mismo fenómeno de escritura cantinflera (Digo si continuo por esta ruta terminare dando efemérides en cada reseña).

nonono dont look

YA ENTENDÍ DÉJAME EN PAHZ

Dont Look in the Basement  es, en todo su espectro, una historia cliché de asilos para dementes. ¿Cómo es eso? Sencillísimo hombre ¿Cuál es el único giro de tuerca que puede darse en un lugar así? Hay dos opciones: el personaje recién llegado al asilo es un loco que ignora su situación, o un doctor es un loco disfrazado y el recién llegado lo pasa por alto hasta que le sueltan un hachazo en la ingle porque viva la poca cautela y el suicidio de la novedad.

quack doc

Dont look in the Basement cae de panza en la segunda opción; un loco ha subido a cargo del asilo de dementes y le toma a la protagonista rubia casi un mes darse cuenta del asunto. En su defensa se trata de Rosie Holotik, la miss Playboy de Abril  de 1972… y es todo el sustento que puedo dar en su defensa… la abogacía de películas rancias es un caso perdido, quizá solo deba dedicarme a dar números de lotería en las reseñas porque ya ni opción tiene uno para ponerse creativo.

Rosie Holotikplayboy

Sin ir muy lejos, No Mires en el Sótano es una película que tiene más portadas que puntos positivos. Pero como seria irrespetuoso terminar la reseña en este renglón, les contare de qué trata:

fuck stepehn

Comienza en el Sanitario de Stephen, donde el Doctor Stephen tiene la grandiosa idea de darle un hacha a un paciente que se caracteriza por tener accesos violentos e incontrolables. De más está añadir que debido al grandioso método de Stephen el doctor obtiene un hachazo en la cabeza en lugar del reconocimiento de la comunidad psicoterapéutica. También asesinan a una enfermera  que estaba a exactamente 2 minutos de jubilarse, pues es necesario que esto ocurra para que el protagonismo pase a Miss Playboy.

IMAFUCKUUPdale una hacha a un loco, nada malo podria pasar

Llega la enfermera Charlotte, completamente ignorante de lo ocurrido a suplir a la enfermera caída, pero en lugar de Stephens le recibe la Doctora Geraldine, quien afirma que es importante continuar los métodos establecidos por el Doctor Stephen en donde los pacientes del asilo tienen la libertad de vagar por este sin restricciones hasta que encuentren fuerza de voluntad para salir de su locura. Y justo en ese momento supe que Geraldine era una loca disfrazada de doctora.

it are factOiga ¿A quien se le ocurre continuar con ese método después de que el propio creador del método recibiera un bacanazo en la nuca? Y así es como descubrí que los restos de Stephens están en el sótano, digo no por nada la película lleva este título.

totally not playboy¿Saben que sería original? Que realmente nadie en esta película buscara en el sótano, es más que ni siquiera lo mencionaran. Que realmente el sótano fuera alguna alegoría para ehh… la burguesía o alguna otra marginalidad social pobremente representada. Seria irónicamente cómico, no del tipo de comedia magistral que gana hachas en la nuca pero daría material de qué hablarles. Retiro lo dicho, quizá sea exactamente el tipo de comedia que consigue hachas en la nuca.

dis dudeEN FINN… nos presentan al carismático elenco de loquitos; Jennifer “la loca del cuchillo”, Sam “el hombre niño loco”, Allyson “la ninfómana”, Danny “el loco bromista”, Harriet “la loca de las muñecas”, Oliver “el juez loco del hacha”, el Sargento Jaffee “el loco del ejército” y la señora Callingham “la anciana loca”. Juntos son Los LOCO Rangers  Ellos habitan el asilo en cuasi harmonía hasta que alguien le quita la muñeca a Harriet, le da un cuchillo a Jennifer o un hacha a Oliver, cosa que como se podrán imaginar ocurre todo en el primer día de Charlotte. Tal vez fui muy apresurado afirmar que existe algo similar a la harmonía en este asilo de dementes.

just youim no crazy BUTbasementsfuken boonzo and tuliaa dollIM BOUT TO DO ITnam jamim lookinatshu

Al día siguiente de la llegada de Charlotte la señora Callingham despierta sin lengua y en lugar de llevarla a un hospital la doctora Geraldine decide que es mejor dejarla ahí a que se cure como perro viejo con el tiempo. Ni siquiera le dan una coca cola a la pobre doña para que se le baje el susto y el sabor a sangre. Cualquier persona en sus cabales optaría por la puerta de salida justo en ese momento, pero Charlotte es un biscocho carente de malicia que es incapaz de percibir el peligro en el que se encuentra (quizá tanta ropa le aprieta el cerebro).

oiga comer sangre no es sano

Al poco tiempo llega Larry el tipo del cable a reparar la línea telefónica y demandar al asilo por la clara violación hacia los derechos humanos por carecer de cable en una institución mental, pero Allyson ninfomanía lo seduce para que cambie de parecer y de paso les de HBO gratis.

larry the cable guy

Sobra decir que jamás volvieron a saber de Larry. Pero hey, pechos gratis.

De ahí en adelante las escenas constan de diversas interacciones entre Charlotte y los loquitos, donde estos se desarrollan un poco más como personajes excéntricos disfuncionales. Por ejemplo Sam actúa como un niño que busca la aprobación de una figura paterna y al que le encanta ser recompensado con paletas de hielo, Oliver realmente era un juez y se presenta con su nombre y apellidos cuando algo en su engranaje mental se atora, haciéndolo lucir perdido en su mundo de justicia.

OUR UAV IS AIRBORNEda judge

Digo su mirada claramente es la de un hombre que ha visto más allá del sótano.

este hombre a visto mas haya del sotano

Oliver: Más allá del bien, del mal y de los asuntos del hombre, existe el sótano. Cuya negrura enloquecedora vuelve débil al más fuerte y necio al más sabio. Basta una mirada que cruce el umbral para no volver a soñar nunca. Mi nombre es… yo soy… Oliver… he olvidado el resto, el sótano me lo ha arrebatado. Las cosas que he hecho para desviar la mirada del abismo sobre mi resuenan en los tímpanos con cada parpadeo. Temo que lo que está más haya del sótano escape y converja en el negror de la noche, expandiéndose en todo el mundo y volviéndose eterno. Temo que haya ocurrido mientras escribo, en mi negligencia por recuperar lo que soy. Temo que lo que está en el sótano este más allá de la muerte y encuentre fascinación por vernos morir….

fuken stephens

Doctor Stephen: Uy que chula tu prosa, enfermera dele 4 hachas y una coca bien fallecida.

La broma del sótano se arruina cuando Sam observa que hay en él. Podría darles 2 renglones con una descripción aburrida o ponerles esto y dejar que su imaginación vuele.

this aint popsiclespaletaxo

Por lo menos tiene una paleta…

i didnt do it phillNo me mires así Sam, el título de esta película jamás alude a que veas en el sótano, es más es completamente LO OPUESTO a que observes en el sótano, así que es cosa tuya que hayas visto en el sótano. Lo cual hiciste. Felicidades, te descalificaste. Comete tu maldita paleta asno bribón. paletaxo

Realmente me estoy saltando partes, pero en resumen la conclusión a lo obvio, la doctora es un loco blablaba Charlotte debe escapar wawawah, es lo más extraordinario de la cinta una masacre orquestada por Sam después de que todos los loquitos optaran por navajear a la doctora falsa por contratar el paquete básico de Cablevisión en lugar del Premium Deluxo con 30 canales extra de ID Discovery.

KEEEEEEEEl

Para esto ya le cae la gracia divina a Charlotte y escapa de la loquería usando el sótano, en camino a una nueva vida, después de matar accidentalmente al doctor Stephen de un golpe, quien de seguro tenia mes y medio ahí abajo subsistiendo con trozos de su propio cerebro. La doctora falsa solo lo aventó ahí y pensó que nadie notaria el mal olor. Un mal plan pero sigue teniendo más coherencia que la terapia del doctor Stephen.    

bed deadCLOWN DRILLjessicanoU FUCK

Le doy crédito por esta masacre final, fue divertido ver como el plan de la doctora falsa fracasaba horriblemente y tornaba de mal en peor para su salud, pero el hecho que después de esa carnicería llegue OTRA carnicería protagonizada por el que hasta el momento se veía como el más tranquilo de todos los reclusos si me hizo decir woa esto tiene valor considerando el cliché narrativo con el que se introdujo.

I CAN SMELL YOU

El 90% del tiempo batalle para entender los diálogos entre personajes, pero quizá debido a la simpleza del guion este detalle probo ser irrelevante para comprender la historia. Desde siempre he dicho que una película que puede entenderse sin diálogos posee algo de mérito, pero también está en el escenario donde una historia es tan simple que los diálogos solo son innecesarios para comprenderla. Ya sabrán a que opción se inclina más No Mires en el Sótano (LA SEGUNDA CON UN DEMONIO SIEMPRE ES LA SEGUNDA OPCION).

what are u a gay vampire

¿Que eres? ¿Un vampiro transexual?

Se debe tomar en cuenta que es una película independiente, por lo que la exigencia en si debe ser baja baja… casi tanto como [Chiste sobre sótano expugnado por el comité de control humorístico de Seattle]. La imagen tiene su espectro granulado setentero, al igual que la opacidad de colores. La sangresilla luce bien, y las pocas estancias de gore son dignas. Pero definitivamente recomendaría que invirtieran su tiempo en mejores películas. Porque aun cuando se juegue la carta de ser una película que ayudo a consolidar el gore dentro del terror, de seguro hay mejores ejemplos, incluso de la misma distribuidora.TE DIJE QUE NO MIRARAS

Le doy un 5 de 10, meramente porque el final de doble masacre fue divertido y debería ser incluido en muchas más películas navideñas. He dicho.

phones a bustahthis are some gay ass flowers voldemorta top killa

Links de Interés:

(Tráiler de la Película)

(Ver Película en Línea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

ojos

por André

La Noche de Walpurgis (The Werewolf Versus the Vampire Woman)

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Ficha Técnica:

Director: Leon Klimovsky

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1971

 

Sinopsis:

Dos amigas, Elvira y Genevieve, realizan un viaje por la zona rural francesa en busca de la tumba de la Condesa Wandessa. Al quedar su auto sin gasolina conocen a Waldermar Daninsky, un hombre dueño de las ruinas de un castillo y que esconde un temible secreto.

 

Opinión: 

Aquí estaba crédulo pensando que esta reseña sería una fácil y rápida, pero por las mangas del saco jamás pensé que tendría que escribir un ensayo de una película que llevara por titulo EL HOMBRE LOBO CONTRA LA MUJER VAMPIRO… o “La Noche de Walpurgis”, como se dio a conocer en España y parte de Europa.

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See it with someone you hate“… Es gracioso porque vi esta película acompañado y ahora me odian. La razón es justa.

Comencemos por esta celebración de Walpurgis, o  Walpurgisnacht si quieren verse muy alemanes: La noche de Walpurgis es una festividad pagana que se celebra por allá en Santa Walpurga (no estoy inventando esto), una abadía nombrada por una monja canonizada con un nombre caaasi igual a Walpurga pero con la P invertida; Santa Walburga de Heidenheim, quien según el cuento consiguió curar la anorexia de una mujer con uno de sus milagros (otra vez, no estoy inventando nada de esto). Es en la noche de Walpurgis donde alegadamente las brujas celebran sus ritos hasta el amanecer cuando el sol las fulmina de todo lo terrenal.

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Ahora ¿Qué tiene que ver todo lo anterior con la película? Absolutamente putas nada, a menos que mi definición de vampiro este terriblemente desactualizada y realmente sean brujas colmilludas de Walburga con un pésimo sentido de ubicación. Todo este trasfondo cultural viene a servir de nada para la narrativa, igual que las incontables cintas de terror sobre el día de brujas que pura roña tienen que ver con el día de brujas y son más sobre un pelele sanguinario con un arma blanca.

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Este detalle se ignora por completo al encontrar que el título en inglés es THE MOTHEFUCKING WEREWOLF VERSUS THE VAMPIRE WOMAN EN DO MENOR, probando que el asunto de los nombres es meramente un gancho publicitario más del cine de explotación.

Esta película es dirigida por Leon Klimovsky, nombre de poco significado para su servidor pero que un escondía un cineasta argentino pionero en el apoyo al cine de arte del país y a quien se le atribuye el auge del cine de terror español de los 70s, que comenzó justamente con esta obra, La Noche del Walpurgis.

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¿Tenía yo idea de la importancia de esta cinta cuando decidí reseñarla? Hombre creo que me confunden con alguien que cita sus fuentes bibliográficas, tan solo vi el título en inglés y pensé que se armarían buenos los trancazos entre monstruos. Ese fue el único incentivo, pasar el rato sin mucho apuro apostando mi dinero a que ganaba el hombre lobo con algún elemento chusco sobre el amor verdadero que puede más que una seudo Elizabeth Bathory en vampiro…. Pero véanme ahora escribiendo sobre festividades religiosas de Walpurga y el trayecto del terror español en los 70s en la misma reseña que esperara fuera menos tarea y más serotonina. Realmente es un tipo de infierno abstracto, yo quería ver monstruos rompiéndose los molares y termine en una investigación periodística sobre Paul Naschy.

¿Quién es Paul Naschy? OhhhhH Malditah seah, aquí vamos:

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Jacinto Molina Alvarez o Paul Naschy fue un actor, director y levantador de pesas profesional español reconocido por interpretar la figura del hombre lobo bajo un personaje recurrente llamado Waldemar Daninsky que apareció en 13 películas independientes pero donde la historia del personaje se enlazaba en una sola. Como podrán imaginarse tiene el rol principal en esta película  de La Noche de Walpurgis como el hombre lobo levantador de pesas.

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Este marco sirve para  explicar porque la introducción de La Noche de Walpurgis comienza con una autopsia al supuesto cadáver del hombre lobo sin el contexto inmediato de porque el difunto tiene una extraña marca en el pecho o cómo fue que este llego a la morgue, realmente se estaba partiendo de la conclusión de otra película estelarizada por Naschy y su personaje… desconozco si se trata de  “Los Monstruos del Terror” o “Las Noches del Hombre Lobo”… denme una oportunidad estoy dolorosamente sobrio.

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Fue por La Noche de Walpurgis que Naschy consolida su figura de hombre lobo y se lanza a una fama con la que puede actuar/dirigir en más de 100 películas españolas, terminando su legado en el 2010 con  un documental acerca de su vida titulado “Las Imágenes Perdidas. La Otra Mirada”.

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Con todo esta catedra virtual tendrían razones de sobra para pensar que “EL HOMBRE LOBO CONTRA LA MUJER VAMPIRA” es una película de culto que vale la pena verse para nutrirse de los inicios del terror setentero… pero ehh no.

Madre mía que no.

Tengo que disculparme por inflarla tanto con aquello de oooo catapulto el terror español y posiciono la carrera de un director argentino y un actor español… realmente La Noche de Walpurgis es una película muy muy muuuuuuuuuuuuuuy lenta. Lentitud de los años 70s, MUY LENTA, muuuuy aburriiida. Klimovsky filmo gran parte de sus tomas en cámara lenta por motivos ajenos a mi entendimiento, aspecto que evidencia desincronización de diálogos con el audio y que más de una vez hizo sentirme extraño, ajeno, como aletargado por una enfermedad invisible… o bien como si estuviera en efecto de alguna droga que afecta la percepción del tiempo haciéndole avanzar a paso de hormiga (niños no consuman drogas, se sentirán como una película setentera española de baja calidad).

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Este aspecto es menos evidente de lo que suena, si di con este dato fue porque al ver la película surgió esta astilla difícil de definir que causaba conflicto personal y pase a investigar a que podría atribuirse tan extraña inflamación de tiempo. He visto otras películas de la época con peor espectro de imagen y en ninguna de ellas se sentía esta anomalía.

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¿Donde estas tocando Clarabella?

Puede ser que la película se grabó en cámara lenta pues en aquel entonces era una técnica cinematografía para resaltar el espectro de colores del filme, pero vean las capturas de la cinta ¿realmente parece que se le dio tratamiento a los colores? Las tomas se inclinan a lo sombrío el 90% del tiempo. El otro 10% son los créditos.

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Hangry Botter y el Caliz del Cine B

Ya para concluir los datos innecesarios, la película cuenta con la actuación de Patty Shepard, otra figura del terror español con casi 50 películas de trayectoria, y que junto a Paul Naschy se involucró en numerosas cintas de terror de bajo presupuesto además de otras con temática en el viejo oeste.

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Cuidado con sus ojos, si observas demasiado te devuelve la virginidad.

El Hombre Lobo contra la Mujer Vampira  destaca por  dos cosas: ser lenta al punto de la penitencia y, lo que podría ser el mayor pecado, no cumplir con la expectativa del título. Pase más de una hora esperando el encuentro de las bestias oscuras y ¿Qué fue lo que vi? Dos changos forcejeando por 15 segundos. Nada de zarpazos, colmillos o gritos infernales, un mero instante donde le encajan la cruz a la vampira y listo, gracias por caer en nuestra trampa, ahora deposite 50 centavos para salir del  cine.

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El gancho de la cita, cual cine de explotacion, es ver a las actrices en paños menores y funciona quizá en dos ocasiones, una de ellas termina siendo muy cómica porque Patty Shepard se avienta la clásica línea de “Oh hace mucho frio aquí, me congelo” y procede a quitarse una gabardina y quedarse en calzones.

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En más de una instancia de la película daba la impresión de que en esa toma estaban por desvestir violentamente a la protagonista para chuparle la sangre (costumbres de vampiros, que se yo), pero el asunto se quedaba a medias donde lo sorprendente es lo poco sexual que terminaba siendo. Algo así como lo opuesto a una porno donde quedaban con más ropa que con la que llegaron, es un elemento extraordinario considerando que es una película del cine de explotación, donde la moneda son Senos, Sangre y  Satanás. Las Tres S™ del cine de explotación.

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Qué más puedo decirles de La Noche de Walpurgis,  es una historia plana de dos mujeres que buscan la tumba de una condesa asesina, se quedan varadas en un lugar donde no hay gasolina o electricidad, y se topan con un extraño individuo que les ofrece caramelos y pasar la noche en su calabozo de violación. Al día siguiente encuentran la tumba milenaria perdida y por un capricho del destino una de las mujeres se corta y la sangre va a caer DIRECTO en la boca del cadáver empalado con una cruz de plata… como si eso no fuera indicativo mayor de que era una vampira.  Retiran la cruz porque es de onda profanar tumbas ancestrales y le dejan la sangre ahí para que se seque, la Wandessa vuelve a la vida y después de matar a la hermana loca del hombre lobo y convertir a Patty en vampiresa es cuando se arman los trancazos… y solo le tomo 80 minutos de producción.

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Abundan las tomas de un personaje conversando con otro que tiene a sus espaldas para mayor efecto novelesco y actrices en cuyas tomas tienen más spray para el cabello que diálogos. Las transformaciones del hombre lobo fue lo más rescatable de la cinta pero para nada costea la inversión de tiempo en el asunto.

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Hubo otra ocasión donde un monje zombi aparece para asustar a la protagonista y pensé que el maquillaje lucia bien, pero fue cosa de una sola toma de comedia involuntaria.

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El audio tampoco era claro y se perdía gran parte de los diálogos entre personajes, que poco hubiera importado en el asunto pues el guion solo parece arrastrar los hechos de la historia más que complementarlos.

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Una muñeca colgada y una de pie. Mi juego de piropos machistas esta en su punto.

Los personajes tienen poca personalidad y aportan tan solo una imagen reconocible para el espectador, la interpretación de estos se resume en leer las líneas y tirar miradas cuasidramaticas, siendo el principal expositor de este mal el mismísimo Paul Naschy.

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Esta cinta se siente como un error en la corriente, como una película que se vende en esquema de violencia, sexo y satanismo pero termina escuálida en estos parámetros y hasta pudiera decirse que puritana si se compara con cualquier otra historia de vampiros u hombres lobo. Lo cual es triste porque en perspectiva La Noche del Wapurgis no le hace justicia a dos monstruos del cine clásico.

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Mirada de dormitorio Numero 12

Me pesa decirlo pero el aspecto rescatable de la cinta son los posters promocionales, puesto que la imagen, el audio, la caracterización y los efectos están por debajo de lo aceptable. De seguro los calzones de Patty Shepard fue lo que le dio fama y fortuna. Sugiero pasar por alto La Noche de Walpurgis, a menos que quieran jugar al juego de las decepciones constantes o si quieran transformar el asunto en alguna de esas propuestas de ver películas de manera irónica para divertirse satíricamente… en lo cual les pediría que se golpearan la nuca y comieran más carne roja.

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¿Estas usando spray para el cabello antes de dormir?

   

 

 

Links de Interés:

 

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

La Mansión de la Locura (Mansion of Madness)

 

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Ficha Técnica:

Director: Juan López Moctezuma

Género: Suspenso

Duración: 90 min

Año de estreno: 1973

 

Sinopsis:

El periodista Gaston y su amigo Julien visitan un asilo para dementes donde el doctor Maillard con sus extrañas metodologías y personal excéntrico hacen que los visitantes se pregunten quien está realmente cuerdo en aquel desolado lugar .

Opinión:

Para el mes Octubre pensaba darles a conocer una cinta acorde a la temporada de Catrinas y puteria de disfraces  días de brujas, pues de seguro muchos toman la fecha para ver películas de terror por su cuenta o con amistades de gustos y demonios variados. Indiscutiblemente Octubre es el mes idóneo para las recomendaciones, y las recomendaciones son negocio serio para su querido blog de Películas Rancias.

Pero damas y caballeros LO ESTROPIE.

Primero porque es Noviembre y no me puse las pilas para subir la reseña a tiempo y segundo porque en la búsqueda de una película digna de su paladar de Octubre termine con “La Mansión de la Locura” de Juan López Moctezuma, mismísimo director de la película “Alucarda: La Hija de las Tinieblas” de la que previamente escribí una reseña que causo el disgusto de hombres, mujeres y snobs de México:

https://peliculasrancias.wordpress.com/2014/05/09/alucarda-la-hija-de-las-tinieblas/

Gran parte del proceso de selección fue una expectativa morbosa;  Alucarda, con su ambientación bien lograda y gotismo satanico, se quedó… corta en varios aspectos emocionales y con la remota poooooooosibilidad que La Mansión de la Locura pudiera cumplir el rubro que Alucarda dejo anémico, pensé que sería justo gastar 90 minutos para averiguarlo. Un juego de expectativas ambicioso porque me encanta ser decepcionado y vivir de los lamentos.

La Mansión de la Locura fue concebida en un México censurado de 1970, del que nadie podía mostrar u expresar cualquier cosa salvo lo “moralmente correcto”, dictaminado por el gobierno de turno y su alcurnia de estirados incapaces de ir más allá de su zona segura y mucho menos ver pechos de mujer sin zurrarse de la indignación.

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Bajo este rubro la locura es uno de los temas tabús para la humanidad desde que existen los locos. A lo largo y ancho de la historia estos “alienados de razón” han sido objeto de castigos, aislamiento y un aire de misticismo seudoreligoso que entorpecen su rehabilitación y posible reincorporación social. Ahora, tampoco voy a dar ensayo del último libro que leí sobre el asunto (“La Locura a través de los Siglos” de Michele Ristich de Groote), mucho menos exigirle a esta película que represente un fantasma tan emblemático como lo es la locura del hombre, solo creo que era una fantástica oportunidad de darle forma a la locura según el arte de la cinematografía.

No me malinterpreten, La Mansión de la Locura es una pieza bizarra; su ambientación se presenta lúgubre, con encuadres bellos y una fotografía absorbente. Usa un poco de surrealismo para complementar estos factores y ensanchar su calidad estética. Pero lo bizarro es una daga de dos filos, ya que hablare amores del encuadre y el cuidado en sus escenas, pero el desarrollo de todos los elementos restantes (actuación, guion, diálogos, sonidos, etc.) se queda en eso, en un desarrollo, está incompleto, ausente, sin un cierre o un buen planteamiento.

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El gran pecado de esto es la ambientación musical. Si la intención del director era que ciertas escenas se tornaran absurdas por los efectos musicales, vaya, le aplaudo, porque lo consiguió de un solo brinco. Pero de no ser así demonios parece que escogió los efectos de sonido más chocantes y baratos disponibles en el mercado, y viendo el presupuesto de vestuario y utilería me inclino a pensar que el dinero no era un factor determinante, simplemente escogió los sonidos más caricaturescos y el resultado es una especie de El Gabinete del Doctor Caligari con música de circo.

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Uno primero está dentro de un calabozo sombrío donde un condenado recitaba a Dante y los círculos infernales de su Divina Comedia con una voz que denota más resignación que voluntad, mas muerte que vida… y luego PANG ™ la toma pasa a un sujeto atado en el bosque que escapa de sus captores dando brincos al pie de una melodía  de marimba que de seguro sonaría en un episodio de El Chavo del 8.

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Es un sacón de onda muy curioso. En una instancia se desarrolla un ambiente de seriedad donde la neurosis domina sobre la razón y luego alguien le pega a otro con un tronco y la composición cambia a comedia, pero no es cómico, ¿o si? ¿Es satírico?… Es…Es extraño y difícil de describir. Ustedes dirán si este acento les convence para verla.

Imaginen alguna secuencia cliché de tiroteo del viejo oeste, con la tensión dramática, las miradas de odio, el polvo volando por el viento, los….cactus…emm… LOS CACTUS TAMBIEN TIENEN SOMBREROS y antes que el duelo se solucione aparece un payaso y le pega en las bolas al pistolero con un cactus en forma de N, despues el otro pistolero vomita una serpiente y dice que jamás volverá a beber del abrevadero. Luego rolan créditos con música de Earth, Wind and Fire (DEMONIOS ESE ERA UN CHISTE PARA SEPTIEMBRE AFGSFGSD).

Denme mi premio por surrealismo ahora. Acepto lenguas de niños mudos.

Reitero que si la intención de Juan López Moctezuma era producir una película sin un género evidente y como excusa para poner dentro de ella cuanto accesorio extravagante que tuviera disponible pues excelso la obra, incomparable, realmente comprendió el legado de Alejandro Jodorowsky al trabajar con él durante la filmación de “El Topo” (Cuya reseña por igual pueden encontrar aquí:  https://peliculasrancias.wordpress.com/2015/11/12/el-topo/ ).

Empero, de la obra de Jodorowsky fue sencillo identificar aquel movimiento interno que embona con lo ausente, lo incomprensible y lo simbólico que llamamos surrealismo… Y mierda si esto no suena snob como la chingada, mejor doy unos pasos atrás de toda reseña crítica y digo que esta película es una obra maestra y me contento con los resultados, sin cuestionar lo que ya se dijo, sin opiniones que otros encuentren problemáticas, facilitándome la vida a mí y al blog.

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Pero no, esto no es así, la gente debe sufrir, LA GENTE DEBE ODIAR, DEBE HABER ANTAGONISMOS, LINCHAMIENTOS, QUEMA DE BRUJAS, PRISIONES PARA LOS INADAPTADOS, ¡DOGMAS PARA LOS INSEGUROS! ¡FASCISMO DE OPINIONES! ¡CONTROL CULTURAL! todo lo que sea posible para cuartar las palabras de una opinión sin agenda.

Hablare más sobre Juan Lopez Moctezuma para hacerle competencia en su obra y que esta reseña se jacte de no tener pies ni cabeza: Juan Lopez Moctezuma termino sus días internado en un hospital psiquiátrico, pero antes que se arme el chisme por ese asunto, el asunto fue por Alzheimer no por neurosis delirante o psicopatología. Pero con este detalle La Mansión de la Locura viene a fungir como simbolismo involuntario para la vida de Juan Lopez Moctezuma, al ser su primera obra cinematográfica una que habla sobre locura y terminando su vida en la última locura de su obra (mirah mama tengo un título universitarioh).

Y aprovecho para complementar con trivialidades sobre la locura: el estándar de demencia lo define la época más que las capacidades mentales o la ausencia de estas, teniendo de ejemplo que en el medioevo era considerado locura cualquier ateísmo u prostitución, en la época colonial cualquier dejo de formalidad sobre la vestimenta o los modales era de locos y millares de ejemplos más.

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Ni siquiera quieren saber lo que le esta haciendo al cochi.

Si se transportara una persona promedio de esta época a una época atrás podría ser visto como un depravado para las autoridades psicoclinicas por tan solo no seguir los cánones de la época.  Así que si, siéntanse locos, tiempo atrás lo hubieran sido, pero hoy no, hoy sus locuras o sus pesadillas no son nada especiales , ni sus cóleras ni sus neurosis primermundistas, así que vuelvan a trabajar depravados, o los enviare al pasado (Eso rimo). 

En fin, sobre la historia; badabing badabang Gaston es un periodista francés que va a un sanatorio escondido en las montañas para escribir sobre este. En una introducción saturada de rojo cuya tipografía haría que el mismo Drácula tuviera un orgasmo gótico:

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El nombre de -Orgasmo Gótico- está disponible para todas las bandas de death metal progresivo satánico guapachoso.

Es una época victoriana de sombreros, lámparas de aceite y carretas, y todo eso se visualiza en los primeros minutos de la película ya que se deja de percibir el mundo como una langosta mantis y volvemos al espectro de colores regular.

Nuestro protagonista menciona que su padre mato a su madre en un acceso de locura pero que nunca los conoció, por lo que inmediatamente pensé que se encontraría a su padre loco en el lugar y habría alguna escena Edipesca, pero nada de nada, solo es un dato, un vil dato que ni siquiera es de trivia y que no puedo usar para aplazar más los párrafos. Mangos.

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Al igual que Alucarda, La Mansión de la Locura fue filmada originalmente en inglés y posteriormente doblada al español, añadiendo un parámetro de rareza más si se desea ver en el idioma que por congruencia debería tener originalmente, pero no, en su lugar se tiene está condenada desincronización labial que distrae y confunde.

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OH y como olvidar aquel extraño suceso en el que mi DVD fue embrujado por Halloween (porque recordaran que la vi en Octubre pero mi holgazanería impidió compartírselas a tiempo); Veía la película en inglés para que fuera un poco más acorde, pero en una escena que evocaba los excesos de Roma y su emperador de la decadencia Calígula, el audio simplemente se cambió a español y se quedó así hasta que paso a otra escena. Pensé que en un descuido había presionado el control del DVD, pero al encontrar que los diálogos continuaban en español por más que seleccionaba ingles en el idioma del menú, pensé que la explicación más razonable para este fenómeno era  un demonio bilingüe que mi copia estaba mal grabada. Desconozco si solo este DVD esta embrujado o si todas las copias tienen un demonio bilingüe, pero he aquí la idea de que Juan Lopez Moctezuma  pudo hacer eso intencionalmente y sería mucho más normal para la película que la banda sonora.    

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Si este tal protagonista  Gaston tuviera la frente tan ancha como su sombrero se daría cuenta que el condecorado Dr. Millard es un loco que le robo la identidad para crear su propio paraíso de locos donde todos podrían usar uniformes napoleónicos, sombreros ridículos y organizar juergas con mujeres desnudas. SOLO MUJERES, nada de hombres, Y SOLO LAS SUPERMODELOS, seh eso es lo que haría Jodorowski, el entendía de pornografía cinematografía.

Y si lo anterior tenía un spoiler pero por la madre de Satanas se ve a mil leguas que es un loco, en especial cuando el susodicho Dr. Millard suelta frases como “¡Las emociones fuertes inmunizan la locura!” “Amar es la ley, haced lo que gustes” o “Esa no es una cubeta, es mi esposa” *inserta risas pregrabadas*.

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DEJEN DE AVENTAR A MI ESPOSA AL POZO PARA SACAR AGUA

Si he de alabar un aspecto de La Mansión de la Locura es el uso de contrastes. Sea voluntario o accidental. Por ejemplo, el cambio de escena entre una zona industrial llena de ruido y locos grasientos a una sala elegante con cuadros donde un harpa suena a manos de una mujer con ojos hipnóticos. Hay vino, porte y modales, y a las siguientes escenas se pasa a un granero terroso donde yace un loco lleno de plumas que se cree gallina e imita el cacareo de estas y posteriormente el calabozo, donde no hay luz alguna y el único sonido que se escucha es el de un condenado que cuelga en una cruz de hierro y recita versos.

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Es un gran trabajo en contraste de imagen, sonido y tonalidades.  Fue un elemento que me pareció único y bien elaborado, pero que quizá después haya hecho a un lado por el aberrante apartado musical del cual no dejare de quejarme hasta que encuentre algo más en que indignarme y olvide mis antiguos rencores cinematográficos.

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Los locos del asilo aparentemente han creado su propia religión donde rinden culto a la figura de “Madame Cronofobia”, cuyo sacerdote es la imagen de Aleister Crowley y su culto, representado por una cuerda en espiral, se dedica aparentemente a reparar una enorme antena magnética. Pero todo este potencial añadido se pierde pues es uno de los cabos sueltos para la película que se plantea, desarrolla pero se absenta en la conclusión. Lo cual es una pena porque lo anterior suena bastante jocoso y le hubiera añadido un giro con más originalidad a la historia.

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Antes que lo olvide, La Mansión de la Locura está inspirado en un cuento de Edgar Allan Poe titulado “El Sistema del Dr. Tarr y el Profesor Fether”, donde por igual dos incautos llegan a curiosear un manicomio donde uno de ellos dice conocer al director y durante una cena donde explica su sistema antilocura ocurre un alboroto donde el protagonista se da cuenta que todos los presentes estaban locos y que habían encerrado a sus guardianes en el calabozo. La trama de la película se apega a la propuesta del cuento pero añade excentricidades  y bisutería para que se cumpla la hora y media de largometraje.

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La conclusión es una bomba locochona que incluye un desfile, pechos firmes de mujer y disfraces napoleónicos. En esta parte hay un detalle que me pareció genial y es que en apariencia hay una banda musical entonando una melodía, pero conforme avanza el conflicto por destronar al director falso, los acordes de esa sinfonía desentonan y se pierden, y es en una toma donde se acerca a la susodicha banda musical donde uno se da cuenta que no son instrumentos lo que están usando, si no objetos que aparentan ser instrumentos y que queda a juico del espectador decidir si lo que sonaba era la representación del delirio de los locos que creían escuchar música o la misma locura “contagiándose” sobre el espectador y desentonando conforme este descubre que no son instrumentos reales.

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Me pareció excelente porque parte de mi expectativa ambiciosa se cumplió sin que me percatara, bajo un juego de elementos meta sonoros que producen una sorpresa y hasta quizá un mensaje dentro de su composición, dejando un “algo” que pone en pensamiento lo que es la naturaleza de la locura en el hombre y la percepción de otro individuo “cuerdo” que la define, según su percepción. Pero que esa percepción está sujeta por igual a equivocaciones.

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Inicie esta reseña con una postura más bien de desagrado por la película, y pensaba encasillarla como una película mala solo para que se les hirviera el tuétano a los puritanos. Pero evocando el juego de sonidos, sus contrastes de escenas y el anterior detalle con la orquesta de locos (que insisto es un giro creativo muy original) me hace apreciarla un poquito más y decir que es una película diferente que destaca por su excentricidad. Reitero, las pistas musicales que se utilizan en inicio suenan a cuento infantil y genera una especie de indigestión. Lejos de que el suspenso o la comedia deban usar tales acordes, pero para mí ese tipo de musicalización causaba más conflicto que un complemento. Pero de seguro ustedes lo toleran más que yo.

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¿Recomendaría La Mansión de la Locura?  Si se está de humor para una película bizarra y algo experimental claro que sí, pero si son puritanos que relacionan la estética de sombreros de copa con temáticas serias quizá prefieran una alternativa menos rara que esta. Lo mejor que puedo sugerir es que le den énfasis a la orquesta de locos porque creo es la parte donde toda la composición se eleva a una autentica propuesta surrealista sobre la locura. Pero por el momento la clasificare en películas rancias porque necesito puntos de controversia muahahaha.

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Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=23pW9ipwMMc (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=ZiR7LeYJp7M (Ver Película en línea)

https://www.literatura.us/idiomas/eap_fether.html (Enlace para leer “El Sistema del Dr. Tarr y el Profesor Fether”)

 

 

 

 

 

PD: música con la que se escribió la reseña

https://www.youtube.com/watch?v=90xDVwtRmMU

 

 

PD2: Hace unas semanas tuve una experiencia con la ayahuasca donde descubrí mucho de mi persona y me aporto una visión de conocimiento que quisiera compartir con ustedes; Parte de la preparación era tener una idea de que respuestas querías, y yo en mi grande ambición lo resumí en 3 anhelos: conseguir Visión, conseguir Sabiduría y conseguir Fuerza.

La Visión se dio en un viaje personal a mi infancia donde reconocí como me había formado, sentí mis miedos y los acepte para desprenderme así de ellos y donde encontré el gran amor que tengo por las personas que quiero como lo son mi familia y amigos, pero que había cerrado para protegerme del exterior.

La Sabiduría se dio después de la Visión, me di cuenta del antagonismo en el que vivía y las repercusiones que esto causa a nivel personal y social; antagonizar algo tangible o intangible crea esta mala costumbre de desprenderse de la responsabilidad propia que uno tiene con su vida, lo hace cómodo, agresivo y traslada el mundo real al mundo de lo ideal, donde uno nunca será feliz por más que se esfuerce pues será una carrera contra el ego, y este siempre decide mover la meta cuando lo ve conveniente. Al antagonizar a otros, se llega al antagonismo personal, donde nada de lo que uno hace estará bien hecho o aportara gratificación de hacerlo, solo será un abuso constante de exigencias que amargaran el pecho y enfermaran la cabeza. Llegue a antagonizar el amor queridos lectores, porque veía que el amor debía ser un ejercicio de dar y recibir y mi forma de dar amor es basta y pasional, y erróneamente quería que la respuesta fuera similar. Cada quien da amor de la forma en la que puede y con las herramientas que va desarrollando a lo largo de su vida, más que restringirme el amar por alguna decepción o mal trato debía simplemente amar y permitirme sentirlo. Y por igual permitirme sentir lo negativo, lo agradable, lo emocionante, lo desesperante, todo, me guardaba mis reacciones y coartaba mis latidos porque para mí psique el sentir y amar era sinónimo de ser vulnerable, y de recibir daño.  Al permitir sentir amor, pude amarme a mí mismo y empezar a amar al prójimo, sabiendo que el otro ama a su manera, siente a su manera, y que lo mejor que uno puede hacer es tener buena disposición con otros. Por lo que viví sé que hay personas que son incapaces de expresar lo que sienten, de amar incluso, y que uno mismo puede desarrollar mejores herramientas para darle lenguaje a sus emociones y pulir el mármol que tiene en el corazón para labrar algo hermoso.

La Fuerza surgió de esta serendipia, alguien que ama tiene energía para mantenerse de pie sin importar el escenario. El amor es la energía espiritual más fuerte que el hombre posee ya que surge de su propia existencia. Es una comunión de cuerpo y mente que eleva los límites y desaparece los miedos. Amar es fuerza, es vida, es lo que genera significancia para el hombre y ello nutre al individuo completamente al realizarse con éxito.

Por lo que queridos lectores si desaparecen el antagonismo de su día a día, les será más fácil amarse y amando tendrán una vida plena y llena de felicidad. Entendiendo el antagonismo como esa polaridad critica que uno toma al toparse con algo que está lejos de su paradigma personal de valores, sentires y pensares, y por estar en una zona diferente uno usa esa barrera de “esta mal” “lo odio” o “las cosas deben ser así…” para protegerse de ese algo que “atenta” contra nuestra formación. Pero nada de eso son ataques, son algo diferente, y sin embargo uno cae en ello porque siente miedo y vulnerabilidad de lo desconocido o lo peligroso. Pero también en casos simples como cuando a uno se le cae un objeto y lo primero que piensa es “que estúpido soy” en lugar de “lo recogere”.

Que la palabra amor u amar deje de ser sinónimo de hippies o de algo que solo debe sentirse según ciertos parámetros: amar conlleva mucho más que algo exclusivo de pareja o con miembros de la familia, amar es darte la oportunidad de estar en el presente y de vivir en él. Y uno puede equivocarse y dar de más o dar menos, pero lo que importa es que uno tiene la forma de saber cómo puede readaptar su amor  según la persona y como paso a pasito se edifica un ser grandioso capaz de mover su mundo hacia lo que dicte su voluntad.

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

El Asesino del Taladro (The Driller Killer)

 

driller killer portada

Ficha Técnica:

Director: Abel Ferrara

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 1979

 

Sinopsis:

Un artista frustrado consigue un taladro y decide matar gente por culpa de sus novias.

 

Opinión:  

“The Driller Killer” fue el primer largometraje de Abel Ferrara, director neoyorquino que consiguió cierto renombre a inicios de los noventa por sus filmes sobre crimen, mafia, drogas y Christopher Walken.

not there, there

En esta película, además de dirigir, Ferrara actúa como Reno Miller, protagonista y principal taladrador de The Driller Killer. Miller es un artista que sufre, como todo artista, por el pago de renta y sus dos novias, que viven con el contribuyen en nada salvo comprar drogas con dinero que no tienen y hacer llamadas a sus amigos de Filadelfia por 3 horas (Woh ¿Filadelfia es más que un fermento láctico? Qué mundo tan loco).

Pero hagamos una pausa para comenzar con los detalles de la película. Al inicio me entusiasmo toparme con una pantalla de fondo negro con texto blanco donde se recomienda (¿o se ordena?) que esta cinta debe verse con el volumen ALTO.

HELL YEAH FLOCKADicha aclaración no está de más, porque el maldito audio de la película es una porquería. Aun con el volumen a tope los diálogos son un enigma la mayoría del tiempo. Aquel acento neoyorquino aunado a que hablan sin pronunciar bien las palabras, rápido y casi en susurros, hace que uno tenga que imaginarse el 80% del guion basándose en dos o tres palabras que resultan audibles. Y yo que pensaba que esta aclaración era para que los taladrazos sonaran más sabrosos, GRAN ERROR SHERLOCK, la Filadelfia también es un queso crema derivado de la nata NO SOLO DE LA LECHE.

its drilling day... yea not that drillno se de que habla oficial no he estado drogado desde hace 3 minutos

Los personajes hablan como si estuvieran drogados todo el tiempo, y quizá así lo sea pues son los setenta… pero estoy seguro que algunas generaciones después dirán lo mismo acerca de las películas hechas en el 2000 y cualquier otra época, pues la verdad ya todo el mundo se droga todo el tiempo, quizá más que antes. SEGURAMENTE MÁS que antes.

streets of new yorko

En fin, Miller necesita $500 dólares y los pesos muertos de sus compañeras de cuarto no sirven ni para limpiar el inodoro. El estrés carcome al artista, primero sutilmente obsesionándolo con los ojos de su cuadro, luego con horribles pesadillas pintadas de rojo y, al observar a un sujeto siendo apuñalado en un parque, pasa por un proceso mental de “Hey, seguramente yo puedo hacer eso mejor”.

nunca sentiremos la alegria de ser este sujeto

Nunca sentiremos la alegria que experimenta este sujeto.

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REFRESCANTE.

Ni tiempo nos da para decir Rumpelstiltskin cuando ya está taladrando hogares para los vagabundos en el callejón (Spoiler los hogares de vagabundos están hechos de vagabundos).

I cant see a FUCKdrill my killno hay taladros en esta iglesia

Una pausa más para detalles y críticas acidas sobre The Driller Killer: La iluminación es pésima, en inicio pensé que era una forma creativa de exaltar que los personajes eran pobres y de ahí que tendían a usar poco la luz eléctrica, pero esa idea brinco de mi cabeza al encontrar escenas donde era irreconocible saber que ocurría puesto que a nadie se le ocurrió abrir una ventana para que entrara un poco de luz.

no hay mujer aqui, solo maquillajeNo necesitas mesa cuando ERES la mesa

De la mano con la mala iluminación van estas extrañas tomas al azar de citadinos en las calles de Nueva York, algunos caminando o sentados en su propio asunto. Aquello es porque el protagonista según acostumbra ver la ciudad desde el techo de su departamento usando unos prismáticos, pero las tomas mencionadas se sobrentienden y raramente muestra algo interesante o el dominio de conceptos como encuadre, punto focal y enfoque.

driller lesbico

..¿Acaso estan durmiendo con maquillaje puesto?

Tengo presente una toma prolongada a un dirigible meramente porque vino a terminar con mi paciencia e hizo desear que el director accidentalmente se taladrara los dedos en algún momento de su vida. Pero gracias a una exhaustiva búsqueda de 15 minutos encontré que la toma del dirigible, al igual que otra toma de un baño lésbico y una irrelevante discusión era material cercenado de la cinta que se incluyó por mero capricho para poder lanzar una edición “extendida y prolongada”.

 

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El nuevo album de Pink Floyd, “Drills in my Yard”, luce bastante bien pero necesita mas taladros.

Hay que aclarar que The Driller Killer fue prohibida en Reino Unido por lo explicito que fueron los anuncios de esta en revistas y posters, mostrando la cabeza de un hombre siendo taladrada con rastros de sangre y una leyenda que decía “Existen aquellos que matan con violencia”.

The Driller Killer Portada 5drill the hobbo for bus cash

Inserta grito de Tom (de Tom y Jerry) https://www.youtube.com/watch?v=bxiVwwV58jE

 Pero AHORA que Reno Miller ha perdido unos cuantos tornillos, puede darse el lujo de escuchar voces, apuñalar la cabeza de un conejo muerto y lanzar el teléfono por la ventana. Señales contemporáneas de un psicópata de acuerdo a la opinión profesional de la compañía telefónica neoyorquina.

Reno come un conejo mal cocido

Por lo que después de conseguir unas baterías portátiles gracias a un infomercial (Moraleja; los infomerciales matan), Reno se dispone a recorrer las calles y taladrar su primer vago (ignoren lo que dije antes, era una manera simbólica de escribir y no quería perder la oportunidad de hacer un chiste sobre vagos muertos).

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Mira esa disciplina de gatillo.

CRUCIFICCIONdriller killer BLOAD

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No hace falta mencionar donde le puso el taladro a esta victima…

¡Por fin! Lo que uno vino a ver, ¡Muerte por taladros!… y solo tomo ¿Qué? ¡¿40 minutos?! AAAAAAAAAAAAaaaaaahh *Lanza teléfono neoyorquino por la ventana gritando como Tom*

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Pensaba positivo. Ahora que iniciaron los homicidios seguramente estos aumentarían en número y en grotesquidad para representar la decadente mente del asesino… pero al parecer a esta película le gusta decepcionarme. Mucho. El error está en uno que se crea expectativas, pero disculpen mi atrevimiento cuando una película llamada The Driller Killer tiene menos asesinatos con taladro de los que uno contemplaba, se abre la opción de si uno realmente debe poner más bajas sus expectativas o si la vida le ha tendido una serie de pruebas para poner a prueba su templanza. Quizá deba apuñalar más cabezas de conejo para encontrar la respuesta.

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Lo peor de los dos mundos (el audio y la iluminación) se manifiesta en estas escenas donde un grupo de rock se muda al mismo departamento que el protagonista para hacer sus ensayos. La calidad de sonido de lo que supone es música sobra mencionar que no existente. Estas secuencias igual se extienden en tiempo perdido y todo lo que acontece luce improvisado y carente de peso para la trama.

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Podrían decir “Es una cinta de cine B, era de esperarse algo así” pero lo que no cabe en mi cabeza es que toda esta toma inútil fue seleccionada después de varios procesos de filmación y edición tanto de imagen como de audio… y el producto final parece que fue escupido en tres días.

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Pero pasemos a temas importantes: Tony Coca-Cola… Tony jodido Coca-Cola es el nombre del cantante de la banda de rock….

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…. No, no puedo lidiar con esto, pasemos a otra cosa.

Las tomas sin relación vuelven en tal proporción que continuamente pensé en gritar para escapar de aquel tormento. Ojala fuera tan fácil, en su lugar tuve que tragarme escenas de un antro donde Tony hijo de puta Coca-Cola hace caras y saca la lengua en una toma sin propósito que solo roba el tiempo del espectador. Casi se siente que esas caras las produce la película como una entidad consciente que se burla del espectador por su pobre selección filmográfica.

Jodete Tony Pepsiman

Jodete Pepsiman.

Cosas pasan en la cinta, me operan de un coagulo cerebral por soportar tanta basura audiovisual y surge este lapso de locura magnifico donde Miller pasa de una escena a otra taladrando loquitos y vagabundos. Mínimamente se zarpa a 6 en ese acceso psicótico, ¡Esto es! ¡Es lo que vine a ver! ¡Sangre en un taladro y los gritos de sus víctimas ahogadas por el ensordecedor sonido de la herramienta!… pero wops! no podemos tener cosas lindas, el mundo no está aquí para cubrir tus expectativas, esa corta secuencia de 10 minutos es todo lo que vale la pena de una cinta de hora y media. En perspectiva es algo triste.

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El asesino del taladro capta la atención de los medios, Miller consigue terminar su cuadro con el que estima poder pagar los 500 dólares de deuda, pero el comprador le dice que es una porquería y que no le dará un séptimo por aquella imagen de un búfalo asustado.

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Ah sí, una de las novias de Miller le abandona por otro tipo con dinero que le envía cartas desde Filadelfia (maldito queso crema), por lo que la negativa del comprador destruye el último peldaño de consciencia del joven homicida y por supuesto que después de asesinarlo, Miller se las ingenia para rastrear a su ex noviecita directo en la morada de su amante, que prontamente taladra sin que la mujer se entere… pese a que está a 1 cuarto de distancia y los sonidos de un taladro eléctrico son lo opuesto a un asesinato silencioso…. Pero que se yo de la vida escribiendo en un sitio como este.

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Y ahí tienen la interesante conclusión, Miller oculto bajo las sabanas mientras su ex pasa a la habitación y la escena pasa a una pantalla negra (o roja en la versión censurada… sabe perros porque) y FIN. Nos niega el placer de ver la conclusión de una mente psicóticamente vengativa, de un último y súper mega violento homicidio con taladro digno de un artista loco y peor aún, ¡JAMAS SE CARGA A TONY COCA COLA  y su banda de seudorock sintético! ¡Es imperdonable! ¡Su nombre exige un homicidio violento con no uno pero varios taladros!

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Estaba emocionado por ver esta película pues la propuesta de un psicópata armado con un taladro sonaba genial para el gore y la violencia. Pero se dio el clásico fenómeno de cine B en donde las portadas de la cinta resultan mejor que la cinta en cuestión.

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The Driller Killer se cataloga como humor negro pero en ningún momento hay tal cosa como algo de humor, así que no me la creo que se originara bajo esa intención. No es una buena cinta de terror tampoco, todo luce como un experimento fallido donde arrojaron dardos esperando que alguno de ellos anotara una buena puntuación… Está de más decir que todos esos dardos fallaron (probablemente le dieron al encargado de la iluminación y al de sonido y de ahí todo el desmadre audiovisual).

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En inicio la película tiene aspectos religiosos que al parecer están relacionados con la educación del director Ferrara, pero tan desganado estoy en hablar de ello que lo dejare en una oración inconclusa. Pero, ya que abordamos a Ferrara, para esta cinta uso el apodo de “Jimmy Lane” puesto que quizá veía venir el trancazo de los medios por el tema morboso o por su pésimo uso de todos los elementos que ya mencione.

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En fin, he de darle una conclusión antes que recuerde que no liquidaron a Tony Coca-Cola… AHH MALDICION, rolen los malditos créditos y salgan de mi vida.

Puntaje final: Regrésenme mi dinero para comprar un taladro.

Cirujia express

 

Numerología Irrelevante:

Esta reseña cuenta con la palabra Taladro y sus verbos escritos unas 10 veces.

Pasaron un total de 4 meses para que me pusiera en corriente después de la última reseña.

Tomo exactamente 2 oraciones de Numerología Irrelevante para darme cuenta que tenía pocos datos interesantes sobre números para esta reseña…

 

Frases de la Película:  

Dalton Briggs: No, no, no esto no está bien, esto es nada ¡Esto es mierda! ¿Dónde está el impacto? ¡Es solo un maldito buffalo!

Reno Miller: Oh ¿Está terminada? Gracias. Esta, terminada… ¿Desde cuándo te convertiste en una experta en pintura? Digo ¿Estás diciéndome que está terminada? ¿Qué sabes sobre pintura eh? Realmente ¿Qué sabes sobre pintar? Te diré lo que sabes sobre pintura: Tú no sabes nada sobre pintura hombre. ¿Sabes que es lo que sabes? Sabes cómo joder y como comer y como joder y como cagar y ¡Como joder! Pero no sabes nada de pintura así que no me digas que está terminado. Yo te diré cuando lo este.

 

 

Links de Interes:

(Ver Pelicula en linea)

 

 

 

 

PD:  Woah vaya que deje pasar los meses, sin embargo he invertido este tiempo en actividades del cuerpo y probaron ser la mejor terapia para los males de la mente. Fue de gran ayuda que todas las actividades a las que entre exigen disciplina y concentracion, justo los dos peldaños para estructurar un temple funcional y vivir mucho mas agusto. Pero como soy hombre ambicioso, quiero darme tiempo para todo lo que me gusta y escribir sobre peliculas chuscas es parte de ello. Tambien se dio esta transicion en la que me movi para vivir solo  pero ya me he establecido como deberia y ya nada deberia interponerse en la escritura (idealmente, tambien me agrada tener algo de vida social.)

PD2: Ah si tambien tengo mas tatuajes que antes, eso no deberia sorprenderles PERO esta vez tambien me puse un arete porque crisis de los 27 años aqui voy WOHOOOO.

 

 

 

Gracias a Magdalena por acompañarme a ver esta pelicula. 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Por André