Películas Rancias

Producciones que no llegan a ser del todo malas… pero tampoco buenas.

El Asesino del Taladro (The Driller Killer)

 

driller killer portada

Ficha Técnica:

Director: Abel Ferrara

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 1979

 

Sinopsis:

Un artista frustrado consigue un taladro y decide matar gente por culpa de sus novias.

 

Opinión:  

“The Driller Killer” fue el primer largometraje de Abel Ferrara, director neoyorquino que consiguió cierto renombre a inicios de los noventa por sus filmes sobre crimen, mafia, drogas y Christopher Walken.

not there, there

En esta película, además de dirigir, Ferrara actúa como Reno Miller, protagonista y principal taladrador de The Driller Killer. Miller es un artista que sufre, como todo artista, por el pago de renta y sus dos novias, que viven con el contribuyen en nada salvo comprar drogas con dinero que no tienen y hacer llamadas a sus amigos de Filadelfia por 3 horas (Woh ¿Filadelfia es más que un fermento láctico? Qué mundo tan loco).

Pero hagamos una pausa para comenzar con los detalles de la película. Al inicio me entusiasmo toparme con una pantalla de fondo negro con texto blanco donde se recomienda (¿o se ordena?) que esta cinta debe verse con el volumen ALTO.

HELL YEAH FLOCKADicha aclaración no está de más, porque el maldito audio de la película es una porquería. Aun con el volumen a tope los diálogos son un enigma la mayoría del tiempo. Aquel acento neoyorquino aunado a que hablan sin pronunciar bien las palabras, rápido y casi en susurros, hace que uno tenga que imaginarse el 80% del guion basándose en dos o tres palabras que resultan audibles. Y yo que pensaba que esta aclaración era para que los taladrazos sonaran más sabrosos, GRAN ERROR SHERLOCK, la Filadelfia también es un queso crema derivado de la nata NO SOLO DE LA LECHE.

its drilling day... yea not that drillno se de que habla oficial no he estado drogado desde hace 3 minutos

Los personajes hablan como si estuvieran drogados todo el tiempo, y quizá así lo sea pues son los setenta… pero estoy seguro que algunas generaciones después dirán lo mismo acerca de las películas hechas en el 2000 y cualquier otra época, pues la verdad ya todo el mundo se droga todo el tiempo, quizá más que antes. SEGURAMENTE MÁS que antes.

streets of new yorko

En fin, Miller necesita $500 dólares y los pesos muertos de sus compañeras de cuarto no sirven ni para limpiar el inodoro. El estrés carcome al artista, primero sutilmente obsesionándolo con los ojos de su cuadro, luego con horribles pesadillas pintadas de rojo y, al observar a un sujeto siendo apuñalado en un parque, pasa por un proceso mental de “Hey, seguramente yo puedo hacer eso mejor”.

nunca sentiremos la alegria de ser este sujeto

Nunca sentiremos la alegria que experimenta este sujeto.

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REFRESCANTE.

Ni tiempo nos da para decir Rumpelstiltskin cuando ya está taladrando hogares para los vagabundos en el callejón (Spoiler los hogares de vagabundos están hechos de vagabundos).

I cant see a FUCKdrill my killno hay taladros en esta iglesia

Una pausa más para detalles y críticas acidas sobre The Driller Killer: La iluminación es pésima, en inicio pensé que era una forma creativa de exaltar que los personajes eran pobres y de ahí que tendían a usar poco la luz eléctrica, pero esa idea brinco de mi cabeza al encontrar escenas donde era irreconocible saber que ocurría puesto que a nadie se le ocurrió abrir una ventana para que entrara un poco de luz.

no hay mujer aqui, solo maquillajeNo necesitas mesa cuando ERES la mesa

De la mano con la mala iluminación van estas extrañas tomas al azar de citadinos en las calles de Nueva York, algunos caminando o sentados en su propio asunto. Aquello es porque el protagonista según acostumbra ver la ciudad desde el techo de su departamento usando unos prismáticos, pero las tomas mencionadas se sobrentienden y raramente muestra algo interesante o el dominio de conceptos como encuadre, punto focal y enfoque.

driller lesbico

..¿Acaso estan durmiendo con maquillaje puesto?

Tengo presente una toma prolongada a un dirigible meramente porque vino a terminar con mi paciencia e hizo desear que el director accidentalmente se taladrara los dedos en algún momento de su vida. Pero gracias a una exhaustiva búsqueda de 15 minutos encontré que la toma del dirigible, al igual que otra toma de un baño lésbico y una irrelevante discusión era material cercenado de la cinta que se incluyó por mero capricho para poder lanzar una edición “extendida y prolongada”.

 

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El nuevo album de Pink Floyd, “Drills in my Yard”, luce bastante bien pero necesita mas taladros.

Hay que aclarar que The Driller Killer fue prohibida en Reino Unido por lo explicito que fueron los anuncios de esta en revistas y posters, mostrando la cabeza de un hombre siendo taladrada con rastros de sangre y una leyenda que decía “Existen aquellos que matan con violencia”.

The Driller Killer Portada 5drill the hobbo for bus cash

Inserta grito de Tom (de Tom y Jerry) https://www.youtube.com/watch?v=bxiVwwV58jE

 Pero AHORA que Reno Miller ha perdido unos cuantos tornillos, puede darse el lujo de escuchar voces, apuñalar la cabeza de un conejo muerto y lanzar el teléfono por la ventana. Señales contemporáneas de un psicópata de acuerdo a la opinión profesional de la compañía telefónica neoyorquina.

Reno come un conejo mal cocido

Por lo que después de conseguir unas baterías portátiles gracias a un infomercial (Moraleja; los infomerciales matan), Reno se dispone a recorrer las calles y taladrar su primer vago (ignoren lo que dije antes, era una manera simbólica de escribir y no quería perder la oportunidad de hacer un chiste sobre vagos muertos).

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Mira esa disciplina de gatillo.

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ni que decir a donde le puso el taladro a este.jpg

No hace falta mencionar donde le puso el taladro a esta victima…

¡Por fin! Lo que uno vino a ver, ¡Muerte por taladros!… y solo tomo ¿Qué? ¡¿40 minutos?! AAAAAAAAAAAAaaaaaahh *Lanza teléfono neoyorquino por la ventana gritando como Tom*

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Pensaba positivo. Ahora que iniciaron los homicidios seguramente estos aumentarían en número y en grotesquidad para representar la decadente mente del asesino… pero al parecer a esta película le gusta decepcionarme. Mucho. El error está en uno que se crea expectativas, pero disculpen mi atrevimiento cuando una película llamada The Driller Killer tiene menos asesinatos con taladro de los que uno contemplaba, se abre la opción de si uno realmente debe poner más bajas sus expectativas o si la vida le ha tendido una serie de pruebas para poner a prueba su templanza. Quizá deba apuñalar más cabezas de conejo para encontrar la respuesta.

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Lo peor de los dos mundos (el audio y la iluminación) se manifiesta en estas escenas donde un grupo de rock se muda al mismo departamento que el protagonista para hacer sus ensayos. La calidad de sonido de lo que supone es música sobra mencionar que no existente. Estas secuencias igual se extienden en tiempo perdido y todo lo que acontece luce improvisado y carente de peso para la trama.

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Podrían decir “Es una cinta de cine B, era de esperarse algo así” pero lo que no cabe en mi cabeza es que toda esta toma inútil fue seleccionada después de varios procesos de filmación y edición tanto de imagen como de audio… y el producto final parece que fue escupido en tres días.

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Pero pasemos a temas importantes: Tony Coca-Cola… Tony jodido Coca-Cola es el nombre del cantante de la banda de rock….

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…. No, no puedo lidiar con esto, pasemos a otra cosa.

Las tomas sin relación vuelven en tal proporción que continuamente pensé en gritar para escapar de aquel tormento. Ojala fuera tan fácil, en su lugar tuve que tragarme escenas de un antro donde Tony hijo de puta Coca-Cola hace caras y saca la lengua en una toma sin propósito que solo roba el tiempo del espectador. Casi se siente que esas caras las produce la película como una entidad consciente que se burla del espectador por su pobre selección filmográfica.

Jodete Tony Pepsiman

Jodete Pepsiman.

Cosas pasan en la cinta, me operan de un coagulo cerebral por soportar tanta basura audiovisual y surge este lapso de locura magnifico donde Miller pasa de una escena a otra taladrando loquitos y vagabundos. Mínimamente se zarpa a 6 en ese acceso psicótico, ¡Esto es! ¡Es lo que vine a ver! ¡Sangre en un taladro y los gritos de sus víctimas ahogadas por el ensordecedor sonido de la herramienta!… pero wops! no podemos tener cosas lindas, el mundo no está aquí para cubrir tus expectativas, esa corta secuencia de 10 minutos es todo lo que vale la pena de una cinta de hora y media. En perspectiva es algo triste.

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El asesino del taladro capta la atención de los medios, Miller consigue terminar su cuadro con el que estima poder pagar los 500 dólares de deuda, pero el comprador le dice que es una porquería y que no le dará un séptimo por aquella imagen de un búfalo asustado.

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Ah sí, una de las novias de Miller le abandona por otro tipo con dinero que le envía cartas desde Filadelfia (maldito queso crema), por lo que la negativa del comprador destruye el último peldaño de consciencia del joven homicida y por supuesto que después de asesinarlo, Miller se las ingenia para rastrear a su ex noviecita directo en la morada de su amante, que prontamente taladra sin que la mujer se entere… pese a que está a 1 cuarto de distancia y los sonidos de un taladro eléctrico son lo opuesto a un asesinato silencioso…. Pero que se yo de la vida escribiendo en un sitio como este.

hey y mis macetasSORPRESA

Y ahí tienen la interesante conclusión, Miller oculto bajo las sabanas mientras su ex pasa a la habitación y la escena pasa a una pantalla negra (o roja en la versión censurada… sabe perros porque) y FIN. Nos niega el placer de ver la conclusión de una mente psicóticamente vengativa, de un último y súper mega violento homicidio con taladro digno de un artista loco y peor aún, ¡JAMAS SE CARGA A TONY COCA COLA  y su banda de seudorock sintético! ¡Es imperdonable! ¡Su nombre exige un homicidio violento con no uno pero varios taladros!

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Estaba emocionado por ver esta película pues la propuesta de un psicópata armado con un taladro sonaba genial para el gore y la violencia. Pero se dio el clásico fenómeno de cine B en donde las portadas de la cinta resultan mejor que la cinta en cuestión.

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The Driller Killer se cataloga como humor negro pero en ningún momento hay tal cosa como algo de humor, así que no me la creo que se originara bajo esa intención. No es una buena cinta de terror tampoco, todo luce como un experimento fallido donde arrojaron dardos esperando que alguno de ellos anotara una buena puntuación… Está de más decir que todos esos dardos fallaron (probablemente le dieron al encargado de la iluminación y al de sonido y de ahí todo el desmadre audiovisual).

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En inicio la película tiene aspectos religiosos que al parecer están relacionados con la educación del director Ferrara, pero tan desganado estoy en hablar de ello que lo dejare en una oración inconclusa. Pero, ya que abordamos a Ferrara, para esta cinta uso el apodo de “Jimmy Lane” puesto que quizá veía venir el trancazo de los medios por el tema morboso o por su pésimo uso de todos los elementos que ya mencione.

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En fin, he de darle una conclusión antes que recuerde que no liquidaron a Tony Coca-Cola… AHH MALDICION, rolen los malditos créditos y salgan de mi vida.

Puntaje final: Regrésenme mi dinero para comprar un taladro.

Cirujia express

 

Numerología Irrelevante:

Esta reseña cuenta con la palabra Taladro y sus verbos escritos unas 10 veces.

Pasaron un total de 4 meses para que me pusiera en corriente después de la última reseña.

Tomo exactamente 2 oraciones de Numerología Irrelevante para darme cuenta que tenía pocos datos interesantes sobre números para esta reseña…

 

Frases de la Película:  

Dalton Briggs: No, no, no esto no está bien, esto es nada ¡Esto es mierda! ¿Dónde está el impacto? ¡Es solo un maldito buffalo!

Reno Miller: Oh ¿Está terminada? Gracias. Esta, terminada… ¿Desde cuándo te convertiste en una experta en pintura? Digo ¿Estás diciéndome que está terminada? ¿Qué sabes sobre pintura eh? Realmente ¿Qué sabes sobre pintar? Te diré lo que sabes sobre pintura: Tú no sabes nada sobre pintura hombre. ¿Sabes que es lo que sabes? Sabes cómo joder y como comer y como joder y como cagar y ¡Como joder! Pero no sabes nada de pintura así que no me digas que está terminado. Yo te diré cuando lo este.

 

 

Links de Interes:

(Ver Pelicula en linea)

 

 

 

 

PD:  Woah vaya que deje pasar los meses, sin embargo he invertido este tiempo en actividades del cuerpo y probaron ser la mejor terapia para los males de la mente. Fue de gran ayuda que todas las actividades a las que entre exigen disciplina y concentracion, justo los dos peldaños para estructurar un temple funcional y vivir mucho mas agusto. Pero como soy hombre ambicioso, quiero darme tiempo para todo lo que me gusta y escribir sobre peliculas chuscas es parte de ello. Tambien se dio esta transicion en la que me movi para vivir solo  pero ya me he establecido como deberia y ya nada deberia interponerse en la escritura (idealmente, tambien me agrada tener algo de vida social.)

PD2: Ah si tambien tengo mas tatuajes que antes, eso no deberia sorprenderles PERO esta vez tambien me puse un arete porque crisis de los 27 años aqui voy WOHOOOO.

 

 

 

Gracias a Magdalena por acompañarme a ver esta pelicula. 

 

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

The Bloody Brood

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Ficha Técnica:

Director: Julian Roffman

Género: Thriller

Duración: 60 min

Año en el que se estrenó: 1952

 

Sinopsis:

La misteriosa muerte de un mensajero inicia una investigación por parte de la policía en la que se ve involucrada un club nocturno de dudosa reputación.

Opinión:

The Bloody Brood” es una cinta en blanco y negro que aborda la diferencia generacional de 1952 para criticar la pérdida de valores y excesos presentes en los jóvenes de aquel entonces, a quienes se refieren como “Generación D”, que hace más sentido si se lee en inglés (“D-Generation”) pues es un juego de palabras que menosprecia a dicha generacion y la encasilla bajo el espectro del degenere.

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¿De qué trata The Bloody Brood? Siendo burdos es sobre un club nocturno en el que se encuentran estos extraños jóvenes sin oficio ni beneficio que han colmado los límites del ocio y ahora  experimentan con este en un terreno peligroso.  Es la composición de crítica social que se ha dado de una generación a otra y se dará hasta el fin de los tiempos, pero es divertido encontrar como las cosas que se consideraban excesos en 1950 son una mera tontería en comparación con los excesos transgresivos de hoy en día.

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Pero no seré yo quien ponga en tela de juicio a la juventud, pues es un acto de pedantería que solo lo hace ver a uno como un conservador amargado. Las juventudes nunca seguirán los valores establecidos ni las ideas de otra generación porque están en búsqueda de una identidad propia que incluya experiencias, libertades e ideas que le den sentido o significancia a su vida.  Que sí, hay riesgos, pues cualquier actividad humana puede volcarse sobre el exceso con relativa facilidad, pero la muerte de uno que otro pelele idiota funge como un nuevo proceso de selección natural.

A la generación que critica esta cinta es a la que se le asignó el termino (derogatorio por cierto) de “Beatnik”, una generación que surgió inspirada mayormente por la novela “En el Camino” (On the Road) de Jack Kerouac. Pero una imagen bastara cualquier descripción sobre esta especie de tribu urbana que existió antes que el término tribu urbana estuviera sobre la mesa:

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Era un grupo de poetas y bohemios que lo que buscaban era un espacio para escuchar música, crear cosas y compartir sus gustos con otros que estaban en la misma sintonía. Pero como nadie puede salir del marco social sin recibir un estigma, la sociedad rápidamente les otorgo etiquetas negativas y su correspondiente menosprecio. Hombre solo quieren socializar y tirar la flojera por ahí, ¿Por qué sienten la necesidad de arruinar el tiempo libre de otros?

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El argumento de la cinta gira en torno al asesinato de un mensajero que fue a entregar una carta a un club de beatniks y dos de ellos, aparentemente aburridos de la vida, deciden experimentar asesinar al muchacho regalándole una hamburguesa llena de polvo de vidrio. El chico se muere en las proximidades del club y aquellos beatniks solo terminan con un dialogo más o menos de “Meh, pensé que sería más divertido” y regresan a su quehacer diario de flojera y poesía sobre lunas azules.

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Pero sorpresa enclenques, el hermano del mensajero es un oficial de policía, que toma la investigación en sus propias manos y promete no descansar hasta encontrar a los culpables. Actuando como un cliente más, el policía va encubierto para lidiar con la “escoria” del club beatnik y nada lo detendrá, ni siquiera aquel arquetipo cliché de chico malo con chaqueta de cuero, pelo engomado y navaja de bolsillo.

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O DISCULPE, quise decir un TENEDOR de bolsillo. Estas representaciones son cada vez más ridículas.

The Bloody Brood cuenta con la actuación de Peter Falk antes que lanzara su carrera al estrellato como el detective Columbo. Interpreta a Nico el antagonista “suave” que se dedica a vender “cremas” (cof cof drogas) en el club de poesía. Es quizá el personaje más carismático de la cinta, y le atribuyo esto a su acento de neoyorquino y ciertos diálogos seudo intelectuales en los momentos más inoportunos que le da una caracterización pues… particular, como cuando Nico observa un borracho morir de… borracho y se avienta un “Acaso murió, o ¿lo mato la vida?” o el que encontré más cómico donde una chica le pide que baile con ella pero Nico le contesta “Ahora no querida, planeo un homicidio” porque, efectivamente, planeaba un homicidio con polvo de vidrio.

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Quizá este personaje sea el elemento más entretenido de la cinta, pues el desarrollo de hechos dentro de la historia se da sin tanto chiste, quizá por la actuación floja del policía protagónico y los personajes secundarios. Para su servidor el asunto estuvo delirante, pues constantemente batallaba para entender de qué estaban hablando, no porque su acento fuese extraño, mas bien no le encontraba un hilo a la conversación. Llego a tal punto que para mis adentros pregunte ¿Qué pasa? ¿Porque parece que todos están drogados?, pero oh Johnny, en realidad era yo quien lo estaba (Consejo de vida, nunca beban más jarabe para la tos que el indicado, no ayuda a quitar la molestia más rápido y solo hace que la percepción del tiempo se torne subjetivo y te duela el hombro por 5 días seguidos).

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Pero justo estaba por pausar la cinta para darle un respiro a esta disonancia de entendimiento cuando BAM, los beatniks sacan sus cigarros de cannabis y comienzan a fumarlo. LO SUPE TODO EL TIEMPO MALDITA SEA, al parecer solo necesitaba estar módicamente drogado para conseguir el sexto sentido que permite identificar a otros drogados… o bueno, actores de los 50s que interpretan a gente drogada en blanco y negro (Realmente es más difícil de lo que aparenta).

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Un aspecto curioso es que la música de ambiente que suena en cada escena del club rara vez embona con los movimientos de la banda o los instrumentos que usan en el momento. Es cómico porque de repente escuchas un saxofón por ahí y la escena solo muestra a un sujeto tocando con fervor un violonchelo, probando que quizá hubo una mala comunicación con el editor de escena y el de audio (eso o el músico es un maldito  genio capaz de hacer sonar un chelo como un saxo).

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La experiencia de ver The Bloody Brood fue monótona en realidad, aun con la cabeza ligera por consumir jarabe irresponsablemente me pareció aburrido el desarrollo de hechos y llego a cansarme el alentado ritmo con el que sucedían las acciones en escena.

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Es una cinta llena de clichés, los malos son castigados, los buenos ganan, todo este barullo de historia es meramente una excusa para  una crítica social sin pies ni cabeza. Deje de prestar atención a los diálogos pues era evidente que solo estaban ahí para matar tiempo y que en realidad poco aportaban al desarrollo de personajes o la historia. Le doy el título de “The Bloody Bored” porque realmente creo que es lo más divertido que esta cinta puede aportar al asunto: un tonto juego de palabras que se olvida a los pocos segundos.

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(Ver Pelicula Completa)

 

 

 

 

 

PD: Batalle horrores para conseguir capturas de pantalla de la cinta, las hubiera hecho por mi cuenta pero vi la pelicula en dvd y pese a que esta disponible (por el momento) en youtube la calidad es baja y poco se apreciaria del asunto.

 

PD2: UN MOMENTO ya encontré porque rayos me dolió el hombro por tanto tiempo. No fue obra del jarabe, bueno sí y no. Al escribir esta cinta me puse a escuchar música como de costumbre y al llegar a esta pista (Cuidado, les pueden reventar las orejas si traen audífonos o usan el volumen alto):

https://www.youtube.com/watch?v=wxxrUz4I3EA

El recuerdo regreso por sí solo.

Termine de ver la película con la cabeza enrarecida por aquel asunto del jarabe (en retrospectiva el asunto fue muy estúpido de mi parte, pero quería quitarme la garganta rasposa lo más rápido posible porque como trabajo manejando alimentos en una cocina puedo esparcir el virus con relativa facilidad). Quise ver si algo de música mejoraba mi situación, pues estaba algo aletargado.

Deje la lista de música en reproducción y pase por un gran vaso de agua. Estaba en el sofá cuando comencé a sentir esta extrañeza en la nuca, que parecía activarse con la música (siendo la mayoría composiciones que parecen tener “pulsaciones” electro, no suena tan descabellado). El asunto se salió de control cuando inicio esta canción; aquel intro robotico se sintió como arañazos por toda la cabeza y de entre todas las ideas por las que pasaron por mi cabeza, solo pude quedarme pasmado viendo la luz de la habitación.

Era, sumamente cegadora.

El tiempo como les mencione, parecía fluir en otra dimensión. Tuve miedo y creo que la mejor forma que puedo explicar lo que vi fue que decidí escapar a una historia en mi cabeza:

Era esta la historia de un caballero galáctico cuya ansia no conocía fronteras. Comenzó por ser el mejor de los caballeros del imperio, después derroco al rey y domino todos los sectores del universo. Pero el caballero ansiaba más, nada de lo que conseguía aplacar sus deseos.

Entonces el caballero observo el sol incandescente y decidió que eso era lo que quería. Viajo al sol y blandiendo la espada con la que había conquistado todo rincón del universo en eterna expansión, decidió que el seria el nuevo sol. Su espada al intentar perforar el núcleo y fue envuelto en una violenta explosión.  La historia dice que el caballero desapareció entre la infinidad del universo.

Pero yo sabía que no era así.

Era en los anillos de Saturno donde se encontraba. Delirando, insaciable, con un poder inconmensurable y peligroso.

Y ahí estaba yo, desnudo, sobre la superficie de aquel enorme astro, corriendo a toda velocidad por los aros de Saturno que alumbraban una gama de colores irreconocibles para el hombre. Portaba mi propia espada rota que se acoplaba a mi brazo como una extensión natural.

La luz que desprendía el caballero bastaba para dejar ciego a cualquiera, pero con la espada rota sobre mi rostro puede cubrir aquel destello y acercarme lo suficiente para intercambiar ataques.

Todo era rápido, caótico y desmedido. El combate carecía de punto de gravedad, y cada tajo que lanzaba y del cual me defendía parecía mover todo alrededor. Y quizá así lo era, pues era el caballero dueño de una voluntad infinita.

Pero yo deseaba vivir. Mi cuerpo se desprendía de la materia para ello y se transformaba en la luz de Saturno, Júpiter y Marte. Tome el poder de las estrellas y alcance al caballero con mi espada rota en su único punto débil; El corazón, aquel que dio origen a esta discordia universal.

Hubo un estallido, quizá tan grande como aquel que dio origen al cosmos. Era sumamente cegadora.

¿Lo había conseguido? El tiempo parecía ir en retroceso, las imágenes se fundían y aquella luz tomaba una forma física, que podría tomar con mis propias manos. Sí, eso era lo que buscaba, extendí mi mano con firmeza para fusionarme con aquella entidad.

Fue cuando un dolor en el hombro me hizo volver . Estaba acostado boca arriba en el sofá con el brazo extendido hacia el foco de la habitación. Mierda pensé ¿Hace cuando que estaba dormido? ¿Cuánto tiempo llevo así? El dolor era molesto.

Detuve la música y observe la hora. Habían pasado tan solo 5 minutos. Todo el asunto fue extraño. Después de dormir esa noche no recordé nada de nada al día siguiente. Y justo ahora, la canción activó ese sentir y recordé partes de la experiencia, pero como una historia realmente, no como algo que hubiera presenciado o soñado.

Es una verdadera locura, ¿Qué tanto estrés puse sobre mi  hombro para que la molestia se extendiera por tantos días? Madres, mejor ni me cuestiono de donde rayos tengo este morete en el pie izquierdo, quien sabe que alucinación espacial pase para conseguirlo.

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Insectos (Bugs)

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Ficha Técnica:

Director: Joseph Conti

Género: Terror

Duración: 80 min

Año en el que se estrenó: 2003
Sinopsis:

En las instalaciones de un moderno tren subterráneo un policía es asesinado bajo circunstancias misteriosas, por lo que el agente del FBI Matt Pollack es llamado para investigar el caso. Su equipo descubre que las instalaciones están plagadas de insectos prehistóricos de gran tamaño que ha vuelto a la vida después de siglos de inactividad. Estas criaturas prehistóricas son peligrosas y están hambrientas, por lo que Pollack y su equipo deberán contener el escape de los insectos y encontrar la forma de acabar con ellos.

Opinión:

Insectos es una película exclusiva para el canal Sci-Fi sobre artrópodos homicidas del cretácico que vuelven al presente para matar policías, comerse la carne de los ricos y frenar la construcción de obras subterráneas. Solo les falta ser Bolcheviques para considerarse el enemigo final del capitalismo.

Pero ¿Quién podrá liberarnos de esta amenaza de otro mundo?… ¿O debería decir de otra época? En realidad solo estaban ahí, dormidas por siglos y siglos sin responsabilidad o signos vitales hasta que un día aparece a las 5 de la mañana un hijo de vecino con un taladro queriendo construir un subterráneo para ricos sobre tu cabeza. Eso enojaría a cualquiera.

Tampoco justifico la masacre de un vagón lleno de aristócratas, quienes  probablemente nunca tuvieron la necesidad de usar el subterráneo en su vida, pero considero que viene a ser una representación exacta de la experiencia de usar el metro en la hora punta, aunque sin el champagne sobrevalorado o las alubias de Nueva Zelanda.

Pero estoy perdiendo el hilo de lo que quería decirles y es quien puede liberarnos de esta amenaza altamente antiamericana; El FBI por supuesto, funciono en la campaña contra Kennedy, de seguro se las ingeniara para matar unas cuantas hormigas e inculpar a Lee Harvey Oswald en el proceso.

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El agente Pollack ha sido enviado para lidiar con esta situación. Un hombre astuto, altamente bronceado y autorizado para portar armas y golpear a su esposa por el bien de la nación. El y un equipo de especialistas conformado por una entomóloga neoyorquina, un arquitecto inglés y 5 comandos mentalmente frágiles deberán encargarse de eliminar aquella amenaza de hymenopteros, para que las generaciones futuras no deban utilizar nunca más la palabra hymenopteros (en serio que se joda esta palabra, me tomo 20 minutos encontrarla y 8 minutos escribirla bien).

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Esta aventura tendrá chorros sangre, CGI barato y una actuación meramente funcional considerando que se trata de una película sobre bichos comegente. El principal atractivo de Insectos es que cualquier interacción en el metro tiene una repercusión dramática para la narrativa, forzando al equipo a modificar sus planes para adaptarse a los nuevos peligros del lugar. Como por ejemplo una explosión provocada por un soldado al que le mordisqueaban los meniscos causa que la cantidad de oxígeno en el subterráneo descienda y obliga a los protagonistas a movilizarse con rapidez pues de lo contrario no podrán respirar, o esta otra vez en la que los soldados crean una barda electrificada usando la energía de las vías, pero cuyo gasto provoca que el vagón de transporte vaya más lento por la baja carga eléctrica en los rieles… Luego la barda eléctrica cae sobre uno de los soldados que creaba perímetro y ya se imaginaran a que termina oliendo el lugar después de eso.

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Insectos tiene ciertos momentos de tensión dramática originados por las instalaciones del subterráneo, probando que cambiar la dirección de un vagón, regresar la energía a una zona o lidiar con una terminal de sistemas bloqueada es mucho más difícil cuando un sindicato de insectos prehistóricos está persiguiéndote para cobrarse el aguinaldo.

Un aspecto de la película que me entretuvo fue el dinamismo en el guion de la cinta, que prioriza que los hechos lleguen rápido a los momentos de acción y en los intervalos de tranquilidad menciona el contexto de las criaturas y el plan que se debe seguir para acabar con ellas.

Sin embargo en la parte final la película se desprendió un tanto de aquel agradable dinamismo, cambiando el enfrentamiento con insectos mutantes por parte del grupo a simplemente correr por ahí evadiendo a la reina voladora. Para añadir más drama los protagonistas deben también perseguir al magnate dueño del subterráneo que quiere encubrir todo lo que ha sucedido en el lugar encerrándolos con la reina.

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Ósea que se cambian los tiroteos contra enjambres de hormigas por una persecución dentro de otra persecución que genera OTRA persecución… La situación se pone terriblemente Scooby Doo en este punto; los protagonistas están persiguiendo al magnate, el insecto reina está persiguiendo a los protagonistas y el magnate persigue que la reina acabe con los protagonistas para salir exento de responsabilidad,  luego todo sale mal en la ecuación y ahora la reina mata al magnate y los protagonistas matan a la reina usando… un montacargas común… que anticlimático.

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La idea de mantener el dinamismo en cada escena hacia algo diferente quizá haya sido lo que propicio este final tan impromptu. Admito que en inicio la película capturo mi atención por cierto tiempo pero cuando se cambió la amenaza del enjambre por la reina voladora la historia me perdió por completo. Y es que la reina resulta menos amenazante que un enjambre de hormigas prehistóricas capaces de partir a un hombre en dos.  La forma en la que eliminan a la reina, que según esto vendría a ser el peligro final, fue sin chiste y desde cualquier perspectiva luce como si la criatura hubiera tenido un lapso de idiotez. El equivalente inmediato sería una historia donde el monstruo se tropieza con su propia cola y se parte el cuello al caer de las escaleras.

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Pero fue la conclusión lo quito toda posible recomendación en torno a esta cinta. Consta solo de la llegada al helipuerto perteneciente al magnate (ahora muerto) donde el protagonista y su chica escapan del subterráneo con todo y chofer de Uber sin estar visiblemente afectados por la muerte del resto del equipo o las repercusiones que tendrá para la ciencia el descubrimiento de estos insectos comegente. Solo se da un ¿Después de esto quieres ir por un café? y risas falsas por todos lados hasta que la toma se cierra a negro y entran los créditos.

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Insectos quizá  es una película que solo ambicionaba ayudar a pasar el rato y desde ese punto minimalista cumple con su hipotético objetivo. No seré yo el que arme un despotrique por una película de terror sobre criaturas mutantes con presupuesto limitado, pues la edad me ha hecho indiferente y un poco somnoliento (¿O era eso obra del ginebra?). Considero por otra parte que se vale ser ambicioso en cuanto a cómo uno desea pasar el rato, y con esto en mente no sugeriría que fuera con esta película, ya que si uno quiere ver películas rancias lo importante buscar ver lo mejor…lo mejor de lo peor. Hey eso suena como un buen slogan para el blog, veré si interne- Ah maldita sea, es el título de una canción de Ricardo Arjona. Abandonen la reseña, abandonen su casa, sus pertenencias y toda esperanza de originalidad en el siglo XXI.

 

 

 

 Links de Interes:

NINGUNO PORQUE NI SIQUIERA HAY FORMA DE ENCONTRAR UN TRAILER DE LA PELICULA AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA…(Pero pueden verla en youtube si esa es su intencion, no la añadi a esta seccion porque se encuentra en partes y seria un lio de enlaces a colocar)

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Terror en Chernobyl (Chernobyl Diaries)

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Ficha Técnica:

Director: Bradley Parker

Género: Terror

Duración: 100 min

Año en el que se estrenó: 2012

 

Sinopsis:

Un grupo de amigos realiza una visita a la ciudad abandonada de Pripyat, donde años atrás ocurrió el accidente nuclear que dejo el área completamente inhabitable. Después de la visita el grupo descubre que el vehículo del guía ha sido saboteado y deberán pasar la noche en la ciudad infestada de jaurías, radiación y siluetas misteriosas.

 

Opinión:

Terror en Chernobyl fue de las últimas películas que conseguí  en Blockbuster y que, como la mayoría de las películas de reventa, termino en un rincón de mi habitación denominado “La Pila del Olvido”, donde todo objeto apilado en ella queda a la espera de que mi mala memoria recuerde su existencia, lo que sucede una vez cada 30 años. Y tengo 26. La película tiene aún las  detestables pegatinas de Blockbuster que son imposibles de retirar sin dejar una desagradable plasta de pegamento en la caratula y contraportada.

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La primera impresión que tuve de la película, basándome únicamente en su sinopsis, es que buscaba ser uno de esos hits de terror veraniego que toman una temática conocida y en base a ella arman una historia  de terror con los elementos tétricos más básicos del género, con la finalidad de satisfacer al público general lo suficiente como para costear unas cuantas secuelas, cuyo costo de producción relativamente bajo (léase Actividad Paranormal 4, https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/12/22/actividad-paranormal-4-paranormal-activity-4/ ).

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Después de ver la película puedo afirmar que esta primera impresión se encontraba en lo correcto, no obstante si se compara con otras cintas de terror veraniegas, Terror en Chernobyl  por lo menos se aleja de los detestables screamers cada cinco minutos y del uso excesivo de encuadres sangrientos como sinónimo de “terror”. Estarán de acuerdo que estos dos elementos son los grandes males del terror contemporáneo y a los que se les puede atribuir la adulteración del género hasta volverlo un producto meramente comercial. Tampoco se confundan, Terror en Chernobyl es uno más de esos productos comerciales, solo que un poco menos detestable que el estándar.

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El director de esta cinta, Brad Parker, es un especialista en efectos visuales, y este apartado está presente como un punto positivo para la cinta ya que el maquillaje de los monstruos se complementa con las sombras de la ambientación y en conjunto con las tomas de cámara consiguen mantener cierto misterio en torno al aspecto de las criaturas nocturnas, pues los mutantes solo pueden observarse durante las secuencias de acción como siluetas de grotesca anatomía y facciones desagradables. De haber manejado una fórmula de terror menos veraniega, hubiera obtenido un par de puntos a favor.

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En una cinta comercial como esta se encuentra un fenómeno irremediable: Retratar un país en base a los clichés de nacionalidad. Probablemente se deba a que las películas de este tipo están enfocadas hacia la audiencia norteamericana, cuyo conocimiento de otros países está limitado a una pequeñísima burbuja de comprensión cultural. Pero ¿En qué se traduce de todo esto? Que aparente por ser una película ubicada en Rusia, debe tener osos, ex fuerzas especiales que hablan inglés cortado, rompe vientos deportivos color azul, gente en cuclillas, cosacos, comunismo y vodka en todos lados.

Ahora, adivinen quien es el ruso del grupo:adivinen al ruso.jpg247ca6daa4029821e46c1de24730898f791e5ccd.jpg

La respuesta correta es el oso.

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Incautos.

Ahora, Terror en Chernobyl en realidad tiene pocos de estos clichés (3 de hecho, siendo increíblemente sorprendente que evadieran el cliché del vodka), pero son clichés a fin de cuenta, son el equivalente cinematográfico de una baratija (una baratija creativa) que en ningún lugar luce bien y que puede dar pie a debates tontos en torno al racismo. Además… ni siquiera tiene mi cliché favorito…la  radio bandido:

https://www.youtube.com/watch?v=j_podzD4cSA

 

En realidad considero los clichés como un elemento insignificante y hasta desechable para una película. También está la posibilidad de que puedan complementar la ambientación una historia, pero se debe ser creativo en ellos, pues al tratarse de un cliché es algo que se ha visto muchas veces.

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Las diversas tomas de la ciudad abandonada recrean de buena manera la desolación de Pripyat. Tal vez este aspecto sea el mayor crédito para esta cinta pues las localizaciones en donde se filmó consiguen imitar el encanto de una ciudad devorada por la naturaleza.

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Gran parte de Terror en Chernobyl consiste en persecuciones. Es ver como el  grupo de turistas recorre la ciudad descubriendo sus misterios y al mismo tiempo ingeniándoselas para escapar de los mutantes, aunque escapar es un término mal empleado para esta descripción pues en cada persecución los mutantes siempre consiguen pescar a uno de los turistas. Los hechos acontecen tan rápidamente que todo posible drama parece perderse una vez que la toma avanza a la siguiente escena.

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Los personajes de la historia son poco carismáticos. La actuación creo que fue buena ya que cumplía con mantener la atención sobre el grupo de turistas, pero ninguno de los protagonistas portaba una personalidad destacable o interesante. Había unos más capaces que otros y creo que es todo lo que puedo decir al respecto. Hay dramas innecesarios como en toda película veraniega, pero por suerte es solo en unas cuantas escenas que no llegan a ser chocantes.

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La ambientación de la cinta era el punto fuerte de la historia y creo que el principal gancho para sentarse a verla. Si me permiten decir creo que el problema de Terror en Chernobyl está en la cantidad de potencial desperdiciado de la narrativa; Tenía propuestas que de haber sido utilizadas hubieran dado en el clavo para incursionar en un tipo de terror que ninguna otra historia de terror veraniego maneja, particularmente hablo de la incursión de los efectos de la radioactividad en el cuerpo humano como forma de terror.

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¿Se imaginan el drama de presenciar como un sobreviviente va perdiendo sentidos a causa de la radioactividad mientras lo están persiguiendo? Ahora imaginen que el sobreviviente está herido, así que no puede escapar, pero tampoco puede esconderse para siempre porque si lo hace probablemente seguirá perdiendo visión/oído/tacto/etc. hasta morir. Es una situación tensa y por ello resulta enganchante. Ahora que si lo que buscan es un terror más gráfico pueden imaginar que la radioactividad está convirtiendo a los protagonistas en monstruos cada minuto que pasan en Pripyat y que gradualmente empiezan a mutar y perder la cabeza por los daños que provoca la radiación en las neuronas del cerebro, o incluso añadir que el contador Geiger funciona como indicador de que los mutantes están cerca y comienza a sonar durante una sección completamente en tinieblas, y muchas muchas otras posibilidades. La radiación funciona aquí como la muletilla mágica con la que se pueden incursionar a algo original para el género… pero tal vez solo este siendo bobo al pensar que la originalidad puede ser un negocio comercial.

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En resumidas cuentas Terror en Chernobyl consiguió ser un poco entretenida debido al dinamismo con el que sucedían los hechos y las persecuciones, pero fallo completamente en el apartado del terror y del suspenso. Es una película predecible con un final súbito que desagrada por lo inconcluso que resulta para la historia, pero nuevamente esto se da con el fin de dar pie a secuelas y demás ridiculeces comerciales. Pueden evadir esta película sin sacrificar absolutamente nada y sin sentir absolutamente nada de culpa.

¡Nada de culpa he dicho!

Está bien, tal vez algo de culpa, pero solo porque pueden quitársela con MAS RRRRRRRRRRRRRADIO BANDIDO

https://www.youtube.com/watch?v=j_podzD4cSA

 

Танец джин !!

 

 

 

 

Frases de la Película:

Uri: La naturaleza reclamo lo que le pertenece.

 

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=ygmVZaYgbn8 (Tráiler de la Película)

http://sockshare.net/watch/JEvJRBvW-chernobyl-diaries.html (Ver Película en Linea)

 

 

 

 

PD Sobre Blockbuster:

Con el fin de Blockbuster, sentí que he perdido una de esas cosas de las que uno se acostumbra sin saberlo; Una experiencia. La posibilidad de conseguir películas excéntricas a precio de remate era un atractivo sin duda, pero lo que mayormente  disfrutaba era tener un lugar donde podía pasar el rato buscando una cinta que llamara mi atención. Fue la búsqueda de algo y no meramente comprar algo lo que creo el hábito de ver películas para entretenerme, películas que después criticaría para el blog, igual  como una de forma entretenerme. Era algo muy mío.

Cada cierto tiempo iba y “nadaba” entre la inmensidad de cintas que era imposible encontrar en cualquier otro lado. Tenía películas malas, pésimas, rancias y de vez en cuando una excepción a la regla que me hacia la tarde. En aquel tiempo era la única actividad fija, además del ejercicio, con la que salía de casa. Podía perderme en la pila de películas buscando algo acorde a mi estado de ánimo; si quería rabiar, reír, o ser amargamente crítico. Podría decir que este blog se inició gracias a esa costumbre de frecuentar Blockbuster en búsqueda de películas estrafalarias, quizá fue la idea de compartir un gusto que no encontraba en nadie más, pues siendo sinceros es difícil de explicar porque uno ve películas malas por la experiencia que otorgan más que por la calidad de estas.

Erróneamente pensé que aquella pila de películas rancias estaría disponible en el futuro, solo que en lugar Blockbuster ahora sería  una “B-Store”. El edificio que frecuentaba recibió ese retoque, solo debía esperar unos días y podría volver a comprar cintas rancias como antes. Pero la tienda nunca abrió. Alguno de los ejecutivos lo vio como tiempo perdido en esta época donde la principal forma de ver películas es por medio de internet y Netflix.

Esto me entristeció profundamente, ahora la principal fuente donde compraba películas rancias es una farmacia y no puedo evitar sentir un poco de penuria al recordar la diversión que me proporcionaba aquel lugar.

Existen  otras tiendas con películas pero considero que será imposible repetir la experiencia que cree en Blockbuster y las formas en las que me entretenía por mi cuenta en ese lugar, como cuando encontraba alguna película sin portada y la compraba por la emoción de descubrir su contenido, o cuando decidía que compraría lo primero en la pila que empezará con alguna letra o que tuviera cierta temática en su portada. Es un tipo de pasatiempo que es difícil de aplicar en una cadena de tiendas especializadas en películas que lo que busca es vender  en lugar de contar con espectro amplio de películas, aka peliculas que no venden.

Por supuesto que siempre está internet, pero eso es perder el punto principal de todo esto; la experiencia era lo bello del asunto, era una manera de salirse de la cotidianidad y experimentar algo diferente que nunca se repetía.

En verdad extraño todo eso. Quizá nunca termine de suspirar al respecto. Tal vez se transformen en suspiros breves, pero se las ingeniaran para  seguir por ahí, recordando una época que termino como terminan muchas otras cosas agradables, de las que uno no se da cuenta de lo valiosas que son porque se da el lujo de verlas como esenciales.

Era algo muy mío, muy personal, de esas cosas que se hacen sin comprender. Pero todo pasa, si uno se concentra en remembranzas perderá de vista lo que tiene de frente. Ya encontrare una equivalencia, será una experiencia completamente diferente, pero una experiencia. Solo puedo esperar que consiga transformarla en un gusto muy mío.

 

 

 

 

 

 

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Por André.

La Horda (La Horde)

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Ficha Técnica:

Director: Yannick Dahan, Benjamin Rocher

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 2009

 

Sinopsis:

El asesinato de un compañero a manos de narcotraficantes mueve a un grupo de policías a buscar venganza. Preparan una redada al edificio de los maleantes pero en ese momento ocurre una invasión zombi que obligara a los dos bandos a trabajar juntos para sobrevivir.

Opinión:  

Nunca pensé encontrar una película de zombis proveniente de Francia, pero el mundo es un lugar misterioso que prueba estar lleno de sorpresas para un ignorante como yo que tiene acceso a internet. He aquí el punto en cuestión; “La Horda”, posiblemente no la primera película francesa de zombis, pero definitivamente una película de zombis francesa.

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El argumento de la película es que dos bandos antagonizados, policías y narcotraficantes, deben unir fuerzas para enfrentar el apocalipsis de no muertos y el escorbuto matutino. Es un conflicto inmediato, tan inmediato que parece saltar la introducción de personajes, pero bueno es una película de zombis, se debe priorizar la acción, lo sangriento y conflictos bobos entre sobrevivientes por una barra de cereal.

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El grupo se encuentra en el último piso de un edificio que podría o no estar lleno de zombis, y que para colmo se encuentra en pésimo estado; la iluminación es pobre y el elevador no funciona, transformando cualquier rincón es una sentencia de muerte si no se está preparado para repartir plomo. Por suerte los narcotraficantes tienen montones de armas y cocaína para la cruzada contra los no muertos, por lo que el verdadero reto, como siempre, es que los vivos se desprendan de su rencor para realizar un escape exitoso.

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Ningún personaje es sobresaliente salvo un veterano gordo con unos cuantos tornillos de fuera y dos traficantes nigerianos que se la pasan haciendo cosas de traficantes nigerianos como amenazar con una pistola de lado y gritar a todo pulmón manteniendo los ojos bien abiertos. También está un gitano con traje y cola de caballo que sabe pelear a puño limpio, pero su caracterización se muestra en una sola escena (muy bien  coreografiada por cierto), posteriormente su participación va perdiendo relevancia hasta que se convierte en un zombi y el jefe nigeriano lo estampa repetidas veces en una columna de concreto. El resto de los personajes son aburridos y parecen ser meros peones que se sacrifican (o los sacrifican) para salir de un apuro y plasmar los dramas del apocalipsis.

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Por lo menos se respeta la regla que los muertos solo se detienen cuando les destrozan la cabeza y que cada mordida es mortal a menos que se ampute el miembro infectado, pero eso ya viene a ser la regla para las cintas de zombis, ni siquiera debería mencionarla como algo positivo. Mejor olviden todo lo que he escrito en este párrafo y denme un guantazo en la nuca por perder el tiempo.

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La escena que promociona la película es la de este hombre arriba de un auto completamente rodeado de zombis, defendiéndose primero con dos pistolas y después con un machete. ¿Acaso recuerdo el nombre de ese personaje? por supuesto que no, tiene mayor personalidad un zombi que aparece con una bolsa en la cabeza que este sacrificio con dos patas. Es una escena llamativa no cabe duda, plasma perfectamente el nombre de la película, pero ¿De qué sirve? A nadie le interesa ese sujeto. Tendría el mismo resultado si el sacrificio ocurriera fuera de escena.

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Desde la introducción los personajes son conscientes que deben hacer lo que sea para sobrevivir, y que parte de esto es no confiar en el bando contrario porque aún puede albergar resentimientos y malas intenciones.

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Llega un punto en el que los narcos no confían en sus propios narcos y los policías tampoco confían en sus compañeros. Esto es excelente pues pone a temblar la alianza y la cohesión del grupo, pero que les puedo decir, los dramas que se muestran simplemente no dan en el blanco. Pese a tratarse de el conflicto clave en la historia no consigue generar interés suficiente por los personajes o el grupo en sí. Tal vez el problema es que todos actúan como palurdos y esto desemboca a dramitas y alianzas frágiles, que bien podrían evadirse si no tuvieran la cabeza metida en el trasero. Sé que el chiste con las cintas apocalípticas es plantear que las interacciones humanas son el verdadero problema a la hora de sobrevivir, pero pienso que es un tópico al que se debe dar un buen tratamiento si desean que luzca autentico, de lo contrario  solo consigue verse forzado e irritante.

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Encuentro poco que comentarles sobre esta cinta. Su argumento es pasable y el desarrollo de hechos regular. Tiene escenas de acción bien logradas pero son escasas. La Horda parece oscilar en un intermedio difícil de definir donde no resulta exactamente mala pero tampoco buena. Se pierde, como se pierden muchas, al dar el brinco que la diferencie de otras cintas sobre zombis. Su final me molesto, pues vino a tirar toda la epopeya a la basura solo por los ovarios de un personaje. Tal vez solo no estaba de humor para contrariedades argumentativas, tal vez auténticamente el final es una basura. Los invitaría a verla para que sacaran sus propias conclusiones pero eso me otorgaría otro guantazo en la nuca. Mejor coman pan francés y olviden que existe esta película de zombis francesa.

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Links de Interes: 

 

 

 

 

 

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Por André

El Ciempiés Humano 3 (The Human Centipede 3: Final Sequence)

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Ficha Técnica:

Director: Tom Six

Género: Horror

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2015

 

Sinopsis:

El director de una penitenciaria, William Boss, planea usar a los presidiarios para realizar el ciempies humano mas grande jamas visto. Con la ayuda de su contador Dwight Butler, el doctor de la prision y hasta el mismo Tom Six, Will comienza las preparaciones para el horripilante experimento.

Opinión:

Escribí hace tiempo sobre las anteriores entregas de “El Ciempiés Humano”, una saga que vino a dar un giro al horror que los fanáticos habían estado esperado por mucho tiempo. Crearon una pauta y encaminaron el género hacia un extremo nunca explorado, lo que provoco  revuelo y censura en varios países.

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Fue  sensacional que por medio de una premisa simple se pudiera desarrollar una historia tan inquietante y oscura, acompañada de un excelente manejo de efectos especiales, actuación y desarrollo de escena. Si los mueve la curiosidad, pueden leer las reseñas de El Ciempiés Humano 1 y 2 dando click en los siguientes enlaces:

https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/08/04/el-cienpies-humano-the-human-centipede-first-sequence/

https://peliculasrancias.wordpress.com/2012/08/11/el-cienpies-humano-2-the-human-centipede-2-full-sequence/

 

El estreno de la primera película reavivo las llamas del horror que pasaba por un lapso de estancamiento creativo y decadencia. El Ciempiés Humano demostró tan solo se necesita de una para desarrollar una buena historia de horror y además consiguió reposicionar el estándar del genero unos cuantos escalones arriba.maxresdefault.jpg

El horror en estos días ha vuelto a estancarse y a regresar a la decadencia,  por lo que vi con mucho gusto la posibilidad de volver a experimentar aquella sensación de horror al encontrar que entre la lista de películas pendientes por revisar se encontraba la tercera parte de El Ciempiés Humano.

El director Tom Six hizo  pública una promesa cuando termino  la primera  parte; afirmo que la continuación parte lucir a la película anterior como un juego de niños (oh y vaya que lo hizo), por lo que al escuchar que prometió lo mismo con su tercera producción creí ciegamente que sería capaz de hacer trizas a sus predecesoras.

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Pero todo pasa, todo cambia, todo camino ha de terminar. Duele aceptarlo, y a veces es difícil vivir con ello, pero lectores y lectoras, la tercera parte de El Ciempiés Humano es mayormente una comedia que una secuencia de horror. Llego al punto en que la premisa se desprendió de los elementos esenciales y lo que quedo fue este argumento pobremente desarrollado de lo que alguna vez fue una grandiosa cinta de horror.

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Según internet a los pocos meses de estrenar la tercera parte, Tom Six revelo que sería más ligera que las anteriores y que tendría un estilo hollywoodense, lo que se podría tomar como una especie de auto-sátira, considerando que la película consiguió fama precisamente por alejarse de lo hollywoodense y mostrar imágenes/conceptos extremos.

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Encontré además que hubo unos embrollos con Dieter Laser, el actor principal de la primera película. El problema surgió cuando el actor  recibió el guion para la cinta con muchos meses de retraso según la fecha establecida, y cuando Dieter lo leyó no podía identificarse con el personaje de la misma manera que lo hizo con el doctor nazi de la primera parte. La versión de Tom Six no correspondía a la idea de Dieter, por lo que hubo alegatos y procesos legales. Después parece que Dieter se dejo convencer bajo la idea de que la película buscaba ser un tanto cómica y políticamente incorrecta.

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¿Qué es entonces Tom Six, una secuela, una parodia o una comedia? Porque lo que se vio aquí es en realidad lo contrario a lo que cualquier fanático de la serie esperaba de la cinta. Es inverso a la promesa emitida después de la segunda entrega. ¿Para que crear expectativa cuando se va a realizar exactamente lo opuesto a lo dicho? ¿Estoy atrapado en una especie de chiste que solo el director entiende? ¿Una broma quizá? No lo sé con claridad, pero por lo menos porque ahora entiendo porque luce como una comedia atrapada en una película de terror.

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El Ciempiés Humano 3 tenía una buena premisa. Era simple en realidad, ejecutada de la forma correcta hubiera dado el clavo en mantener los estándares de horror grafico y violencia explicita; constaba en una penitenciaria donde el director decide realizar un ciempiés humano con todos los presos del lugar. Era un buen giro, tenía la premisa original reinventada como se dio en la segunda parte. Para que el  giro funcionara como debía tenía que ser llevado a la extremidad, un ciempiés de más de 3 personas, un ciempiés de cientos, no, de quinientas victimas ¿Se imaginan la cantidad de imágenes explicitas que esto llevaría? pudieron haber puesto tanto gore y sufrimiento que hubiera reinventado el horror corporal. Se hubiera revivido la esencia de la segunda cinta, en donde podía llegar a ser insoportable presenciar sus escenas.

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Pero los “hubiera” son inexistentes, como tanto repiten los padres y los padres de los padres, y tiene esto mucha verdad. Podría pasar horas y horas visualizando una película como la que esperaba pero al final, esa película no va a materializarse. Desafortunadamente seguiremos atascados con lo que hubo, y lo que hubo fue esta cuasi comedia, que admito tiene su encanto, pero que se aleja de la grandeza que una vez tubo.

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Lamento si sueno amargo, pero acabo de ver una de las cosas que apreciaba completamente arruinada por su creador, no un suplente o un encargado, el creador mismo. Es tan irritante que exista la posibilidad que el director lo haya hecho a propósito. Ahora quiero empujar a una vaca por una colina llena de piedras, aclarando que por vaca me refiero a Tom Six envuelto en alambre de púas y escorpiones africanos.

Hombre si quisiera ver una comedia en prisión vería “Superjail”.

Pero me he desviado del tema como acostumbro, debo retomar esta reseña.

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La segunda parte de El Ciempiés Humano muestra a su protagonista viendo la primera película y maravillado ante la idea de coger crear su propio espécimen de sufrimiento humano para luego cogerlo. En la tercera parte se muestra al actor que interpreta el protagonista de la primera parte observando el final de la segunda película como aparentemente sugiere el actor que interpreta al protagonista de la segunda parte ahora interpretando a un personaje secundario. Mierda que cagadero de palabras (exclamo la princesa) Seré sencillo, los actores de las entregas anteriores están en la tercera película como otros personajes, en cuyo universo existe la película de el ciempiés humano 1 y 2. Dieter Laser es ahora un director de prisión ultranacionalista llamado William BOSS y Laurence R. Harvey es su contador personal llamado… Dwight… Dwight Butler… que nombre tan enfermizamente normal.

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William aka “Bill” Boss demuestra su brutalidad en los primeros minutos de la cinta, cuando le rompe el brazo a un reo por que este apuñalo a un guardia. El es BIG BOSS BILL BOSS, y carece de cualquier problema mental, su único problema es que ama demasiado a su país y lo prueba siendo un racista los 365 días del año y combatiendo al sucio comunismo desde la comodidad de su escritorio, fumando puros nacionales.

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Bill BOSS también le quema la cara a un nativo americano usando el viejo tuco de la toalla caliente, donde se coloca una toalla de su elección sobre el rostro de la persona y sobre esta se deja caer metódicamente agua hirviendo, para que la persona se queme y ahogue al mismo tiempo, un método idealizado a partir de la alza en los negocios competitivos, donde  hasta los torturadores deben aprender conceptos como administración de procesos y ahorro de tiempo efectivo. En fin la primera escena que uno esperaría como fuerte es cuando Bill Boss castra a un blanquito usando un cuchillo caliente, luego usa la sangre restante mascarilla facial. Los efectos especiales son buenos, por lo menos para una castrada exprés.

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El conflicto de la película es que la prisión está teniendo problemas con el manejo de recursos, pues la brutalidad de Boss provoca muchos gastos médicos y mala imagen para la administración, razón por la que los visita el senador de turno, quien le advierte a Bill que de no ver cambios los despedirá a todos.

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Entonces el contador Dwight  expresa por fin el motivo de mostrarle las películas sobre ciempieses humanos; podría reducir ampliamente los costos de la prisión si dentro de esta realizan una versión propia del ciempiés humano, usando ataduras de cuero para asegurar a los reos, inyectándole químicos en las rodillas para que pierdan movimiento en lugar de romperlas y utilizar un aparato que mantenga la boca abierta. El director pasaba por alto aquella propuesta porque estaba demasiado ocupado cogiendo con su secretaria y comiendo clítoris secos directo exportados desde África en un jarro.

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Un detalle que encuentro cómico es que la actriz que interpreta a la secretaria anteriormente fue actriz de cine para adultos, no porque aquella trayectoria la desmerite como actriz (porque que me cuelguen si no se necesita talento para fingir un orgasmo por miles y miles de veces), pero porque las  escenas en donde se observa revisando papeles o  tan solo de pie, ella mantiene la  postura lasciva y los modos que inmediatamente evocan la  actuación de una cinta para adultos.

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En fin en este universo todos han visto las películas de él ciempiés humano y todos coinciden en que son buenas. Oh y cuando Tom Six aparece interpretándose a si mismo le piden autógrafos y halagan como si fuera el rey de reyes.

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En donde en verdad comienza a lucir como una comedia es cuando Bill Boss visita al preso que castro en la enfermería. El preso lo insulta, porque es lo mas inteligente de hacer al encontrarte expuesto frente al hombre que te corto las pelotas, y Bill lo ahorca hasta que pierde pulso. El doctor con problemas logra revivirlo  y en el acto Bill Boss regresa a estrangular su tatuado trasero.

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El plan para hacer el ciempiés humano se pone a prueba, pero primero obligan a  los presos a ver las películas solo para hacerlos sufrir. Entre ellos se puede observar que este otro actor de la primera película quien pasa de ser la victima del doctor a uno de los presidiarios.

the-human-centipede-3-4.jpg“El primer ciempiés humano de prisión les enseñara como ser humanos” exclama extasiado Bill Boss y le comenta su plan al doctor de la prisión, cuya cara viene a representar la de cualquiera a la que se le haga semejante propuesta:

this is the face of a broken man.jpgHAAHAHA solo observen, está en conflicto.

405132-1_1920x1080_534875715923.jpgEN UN SERIO CONFLICTO.

El caso es que el doctor acepta y por medio de la magia narrativa consigue un equipo de cirujanos dispuestos a  realizar semejante hazaña clinica. Aprovecho para decir que el doctor es todo un personaje, accede a hacer el ciempiés humano con mucha cruda moral, pero si se niega a dispárele a los reos que no son aptos para el proyecto, como uno que es invalido u otro que tiene una especie de problema en donde debe usar una bolsa medica para contener sus heces.

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El cuidado de los efectos especiales es bueno. Pero transcurre  mucho tiempo en la película para que el gore reluzca en su esplendor. Y justo cuando parece entrar en materia se termina el gore. Que decepcionante. De igual forma se muestra otro giro a la idea del ciempiés; el gusano humano, que constaba de la misma operación ano-boca pero a las víctimas se les removía completamente las extremidades. Nuevamente, la idea está ahí pero ni se siente. Aparece en una sola escena de menos de 15 segundos y ya no se vuelve a mencionar en todo lo poco que queda de la película.

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O porque olvide mencionarlo, el ciempiés humano aparece hasta el final de la pelicula. El icono de la saga es reducido a pocas tomas que nada de justicia le hacen al horror corporal. Lo único divertido es que entre todos los reos ponen de pilón a la secretaria, y cuando se dan cuenta de ello casi puede escucharse el “¿Cómo llego esto aquí?” y las risas de fondo pregrabadas, anunciando indudablemente la muerte de esta saga.

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Lo más risible de la cinta es que exponen al senador su idea del ciempiés y este después de un corte dramático lo acepta con dialogo tan fino que viene a representar la mentalidad americana: “Caballeros esto es exactamente lo que América necesita. Tal vez me hagan presidente por esto” y en un país donde hasta Donald Trump puede ser presidente, resulta relativamente creíble.

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Aw Sheit, America.

Así termina la secuencia final del ciempiés humano, con el director de la prisión desnudo gritando con un megáfono ante su creación, todo ambientado con el himno nacional de Estados Unidos.

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Como desearia que esto fuera una broma… tecnicamente lo es porque se trata de una comedia… pero rayos ustedes entienden.

El Ciempiés Humano 3 una película entretenida, pero se aleja una enorme distancia de la esencia que tuvieron las cintas anteriores. No estoy decepcionado, pero tampoco estoy contento. Esperaba el horror, el reto, el drama y la nostalgia (???) que experimente en las primeras entregas, pero sobre todo esperaba que la tercera entrega cerrara con broche de oro la trilogía de horror que estaba en boca de todos… pero ni modo, termino con un final rancio.

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Era una excelente premisa pero falto la exposición a lo grafico, lo grotesco y lo impensable, falto que hubiera sido una película de terror y no una comedia. Como comedia es entretenida, sobre todo si te gusta el humor negro, pero mi decepción puede más que mi buen humor, por lo que la dejare simplemente catalogada como película rancia.

La mejor manera de expresar esta decepcion es por medio del doctor.

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Antes de ver El Ciempies Humano 3: Confiado, alegre y listo para el horror.

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Despues de ver El Ciempies Humano 3: Con un balazo en el pancreas.

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=KKSfPE7WGUI (Ver tráiler de la pelicula)

http://putlockers.ch/watch-the-human-centipede-3-final-sequence-online-free-putlocker.html (Ver Película en línea)

http://thehumancentipede.wikia.com/wiki/Bill_Boss (Sobre el personaje de Bill Boss y el embrollo legal de Dieter Laser)

http://www.toonova.com/superjail (Ver Superjail)

 

 

 

PD: Cuando estaba escribí esta reseña me di cuenta que en los artículos anteriores cometí el error ortográfico de poner cienpies en lugar de ciempiés, por lo que con lo quisquilloso que soy y lo poco que me agrada cometer errores ortográficos, volví a cada una de ellas para corregir el error que se repetía varias veces. Ahora puedo morir en paz.

 

PD2: Música con la que se escribió esta entrada:

 

https://www.youtube.com/watch?v=-7ktZyll7Lg

 

https://www.youtube.com/watch?v=W_ZCe4QbF-o

 

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Los Justicieros (Texas Rangers)

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Ficha Técnica:

Director: Steve Miner

Género: Drama

Duración: 91 min

Año en el que se estreno: 2001

 

Sinopsis:

La familia de Lincoln Rogers es asesinada por bandidos por lo decide que la mejor manera de vengarla es uniéndose a los rangers de Texas, que son liderados por el ex general confederado Leander McNeally. El Generar esta tras el rastro de un grupo de bandidos bien organizados que se dedica a robar ganado de los pueblos vecinos. Es momento de que Lincoln pruebe que es digno de formar parte de los rangers, solo así podrá acabar con la amenaza que termino con su familia y traer la ley al viejo oeste.

Opinión:   

Unas críticas anteriores mencione que solo había una película del viejo oeste que consideraba mala entre todas las películas del género, o por lo menos de aquellas que han pasado por mis ojos (Oh y he visto de todo; en blanco y negro, a color, mudas, con pianola, artísticas, sin pianola y futuristas).

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También Inicie a la par una cruzada por destruir mi gusto por los westerns ya que carezco de cualquier motivación en la vida más que sufrir el dulce sabor del martirio innecesario. Bueno hela aquí, Texas Rangers, una película del 2001 dirigida por Steve Miner, director de la segunda y tercera parte de Viernes 13, la serie de televisión Dawson´s Creek y Smallville.

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Esto último podría explicar de dónde surgió la idea de poner a James Van Der Beek (el Dawson de Dawson´s Creek) en un papel diferente al del chico guapo de pueblo, aunque no tan desapegado a sus raíces;  Ahora es el chico guapo con revolver en el viejo oeste.

Esta constante que reaparece con el resto de protagonistas. Tenemos a Ashton Kutcher, el joven tontuelo de series de comedia como That 70s Show o las últimas temporadas de Two and a Half Man, siendo meramente Ashton Kutcher en el oeste, dando los mismos gritos de chavo poco seso que bien sabe interpretar. Y también esta Dylan Mcdermott, otro rostro bonito con la bonanza del internet descubrí que es el protagonista de la nefasta serie de televisión American Horror Story, aspecto que me estremeció hasta las espuelas (por pena, no por miedo, un vaquero no tiene miedo, solo…emm… ¿Gases?). Lo siento fanáticos y entusiastas de esta serie, pero tengo conflicto con toda producción audiovisual que confunda terror con drama y cuyo recurso para desarrollar a un personaje sea una escena de este masturbándose sobre una lámpara de escritorio.

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Aclaro que me agrado el papel de Ashton Kutcher en el Efecto Mariposa ya que consiguió salir de su rol impuesto en la comedia y representar acordemente una historia llena de suspenso y drama. Pero en este particular filme, donde interpreta a un simpleton de Missuri  con el nombre de George, parece haber olvidado un elemento primordial en la actuación, la caracterización.

Vamos Interpreto a un hombre en conflicto con realidades y multiversos que poseía el poder del mundo sin estar consciente de ello ¡¿Por qué rayos no puede ser un vaquero?!

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Pero suficiente de actores, estoy aquí para hablar de Texas Rangers y sus pecados hacia el género western. Pecados imperdonables como…mmm… mierda en realidad no sé qué decir. La película tiene elementos del género; la música, la recreación histórica, el maniqueísmo…los caballos…los sombreros… ¿Por qué no funciona entonces? ¿Por qué luce como el piloto de una fallida serie de televisión en lugar de una película de hora y media?

Revise y revise los elementos de Texas Rangers una y otra vez, comparándolos con otras cintas indefinidamente hasta que me harte de ver polvo en las botas y miradas con nada que perder. Llegue a una conclusión relativamente simple: los elementos de un género no hacen al género, los elementos de un género ciertamente CARACTERIZAN al género pero se necesita de un trabajo en conjunto con la estética, la narrativa y la actuación para crear una película que consiga dar en el clavo. Es esta composición lo que pasa a considerarse una buena o mala película.

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En Texas Rangers ocurre que los elementos del viejo oeste están ahí pero no se aventuran a utilizarlos para contar una historia, solo los toma “prestados” para ambientar la película.

Empecemos por la historia. Toma la vida de Leander H. McNelly (McDermott),  un oficial del ejército confederado que después de la guerra paso a ser líder de los rangers de Texas, un grupo de justicieros empistolados que buscaban traer orden y ley al país. Añade el drama que la esposa y los tres hijos de McNeally fueron asesinados por bandidos y este se convierte en el principal motivo para comenzar su cruzada justiciera.

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De ahí en fuera esta Lincoln Rogers (Van Der Beek), un abogado cuya familia es masacrada por bandidos y George Durham (Kutcher) un… ¿sujeto? Cuyo pueblo es destruido por las mismas sabandijas. Ambos personajes quieren retribución, por lo que van en búsqueda de los Texas Rangers, pues es sabido que el grupo armado está buscando reclutas.

Esto suena atractivo en papel pero en pantalla se reproduce sin tanto chiste. Los hechos podrían conectar a los personajes bajo una sola causa personal, renunciando a su vida pasada con tal de vengar a sus seres queridos, en un arquetipo de justicia muy del oeste. En su lugar la conmoción que se da en los personajes por sus pérdidas es nula “Oh no mi familia esta y todas mis cosas arden en llamas, que problema ¡Mejor me convierto en un ranger de Texas!”, y de ahí en adelante el tema de la venganza pasa a tercer plano hasta que se olvida por completo.

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El malo de malos es un tal Fisher, líder de los ladrones de ganado, quienes roban vacas para venderlas cruzando la frontera al ejército mexicano. Fisher es un malo emblemáticamente maniqueista pues mata sin problemas y es en general un cabron de turno sin rasgos positivos. Es un personaje hecho para que lo maten, por lo que debe verse odioso y nefasto como ser humano. Pero la caracterización (ahí está otra vez esa palabra) es muy limitada, podría tirar la responsabilidad al maniqueísmo que da poco campo de acción en torno a los villanos, o simplemente decir que es un personaje de una sola dimensión: Es malo porque debe ser malo, de lo contrario la historia se quedaría sin avanzar.

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Retomo la idea de que los protagonistas son demasiado guapos para la vaquereada. Hace falta el grima del viejo oeste; la ceja partida, la cicatriz en el labio, la barba descuidada, los ojos ensombrecidos, el cabello seco, uno que otro diente perdido y el lóbulo parcialmente cercenado en una oreja.

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Entiendo que los personajes de Lincoln y George tengan rostro de galantes porque se dedicaban a una vida menos violenta antes de ser rangers, pero es que ni McNeally tiene estos rasgos de hombre duro y se supone que el coronel estuvo en una guerra.

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De izquierda a derecha: Francisco Hueso, McNeally y Juan Brazofuerte.

 

Se pierde la oportunidad de utilizar este recurso como narrativa inclusiva donde el público puede ver la transformación del personaje reflejada en su aspecto. Por lo menos siento que es mejor que mostrarlos mediocres en sus inicios y unas escenas después BADABINGDAZIN es un pistolero que empuña dos armas al mismo tiempo.

Siguiente elemento, los encuadres. Se podría decir que lo que caracterizo al western fue el plano americano en las que se mostraba al personaje de la cabeza hasta las pantorrillas, sin embargo difiero en esa idea, considero que el plano a medio cuerpo, el primer plano y los planos generales son los que funcionan mucho mejor para el género. PERO ADIVINEN QUE, Texas Rangers usa exactamente esos encuadres y no da el ancho.

En lo particular hay un sobreuso de primer plano cada que un pistolero dialoga sobre la vida, sus polainas y sardinas enlatadas. Nuevamente entiendo que es porque quieran exprimiiiiiiir los encantos de los actores, pero esto hace que las interacciones se vuelvan monótonas con rapidez.

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Y ni me hagan hablar de las escenas de galope en grupo de los rangers, eran acompañadas de la misma composición musical una y otra vez sin arreglo alguno o variabilidad en la pista. Era casi robótico; aquí viene la escena de galope con su obligado mapa transparentado de fondo mientras los rangers dan vueltas por ahí en sus caballos con esta composición musical que ni recrea ni ambienta la aburrida transición de escena a escena.

La música tampoco funciona durante los tiroteos, pues escogieron composiciones mucho más instrumentales que lo requerido. Vamos están intercambiando balazos, no boquetes de rosas en una graduación. Es más, ninguno de los actores sabe interpretar un tiroteo, solo agitan el revólver mientras disparan esperando que signifique algo. Sobre todo Kutcher, cuya falta de seriedad en el combate rompe con todo despojo de tensión que difícilmente se había construido en la escena.

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Solo miren, el hombre sostiene el revolver como si se hubiera masturbado frente a una lampara.

 

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No McDermott, aun estas apuntando como un becerro ciego. Ademas estas en otra pelicula, vete de aqui.

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Deja de apuntarme con un arma, ni siquiera esta cargada ¿En verdad quieres saber como un hombre empuña un arma? Permite que los Texas Rangers te ilustren en el verdadero arte de poner balas en seres no tan queridos.

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Oh yeh, justo asi. Casi puede escucharse un GET IT DUN BOY desde el estado de Missouri.

El cambio entre escenas  relevantes y tiroteos se da sin chiste, no consigue que se desarrolle ni la trama ni la acción de forma que capte el interés del espectador. Nuevamente es porque la formula se siente artificial, como si estuvieran siguiendo una receta sin detenerse a probarla para ver si está bien de sabor. Pero hey acabo de hacer una comparación culinaria en una crítica, mi opinión es completamente descartable en este momento.

Podría decir, siendo tremendamente ambicioso, que la escena emblemática del western es el final de la película El Bueno, el Malo y el Feo, en donde 3 pistoleros están por batirse en un último duelo. En esta escena los encuadres y tomas dicen absolutamente todo lo que debe ser dicho, te hacen vivir la tensión que yace sobre el pecho de los involucrados. Es una escena poderosa porque a esa altura de la trama los personajes ya se han desarrollado completamente, tanto por sus acciones como por sus palabras. Esto elimina la necesidad de diálogos o de un narrador para complementar la dramática secuencia final, en su lugar la imagen y la composición musical de Ennio Morricone (The Ectasy of Gold) es el recurso principal con el que se muestra el desenlace.

Esta escena cuenta con una marcada estética, narrativa y actuación, y su fórmula llego a dar tan en el clavo con la composición que parece ser ahora lo que se busca en toda película de vaqueros. Considero que no hay nada más erróneo que esto. La película de El Bueno, el Malo y el Feo es magnífica, no me malinterpreten, y es magnífica porque hizo su propio cuadro del viejo oeste: Salió de lo establecido en el género para hacer su propia versión de la época. Esta mencionada composición tan popular pertenece y funciona en El Bueno, el Malo y el Feo. Para que una película del oeste consiga llegar a ese nivel debe reinventarse tanto como lo hizo El Bueno, el Malo y el Feo.

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Hey un segundo.

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Imposible.

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¡Ahorcaron a ArabiaMan Ardeth Bay!

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Después de una vida buscando impedir la resurrección de Imhotep (y fallando en dos ocasiones) Ardeth cambio sus sables por pistolas y termino colgado en el viejo oeste. Por lo menos es mejor que ser cena de escarabajos carnívoros. Odiaba a esos malditos.

Ahora voy a quejarme más y más de Texas Rangers porque eso es lo que hace uno cuando la vida que vive carece de significado, se dedica a crear problemas para someterse a estrés porque  con la “solvencia” de estos uno se engaña pensando que ha encontrado un significado. En lo particular son escenas que si las trasportamos a un universo lógico se caen del caballo y se rompen la nuca con un cactus (Hey ustedes querían referencias del viejo oeste, yo les doy referencias del viejo oeste).

Esta implícita la cordialidad del oeste de negarse a dispararle a un hombre en la nuca, al igual que los lanzamientos de cuchillo perfectos a la garganta del canijo en turno. Esto se ve en una escena donde un cazarecompensas se inmiscuye en las filas de los reclutas para llegar con McNeally y matarlo, revelando antes sus intenciones como buen villano: Dice que Fisher ha puesto precio a la cabeza de McNeally. Muy bien la idea y todo pero cazarecompensas, querido, ¿Por qué quieres dispararle a McNeally en medio del campamento de los rangers? Sus rangers de Texas (Marca Registrada), en menos de 2 minutos tendrías a una cuadrilla de tiradores soltando balas sobre tu arrepentido trasero. Supongo que fue el honor y la regla implicita de mantener la nuca ajena libre de balas… pero pueden adivinar, siguiendo esta regla, quién tendrá problemas para beber aceite de serpiente por el resto de su vida: Nadie, porque el cazarecompensas está muerto por un cuchillo en el cuello. Tontuelos.

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En una parte la película se añade un personaje para la representación racial llamado Sipio, quien sufre el racismo de la época incluso dentro de los rangees, donde le asignan el rol de scout en lugar de tirador, porque aparentemente los scouts van siempre adelante para mapear el área y por ello son los primeros en recibir balazos en la licorera. El caso con este personaje es que toda escena con el revoca lo mismo, se queja que no quiere ser scout y que él es un tirador, un verdadero tirador. Es interesante ver como un personaje consigue probar su valía pese a las adversidades del ambiente, que en este caso es un racismo excluyente, pero con este personaje solo hay palabras y palabras, queja tras queja. Llega un punto en el que prueba por fin que es un buen tirador y le dan una medallita. Fin de la historia, no más interacciones después de eso para Sipio y sus tiros de vaquero.

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Un detalle que me pareció bien fue mencionar que antes de una escaramuza los rangers se ataban trapos blancos en los brazos para identificar con facilidad a los aliados o enemigos dentro del combate. Pero ni esto salva que uno de los rangers le reviente la cara a otro con una escopeta, probando que de nada sirve mencionar este tipo de detalles… al menos que se busque la comedia, en dado caso fue perfecto.

Odie y renegué cuando los rangers encuentran con los bandidos cruzando el canal que separa a Mexico de Estados Unidos, después de que estos fueron a una granja a masacrar a todas las familias. Pese a que ahorcan a uno de las amistades de McNeally en ese instante, el hombre nunca da la sencilla orden de DISPARENLES EN LOS MONDRIGOS OJOS PARA QUE VIVAN UNA VIDA TAN SIMBOLICAMENTE CIEGA COMO LA QUE HAN VIVIDO (sonaba más sencilla en mi cabeza) ¿Por qué? Porque jurisdicciones y la wada. Se esperan a que los bandidos lleguen a un fuerte mexicano para ahora si decir, hay que darles caza, ahora que tenemos todas las variables del combate en nuestra contra… No pues aquí hay pura intelectualidad señores, nada puede hacerse. Y adivinen a quien le dan el mando de los rangers después de que McNeally se enferma de Gonorrea Mental tuberculosis; a Lincoln, el único de todo los rangers que confundiría una mula con su revólver, el que carece totalmente de experiencia en combate y de mando durante toda la jornada. A él denle el mando a él porque aventó un discurso sobre la justicia al moribundo McNeally,e inmediatamente lo vio como el hijo que nunca tuvo, o el hijo que tuvo y abandono porque es el viejo oeste nena, nadie puede detener estas espuelas que tintinean-nean tintinean-nean.

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En serio Mcdermott eres chiste viejo, ve a aprender como empuñar un arma antes de morir de tuberculosis, OH, muy tarde. 

A pesar de todo lo que he dicho lectores, estoy poco convencido de haberles dado motivos suficientes para que les desagrade Texas Rangers. Por lo menos no los suficientes como Dead Texas, y si nos ponemos supersticiosos tal vez la palabra Texas sea la que pese sobre la película como una extraña maldición voodoo. O tal vez solo estoy abnegado a ver películas malas, este ES un blog de películas rancias después de todo… ¿O… lo es?…

Creo que lo que me hace dudar es que no creo que un género deba seguir lineamientos y sin embargo en esta crítica de cierta forma fue el arma que use para burlarme de ella y desmeritarla. Es extaño, tal vez solo fue lo más sencillo, usar una cosa en la que no creo para convencerlos de que crean en eso… hay mucha incongruencia en eso… meh, le dejare el pensamiento a los pensadores y las películas del oeste a mi gusto.

Lo que intento decir es que son libres de mandar al diablo todas las razones que les di, yo lo hago, con frecuencia. Es una vida extraña y caotica pero divertida. Y si, les puedo decir que parte de mi considera que debe haber unos elementos en el viejo oeste para que se sienta como el oeste, y otra parte de mi dice ¿sabes qué? Eso es basura, los lineamientos son basura, lo importante es crear algo y aventurarse en que sea nuevo. Pero luego las dudas vienen, ya que eso deja lugar para que se destruya el género y veamos a vaqueros en el espacio luchando con dinosaurios metálicos, pero la otra parte de mi dice, eres un jodido aburrido, esa idea es genial y solo dices que no por un miedo mal infundado, el miedo a algo nuevo y diferente, eres como un niño que teme a lo que no conoce porque lo pone a prueba, lo saca de su zona segura y cambia los valores que ha usado todo este tiempo. Ok suficiente otro yo, no tienes porque ponerte tan serio , es una película de vaqueros, solo quiero ver a tipos disparándose en el pito y bailando canciones de pianola. No me hagas quedar en ridículo, estamos en el internet ¿Ok? Ok, Oye creo que tocan la puerta.

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Puta madre McDermott voy a llamar a la policía y a dispararte en el pito, no en ese orden y no una sola vez.

 

 

 

PD: Música con la que se escribió esta entrada:

https://www.youtube.com/watch?v=nOr0na6mKJQ

 

 

 

 

ojos 

Por André