Peliculas de Culto

Películas tan bizarras o geniales que necesitan su propia categoría.

Braindead – Dead Alive

Braindead portadadead alive poster

Ficha Técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Comedia

Duración: 105 min

Año en el que se estreno: 1993

 

Sinopsis:

Lionel es un hombre que vive atado a su madre sobreprotectora quien constantemente le da órdenes y rige su vida. Un día por el favor del destino encuentra a Paquita, una mujer linda que se enamora de él. Pero para desgracia de Lionel, su madre se transforma en un zombi debido a la mordedura de un mono rata. Ahora deberá encontrar la forma de mantener a su madre en secreto y evitar el apocalipsis de no muertos.

Opinión:

Ah Diciembre, mes de las festividades, mes de la familia, de las amistades y el único mes donde el capitalismo dictamina cuanto quieres a tus seres queridos. Que mejor mes para MAS ENTRADAS GORE ¡OH SIIIIIIIIIIIIII!

dead alive burnsbrain dead decapitacionbraindead red skulllionel braindead

Al cuerno el amor y los buenos deseos, que vengan los sesos y la sangre a chorros.

Continuando la filmografía de la etapa gore de Peter Jackson ahora tenemos a  Braindead (o Dead Alive según la versión norteamericana) que fue la tercera película de Jackson en la que se refleja el gusto del director por las cintas de zombis y la comedia gore.

Braindead cabeza cercenadalionel en estado puro braindead

Braindead es la comedia más sangrienta de todos los tiempos pues hay tal cantidad de mutilaciones y sangre en escena que eleva el género gore a un peldaño difícil de alcanzar; Hay cataratas literales de sangre, extremidades volando al son de ballets violentos y taaaantas  pero taaantas vísceras que  Peter Jackson podría abrir su propia carnicería y tener producto fresco para 1 año.

punch thatgnomo dead alivebraindead torso

Es… simplemente… hermoso, es la joya de todas las cintas gore. Considero que se trata de una película esencial para los fanáticos del género al igual que Bad Taste, puesto que la reinvención que se le da al gore es destruye mentes, en el buen sentido, el sentido divertido… no en el sentido de Una Película Serbia no no, ustedes aléjense de ese sentido que está en el otro lado de lo que quiero decir. Mejor continuo, comienzo a marearme con tanto texto.

madre de lionel dead alivemordida de mono rata dead alive

Hay todo tipo de barbaridades divertidas en esta comedia sanguinaria, pero la razón que mantiene el flujo de tonterías es Lionel, el protagonista, cuyo carácter acobardado y dependiente le provoca muchas más penurias de las que soluciona. Es un personaje cómico porque su carácter no entra en el arquetipo de héroe pero tampoco en el de villano, es un pobre hombre simplón que crea más problemas de los que es capaz de solucionar. El secreto que busca esconder se escapa de su dominio y es ahí cuando forzosamente debe dejar la mediocridad a un lado y transformarse en un héroe… o lo más cercano, un seudoheroe de gran carisma pero poca habilidad. Justo lo que se necesita para una comedia.

lionel dead alive dead alive explosion

En el personaje de Lionel se puede encontrar una mofa de la parte mediocre que todos tenemos y de los problemas por los que comúnmente nos hace pasar hasta que se le pone un alto. El drama cómico de la cinta es la increíble capacidad de Lionel para arruinar todo y siempre conseguir empeorar su situación a una mucho más difícil de manejar, ahora si añadimos zombis a una ecuación como esa tenemos una bomba de tiempo en las manos de un personaje no precisamente responsable. ES BRILLANTE.

paquita en dead alive

dead alive pegamento

Lionel: Ya ya, con un poco de pegamento industrial queda bien…

El lado grotesco de Braindead tiene un nivel de perfección inigualable. Se le puede otorgar el titulo de –La madre de todas las comedias gore– sin ninguna competencia. Es una de esas  cintas que, antes, cuando existían anaqueles para películas, se guardaban con cariño para envejecer con ellas y después de mucho tiempo se mostraban a un sobrino curioso nada más para ver como perdía la cabeza de felicidad (o de horror).

dead alive fiesta

Por lo tanto le otorgo a Braindead el sello de “Las 3 G’s”, que significan “Good Gore Galore, reconocimiento que acabo de inventar para poder darle aun mas honores a esta cinta y tener una forma de catalogar a las próximas según cumplan con un nivel de calidad excepcional en su Gore.

facial en braindead

Esta semana, en su gustado programa “Las aplicaciones de crema dermatologica mas extremas

braindead kissdead alive bebe en carasanwich braindeadpaquita braindead

Que más les puedo decir, el factor grotesco nunca abandona nuestros ojos y cuando aparenta ser así, contraataca con imágenes aun más asquerosas de las que uno podría imaginar. La barra de lo ridículo está ahí pero nunca en un lugar fijo, más bien se encuentra en un reposicionamiento constante donde siempre consigue sorprender y ser risible.

bebe dead alive dead alive enterrador

enfermera dead alive

No consuman drogas niñoso terminaran como Margaret, con un mal pesimo corte de cabello

Y ahora les presento los momentos memorables de Braindead:

 

dead alive padredead alive i kick ass for the lorddead alive kicking ass for the lord1.-  El padre kung fu que patea traseros por el señor; Justo cuando Lionel estaba por convertirse en aperitivo zombi aparece el padre McGruder, o más bien debería llamarlo el padre patea traseros, que sin intervención divina acaba con la triada de zombis dando brutales patadas destruyen las extremidades de sus oponentes. Ojala hubiera tenido más tiempo en escena, toda película necesita kung fu violento con connotaciones divinas.

munchies dead aliveeat itlo estas haciendo mal2.- Desayuno familiar zombi; Una escena ridícula que podría pasar por surreal, Lionel de alguna forma pacífica a sus inquilinos zombis y los obliga a tomar el desayuno. Les da instrucciones para que puedan comer pudin que terminan en gore, y en su mejor momento Lionel mueve la cabeza parcialmente cercenada de un zombi para verter directamente el pudin en su laringe. Sin mencionar que la lujuria zombi esta bajo la mesa y el desayuno termina con una asquerosa concepción zombi… porque podrán estar muertos, pero aun tienen sus necesidades… a pesar de que probablemente estén podridos de ahí abajo. YUCK, justo cuando pensaba que no podría haber peor infierno imagino un apocalipsis con zombis calenturientos… de seguro algún director loco ya creó una cinta para adultos con esa temática.

dead alive bebebraindead en el parquebraindead parque bebe 3.- Una tarde en el parque con un bebe zombi: Después de que papa y mama zombi jugaron al doctor, nace casi instantáneamente un deforme bebe zombi. A Lionel se le ocurre la brillante idea de llevarlo a pasear al parque como si fuera un niño normal y no una abominación que debe ser licuada en una trituradora industrial. Es divertido porque podemos ver a Lionel dándole golpes al bebe ante la mirada reprobatoria de todas las amas de casa  y las porras de un sabio vagabundo. La verdadera comedia fina consiste en imágenes simples y soberbias, como ver como un adulto golpea con saña a un bebe feo. Moraleja: ser feo te convierte en un chiste andante.

zombi braindead dead alive munchies gif  I got NO FACE braindead    

4.-  Lionel confunde veneno con estimulante para animales y...: Erróneamente les da más poder a los zombis que intentaba matar pacíficamente (si es que se puede llegar a matar pacíficamente…) si le agregamos que había una fiesta impromptu en casa de Lionel se imaginaran el gran desfile de carnaza orquestado por los 4 superzombis llenos de furia sangrienta. Por supuesto que lo mejor de ahí es la sinfonía de la podadora, que es el equivalente chusco de una motosierra, pero en si toda la producción de gore antes y después de la fiesta es un sangriento festín visual.

braindead survivordead live party timepodadora de fiestas

La marca de Bad Taste en la que algún personaje se resbala con sangre también se encuentra en Braindead solo que elevada al cuadrado, pues el personaje se queda patinando por varios segundos sobre un charco de sangre mientras una abominación se acerca a él, fue como ver un sangriento episodio de Scooby Doo, solo que sin Scooby Doo y sin misterios que resolver (lo cual mejora la serie en un 90% si me lo preguntan).

Escena honorifica:

Una jovenzuela grita por los horroes zombis que se presentan ante sus ojos y…

SLAAAAAM

¡SLAAAAAM!

El trancazo es inmediato, con un golpe que le atraviesa la nuca y le sale por la boca. Ahora eso es verdadero poder zombi.

zombie power braindead Braindead es una película tremendamente divertida que maneja grandes estándares de producción gore y comedia. Es la única película en la que el gore cobra vida, en un sentido simbólico pero también literal, y la única película en donde el gore ruega por su vida ates de ser rebanado por una podadora.

el gore vive en dead alive

Peter Jackson nos muestra que la grandeza del genero esta en los pequeños detalles y en las tonterías mas simplonas, como explotar un cuerpo usando otro cuerpo o una cabeza usando otra cabeza. Braindead es una genialidad todo el mundo debería de ver, y si eso incluye a los invidentes y a las personas que nacieron sin ojos y son alimentadas por un tubo, véanla ya.

mono rata dead alive

Tal vez detras de ese purulento rostro que rabea y destruye tenga una gran personalidad…

dead alive monster motherbebe dead alive recien nacido

 

 

 

Frases de la Película:

Paquita: ¡Tu madre se comió a mi perro!

Lionel: Humm…. no completamente…

 

Paquita: ¡La muerte le rodea!

Lionel: Bueno no del todo muertos…solo… pudriéndose..

 

Lionel: ¡Se acabo la fiesta!

 

Padre McGruder: Atrás muchacho, esto requiere un poco de intervención divina. ¡Yo pateo traseros por el señor!

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=O8LIug1cP04 (Tráiler de la Película)

https://www.youtube.com/watch?v=F9SJP27mR1g (Ver Película Completa)

 

 

 

 

PD: Esta entrada contenía un Peter Jackson escondido entre sus imágenes ¿Fuiste capaz de encontrarlo? Pues aquí esta:

sanwich braindead

Interpreto al asistente del enterrador que hace un pésimo trabajo al embalsamar a la madre de Lionel, incluso se lleva a la boca los sándwiches bañados en liquido para embalsamar después de que el cadáver implota. Mmm delicioso.

 

 

 

 

 

 

ojos

Por André

Mal Gusto (Bad Taste)

Bad Taste portada

Ficha Técnica:

Director: Peter Jackson

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1987

 

Sinopsis:

Una llamada de emergencia en el pueblo de Kaiohoro, Nueva Zelanda, provoca la movilización de un equipo de fuerzas especiales conocido únicamente como “Los Muchachos”. Las fuerzas especiales encuentran que el pueblo ha sido invadido por alienígenas que están armados hasta los dientes.

 

Opinión:

Bad Taste fue el primer largometraje del director Peter Jackson y se grabo a lo largo de 4 años en el tiempo libre del director y sus amistades. Ahora, no creo necesario mencionar que Jackson es el responsable de  dirigir toda la saga del Señor de los Anillos, El Hobbit y Distrito 9, pero qu-.. un momento ya lo hice…maldita redacción traicionera.

derek bad taste peter jackson en disfraz

El caso es que antes del gran despegue de Peter Jackson como director de cine, también fue director de películas de cine B como Braindead, Meet the Feebles y la ya mencionada Bad Taste. Es una especie de pasado oscuro que todo director famoso desea borrar por temor al ridículo, pero en el caso de Peter Jackson sus primeras cintas se transformaron en películas de culto para el género por sus temáticas irreverentes, divertidos efectos especiales y buen manejo de la cámara, capturando sin problemas lo esencial del genero y aportando su marca de calidad en cada producción.

DABOYS bad taste

HUmm los alienigenas atacan.. ¿A quien deberia llamar? La reina es algo vieja y mi madre tiene problemas en las rodillas… creo que le hablare a mi madre, de seguro tiene ropa tendida

woa man woa bad taste

Ahora si me permiten perderme en los recuerdos, les contare que Bad Taste fue la cinta que me introdujo en el divertido mundo del gore y el Splastick. Recordarla es como recordar el primer amor pero sin las jaladas emocionales con el que prontamente termina, y es que es fácil querer a Bad Taste, es una película hecha para divertir y pasar un buen rato…Excepto para aquellos presuntuosos estudiantes de producción audiovisual que van a encontrar cualquier detalle para armar un escándalo de cómo ellos pueden hacer algo mejor y como su director favorito lo supera en encuadres y simbolismos. Si tienen un amigo así mándenlo a comprar hielo al quinto infierno y vean la película por su cuenta, pues esta película no es para juzgar con pedantería, es para disfrutar el momento. Mucha gente ya olvido como hacer eso.

bad taste soupbad taste blooad

Bad Taste es sobre alienígenas y sangre, no no es más bien sobre tropezones y sangre… pensándolo mejor es sobre disparos y sangre… nah, tampoco es una especie de mezcla divertida donde hay alienígenas, tropezones, disparos y un tanto de  SSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS-sesos bad taste-SESOS!

HA no lo vieron venir.  

alien parando el dedo bad taste

bad taste shooting

Poco importa de qué trata Bad Taste, solo importa saber que tiene escenas donde el significado de splastick se aprecia en perfecto encuadre. Hablo por supuesto de tropezones con humor negro, tropezones sangrientos, de accidentes en el que un personaje termina con medio seso de fuera, de mutilaciones grotescas en las que un chorro de sangre le cae en toda la cara al ejecutor, de sangre ridícula que no obedece la gravedad y llueve por todas partes al verse libre de su prisión de carne; de sangre, sesos, entrañas y ¡Más sangre! Hablo de tanta sangre que en una escena un personaje se resbala con un charco de ella, otro le dice ¡Rayos! Y toma un trapeador para limpiarla. Eso es mucha sangre.

motosierra bad tastebad taste motosierraderek y su disfraz bad taste

Cuando los personajes de la historia se vuelven conscientes de que hay tanta sangre que deben limpiarla para no resbalarse, ese es el momento en el que sabes que estás viendo un verdadero slapstick. Uno donde el gore inicia al minuto 3 y donde ya tenemos un personaje riéndose del hecho. Es tan conmovedor que podría llorar.

Bad taste Barry

Bad Taste Barry haciendo su mejor impresion de Dirty Harry.. aun cuando es surdo.

El buen manejo de accesorios y utileria gore es evidente en Bad Taste, es como ya hice enfasis, el punto mas artistico de la pelicula, en donde se refleja el verdadero cariño que le tuvo Peter Jackson a su obra al producir envidiables efectos sanguinarios y disfraces de alienigenas grotescamente originales. En serio es una verdadera proeza todo este monton de tripas y sangre derramadas, por mas cutre que pueda verse para el gusto de algunos.

alien dramatic bop bad taste

Es un arte que esta muriendo y que deberia revivirse como se revivio las peliculas de superheroes… mejor reitero lo que dije, no quiero que su renacimiento este lleno de tonterias comerciales como el equivalente a linterna verde o superman. Mierda odio mucho esas peliculas.

alien phone home bad taste

¿Quien mierda habla? ¿E.T.? ¿Ese maldito pederastra?

El punto negativo de la película es que tiene un audio muy pobre. Se nota inmediatamente cuando los personajes hablan porque no se escucha con nitidez lo que dicen. Esto es una pena porque hay conversaciones cómicas entre los protagonistas que se pierden si uno no agudiza el oído. Siempre está la opción de repetir la escena, cosa que hice repetidas veces, pero pues es una tarea que a muchos podría disgustarles.

derek bad tastebad taste aliens

La razón del audio irregular fue que las cámaras de aquel entonces no tenían la opción para grabar con sonido, por lo que todos los diálogos y sonidos fueron añadidos después en un estudio por Peter Jackson, quien tampoco tenía idea de cómo funcionaba el proceso.

estos no son mis anteojos bad taste

Estos no son mis anteojos… ¡TE PEDI MIS ANTEOJOS DEREK!

Pero, por paradojico que sea, las pistas de audio de la pelicula son de lo mejorcito . Para ser una cinta de bajo presupuesto tiene composiciones musicales muy dinamicas y divertidas de escuchar, las cuales en verdad transmiten el groove de la epoca sin restarle enfasis a las escenas. Una prueba mas de que la musica es siempre un factor determinante en cualquier pelicula. Ejemplos:

Lo que me sorprendió encontrar fue que Jackson interpreto 2 papeles en su filmación, el carismático pero locuaz Derek, cuyos sesos son los primeros en salir volando, y Robert, el alienígena que vomita gourmets y come sesos con un cucharon.

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Tal vez no lo identifique porque siempre lo visualizo rellenito, barbudo y con anteojos, pero considero que su papel como Derek es uno de los mas graciosos en la cinta por todo el aire demencial que circunda al personaje. Lo consideraría el sidekick por excelencia de las películas slapstick, no llega a ser el protagonista por excelencia porque ese título le corresponde a Bruce Cambell y sus modos groovies de matar demonios en Evil Dead.

tumblr_mlas4j7KbV1snpc3lo1_500lord crumbBad taste derek sesos

Además observen esto, en esta escena Peter Jackson es el ejecutor y el ejecutado, toda una proeza en juegos de tomas:

Si me preguntan por las mejores escenas de Bad Taste incluiría cualquier toma en la que hay un sujeto cayendo desde alturas mortales, pues a pesar de que es obvio que se trata de un muñeco hay una gran comicidad en ver un cuerpo caer a plomo con las extremidades oscilando como trapos.

a volar bad taste

Pero siendo específicos me destornille de risa cuando el torso alienigena se defiende con un piñón  después de ser partido en dos, y cuando Derek despierta de su trágica caída y le da un injustificado cabezazo a una gaviota    maniobras evasivas, bad taste

Hecho: Veo este video 3 veces al día

Gaviota muerta bad taste

Sin embargo, cuando verdaderamente perdí fue en el momento del borrego explosivo. Perdí la compostura, la madurez, el mal humor y toda concepción de decencia que se esperaría de un ser humano. Reí hasta asfixiarme, reí hasta que la cabeza y los ojos dolían…  y entonces reí más, reí hasta que el universo murió, hasta que los astros cayeron y los dioses se olvidaron. Reí no porque podía hacerlo, sino porque nadie más lo haría. Al final no me reconocí, había reído tanto que olvide que existían otras funciones en el organismo, como pensar… pero supongo que está bien, por ahí escuche que es bueno reírse…  en fin, no hay palabras para esa escena, fue simplemente brillante. Es prueba que toda crueldad animal puede ser jocosa si se añaden las explosiones adecuadas.

borrego bad taste

Adios Borreguin

Bad Taste prueba ser una grandiosa película slapstick si se le da la oportunidad. Deja a un lado los desnudos baratos y las palabrotas para enfocarse en la verdadera comedia; personas cayendo de acantilados filosos, gore ridículo directo en la cara,  crueldad animal explosiva  y genocidios alienígenas. Sean o no sean fanáticos del género estoy seguro que les gustara. Solo recuerden lo esencial: apaguen su cerebro, dejen que la comedia les llegue.

bad taste carbeatles en bad taste

Tal vez puedan reírse tanto como yo al ver esta película… pfft no, claro que no, creo que lo mío llego a la categoría de patológico, pero no importa, mientras les robe unas carcajadas habrá cumplido con el cometido de entretenerlos. Denle una oportunidad, los dejara con un Mal Gusto en la boca y en sus corazones. Haha ¿entienden? porque la pelicula se llama Bad Taste, hehe soy todo un astro de la comedia escrita.

derek motosierraalien barrigon bad taste

Bad Taste dereck image

 

 

Frases de la Pelicula:

Derek: Yo soy un Derek y los Dereks no corren..

 

Frank: Recuerden, solo estamos autorizados a utilizar fuerza letal para defender la Tierra.

Barry: ¿Y la Luna?

Frank: …Y la luna.

 

Lord Crumb:  Las malas noticias es que partiremos a Nalic Nod con seis de nuestros compañeros en estado de muerte permanente. Murieron hoy, asesinados por unos verdaderos cabrones.

 

Derek: ¡He vuelto a nacer!

 

 

 

Links de Interes:

https://www.youtube.com/watch?v=XtPYTfS8Kuw (Trailer de la Pelicula)

http://putlocker.is/watch-bad-taste-online-free-putlocker.html (Ver Película, el sonido es algo bajo)

https://www.youtube.com/watch?v=YcWOCNijm2A (Ver Película Opción 2)

 

 

 

PD: esta pelicula tiene una gran cantidad de BAUSTARDS pronunciado en un insultante tono ingles que no resulta insultante para el resto del mundo. Veanla con precaucion.

 

PD2: curioseando por ahi encontre que el nombre del pueblo de la pelicula, Kaihoro, es una palabra que en Maori significa “Pueblo comida” mofandose de la situcion en la pelicula, donde todo un pueblo es atacado por alienigenas para comerse a sus habitantes.

 

PD3: En el transcurso de la filmacion, que fueron 4 años, uno de los amigos de Jackson se caso y se divorcio. Que bonito funciona el matrimonio.

 

 

 

ojos

Por André

Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust)

Holocausto Canibal Portada

Ficha Técnica:

Director: Ruggero Deodato

Género: Terror

Duración: 93 min

Año en el que se estreno: 1980

 

Sinopsis:

Un grupo de jóvenes reporteros se adentra en la selva del Amazonas para filmar las tribus nativas que nunca han tenido contacto con el hombre blanco. El paradero del grupo se desconoce por dos meses, por lo que envían al paleontólogo Harold Monroe junto con un equipo de expedición en busca de respuestas. Lo que encontraran en la selva los horrorizara más allá de lo que esperaban.

Opinión:

Holocausto Caníbal LA VENGANZA DE JEFFREY DAHME es la película emblemática del cine gore que representa al género de manera brutalmente realista. Tan realista que en su lanzamiento se creyó que los actores habían sido asesinados en escena y se trataba de una película Snuff (también conocidas como Películas donde se mata gente de verdad y las suben a la Deep web).

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Pero ese dato posiblemente ya lo han escuchado en otro lado, después de todo internet es un vasto campo para el sensacionalismo… y los fetiches… de seguro también escucharon sobre la otra controversia, aquella de la muerte de animales en pantalla que paso a ser un cargo de crueldad animal para su director Ruggero Deodato, quien recibió libertad condicional al igual que el guionista y los productores de la cinta. Debido a esto la película fue fuertemente censurada y estuvo a tres pasos de ser prohibida, Deodato tuvo que luchar bastante tiempo para que se levantara esta sanción y que Holocausto Caníbal pudiera llegar a nuestros corazones.

decapitacion real en holocausto canibalholocausto canibal crueldad animalgoloso suculocho

Pero como ya no son los 80s y nos encontramos en la era de las comunicaciones, ahora gracias al internet podemos videar esta controversial cinta en la comodidad de nuestro sillón, rodeados de nuestra familia y amigos. La experiencia los unirá de por vida… o los quebrara por dentro y matara a la abuela.

holocausto canibales tribucocaina en holocausto canibal

Holocausto Caníbal se presenta en un formato similar al falso documental que cuenta la historia de cuatro jóvenes perdidos en la jungla y en otro formato  de tomas que narra las acciones del antropólogo antes y después del descubrimiento. La combinación funciona pues la narrativa se muestra desde dos frentes y esto ayuda a mantener un aire de tensión y misterio muy necesarios para el terror.

holocausto goreel grupo de rescate

El gore es el gran merito de esta cinta, como se podrán imaginar. No solo luce perturbadoramente real si no que en ciertas escenas es ejecutado sin un corte evidente… con corte no me refiero a cortes o mutilaciones en un cuerpo, pequeños intelectuales, hablo de cortes de escena, de una toma en la que se mantiene enfocado a la victima mientras ocurre el efecto especial. Hay unas cuantas tomas en donde es evidente la falsedad, pero luego están aquellas en las que uno se cuestiona ¿Como rayos hicieron eso? ¿En qué momento metieron el modelo artificial y sacaron la sangre falsa? Y como no hay respuesta las imágenes toman mayor fuerza.

empalada en holocausto canibalsolo un sicosadicosexualdemente

La calidad en los efectos especiales es tan espectacular que fácilmente se lleva arrastrando a todas las películas de terror o gore actuales… Bueno muy probablemente porque ciertas partes gore son en verdad imágenes de mutilación animal, pero más bien hablaba de aquellas escenas falsas en donde descuartizan a una persona(s).

holocausto mujer enfermaTarantuleitor

Siempre he sido partidario de que el gore debe ser ejecutado con modelos y sistemas de sangre falsa en lugar de volver todo el negocio algo computarizado. Pienso que en esta cinta se puede observar todo el potencial del “gore físico” ya que los efectos especiales realmente consiguen engañar al ojo (y tal vez traumatizar al cerebro). Rompe esa línea en donde el espectador sabe  cuándo termina el cuerpo y entra el efecto artificial o la animación por computadora. Muy probablemente el espectro de video fue uno de los elementos esenciales con los que consiguieron crear estos engaños visuales, pues algo en ese tipo de grabación enmascara los detalles y aporta un tipo de visión similar al del campo de visión regular que usamos todo el tiempo.

tortura a embarazada en holocausto canibalpaleontologo y guia

La banda sonora compuesta por Riz Ortolani es grandiosa. Bellas composiciones de violín suenan en los momentos más horrendos y pistas de audio con sintetizadores ambientan las escenas de tensión, acrecentando el momento hasta llegar a la verdadera turbación. Es un bello contraste entre perversidad visual y sublimidad auditiva. Se puede considerar como un verdadero logro cinematográfico ya que consigue evocar la emoción correspondiente a cada escena, además crea  una marca distintiva con la que uno sabe que se aproxima algo terrible al escuchar los primeros acordes.

Probadita: https://www.youtube.com/watch?v=kf1Vt6r-sj8

Por supuesto que Holocausto Caníbal es más conocida por sus  imágenes que por su banda sonora, pero vaya que esta proporciona el toque para dejar al espectador realmente perturbado. Es el complemento perfecto para exaltar la crueldad y el salvajismo presente en su historia.

craneo purulento

violacion holocausto canibalarqueologazo

Fue grato y sorprendente encontrar que la película cuenta con una crítica social sobre el ser, la posible maldad innata de este y los verdaderos monstruos en un mundo donde existe civilización y la barbarie.

sexo en holocausto canibal

Noten como la tribu mira a los jorochos adolescentes despues de que incendiaron su patrimonio cultural y mataron a sus ancianos.

la vida en la jungla

Es todo un elogio a la perversidad del ser humano que resulta inquietante, pero a la vez mueve al individuo hacia la reflexión. ¿Cuántas películas gore hacen eso? Me atrevería a decir que ninguna. Con este simplísimo detalle, la narrativa adquiere cierto aire de profundidad, y por lo menos se puede decir que la cinta no se hizo solo para mostrar desnudos y gente volando en pedazos.

holocausto canibal incencio

Solo miren la cara de cabron creido de este sujeto.

O tal vez ese “profundo mensaje” fue solo una presunciosa jugarreta de último minuto por parte del director para remedir tanta brutalidad. Me inclino a pensar que hubo cariño en la producción de esta cinta, y que buscaban un impacto que circulara alrededor de un mensaje.

CERDIIIIIIIIIIIIIN

Aun cuando mataron a cerdin, al pobre pobre cerdin y rompieron mi varonil corazón.

Pero para que continuo si voy a arruinarles la diversión. Holocausto Canibal posee imágenes intensas y sensaciones perturbadoras para quien se quiera dejar perturbar. Consiguió algo que considero destacable y fue utilizar todo el gore y la violencia gratuita para crear una reflexión. Es la única cinta donde vez que alguien le cortan el pene por el bien de la narrativa. Así que no lo olviden, cuando en duda sobre transmitir un mensaje, corta penes (este es el tercer chiste de penes en las últimas entradas al blog… debo mejorar mi repertorio antes de convertirme en un anuncio de viagra)

holocausto canibal corte de pene

cintas en holocausto canibalmuerte final

tribu canibal con su monchis

En el lenguaje ancestral de los nativos a esto se le conoce como: Monchis

 

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=cZ-Xp6VC7RQ (Tráiler de la Película)

http://movpod.in/8qr9svtd2cyn (Ver Película)

http://nosvideo.com/68oqt7vt2giz?pt=2HQhG9xHG0kMHrDA12SqZZys6vW9dAV0lgsYaKjI1lY%3D (Ver Película opción 2)

https://www.youtube.com/watch?v=ucGpn2YHGLg (Mas pistas de audio de la Película)

 

PDM: Posdata musical

 

PD: Probablemente lo primero que pensaron al escuchar Holocausto Canibal fue una imagen como esta:

totallynotbadtaste

Pero nonono esta imagen es la pista de la siguiente entrada, una de mis películas favoritas que como podrán ver tiene su dosis de gore, con la diferencia de que es cómica. Fue lo mejor que le paso al género gore después de la sangre falsa.

 

 

 

 

ojos

Por André

El Topo

el topo portada

Ficha Técnica:

Director: Alejandro Jodorowski

Género: Drama

Duración: 125 min

Año en el que se estreno: 1970

Sinopsis:

Un misterioso pistolero cabalga por el desierto con su hijo, enfrentando a otros pistoleros y bandidos hasta que se topa con una mujer, que lo embarcara en una odisea contra los 4 maestros del revólver.

Opinión:

Saludos queridos lectores, han pasado muchos ayeres desde la última vez que escribí. Para su mala suerte (y la mía también)  aun no he muerto, solo me sumergí en uno de los muchos abismos existenciales donde nada se hace y nada se logra. Excusas ustedes saben que nunca tengo y rara vez me interesa hacerlas, pero hey ¡Sorpresa! Volví como el orgulloso padre alcoholizado que regresa con sus hijos en busca de perdón… y de unos cuantos billetes para pagar sus deudas.

el topo y mara

Pero detesto las introducciones, les comentare la aburrida historia con el que llegue a esta película… (Si quieren omitir este monótono relato solo lean el párrafo que inicia con El Topo); en un halloween de aquellos que transcurren cuando uno todavía está en la carrera, me vestí de mosquetero negro para salir de la rutina y asistí a clases. Una de mis compañeras  pregunto si por casualidad estaba vestido de “El Topo” y yo en toda mi ignorancia respondí que no. Mi poca habilidad verbal evito que preguntara quien era el topo y a los días lo olvide porque estaba centrado en no morir lentamente (Lo cual bueno, fracase. Perdón mama)

Mucho tiempo después, cuando el desempleo me engrapaba la columna (y aun lo hace) encontré un juego con el que quede clavado, se titulaba “LISA: The Painful RPG” donde el escenario es un fin del mundo en el que no hay mujeres, donde todos los parajes son desérticos y cada personaje que encuentras es mas excéntrico que el anterior. En los comentarios acerca del juego un usuario menciono que era similar a la película de El Topo. Ahí estaba ese nombre otra vez, yo lo recordaba (la vida es así de aburrida) y aun no tenía idea de que era.  Encontré la película por internet y la guarde en favoritos para verla en un día de “inspiración”. 8 meses después la inspiración nunca llego así que maldije los 4 vientos y me forcé a verla.

El Topo y su hijo

El Topo es una película dirigida, actuada y soñada por Alejandro Jodorowski ¿Quién es Alejandro Jodorowski? Muy sencillo es este sujeto:

Alejandro Jodorowski

Lo que no es nada sencillo es aprenderse la enorme cantidad de títulos que este artista chileno-judeo-ucraniano-con-nacionalidad-francesa posee: es escritor, director, guionista, actor, compositor, escultor, pintor, escenógrafo, dibujante, mimo, historietista, instructor de tarot, marionetista y sanador psicomágico… con un currículo así hace que todo licenciado se sienta mediocre. ¿Qué rayos es un sanador psicomagico? Mierda el hombre es Jesús y Da Vinci por todo lo que puedo entender.

El caso es que lo consideran uno de los grandes directores cinematográficos mexicanos (a pesar de ser chileno) y no está de más las rosas pues su obra rebosa de ambientes surreales, simbolismo e imágenes transgresivas donde se combina lo estético con lo enigmático. La convencionalidad desaparece en la obras de Jodorowski, pues su esencia es el arte de lo extraño y diferente, el crear mundos donde unos verán a Dios y otros al Demonio, al mismo tiempo.

Es un talento grandioso el de Jodorowski, pero antes que todo me declaro ignorante en torno su obra, pues solo he visto una de sus películas, sin embargo  puedo presumir (porque al final todo lo que le queda al escritor es eso, presunción) de ser un entusiasta del genero(os) y por ello puedo decir con un poco de confianza que lo que encontré en la película de El Topo fue una sensación difícil de repetir. Igual siempre hecho flores a cualquier película que se atreve a ser diferente (léase surrealista, transgresiva y simbólica), pero nunca está de más reconocer ese arte de de hablar mil conceptos sin utilizar ninguna palabra.

¿De qué trata El Topo? Es una historia que puede dividirse en dos partes; la primera es sobre un pistolero habilidoso que busca ser el mejor tirador después de ser seducido por una mujer, y la segunda parte es sobre un hombre que busca la redención de sus acciones y la encuentra, solo que no es una redención bonita y pacífica, es una odisea donde se muestra la crueldad y bondad del ser humano.

Pero, la trama es más compleja de lo que aparenta en el párrafo anterior, pues hay un gran número de simbolismos relacionados con la religión, el deseo, la masculinidad, la madurez y los valores ser, por mencionar unos cuantos que pude encontrar.

pueblo en sangre

En la primera parte el Topo le enseña los importantísimos valores de la vida a su hijo desnudo; un poco de misericordia para el que sufre, crueldad para el que hace sufrir y como dispararle a un sujeto invalido después de volverlo invalido a balazos. Es en esta parte donde se aprecia los excepcionales efectos de sangre, la cual brota intensamente después de cada herida y se resalta en los escenarios como si acabara de salir de la piel… no me juzguen, es culpa de la película por tener tan bonita sangre.

como dispararle a un invalido

el topo segundo maestro

canal de sangre

Fue  en esta parte que, entre las filosofías travestidas que de repente le brotan a uno a las 3 de la mañana, me hizo pensar que tal vez no hay suficiente crueldad en este mundo… déjenme reformar esta oración, tal vez no hay suficientes oportunidades de ser justificadamente cruel como las que le acontecen a el topo contra aquellos bandidos que acabaron con un pueblo entero y abrieron sus animales en canal hasta crear un rio artificial de sangre que atraviesa el pueblo de un extremo a otro. Si a ese tipo de crueldad quería hacer alusión, crueldad contra el cruel, para que el mundo se vaya al diablo más rápido en lugar de esperar miles de años a que se acabe el agua y tengamos que lamer intestinos frescos para mantenernos hidratados.

el topo en redencion

En la segunda parte el rumbo que toma la película es un tanto espiritual ya que el Topo decide cambiar las balas por caridad y comienza toda una empresa para salvar a unos pequeñines deformes que lo adoraron como a un Dios durante los 4 años en los que estuvo en coma. El personaje muestra deseos de reformarse y está dispuesto a sacrificar sus deseos para el bien de aquellos considera dignos… como todo buen Dios judeo-cristiano. Esto es importante porque en la primera sección de la película el personaje persigue los ideales de deseo y poder hasta ser consumido por ellos y ahora es todo un buda que persigue ideales más nobles y hace una bonita alegoría a su seudónimo de el Topo…. Es un seudónimo ¿verdad? En la película no recuerdo que lo llamaran por su nombre… ahora que lo pienso ¡Tampoco recuerdo que le dijeran topo! Es un ultraje ¿Cómo se supone que voy a saber que el personaje de la película El Topo se llama El topo? Es ridículo, de ninguna manera es posible. Lo obligan a uno a pensar cañón y descifrar mil símbolos para darse cuenta.

Mara

piedras en la lengua

Aprovechando para abordar el aspecto del simbolismo, hay escenas faciles de interpretar, sobre todos aquellas relacionadas con el deseo pues utilizan objetos fálicos o una representación inmediatamente relacionada con el sexo, como unos sujetos galopando iguanas en torno a una mujer… pensándolo bien esta imagen es mas cómica que representativa, emmm bueno la escena en la que un bandido crea una silueta de mujer usando piedras y luego se acuesta a besarla… ah rayos esto es difícil, sin el contexto todo suena ridículo y cómico… último intento, la escena en la que el pistolero y su acompañante están vagando por el desierto muertos de sed y encuentran una piedra en forma de pene a la que le disparan para obtener agua y el chorro asemeja una eyacul-…. NO, me rindo, es imposible escribir sobre simbolismo sexual sin provocarles una risa de niño pícaro. Y es que como nunca se habla de sexo como se debería pues todo se ve con chispas de –uy es indebido hablar de esto- o –jijiji ¡Dijo pene!-  nombre ¡Si el humor así es tan sencillo! PENE, PENE, VAGINA, CLITORIS, ORGASMO, PROSTATA, PERINEO!  Mientras los conceptos no se pongan en palabras esas mismas palabras silenciadas van a ejercer un control inconscientemente sobre el ser, moldeándolos desde la raíz sin que puedan impedirlo, ¡LIBERENSEE! El sexo es humano y el humano es sexo (Gracias Foucault).

eltopos

Ok una imagen sencilla, una donde el simbolismo es la madurez y la crueldad que esta involucra; El jinete negro galopa por el desierto junto con su hijo desnudo, en medio de todas las dunas de arena llegan a un poste, el hombre desmonta y le da unos objetos al niño. Entonces dice –Hoy cumples 7 años, ya eres un hombre. Entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre– el niño sigue las órdenes mientras su padre toca la flauta. Al terminar vuelven a montar y se alejan galopando. El retrato de una mujer se asoma por las arenas, despidiéndose de su hijo. ¿Bastante bonito no lo creen? Por favor no dejan que los distraiga el hecho de que el niño estaba DESNUDO y mostrando su MIEMBRO durante todo el proceso, vamos es una poderosa escena muy directa sobre el sacrificio que debe hacer cualquier niño en la transición donde se convierte en adulto.

el topo y la madurez

En el universo de El Topo todo personaje es un verdadero espectáculo; desde los bandidos con fetichismos sexuales, hasta los maestros del revolver que viven como ermitaños andrajosos en medio de la nada esperando un verdadero reto. Pero esos son los más fáciles de comprender ya que también tenemos un centinela que en realidad son dos personas, una sin piernas y otra sin brazos, uno encima del otro y cargando una lámpara para iluminar el desierto, la presidenta de la liga de mujeres dignas que en realidad es un travestido, un fraile en cuya iglesia es mandato y milagro el jugar a la ruleta rusa y… para que les arruino la sorpresa, es solo una probada de el extraño mundo maravilloso y simbólico que les prepara esta entretenida película.

el topo sentinela

el topo cuarto maestro

iglesia en el topo

coronel

bandidos

El apartado musical también debe ser mencionado, pues de nada serviría aquellas escenas simbólicas y controversiales si no fuesen acompañadas por composiciones igual de simbólicas y controversiales; tenemos cantos grecorromanos en las escenas lésbicas y canciones de flauta para los escaparates desérticos. Cada situación tiene música que complementa lo que se observa y le da el plus necesario para envolvernos en múltiples sensaciones.

el topo y lo lesbico

niños de el topo

El Topo prueba ser una buena película que, aun con el tiempo, se conserva como uno de los representantes del surrealismo, del westernsurrealista por si querían un agregado que le diera más genialidad. Me recordó a Eraserhead porque sin importar cuantos símbolos pude encontrar aun había escenas cuya complejidad me dejaron sin idea de que podia significar, y esto es genial porque incita a verla repetidas veces hasta encontrar un significado propio… o arruinar el ejercicio mental buscándolo en el internet, o peor, en un video de youtube. Pero no los juzgare por hacerlo, ya que es parte de lo mismo, descifrar el misterio de las imágenes surreales para ver la película con un nuevo par de ojos, y quien sabe, tal vez maravillarse más veces de las que se esperaba.

el topo y las mujeres

el hijo

el topo iluminado

el topo como un dios fabuloso

Frases de la Película:

Coronel: ¡¿Quién eres tú para hacer justicia?!

Topo: Soy Dios.

(Después de abandonar a su hijo)

-Topo: Destrúyeme, ya nunca dependas de nadie.

Fraile: Llora niño ¡Llora! Para que sienta piedad por ti…

(Pero el niño no lloro)

Mara: ¿Me amas?

Topo: Si

Mara: ¡Yo no! para que te ame debes ser el mejor. En este desierto viven los 4 maestros del revólver, tú tienes que encontrarlos y matarlos.

Presidenta de la Liga: Después de su inspección mensual, como de costumbre, la liga de mujeres dignas felicita a sus maridos, aquí todo es decencia.

Topo: Esta no es mi cara ¡Este no soy yo!

Maestro 1: No me duele matarte porque sé que la muerte no existe. Dejare que tú dispares primero.

Maestro 2: Tú disparas para encontrarte, yo lo hago para desaparecer. La perfección es perderse, para perderse hay que amar. Tu no amas, tu rompes, tu asesinas ¡Y nadie te ama! Porque cuando crees que das en realidad estas tomando.

Maestro 3: Sientes nauseas de ti mismo, no quieres traicionar mas. Ahora deseas respetar la ley. Algunos regalan flores, otros objetos preciosos, tú me traes como presente tu propia vida. Ya no temes morir, por eso eres un enemigo peligroso…

Maestro 4: Te quieres batir conmigo ¿Cómo lo vas a hacer? Ya no tengo revolver… cambie mi revolver por una red para atrapar mariposas. Tendrás que batirte con los puños. ¡Pega! Pega, pega ¡Pega! (Pelea fallida por parte de el Topo, que saca su pistola y dispara, solo para que el tiro sea desviado por el Maestro) ¿Ves? Mi red puede más que tus balas, si vuelves a disparar alojare tu propia bala en tu corazón…

Topo: El dolor lo siente este cuerpo, yo no.

Topo: Demasiada perfección es un error.

Narrador: El topo es un animal que cava galerías bajo la tierra, buscando el sol. A veces su camino lo lleva a la superficie, cuando ve el sol queda ciego.

  

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=6Uqb4Jy0GTg (Trailer de la Película)

http://www.tubeplus.is/player/168883/El_topo/?huid=yncikmg9grxl (Ver Película en línea)

https://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Jodorowsky (Más información de Alejandro Jodorowsky)

PD: La curiosidad que encontré sobre la película es que era una cinta underground que de alguna forma llego a los ojos de John Lenon, quien quedo fascinado por la historia al punto de pedirle a una de sus amistades que le ayudara a la distribución de la película. Consiguiendo con ello un éxito enorme, mas del que Jodorowski tenía contemplado.

PD2: Aprovecho el medio para mencionar que gracias al flujo de comentarios que comenzaron a emerger del blog fue que decidí salir del hoyo para volver a la escritura. Ustedes no saben, pero esos comentarios positivos y buenas palabras de alguna manera movieron el pequeño ego delirante que aun me queda y me incitaron a desear más. Pero sobre todo creo que volví para ver si aun lo tengo, si aun puedo entretener con meras palabras unidas a párrafos.

Y para mi enorme sorpresa, al desempolvar la pagina de estadísticas me doy cuenta que el blog ha tenido mucho mas trafico que antes, lo que considero un logro… un logro que para no salir de la rutina me volví a perder. La página también alcanzo otro tope de visitas, y cabe decir que hay más seguidores.. que probablemente decepcione por no subir nada en tanto tiempo… wopsie, ¿servirá de algo decirles que los quiero? Claro que no, me hace falta 30 kilos de chulería para que eso funcione. Pero igual los quiero, me han dado una bonita sorpresa. Por lo menos les daré unos cuantos regalos navideños en forma de reseñas.

Entonces que se haga el jolgorio, con música para la ocasión:

https://www.youtube.com/watch?v=7fkOqXAHLKQ

PD3: Los videojuegos con los que he perdido más tiempo y que por lo mismo recomiendo ampliamente están el ya mencionado Lisa: The Painful RPG, o como me gusta llamarlo, el RPG que te odia y Undertale. Lisa es un juego que tiene las decisiones más difíciles que he presenciado en toda mi vida de videojugador y cuya historia me agrado mucho porque combina humor, excentricismo, violencia y momentos dramáticos perfectamente ejecutados con el uso de pocos diálogos. Es un juego crudo, que tiene un final fuerte y que fácilmente se lleva de corbata a cualquier historia de otros videojuegos de franquicia. Undertale también tiene composiciones excelentes pero lo que me encanto del juego es que su historia luce como una fabula contada a través de la jugabilidad. Sus personajes son adorables y te encariñas muy fácil con ellos, en esta historia si puede haber final feliz, y sin embargo también está la opción de mandar todo al diablo y obtener finales crueles. Y como dije que la constante en ambos es su increíble música igual les comparto una probadita de lo que pueden escuchar si deciden conseguirlos:

https://www.youtube.com/watch?v=tz82xbLvK_k

https://www.youtube.com/watch?v=CESrjP4QwyM

PD4: Nuevamente las sugerencias para reseñas están abiertas (de hecho siempre lo han estado pero me gusta recordarles), aprovechen porque de lo contrario hare una de esta película que encontré cuando buscaba imágenes de El Topo:

satanico pandemonium en 3D

La sexorcista SATANICO PANDEMONIUM hahahaha ahhh esto prueba que la clave de un buen titulo es aventar las buenas ideas por la ventana y ser lo más redundante posible. También poner algo sobre sexo ayuda, después de toda la sociedad no es sensacionalista. Lo unico restante es que este en 3D.

ojos

Por su servidor no tan servil André

(De ahora en adelante pondré esa imagen nada más para agregar un sello de personalidad… me gusta sentirme especial)

Alien el Octavo Pasajero (Alien)

portada alien

Ficha Técnica:

Director: Ridley Scott

Género: Ciencia Ficción

Duración: 120 min

Año en el que se estreno: 1979

 

Sinopsis:

La nave espacial Nostromo detecta una señal de auxilio proveniente de un planeta, razón por la que el capitán decide inspeccionar la superficie del lugar. De entre los restos de una civilización alienígena encuentran una gran cantidad de huevos de origen desconocido, pero que albergan una raza de criaturas depredadoras que ningún humano ha visto jamás.

 

Opinión:

Alien es una de las películas cuya esencia se mantiene al pasar de los años y de la que es posible disfrutar hoy en día  de la misma manera que cuando se estreno en 1979 puesto que  consiguió separarse de lo genérico y  marcar una enorme pauta en la ciencia ficción y los efectos especiales.

in SPACE

Ganadora de un Òscar por mejores efectos visuales, mejor película de ciencia ficción y mejor director, la franquicia de  Alien creció rápidamente a una trilogía de películas, videojuegos, novelas y figuras de acción con lo que rapidamente aseguro su lugar dentro de la cultura popular que perdura hasta la fecha en secuelas como Alien Vs. Predator y recientemente la precuela Prometheus, que amplía la historia sobre los tétricos seres  extraterrestres “Xenomorfos”.

gotyaface

Gran parte del éxito de Alien se le atribuye a la recreación armónica  de escenarios espaciales y ambientes llenos de suspenso provocados por la criatura alienígena. Lo interesante de la serie es que aun cuando esté ubicada en un futuro con grandes tecnologías y avances, aun cuando la humanidad ha desarrollado conocimientos que le permiten explorar otros mundos, aun así existe una amenaza mayor que es capaz de erradicar a la raza humana si se le da la oportunidad.

xenomorfo Phil

Es el concepto de un organismo depredador imponente  que mantiene a tope el suspenso dentro de cada película y que gracias a la dirección de Ridley Scott junto con la mente creativa de Ron Cobb y Chris Foss dieron vida a la terrorífica forma de vida alienígena que todos conocemos.

La actitud de Ron Cobb respecto a la estilización de escenarios y personajes se le podría considerar como la esencia representativa de cualquier película de Alien;

Detesto las películas que son tan frívolas y que dependen completamente de sus efectos visuales, aunque lógicamente las películas de ciencia ficción son populares por ello. Siempre he creído que hay otra manera de hacer esto: hacer mucho esfuerzo para crear toda la atmósfera de la nave, del viaje espacial o de cualquier escenario fantástico que puedas imaginar en lo más convincente que se pueda, pero siempre en un segundo plano. Esto permite que la historia y los personajes salgan a flote y ellos puedan ser más reales.”

Palabras que dan en el clavo respecto a la importancia de la atmosfera en la ciencia ficción y que a su vez resalta como en realidad los efectos especiales son solo un punto del género, pues lo prioritario es transportar al espectador a un escenario convincente cuya historia y personajes estén apegados a la realidad.

chestbustah

Otro aspecto que llama la atención de la saga de Alien es que los “héroes” carecen del arquetipo de hombre o mujer perfecta con cuerpo formado y jóvenes, los protagonistas de las películas tienen una apariencia modesta y acorde a lo que uno esperaría según la realidad, quiero decir que no veremos ningún ingeniero espacial con abdominales bien marcadas ni una capitana con labios  seductores ni soldados espaciales con envidiable cabellera, son personajes que lucen como cualquier persona. Curiosamente ese pequeño detalle crea un ambiente más creíble para la historia (incluso los cyborgs son imperfectos).

alien

Entre las cosas finales que queda  por mencionar esta el juego de sonidos como maquinas detectoras y latidos de corazón que ensanchan la tensión de cada escena y le da un toque propio difícil de replicar.

Alien es la película que dio origen a una amplia cultura popular que si bien ha sido un poco floja en sus últimas entregas cinematográficas, aun posee esa envolvente atmosfera futurista que les aseguro será de su agrado. Y pensar que en un inicio se pensó que la cinta sería un fracaso en taquilla y que estaba destinada a ser una más del montón.           

 I LIVE

 

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=LjLamj-b0I8 (Tráiler de la Película)

http://peliculasfox.com/alien-el-octavo-pasajero (Ver Película en español)

http://www.solarmovie.so/link/play/892934/ (Ver Película en Ingles)

 

 

Frases de la Película:

Ripley: Ash ¿Puedes oírme?

Ash: Si… Puedo oírte.

Ripley: ¿Cuáles fueron tus órdenes?

Ash: Ya las leíste. Pensé que eran claras.

Ripley: ¿Cuáles eran?

Ash: Asegurar la forma de vida. Prioridad uno. Todas las otras prioridades son prescindibles.

Ripley: La maldita compañía ¿Qué hay de nuestras vidas hijo de puta?

Ash: Repito, todas las otras prioridades son prescindibles.

Ripley: ¿Cómo lo matamos Ash? Tiene que haber una forma de acabar con el ¿Cómo? ¿Cómo lo hacemos?

Ash: No pueden.

Ripley: Esas son patrañas.

Ash: Todavia no comprenden con lo que están lidiando ¿o sí? El organismo perfecto. Su perfección estructural solo es comparable con su hostilidad.

Ripley: lo admiras…

Ash: Admiro su pureza. Un sobreviviente… desprovisto de conciencia, culpa o delusiones de moralidad.

Parker: he escuchado suficiente, desconéctalo.

Ash: Unas últimas palabras…

Ripley: ¿Qué?

Ash: No puedo mentirles sobre sus oportunidades… pero tienen mis simpatías…

 

 

 

 

PD: De pequeño la escena donde se descubre que Ash es un cyborg traumo mi existencia, principalmente porque no sabía que era un cyborg y ver como de repente un hombre empieza a sangrar cosa blanca sin razón alguna es suficiente para horrorizar la mente de un infante, mas si el sujeto en cuestión comienza a hablar después de que le arrancaron la cabeza.

kill me ash

 

PD2: Hablando de Ash, ¿alguien tiene una explicación para la escena donde intenta matar a Ripley doblando una revista? Sé que planeaba hacerle daño pero ¿Cómo? ¿Iba a ahogarla con la revista? ¿Meterla en su boca y golpear el otro extremo hasta que algo crujiera? Si lo vemos ignorando el contexto la escena es sumamente divertida, hay un tipo sangrando leche amenazando a una mujer con una revista doblada.

 

 

 

Por André

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)

naranja mecanica poster

 

Ficha Técnica:

Director: Stanley Kubrick

Género: Drama

Duración: 140 min

Año en el que se estreno: 1971

 

Sinopsis:

Alex es un pandillero de una sociedad decadente que gusta de los excesos y la ultra violencia al lado de sus colegas. En una de las fechorías de la banda, Alex es capturado por las autoridades y puesto en un sistema de rehabilitación experimental.

 

Opinión:

Naranja Mecánica está basada en la novela homónima de Anthony Burgess sobre un futuro con una sociedad indeseable narrada desde la perspectiva de Alex, un antihéroe carente de valores que maltrata, viola y destruye según lo desee.

alex naranja mecanica

Diez años después del lanzamiento de la novela es llevada a la pantalla grande por Stanley Kubrick, recreando la visión del autor sobre mundos violentos en un contexto futurista, plasmando explícitamente los actos inmorales realizados por el pandillero y su banda de escorias autonombrados “Droogs”.

watchalokingat

La película tuvo una recepción controversial pues fue una de las primeras cintas que mostraba la violencia sin arreglos; robos, asaltos, peleas y violaciones son recreadas explícitamente a en escena  bajo el cuidado artístico de Kubrick, consiguiendo imágenes impactantes orquestadas con melodías que resaltan la ultra violencia de la historia y la transforman en un estilo narrativo único. Stanlen Kubrick usa sus grandes capacidades como director visionario para recrear el mundo distopico de la novela de Burgess y retratar  el lado oscuro del ser humano de una forma tan cruda y directa que causo impacto en los espectadores de los 70s (y posiblemente aun impacte a los espectadores de hoy en día).

ultraviolencia para mi

En si la violencia es solo un punto dentro de la historia de Naranja Mecánica,  pues la verdadera esencia de la película se concentra en el proceso por el que el  Alex es reivindicado dentro de la sociedad y todo el conjunto de procedimientos experimentales por los que se somete estando en prisión para crear una autentica consciencia en el joven escoria.

lordolor

De manera irónica resulta imposible que el expandillero sea reintroducido en la sociedad por su pasado, obligando al hombre a pagar por todas sus acciones sin que sea capaz de defenderse debido al intenso tratamiento anti violencia al que fue sometido, el cual lo inhibe de cualquier acción que vaya en contra de la moral, causando nauseas intensas que inhabilitan al sujeto y lo dejan a merced del atacante.

malditos droogs

Hay unas cuantas escenas difíciles de comprender por qué representan escenarios oníricos fuera de la realidad, en la que se plasman las emociones de Alex y los problemas por los que pasa nuestro personaje en el incansable viaje en busca de redención.

Algo interesante es que la película mantiene la juerga lingüística utilizada en la novela, lo cual transforma ciertas conversaciones entre personajes en verdaderos rompecabezas ya que resulta difícil entender con exactitud el contexto con el que se manejan las palabras. Es entretenido porque lo hace lucir autentico y obliga a prestar atención a los diálogos para descifrar la prosa de cada escena.

los droogs

Naranja Mecánica  recibió una gran cantidad de premios en múltiples categorías, entre ellas Mejor Director, Mejor Película y Mejor Edición de los premios Oscar, BAFTA y Globo de Oro.

Es una película con imágenes fuertes que genera una reflexión en torno a la sociedad y al actuar de un individuo dentro de ella. Juega con los conceptos moralistas y nos dice que para cada acción corresponde una reacción, y en el caso de alguien que vive para satisfacer sus propios instintos la paga resulta en creces.  Los invito a adentrarse en esta historia conocida por su controversia y experimenten el poder de las imágenes creadas por Stanley Kubrick, cuya historia además de ser un viaje entre los confines de la humanidad también prueba ser una experiencia visual.

A Clockwork Orange movie image

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=gmm5jeeH8mY (Tráiler de la Película)

http://www.peliculas4.com/ver-la-naranja-mecanica-1971-online-10-4764.html (Ver Película en línea español)

http://www.upmoviz.com/streaming-drama/3239-a-clockwork-orange-full-movie-free.html (Ver Película en línea Ingles)

 

 

 

PD: Desde pequeño siempre me llamo la atención esta película por su titulo, “La Naranja Mecanica” sonaba extraño y misterioso, como algo mágicamente imposible cuya respuesta deseaba conocer. Por más que preguntaba sobre el origen del título nadie tenía una respuesta concreta. Fue hasta que la volví a ver para escribir la reseña que encontré una explicación completa sobre el porqué de Naranja Mecánica. El autor lo menciona como una vieja frase proveniente de los residentes del “bajo” Londres, a los que llaman “cockney”. La frase completa es “As queer as a clockwork orange” que traducido seria “Tan extraño como una naranja de relojería”. El titulo en si no aporta una respuesta directa al misterio de cómo está relacionado una naranja con un ser ultraviolento, a lo mucho se podría pensar que hace alusión a algo extraño, incomprensible y fuera de lugar (como lo sería ver una naranja en una relojería), aspecto que pudiera ser una alegoría para referirse al personaje Alex dentro de la sociedad (puesto que su actuar, su “ser” se encuentra fuera de lugar para toda convivencia social saludable).

El autor de la novela menciono que el titulo era ideal porque representaba la aplicación de los principios mecánicos a un organismo ¿en que se traduce esto? En la idea de que un organismo simple con rasgos simples (como una naranja con color y sabor o un ser humano “primitivo” como Alex, sin valores o empatía) pueda ser programado como si se tratara de una maquina. Si lo vemos de esta manera el titulo ya tiene sentido pues hace alusión a un hombre programable, nos habla de Alex y el proceso de reivindicación como humano que le cuesta  horrores porque inicia como una contradicción ética del ser, puesto que un ser humano debe caminar sus propios pasos.

Y sin embargo nuevamente encontramos un paradigma puesto que la forma de vida de Alex es inapropiada y despreciable porque decide actuar con su voluntad sobre la de los demás, decide caminar sus propios pasos sin importar cuantos aplaste en el camino.  ¿En estos escenarios hipotéticos es aplicable programar un hombre pese a que vaya en contra de la ética?  Esa es la magia de la historia, es el paradigma argumentativo que busca transmitir.

Y pensar que todo esto estaba oculto en un titulo ambiguo sobre naranjas.

alex is in pAINNNNNNNNNNN

 

 

Por André

Eraserhead

eraserhead portada

 

 

Ficha Técnica:

Director: David Lynch

Género: Ficción

Duración: 98 min

Año en el que se estreno: 1977

 

Sinopsis:

Henry recibe una llamada de Mary invitándolo a cenar a casa de sus padres. Pero la cena se verá opacada por una noticia que pondrá a Henry en una situación difícil.

 

Opinión:   

Eraserhead es una película a blanco y negro dirigida por David Lynch que toma lugar en un maravilloso mundo surreal lleno de enigmas y pesadillas vivientes. Pero para que apresurar un párrafo introductor que resuma la película en unas cuantas  líneas, Eraserhead es una experiencia,  y como tal se presta para interpretaciones, sensaciones, e ideas de cada espectador.

henry en elevador eraserhead

Es entretenido porque consigue que se hable sobre de lo que uno experimento en cada escena y  elaborar un punto de vista personal para explicar lo que vio en las imágenes y diálogos de cada personaje. Unos lo verán como una extraña historia difícil de describir,  otros, como un espectáculo de horror irracional que moverá los cimientos de su ser. Esperemos que no sean parte de esto último.

esto no es mi telefono...

Es una historia con un ambiente onírico fuera de lo ordinario, lo posible y lo conocido, el cual encierra escenarios crípticos e imágenes un tanto inquietantes.

la muerte en eraserhead

Tal vez los espectadores con experiencia en el surrealismo o en el cine de arte alternativo verán Eraserhead como un paseo por el parque, pero estoy seguro que existirá una  sensación de confusión o incluso ansiedad  al ver sus escenas, pues después de todo nos muestra un mundo de ideas mixtas donde lo desconocido cuenta una historia.

eraserhead

Planeaba describir la película de principio a fin pero arruinaría la sorpresa de ver la cinta y maravillarse con sus rarezas. Mejor les contare la versión que yo entendí sobre la extraña historia de Henry y Mary…oh y el bebe, como olvidar al bebe, esa máquina infernal que llora y vomita todo a su paso…. Justo como cualquier bebe…

bebe feo eraserhead

Nop, definitivamente  hay algo especial en este bebe, y con especial me refiero a tremendamente inquietante que debe ser prendido en llamas y puesto en una trituradora industrial

El diseño de la pequeña monstruosidad es único, de verdad luce como un bebe deforme autentico que vive y siente como todo bebe debería, aspecto que lo hace aterradoramente impactante. ¿Cómo se las ingenio David Lynch para crear un mecanismo que simulara movimientos faciales y respiratorios tan complejos? Quién sabe, pero es admirable y se merece una reverencia por tratarse de una película de los 70s, tanto por sus efectos como por atreverse a mostrar realidades alternas pese al impacto que causaría en la audiencia.

bebe eraserheads

El bebe es el punto clave de la historia ya que su inexplicable deformidad (y su existencia) causa que la relajada vida de Henry de un vuelco de 180 grados y deba enfrente los problemas de ser padre de… Bueno de esta cosa que no deja de llorar, enfermar y…burlarse…

party hard eraserhead

En mi opinión el bebe representa la responsabilidad indeseada de todo hombre que no deseaba ser padre. El pequeño engendro es una conceptualización negativa de lo que conlleva estar a cargo de una vida y la constante carga que implican sus cuidados. Es  la idea del sacrificio indeseado que conlleva una irresponsabilidad.

matenalbebe.exe

Casi puedo asegurar que está diciendo mátame con cada respiro…

 

Entonces aclarando lo que representa el bebe, lo demás hechos parten de la misma línea; un hombre que encara una responsabilidad que ve como una maldición. ¿Y qué forma parte de esta maldición? un matrimonio forzado, una vida de sacrificios para cuidar a un bebe extraño, una esposa frívola, en fin, una gran cantidad de penitencias que el pobre Henry no esperaba y mucho menos deseaba como parte de su vida cotidiana.

Con esta idea en mente los escenarios bizarros tal vez sean más fáciles de interpretar. Digo tal vez porque hubo ciertos elementos y personajes que no conseguí darles sentido por lo tremendamente cripticas que son sus escenas. Por mencionar dos ejemplos;

cantante cachetes

La cantante de cachetes prominentes que le dice a Henry como las cosas son mejores en el cielo… y que por casualidad aparece al hacer un zoom in a un radiador de piso.

cosa extraña en caja de henry

Y la cosa extraña que Henry recibe por correo en una pequeña caja que asemeja una lombriz… y que por alguna razón Henry guarda en un tocador pequeño al lado de su maceta sin macetero.

 

Si alguien tiene alguna pista bienvenida sea, porque la verdad padezco de las facultades necesarias para decir que significa cada una. Lo cual es una pena porque la mujer de cachetes prominentes termina siendo uno de los elementos principales de la historia. ¡DIGANME SUS SECRETOS MALDITAS ANOMALIAS SURREALES! ANCIO SABER LA VERDAD ¡LA HORRIPILANTE VERDAD QUE REPRESENTAN SUS ANOMALIAS!

Bueno del bebe no, esa cosa puede perderse en el olvido.

 

matenme

FGDSFDGSFDSASSDS

 

En esta clase de festín visual es donde se desarrolla la mayoría de la historia de Eraserhead. Cada escena va incrementando el nivel  de singularidades y rarezas hasta que llega a una cúspide indescifrable y ¡BAM! Final de la historia. Rondan los créditos en blanco y negro y uno con una gran cara de incomprensión intenta descifrar lo que acaba de ver, porque lo acaba de ver, como debería de haberlo visto y un montón de preguntas retoricas que terminaran en vagas especulaciones, incomprensión y más preguntas retoricas.

eraserhead minimalista

Esta imagen describe Eraserhead a la perfección.

 

oh cabeza de borradors

Eraserhead  es una película que da mucho de qué hablar por los misterios que encierra dentro de sus surreales personajes y escenarios. Es una cinta con una formula única que es difícil comprender y mucho menos describir. Por ello los invito a verla, ya que les aseguro que ninguna crítica será capaz de describir con exactitud la esencia de Eraserhead. Es fácil decir que es un mundo raro lleno de cosas extrañas, pero lo divertido del asunto es atreverse a ir más allá. A buscar lo que está dentro de las imágenes, a no conformarse con solo ver lo bizarro y pensar que es un montón de imágenes sin sentido. Piensen que se trata de un acertijo que solo el director conoce la respuesta y que no desea compartir con nadie porque desea que uno se cree su propia respuesta.  De eso se trata el surrealismo y Eraserhead.

el palancador

 

Frases de la Película:

-Mary: No te importaría cazarte  conmigo ¿Verdad Henry?

Henry: Pues… no…

 

Bill: ¿Y que sabes, Henry?

Henry: Oh, yo no sé nada de muchas cosas.

 

Bill: Pensé que había escuchado a un extraño. Hoy cenaremos pollo. Son la cosa más extraña. Son hechas por el hombre. Malditas cosas pequeñas. Más pequeñas que mi puño. Pero son nuevas. Hola soy Bill.

Henry: Hola, yo soy Henry.

Madre de Mary: Henry trabaja en la fábrica LaPelle

Bill: Oh. Imprimir es tu trabajo. El mío es la plomería. Por treinta años ya. He visto como este lugar cambio de pastizales al pozo infernal que ahora es.

Mary: ¡Padre!

Madre de Mary: ¡Bill!

Bill: He puesto toda maldita tubería en este vecindario. Las personas creen que las pipas crecen en sus casas, pero estas no lo hacen maldita sea. ¡Mira mis rodillas! ¡Mira mis rodillas!

 

Cantante: En el cielo, todo está bien. En el cielo, todo está bien. Tú tienes tus cosas buenas, y yo tengo las mías…

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=dU7OqGCIcak (Tráiler de la Película)

http://www.putlocker.com/file/442469CDD7739403 (Ver Película Online)

 

 

 

PD: Curioseando por internet encontré un tributo a la película estelarizado por Brad Pitt, cosa que aunque suene fuera de lugar le da un toque único al corto.

brad pitt eraserhead

http://www.youtube.com/watch?v=ZpOKbM2RY-Q

Si lo vemos de cierta manera es hilarante, y si lo vemos de otra es tétrico. Al final todos ganan.

En esta misma línea de cortos llamados “Touch of Evil” hay uno de Gary Oldman que tiene el mismo efecto;

http://www.youtube.com/watch?v=Otj75wiezFU

Si lo escuchamos de cierta manera parece que está diciendo “Bring back my body to me” lo cual le da puntos de genialidad GaryOldmanesca.

 

 

PD2: La escena que encontré más divertida de la película (porque para todo hay algo divertido hasta en la muerte) es la de un hombre llamado Paul tocando interminablemente el timbre hasta que sale un hombre detrás del recibidor y… bueno les dejare la escena de lo que le contesta:

http://www.youtube.com/watch?v=HZwU2X2waWQ

Desde ahora cuando alguien este enfadando con el timbre la primera cosa que hare al abrirle la puerta será gritarle en la cara ¡OK PAUL! Mientras le apunto con el dedo. Eso les enseñara a no meterse con mi timbre.

 

PD3: Esta sucesión de imágenes representa la evolución del rostro del espectador al ver la película de Eraserhead de principio a fin.

henry eraserheadcara de henry eraserhead

henry tiene algo en el rostro

y donde esta la cabeza de henry...

pollo eraserhead

killmeplzexe

 

 

PD4: Esta crítica tiene el sello de aprobación de la cantante de cachetes prominentes.

fine in heaven

Porque en el cielo, simplemente todo está bien.

heavenssss

 

 

PD5: Esta imagen prueba que no todos se ven mejor en traje.

bebe eraserhead

 

PD6:

porque sigo vivo...

FHFGDFDGFDS ¡Mendigo bebe perturbador! Tendré que ponerle un nombre estúpido para eliminar esta sensación inquietante… desde ahora en adelante te llamaras Javier Panza Delgado Contraesquinaconcarranza. ¡HAHA! ¡Funciona! ¡Los demonios se han ido! ¡y solo tuve que maldecir un nombre por toda la eternidad! Espero que no haya ningún Javier Panza Delgado Contraesquinaconcarranza entre los lectores… de lo contrario reiré aun más fuerte por el surrealismo del asunto.

 

 

 

 

Por André