Video Nasties

Bloody Moon (Die Säge des Todes, The Saw of Death)

Ficha Técnica:

Director: Jesús Franco

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Ángela cursa un semestre de español en  un internado de idiomas para jóvenes en La Costa del Sol, España. Pero al comenzar un nuevo semestre una silueta con la cara deformada comienza a acecharla. Una por una las compañeras de Ángela serán cazadas por un asesino que obra de manera misteriosa.  

Opinión:

¿Alguna vez se han preguntado cómo terminaron viendo una película? En mi caso es claro que termine en este embrollo buscando hacer reseña a toda película incluida en la lista de Video Nasties , pero aun con eso en la mesa uno no está excepto de un repentino acceso existencialista.

La pregunta no surgió porque el filme haya sido una rareza más bien por un detalle de su producción: Bloody Moon es una película originalmente filmada en alemán pero que fue doblada al inglés para su distribución en el resto de Europa y América. Dentro de su argumento tiene a unas jovencitas alemanas buscando aprender a hablar español en un internado de idiomas… así que tenemos una película donde los diálogos en ingles no coinciden con el movimiento de labios por el idioma nativo en el que se filmo y donde de repente caen escenas habladas en español donde tenemos a una angloparlante interpretando a una alemana que intenta hablar español.

En palabras suena menos raro, pero si escucharan a la dobladora (no sé qué termino tengan los que prestan la voz para un doblaje pero le llamare así porque suena chistoso) repetir por tercera ocasión La naranja está en el sofá o Ese queso es de mi tío  quizá entenderían lo chusco de la experiencia.  

Dejando a un lado las preguntas retoricas, puedo resumirles a Bloody Moon como una telenovela mexicana mezclada con slasher, ya que su argumento ronda una herencia, un drama familiar y un montón de asesinatos que giran en torno a ello. Pero me estoy precipitando, creo que ni siquiera han digerido bien a las alemanas dobladas al inglés  intentando hablar español:  

Del director español Jesús Franco, de quien nada se en absoluto pero el cabrón  tiene más de 200 películas dirigidas,cuyos  títulos son realmente unas joyas de lenguaje vulgar: “Sexorcismos”, “Las Chuponas”, “Entre Pitos Anda el Juego”, “El Ojete de LulúPara las Nenas, Leche Calientita”… mierda siento los dedos sucios de solo escribir todo esto… y ni siquiera estoy cerca de los peores:  “Un Pito Para Tres” “Una Rajita Para Dos” DIABLOS hombre, alguien dígale a Franco que vaya a la iglesia un rato… pero ya que estamos entrados en materia, mi titulo vulgar favorito es “Vampyros Lesbos” así completamente mal escrito a proposito, y “Killer Barbys”, que en algún momento tuvo su propia saga pues existe un “Killer Barbys Vs. Dracula” en donde seguro le meten una putiza al carcamal chupa sangre (Disculpen pero los títulos me han contagiado su vulgaridad).      

Bloody Moon va de un joven con la cara quemada llamado Miguel que en un acceso de ira mata a una jovencita en una fiesta de disfraces dentro del campus de idiomas. A los años es liberado del asilo para dementes con la condición que su hermana Manuela lo vigile de cerca, pero por supueeeeeeeeeesto que esa misma noche alguien quema viva a la mama de estos chicos quien estaba en silla de ruedas y se negaba a repartir su herencia a Manuela, dejando todo lo que posee a Miguel.

A esta altura la pregunta de ¿Como termine viendo esta película? vuelve a hacer eco en el asunto. Aparenta ser un slasher pero tiene un guion cliché de telenovela mexicana y hay alemanas muertas en la ecuación. Todo esta muy extraño pero sin saltarse al renglón de lo exótico.

Hay una relación incestuosa entre Manuela Y Miguel, donde esta se viste en traje de noche y no deja que Miguel la toque, porque que dirán las apariencias. También tenemos a Álvaro que es el director del campus y quien de seguro es el asesino ya que aparece en todos lados y es el menos relevante para la historia. La protagonista de todo este embrollo es Ángela, una chica que cursa su semestre de español como cualquier otra pero que tiene el infortunio de transformarse en la fijación de Miguel,  quien comienza a acecharle por todo el campus universitario como dicta la canción de The Police.

La película es oscura y tiene poca fidelidad de imagen. Sería un detalle minúsculo si la historia fuera interesante pero su argumento es la excusa más pobre para comenzar el homicidio de estudiantes. Tampoco llega a importar mucho la eliminación de estas jovencitas pues cada una de ellas se presenta con una personalidad mas plana que un ideal terraplanista.   

Quien haya visto una telenovela sabe que con el solo hecho de negarle la herencia a un personaje este automáticamente se convertirá en el antagonista de la historia, así que desde muuuy temprano ya sabemos que seguro es Manuela quien esta moviendo los hilos para quedarse con la herencia, la cosa solo se reduce a adivinar quién es el títere que comete los crímenes.

Las opciones se reducen al loco de la cara quemada de Miguel, quien es muy obvio para serlo, y al insípido de Alvaro, que como mencione solo aparece y desaparece de las escenas sin aportar mucho. Por supuesto que es el asesino, yo lo sé, ustedes lo saben, el resto de la población de la península ibérica lo sabe ¿Qué hará la película para atrapar nuestra atención ahora que la identidad del asesino se descubrió a los 5 minutos? Nada, aventar más asesinatos de jovencitas alemanas y decir que es parte de la historia.

La mescolanza de telenovela con slasher cae mas bien floja. Siendo honestos la tenían difícil desde que decidieron combinar esos dos esquemas, por más original que pudo ser el producto este se cayó del bote sin que el concepto hubiera zarpado en absoluto. Pero no se lo tomen como una realidad, de seguro la película solo apuntaba a ser un slasher y mi perspectiva es la que le añadió el concepto de telenovela porque los elementos de drama barato coinciden con la de una.       

En una toma de la película realmente le cortan la cabeza a una serpiente para elaborar una escena así que de seguro eso fue le puso en la lista de  vídeos prohibidos del reino unido por maltrato animal, bueno eso y pechos desnudos atravesados por cuchillos….ohhh y cómo olvidar cuando atropellan a un niño que intentaba salvar a una víctima de ser decapitada por una sierra industrial, sin éxito. Hahaha todo un agasajo. Tiene el mérito de mostrar chiquillos asesinados pero necesitara mucho más que eso para ganarse mi simpatía. Quizá con un par de chiquillos atropellados más empezaría contemplarlo.

La decapitación por sierra fue la única escena gore elaborada y toda la forma en la que acontece esta bien estúpida para tomárselo con humor: El asesino lleva a la víctima a pasear a un aserradero abandonado donde le promete sexo pues la chica alemana esta tan desesperada en el asunto que está dispuesta a todo, incluso a ser trasladada a un lugar remoto, ser atada a una mesa en pos de que la experiencia sea “atrevida” y nunca cuestionarse como iban a hacerlo si aún tenía toda la ropa puesta y con su cabeza puesta justo debajo de una oxidada sierra industrial.  

Bloody Moon es un slasher genérico, tan genérico que  aplican el clásico susto por sobresalto donde brinca un gato negro de la nada para asustar a la protagonista. El horror que maneja es el de una chica gritando a todo pulmón cuando descubre un cadáver, pero obvio que cuanto regresa al lugar con ayuda el cadáver ha desaparecido misteriooosamente y todos la tachan de loca y lesbiana.

Al final Manuela planeaba matar a todos los estudiantes usando a Álvaro como peón para cumplir los crímenes (Duh). Alegadamente así las autoridades inculparían a Miguel de matar a las chicas y a su madre, y seria internado de por vida en un asilo de dementes, quedándose Manuela con toda la herencia. Pero la burra de Manuela le dice a Álvaro que no planea pagarle nada antes que Álvaro mate a la única testigo que falta, que es Ángela, y por supuesto que el morro se encabrona de semejante timo y se le echa encima a la antagonista. Miguel por su lado llega a importunar a Ángela en el peor momento y esta al defenderse le atraviesa el cuello con un cuchillo.

Álvaro esta por matar a Ángela cuando de la nada aparece Manuela con una motosierra y mata al asesino… pudiera haberse esperado para evitar tener testigos pero bueno la antagonista aun puede cumplir su plan de otra manera, pues a ojos de Ángela, quien ignora todo el feudo familiar, Manuela mato al autor intelectual pues el mismo Álvaro lo confiesa antes de que le caiga la motosierra en el hocico…. Pero la burra de Manuela sigue siendo una babosa y en lugar de portarse como la salvadora amenaza a Ángela de que diga a las autoridades que Álvaro y Miguel eran los asesinos… cuando eso era EXACTAMENTE lo que la chica iba a hacer, poniéndose en evidencia sin necesidad.

Por algún motivo Manuela decide que lo mejor que puede hacer después de matar a un hombre es ir a gritarle al cadáver de Miguel, como buena latina exagerada, y boom, giro de tuerca, Miguel no estaba muerto y con la fuerza que le queda estrangula a su hermana antes de ahora si caer muerto todito. En ese lapso agarra la mano de su hermana por última vez y rolan créditos acompañados de un mariachi bien jalisqueño.

Rayos, reitero que tiene todo el drama innecesario de una telenovela mexicana sin ser una telenovela mexicana, pero he aquí un detalle importante: odio las telenovelas mexicanas. Así que Bloody Moon tiene cero. CERO. Si, esta reseña esta sesgada por mis gustos y solo cambiare de opinión si alguien me hace ver como un idiota, entonces usare la carta de que todo era una broma irónica y que realmente amo las telenovelas mexicanas pero estaba interpretando un personaje al escribir. Quien necesita autenticidad cuando se tienen CAPAS de ego.

Desde mi perspectiva Bloody Moon presentaba una exótica propuesta al unir de cierta manera el drama latino con los grotescos elementos de un slasher, pero ultimadamente se quedó pobre en ambos rubros. Le falto obtener su propia marca para que pudiera desarrollar su identidad entre el alocado mar de películas del sub género, donde hay hasta llantas asesinas (Véase Rubber). Era un giro creativo le doy ese crédito, pero desafortunadamente la ejecución la deja como una película mala.       

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

 (Ver Película en Linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

PD2: Desconozco quien necesita leer esto, pero uno debe romper su propio molde. Es parte de la formación ,es parte de encontrar la autenticidad del propio ser. Que el ambiente no te impida desarrollarte en plenitud, que nada te obstruya de tener tu propio corazón y tu propias ideas. Se cae por costumbre en el error de vivir condicionado, dominado y sesgado a las formas de otros pues tememos desarrollar lo que llevamos dentro por miedo a ser lastimados. Mayor daño es vivir comprimido con el espíritu inerte y que tu legado personal se transforme en una maldición. Rompe el ciclo, jamas has pertenecido a el y puedes con tu elección ser parte de un mundo mas grande, de una visión mas completa y una vida digna de ser recordada.

Por André

The Gastly Ones (Blood Rites)

Ficha Técnica:

Director: Andy Milligan

Género: Suspenso

Duración: 70 minutos

Año de Estreno: 1968

Sinopsis:

Tres hermanas son llamadas por un abogado a cargo de la herencia de su padre. Este bajo una serie de condiciones les informa que las posesiones de su difunto padre se repartirán después de que las hermanas pasen un día junto con su pareja en la antigua casona donde vivían. Pero al anochecer serán cazados por un asesino que tiene sus propios planes en torno a la herencia.

Opinión:

Vaya vaya, una película sesentera ambientada en la época victoriana con sangre y asesinatos. Que combinación tan diferente y extrañamente creativa para una película de los sesenta, más aun cuando se trata de una película incluida en la lista de Video Nasties. Por ello despreocúpense que hay asesinatos y desnudos para mantener las costumbres sacras de este blog. 

El espectro de la cámara con el que fue filmada The Ghastly Ones vuelve el asunto una experiencia por sí sola, pues la baja iluminación y las líneas de filme viejo junto a la vestimenta y accesorios de la época le dan un cierto toque vintage a la película. Tanto para bien como para mal, pues la gran queja que tengo sobre The Ghastly Ones es que hay escenas donde no se aprecia un ápice de lo que ocurre por estar tan sumida en la negrura.    

Esta imagen necesita MÁS líneas.

Fue la primera obra a color del director Andy Milligan, quien realmente aporto poca cosa para el ambiente cinematográfico, siendo tremendamente trágico que se recuerde más por morirse de sida de que por sus obras de explotación. Sin embargo tampoco alzaría un altar a su persona pues aun con la tragedia se trata de cine B, y hay millares de obras con la misma composición que sus películas. Menciono su nombre porque que me agrado el estilo de esta cinta y en un futuro buscare ver más de sus obras para ver si dan el ancho. Aunque ya estimo problemas con una de sus películas llamada “Dragula” pues aparte de ser pornografía homoerotica aparentemente se “perdió” con el paso de los años. Ni modo lector, el blog tendrá que mantenerse el margen heteronormativo.

¿De qué va The Ghastly Ones? De tres parejas que pasan la noche en una casa alejada de la civilización y son atacadas durante la noche por un asesino misterioso, el clásico esquema de una película de terror/suspenso. En este caso peca más lo segundo.

Esta película  tiene su dosis de sano gore para los entusiastas. Este comienza un tanto decepcionante pues la cámara se mueve tanto que no se distingue ni putas hasta que de repente se aprecia una mano siendo cercenada o un estomago siendo navajeado. Pero este pecado ocurre solo en el inicio  y conforme van presentándose las siguientes secuencias de asesinatos el gore gradualmente va tomando mejor encuadre.  

Solo vean esta abominación.
Tengo que enchinar los ojos para encontrar al muerto en esta escena.

Este gore tampoco es una onda así de enorme calidad, pero cumple con aportar un espectro violento para el filme y el que se realice bajo un ambiente victoriano le da un estilo propio. Eso sí, pese a estar ubicado en esa época poca nociones de recato existen ya que todas las parejas de la película se la pasan en paños menores. Parte de la mecánica del cine de explotación.

Un elemento que por igual resalta es la ambientación musical de la película, que suena dramática y de buena composición, sin caer en los efectos exagerados rompe tímpanos pero aportando un elemento que aporta  un extra de dramatismo a las escenas sanguinarias. Es ese balance de orquesta que las telenovelas nunca consiguen, lo cual me da algo de risa porque esta historia bien pudiera ser una novela dominguera con todo el rollo de herencias y criados abnegados.  

Por el lado crítico hay varios argumentos incompletos en la historia. Por ejemplo al inicio de la película se muestra una pareja paseando por el bosque que luego es brutalmente asesinada por un sujeto. Lejos de que ni se haga mención del asunto, este asesinato no cumple función para la trama pues uno se va con la finta de que están introduciendo al asesino desde la primera toma cuando realmente no es así. Es más ni siquiera está relacionado a la historia principal pues en ningún momento se le menciona. EDIT: ah que tontería, según descubrí ese asesino es el jorobado que aparece más adelante en la historia, pero esto es peor para lo narrativo puesto que se mantiene sin tener peso sobre los hechos pese a que se trata de un brutal asesinato por parte de un personaje. Disculpen mi ceguera pero el tipo ni se veía remotamente similar al jorobado, usaba una gorra y tenía mejor dentadura a como lo presentan después.    

El segundo ejemplo de vacíos dentro del argumento es que se debe abrir un baúl después de que las 3 parejas pasaran la noche en la antigua casa de las hermanas para que estas tengan su herencia. El baúl se baja para anticipar la llegada del abogado pero este jamás se abre, y estoy seguro que dentro del baúl habría un cadáver o alguna nota importante sobre el verdadero heredero pero el hecho que no se abriera hace pensar que la producción fue apresurada o de plano se optó por meramente encaminarla hacia la matanza. Menos palabrero Más matadero.  

También está la inclusión de un personaje  que es hermano de uno y que aparentemente tuvieron un choque en algún momento pues entre diálogos le dice que le quito la mejor cosa de su vida haciendo referencia a su esposa. Pero el asunto ni siquiera llega a tener otra escena con ese personaje. Digo también pudo ser un asesino, y por igual la intención iba en pos de hacerlo lucir sospechoso, pero el asunto se pierde de la mesa en  cuanto la pareja llega a la casa.  

Lo último que puedo pensar de fallos argumentativos son más bien unos diálogos donde la hermana mayor menciona que debería tocarle mayor herencia que sus hermanas pues ella estuvo a cargo de su cuidado la mayor parte del tiempo y que esta es SU casa. Por un lado igual te encamina a pensar que esa ambición es la que está concretando los crímenes y que ella es la asesina, pero el asunto no se completa en alguna acción y la propuesta queda en el aire. Quizá para bien pues da un misterio que resolver que resulta menos obvio que lo estimado.

La actuación general es decente. Los diálogos son entendibles y tienen la autenticidad de cada personaje. Ahora que si me preguntan qué tan carismáticos son los personajes puessss emm, hay hombres y hay mujeres, están las criadas y este jorobado con problemas mentales. Hasta ahí llega la línea de caracterización desde mi punto de vista, como meros entes dentro de la historia. Pero me pareció bien, escuálido pero directo al grano. Mejor que lo estandarizado en este ámbito de películas rancias.   

Creo que he agotado todo lo que hay que decir sobre The Ghastly Ones. Es una película entretenida con gore decente y una historia que presenta giros y piruetas con los que uno mantiene la atención dentro de los hechos. Los desnudos son unos cuantos y van en pos de mostrarse como erotismo en lugar de algo arrabalero.  Tiene el plus de contar con su estilo en torno a la vestimenta y la ambientación musical, que combinados con la violencia de los asesinatos hacen maravillas en composición. Ojo, es una película de bajo presupuesto, así que mis alabanzas van encasilladas a ese ámbito. Es una forma de decirles que esta tolerable dentro de todo el conjunto de mugre que ronda el cine B. Digamos que esta película, con todo y sus fallos, respeta a su audiencia, y ya es bastante qué decir de un Video Nasty

Links de Interés:

(Tráiler de la Pelicula)

https://cat3movie.org/the-ghastly-ones-1968 (Ver Película en Línea, deben permitirle a Adblock mostrarles pop ups para que cargue. Realmente no recomiendo esta página pues tiene mucho anuncio y si pausas te arroja muchos más pop ups hasta que se atora y debes volver a cargar el sitio. Meramente fue la única que encontré y lo siento como una derrota personal tener que recurrir a este tipo de páginas para las películas.)

PD: Intente que esta reseña fuera gonzo como aquella otra ocasión en donde escribí estando ebrio. Esta vez no bebí alcohol pero llevo tres días de ayuno absoluto, donde solo me permito agua con sal. Pensaba que el efecto sería más agravante para el cerebro, pero heme aquí lo suficientemente cuerdo para dejar de pensar en chicharrones con guacamole y queso. Esto es meramente por experimentar que tan bien le hace al cuerpo (porque tiendo a almacenar grasa en el abdomen) y  a su vez someterme a una disciplina mental. Tampoco negare que parte de mi destructivo ocio lo que me llevo a esto, al menos estoy consciente que ante cualquier anomalía detendría este reto. Pero hey, 3 días sin un bocado y solo he vomitado 1 vez… y fue causado por una pastilla contra las amebas que mal hice en tomarla con el estómago vacío. Así que creo que tengo el estómago sabio para el asunto. Hasta el momento me puedo dar cuenta que está muy estigmatizado el dejar de comer, tampoco lo generalizaría pues hay cuerpos de todo tipo y en caso del mío lo ha soportado envidiablemente. Además es una realidad que comer es un gran placer de la vida y la mejor forma de recompensarte por cualquier motivo. Ya quiero que se cumplan los 5 días para comer un corte de carne sangriento con verduras y de postre beber un buen trago de miel. Sera un verdadero agasajo para este coyote hambriento.  

Por André        

Blood Feast

Ficha Técnica:

Director: Herschell Gordon Lewis

Género: Terror

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1962

Sinopsis:

Una ola de grotescos asesinatos azota la tranquilidad del pueblo. Todas las víctimas son mujeres jóvenes a las que les cercenan una parte de su cuerpo. Las autoridades ignoran que el asesino busca cumplir un antiguo ritual egipcio a partir de un festín de sangre.   

 

Opinión:

Antes de que incursionara en el bajo mundo de los Video Nasties tomaba como positivo que una película de cine B tuviera gore a los pocos minutos de iniciarse. Por igual veía favorable que una cinta durara tan solo 1 hora ya que en aquel entonces era sinónimo de una historia dinámica y por ende la reseña se escribía por si sola. Pero ahora que llevo varios filmes de la lista de los Video Nasties, parece ser parte de la fórmula que a los 3 minutos sin excusa alguien debe de morir o deben mostrarse pechos.  Por igual se ha vuelto más común que las cintas apenas lleguen a durar 1 hora, imagino por los costos de producción, así que quizá puse mis estándares de calificación un poco bajos. Aun aprecio que las cintas duren poco y que la “Wazanga” sangrienta llegue por igual a los primeros minutos de la película, pero ya perdieron cierto encanto que captaba como un rasgo aislado.

Abrí la reseña con toda esta catedra pues es asunto  que ocurre con Blood Feast. Si hubiera visto esta cinta mucho antes de saber sobre los Video Nasties y sus composiciones recurrentes, puede que la hubiera visto con mayor estima. Pero que no les confunda, esta película tiene su mérito pues se le atribuye ser la primera del subgénero “Splatter” para el terror, que consta de mutilaciones y desmembramientos como forma de crear terror en la audiencia.

Así que como puede verse Blood Fest, o más bien su director Herschell Gordon Lewis, aporto un tantico para la cinematografía del cine B, y por lógica salió mucho antes de todas las películas a las que les he hecho reseña de la lista de VN así que es más cuerdo decir que fue esta la inspiración, o la base, para llegar a la composición estándar del Gorror.   

Pero con todo lo dicho, me pareció una película floja y muuuuuuy sesentera. De la talla de que los actores hablan como si estuvieran en un perpetuo comercial de televisión y actúan de una manera tan idealizada que parece una parodia de la vida real. De seguro esto último fue intencional pero de momento carezco de las capas de ironía para aguantarlo. Ya estoy muy amargado para ser chévere.   

El asunto comienza cuando le sacan el ojo a una rubia y le cortan la pierna en la bañera. Obvio todo esto ocurres después de una obligada transmisión de radio que informa a la comunidad de que un demente que mutila mujeres esta suelto por las calles y que ejerzan cuidado al salir muy tarde. Nadie jamás en la existencia del cine B se molesta por cerrar las ventanas de su casa después del comunicado, pero casi el 90% se dispone inmediatamente a tomar un baño. Oigan que si la transmisión de radio pidiera que se bañaran de seguro todos saldrían a comprar un equipo de seguridad para sus ventanas y hasta instalarían un mondrigo cuarto de pánico. Maldita estructura narrativa.   

El giro que diferencia a Blood Fest de otras películas es que en se revela la identidad del demente desde el primer asesinato. Un asunto ambicioso pues el supuesto misterio de la identidad del asesino siempre juega un papel en estas películas, pero me agrada que ponga las cartas sobre la mesa, le da más reto al director para mantener la atención del público por otros medios.

El asesino se llama Ramses y tiene una tienda de confitería exótica. El hombres luce atípico como un asesino, para empezar tiene una pata renga y carece de la complexión monstruosa de lo que comúnmente establece un Slasher, bueno es cierto esto no es un Slasher, es un Splatter, pero espero que el punto cruce; es la persona que no esperarías que pudiera cercenar una extremidad usando solo un machete, pero ahora gracias a la magia del cine de bajo presupuesto, ese enclenque rengo es ahora todo un cirujano carnicero barbón.

Una de las clientas que llega a la confitería (me da mucha risa esta palabra así que espero poder seguirla usando) pregunta por alguna cena exótica para celebrar el cumpleaños de su hija. La mujer es lo más blanco de la alcurnia así que Ramsés le ofrece un festín egipcio para su fiestecilla, pero poco sabe la blanquita que los platillos traerán la carne mutilada de las víctimas de Ramses el cojo pues de lo contrario esto dejaría de ser un FESTIN DE SANGRE.

Ohhh sí, mi juego de títulos esta por los cielos.

La pregunta sobre la mesa es evidente ¿Quién le va a disparar a Andrés Manuel?  ¿Por qué Ramsés ha tomado tal fijación de mutilar mujeres y hacerlas un buffet egipcio? Pues resulta que el locuaz Ramsés tiene un altar a una diosa egipcia de nombre Ishtar, a quien planea ofrecerle ese festín sanguinario para poder encontrarse con ella. Todo está bobería de la diosa se explica dentro de la película, pues una de las protagonistas casuaaaaaaaaaalmente va a una clase sobre ritos extraños del antiguo Egipto donde abordan las brutales costumbres de los sacerdotes que servían a la diosa, con un Flashback incluido

Pero no venimos aquí a aprender historia (y para el caso Ishtar es una diosa de Babilonia, ¡HA! ¡Tomen ese aprendizaje irrelevante!), venimos a los descuartizamientos, pues después del buen Gore que se mostró en la escena de la bañera (que al modo olvide hacer énfasis en ello por concentrarme en un mal chiste) cabe la posibilidad de que tenga más Gore chilo del viejito.     

Para hacer la respuesta corta, sí, tiene buen gore, pero no eso no le salva de caer en una película rancia. Y esto lo digo con tremeeenda dificultad ya que hay una escena donde le machetea el cerebro a una incauta y otra donde le saca la lengua a una prostituta usando solo sus propias manos. ¿Cómo puede una película tener estas dos escenas y fallar tan estrepitosamente? (hey no es sarcasmo, lo juro.) Una palabra: actuación. La actuación es una flacideceees señores, es una caricatura de cómo se comporta un ser humano. Es irritante la forma de hablar dramatizado todo y sobre enfatizando los diálogos. Reitero que si estuviera de mejor humor vería esto como un crédito positivo, pero ahorita solo quiero viajar al pasado y golpear a los sesenta en su tonto rostro maniqueista.  

Malditos sesenta y su estúpida sonrisa de dentífrico con sus trajes de dos piezas y sus malditas confiterías.

La chica a quien le festejaran el FESTIN DE SANGRE es, valga la fregada coincidencia, novia de uno de los detectives encargados del caso de mujeres mutiladas. Pero el bato es tan mal detective que se le muere una de las víctimas que podía identificar al asesino porque le cuestionó demasiado fuerte. Además el tipo tiene como 45 años y canta regueton y está saliendo con una quinceañera, malditos años sesenta y su economía militarizada (?).

El gran drama de la película consta de los detectives valiendo roña en encontrar pistas del asesino y Ramses yendo por ahí mutilando gente, latigueando a una de sus víctimas para robarle la sangre y cocinando una pierna entera en un horno para dar el festín sangriento de Ishtar.

Solo hasta cuando Ramses rapta a una amiga de la protagonista es cuando el detective conecta las coincidencias y de inmediato llegan al negocio del asesino, pues valga la jodida el detective asistía por igual a las clases de ritos extraños del antiguo egipcio. Maldita gente culta sesentera.  

Ramsés llevaba muy buena batuta para cumplir el último sacrificio para su querida Ishtar pero no contaba con que debía tener la cooperación de la rubia tonta que tenemos de protagonista, a quien se le olvidan las palabras del ritual apenas al haberlas escuchado. Tenia que ser una conejita de Playboy, y miren otro asunto que antes veía como un dato interesante para describir a una película ahora parece ser pan de lo mismo, ya es otra constancia que el cine B esta lleno de conejistas Playboy que buscaban lanzar su carrera de actuación.

Lo agarran en el momento exacto que planeaba cortarle el cuello. Así que el intelectualoide huye a pie pese a que tiene una pata renga y de seguro llego al lugar en el coche del negocio. Pero la parte más increíble es que los 5 policías no puedan ganarle el paso a un rengo y este en su escape los lleve hasta el basuron de la ciudad. Ah pero eso sí, cuando el homicida brinca en la parte de atrás de un camión de basura y este acciona  el compactador para otorgarle un riguroso final sangriento. Después de esto a los policías les sale viada suficiente para alcanzar al camión en movimiento, escribir un reporte en el trayecto y arrestar a una minoría por caminar del lado contrario de la acera.

Al final un detective lanza un “Tuvo un final justo en el lugar donde pertenecía, la basura” lo cual seguro le dio la categoría de Video Nasty porque ningún país en aquella época era capaz de soportar semejante humillación.

A grandes rasgos Blood Feast es una película fofa. Los efectos especiales son decentes pero así como es grafica en unos aspectos aplica cierta “censura” en otras tomas. Hablo de que ningún asesinato es tremendamente gráfico como para quitar el sueño meramente por la limitante de la época, pero la censura cae a la hora de mostrar la supuesta carnicería. Igual esto sea porque una escena de descuartizamiento requiere de muchos más recursos para que sea creíble y por ende resulta más costosa que solo poner una toma del asesino de espaldas subiendo y bajando el machete ensangrentado. Pero rayos después de ver dos veces la misma toma del machete subiendo y bajando uno se harta de usar la imaginación.  

La película entretiene, pero en el presente distancia de ser una que recomendaría para ahogar el rato. Con todo esto, hay una segunda parte que me dispongo a ver exclusivamente por que di con una captura de pantalla y quiero respuestas, respuestas sanguinarias:

Empezando con que rayos hizo ese pobre individuo para que la pasara tan bien. Y no me digan que fue por contar malos chistes sobre títulos de películas porque llevo haciéndolos desde que descubrí la palabra confitería.  

Links de Interés:

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(Ver Película en Línea)

PD:

PD2: En otra reseña vomite un la inconformidad de mi existencia y puse una vibra muy pesada con la conclusión de que el odio era un buen punto de partida de todo el asunto. He de aclarar que el odio del que hablo se vuelca mas hacia la consecuencia de una situación, nunca hacia una persona o hacia mi mismo. Ejemplo, no odio la vida odio la situación en la que me encuentro en este momento, entonces el odio en mi caso sirve como una mecha para brincar al actuar, con el fin de terminar con una mejor calidad de vida. Es insensato cargar el odio mas de lo debido, pues sobre estresa la mente y enferma el cuerpo. Planeo solo cargarlo por un momento en lo que encamino mis acciones hacia algo diferente y después desprenderme de este. Uno no debe odiar mas de lo debido, y de preferencia no se le da una persona al odio se le da hacia una situación como aclare: no se odia a la persona que te deja solo, se odia a la soledad, no se odia a uno por equivocarse, se odia el sentirse como un idiota, o no se odia a una persona que tenga ideas diferentes a la propias, se odia el conflicto que esto puede generar. Habrá sus escenarios donde sera imposible aplicar esto, como todo postulado. Quiza para concluir mejor esto he de añadir que odiar te llegara hasta cierto punto pero si se desea continuar creciendo es menester sublimarlo, o se volcara hacia otras personas y hacia uno mismo.

PD3: La música ayuda con la tarea anterior:

Por André

La Bestia en Calor (The Beast in Heat, La Bestia in Calore, SS Hell Camp)

Ficha Técnica:

Director: Luigi Batzella

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1977

Sinopsis:

Los Experimentos de la SS durante la segunda guerra mundial han desarrollado un monstruo mitad humano mitad bestia que planean usar como arma para desmoralizar a los opositores del régimen. Lo único que puede detenerlos son las labores de la resistencia italiana. 

Opinión:

Palabras me van a faltar para describirles esta abominación. The Beast in Heat  es una aglomeración de fetiches sexuales que comienza con el cine de explotación Nazi y termina en tortura, lesbianismo y violaciones. Todo lo con el rostro mongólico de este sujeto en la ecuación:

Creo que es un margen suficiente para decir que es una experiencia desagradable…. Siii una experiencia video desagradable… algo así como Nasty, Video Nasty. Ok ya gaste mis 3 neuronas en una mala broma introductoria, lo siguiente en la lista es cortarme los dedos para prevenir que vuelva a suceder.

Pero si falta aclaratoria, esta es una película hecha exclusivamente para venderle morbo a los italianos de los setenta, que por alguna razón se negaban a comprar porno y preferían consumir estas películas atiborradas de fetiches y mal gusto.

Y la jodida CARA de este sujeto. Maldita vida que si lo odio, transformo una película de 90 minutos a una de 3 horas porque debía hacer una maldita pausa cada que su rostro de troglodita contaminaba el encuadre.

Punto es, un ser humano que se respeta no andara consumiendo tan mal porno. He dicho. Que sí, estoy exagerando, esta cinta distancia de ser explícitamente porno pero es bastante gráfica. Demasiado gráfica. Y creo que podemos estar de acuerdo en que nadie necesitaba ver el trasero peludo de un italiano colgado de cabeza siendo latigueado por un nazi en las pelotas. 

Esta cinta carece de rodeos. Nada de jugueteos y jueguitos como preparación para el trancazo. Aquí te lanza un yunque y espera que lo atrapes con las manos; Nazis, experimentos humanos, desnudos y violaciones a tan solo 3 minutos de iniciar esta experiencia. Solo falto que decapitaran a alguien y tendrían el buffet entero de cine B.

La historia va de un suero que convierte a los hombres en máquinas de violar, porque es la novedosa forma en la que el Reich quiere aproximarse al combate bélico, violando todos los que se opongan al régimen. Claro que la doctora iba a ser una muñeca nazi de revista que avienta cada 5 segundos la mirada de dormitorio.

No, esa no

Algo asi solo con menos somnolencia

Ay madre ¿podemos volver a la anterior?

¿Quién puso a ese prisionero en la toma?

Si así, estamos cerca, solo arquea más la ceja y entrecierra los ojos.

Perfekto.

Espero hayan disfrutado de ese chiste porque consumió exactamente el 80% de las imágenes que tenía disponibles para la reseña.

Pero por infortunio debo entrar en materia:

Después de la introducción del hombre bestia la película hace el esfuerzo en introducir a 2 personajes como los principales de esta historia. Ambos tienen roles en la resistencia italiana pero sinceramente lo único que se puede añadir es que uno es un cura y el otro tiene bigote, pues el resto de su actuación y desenvolvimiento en la trama hace que importe muuuuy poco su participación en todo esto. Mierda casi que dejan que toda la villa sea violada antes que pongan pie en el asunto. Y ese poner pie es cuestionable pues son los personajes secundarios quienes avanzan los hechos de esta precaria historia bélica. Ellos están ahí para recordar que hay una historia, pero ellos mismos olvidaron cual era.

Es imposible que una película como The Beast in Heat escape de tener tomas involuntariamente cómicas, y en este caso fueron dos escenas que la supuesta drama que buscaban elaborar termino desplomándose en una mera caricatura. Como cuando los soldados alemanes van a secuestrar a todas las mujeres jóvenes de la zona y entre el conflicto, las rabietas y las ancianas gritando, un soldado le arrebata a una señora su bebe y lo lanza al aire para dispararle con su metralleta. Por si quedaba duda de si estos soldados eran los nazis buenos o los nazis malos. La siguiente toma furcia es justo al concluir la película y por ello se las contare más adelante, para personalmente pecar de ser ordenado.    

Todo el lio es resumible a que los Nazis están buscando a la resistencia, para acabar con ellos, la resistencia está buscando a los Nazis, para acabar con ellos, y en este jodido carrusel chueco de gato y ratón hay tiroteos, explosiones baratas y mucha, pero mucha violación.

De ninguna forma está en duda que los efectos especiales son malos. Es mas estoy encargándome de hacer mayor énfasis en esto pues sería insultante que quedara un margen minúsculo de posibilidad en donde ustedes lectores pensaran que la película tiene aceptables efectos especiales. No los tiene. Por favor, créanme en esta. Se los aseguro. Los impactos de disparo no existen, las heridas de bala se dejan a la imaginación, las explosiones caen aquí y haya solo porque sí y la sangre es esmalte de uñas rojo del barato.  Es increíble que todo luce de presupuesto muy reducido aun cuando hablamos que la película tiene explosiones y uniformes del ejército Wehrmacht con todo y replica de armamento y vehículos. Incluso en algún momento muestran tomas de tanques rodando por los caminos europeos, quizá son solo tomas que pegaron de algún documental o grabaciones independientes porque no cualquier director consigue mover 3 tanques y un avión caza para una filmación tan flácida como esta.    

En fin. Todos los supuestos oficiales de la SS tienen más pinta de ser italianos que alemanes. Sé que esto suena a un berrinche tonto, pero es de esos asuntos que hacen rara la experiencia.

Hay al menos 3 pares de senos en la película y en algún momento le disparan a una mujer en la vagina después de violarla. Así que si eso no les dice que esta es una cinta de explotación, nada lo hará. Miento, va más allá de una cinta de explotación, como dije es una cinta de nazi explotación. Ni es broma, el género existe y se popularizo en Italia y estados unidos durante la época. Como han leído es exactamente un filme de explotación con montones de desnudos y temas morbosos, pero además con nazis o temática nazi. Temo contemplar que hay gente que realmente le prende eso, tanto que consiguió su propio subgénero y reconocimiento.     

Y para compensar en desnudos también muestran 3 penes siendo torturados, porque si algo hay que abogar es equidad de género en el sadismo.

Les arruinare la historia porque nadie que se respete va a ponerse a ver tal charada de película; La resistencia e traicionada por una de su grupo y de esto prosigue un prolongado tiroteo lleno de explosiones donde nadie, absolutamente NADIE sabe cómo caer muerto. Algunos levantan las manos y dan un giro y otros solo se desactivan como si les diera un coma de sueño inducido por esquirlas. Un combate debe ser llamativo y más o menos claro del rumbo por el que cursan las balas y sus participantes, pero aquí la fórmula es pon tomas de gente disparando que pasen a otra toma de gente disparando y en la intermitencia de esto que haya explosiones y mala actuación. Pero del caso es que hay como tres combates de ese mismo estilo y ninguno es rescatable, uno de ellos sucede en el atardecer y se sabe madre que es lo que ocurre en este porque ni las siluetas son claras de percibir con tan pobre iluminación.      

Esta película era sobre un experimento de los nazis para violar mujeres, y parece que también aprovechan la viada para torturarlas con electrochoques vaginales a una y arrancarla las uñas a otra. Bueno ¿es que todo nazi en esta película va a ser un degenerado? Ya entendí que son malos y les gusta torturar por lo mismo, pero por favor, no tenían porque disparare a en la vagina a esa mujer después de violarla, todo esto está siendo muy redundante. Ah pero por supuesto que deben de reírse como el conde Drácula en primer plano después de sus sanguinarios actos, de otra manera quizá a los ciegos no les quede suficientemente claro que son MALOS.

Llego el punto donde la bestia le arranca los vellos de la vagina a una mujer donde  ya  de ahí ya me comenzó a marear todo el incesante griterío de la secuencia. Son como 10 minutos de aullidos de dolor, la cara del cavernícola violando mujeres y los nazis relamiéndose de placer. Ni que decir, el experimento se come los bellos púbicos porque carajo debemos hacer los últimos minutos de la película los más castrosos posibles para la audiencia.

La sorpresa fue que después de casi hora y media de retratar al ejército alemán como el hijo de la gran verga, hay una escena donde un soldado raso alemán sin nombre desobedece la orden de ejecutar a un partidista dentro de una iglesia. Igual de poco sirve el gesto de bondad ya que inmediatamente las fuerzas aliadas empiezan a bombardear el lugar, cosa que hace nadita de sentido porque es una iglesia en una locación de civiles y el movimiento de fuerzas alemanas por el lugar era solo de un coche con 5 soldados… Miento, quizá fue la única toma históricamente acertada de la película, y miren que fue producto de un mal guion narrativo.

Mientras ocurre toda esta guerra el monstruo violador sigue violando ¿recuerdan que esta película era sobre el monstruo violador? Porque ya lo había pasado por alto y  eso es tan anormal considerando la prolongada escena de tortura sexual que les describí. Esta cinta tiene el don de dispersar el interés con cada escena que pasa.  Por fin llega la conclusión donde la bestia atrapa a su creadora nazi y por supuesto que la viola hasta matarla, los partidistas italianos pudieron intervenir en el asunto pero prefieren dejar que las cosas sigan su curso a favor de un simbolismo de 2 pesos.

Quisiera decirles oh ahí se dio la conclusión y hubo una disolvencia a negro para que rodaran créditos. Pero el final se prolonga a un drama de 10 minutos ya que una bomba cae en una casa y el protagonista bigotón saca de los restos el cadáver de un niño y comienza cargarlo por las calles aun cuando los aviones caza continúan lanzando bombas por todo el pueblo. Don Bigotes le dice al cadáver que ira a un lugar mejor, uno donde ningún niño llora o siente dolor, donde hay paz y tranquilidad por siempre… Y LE CAE UNA PUTA BOMBA EN PRIMER PLANO.

AHAHHAAHAHAHAHA

Ah carajo este final no tenía negocio de ser tan involuntariamente cómico. Ni siquiera les doy crédito de que intentaron armar un final reflexivo y anti guerra, esa mierda fue un fallo total, pero al menos hizo que terminara la película con una carcajada y no sumido en un dolor de ingle (altamente debatible).

Ahí lo tienen, The Beast in Heat. Una película rancia cuyos imprevistos cómicos distancian de salvarla de ser recomendada. A menos que seas uno de esos raritos que le entra el fetiche nazi, que igual puedo asegurar que hay mejores filmes en materia. Ahora, que si el nivel de fetiche está sumido en 27 capas de ironía y su mole es una película rancia de sobre explotación nazi que tenga tortura y la geta de trogloditas pues vayan feligreseses, ya tienen su material para pretender que están desagradados en Twitter y manejan su doble vida sexual. Hombre que si quieren un carrusel de sarcasmo mejor vayan al circo y formen parte de las atracciones, payasos transexuales.  

Ese hombre acaba de ascender su nivel de cromosomas...

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

  https://vimeo.com/288159322

(Ver Película en Línea)

PD: He de ser honesto con ustedes queridos lectores, estoy en algo así como una crisis. Es bueno para ustedes porque las crisis me ponen a escribir para ignorar las voces del ego, y de ahi parte que (para mis estándares) este siendo “productivo” con las reseñas. Es difícil de definir y mucho mas difícil de explicar. Es vació, es inquietud, es desear que la vida me permita tener algo… y mantenerlo. Es algo con lo que debo luchar como todos lo hacen y dar con mis respuestas. Solo estoy cansado, muy cansado de toda esta monotonía de vida, de perder el tiempo, de estar estancado con frecuencia. Odio esta realidad. Quizá ese sea mi punto de partida, hacia la búsqueda de lo que me llene de aquella vida que he perdido.

Por André

Bahía Sangrienta (A Bay of Blood, Ecologia del Delitto)

Ficha Técnica:

Director: Mario Bava

Género: Terror

Duración: 80 min

Año de Estreno: 1971

Sinopsis:

El asesinato de la duquesa Federica, dueña de una propiedad en una remota costa, destapa un oleaje de violencia entre los residentes de la zona por conseguir el control del lugar.

Opinión:

Bahía Sangrienta es una película de Mario Bava quien según internet es considerado el maestro del terror italiano y uno de los pioneros de la composición  de Slasher. Pero desde que vi un argumento similar sobre La Ultima Casa a la Izquierda ya soy muy escéptico en torno a los críticos y sus seudojucios en torno a que obras sirvieron de antecedentes para el Slasher, pues La Ultima Casa a la Izquierda parecía más una maldita comedia negra que algo remotamente parecido a un Slasher.

En el caso de Bahía Sangrienta es más notorio las composiciones que a futuro darían origen a la fórmula del Slasher. Por nombrar algunos elementos están las tomas de persecución, los encuadres que enmascaran la identidad del asesino y hacen énfasis en el arma homicida, la violencia exagerada, los  jóvenes desnudos, el sexo y la desmedida brutalidad hacia quienes lo practican.

Tanto así fue su influencia para el slasher que en la segunda parte de Viernes 13 hay dos ejecuciones muy similares a las de Bahía Sangrienta a manera de tributo. De seguro los fanáticos  las evocan con facilidad: Una pareja está teniendo relaciones acostados en una cama y una lanza los atraviesa a los dos de un solo golpe dejándolos bien muertos y aquella donde una víctima descuidada se sobresalta termina con un machetazo clavado en todo el rostro.

La historia comienza con un asesinato que desencadena más asesinatos orquestados por más de un culpable. Es un detalle que pudiera arruinarles la historia, pero les diré que fue inesperado ver como escalo todo el asunto a un matadero. Es la primera película de Video Nasties que le hace honor a su título, realmente es un desmadre sangriento en una bahía de principio a fin.  

Es hasta cómico; inicia con un asesinato y el rol de homicida se va rolando con casi todos los personajes, quienes por interés ven conveniente eliminar al resto para quedarse con el control de la zona y absolutamente ninguno se detiene a pensar “Hey quizá he matado mucho este día, debería recapitular mis acciones…” nada, aquí es “¡Los wa a matar a todos, sin testigos no hay crimen HAHAHAHA!” (??). A casi todos los involucrados se les bota lo psicópata y es jocosamente encantador ver que tan lejos se elevara la ecuación sangrienta. Al inicio consigue dar tintes de misterio sobre la elusiva identidad del asesino y al final  que se revela quiénes son los involucrados y sus verdaderas intenciones todo termina siendo un  Battle Royale costeño. Es encantador.    

¿Que clase de tipografía es esa?

Lo que no es tan encantador es que los 20 minutos de introducción pudieron haberse reducido a la mitad porque hay mucho tiempo perdido antes de que empiecen a rodar cabezas. Entre esos 20 minutos también está un desnudo completo, así que mi idea es que Mario Bava estaban al tanto que debía pescar la atención de alguna manera y a su vez cumplir con el gancho publicitario del cine B: Sangre y Desnudos. 

La versión que vi tenía los diálogos en ingles pero estaba difícil de entender por el acento.  Pero más o menos di con el argumento de que el padre de una güera está desaparecido, se cree que tuvo que ver un hijo ilegitimo y de estos personajes junto con los vecinos de la zona es que se viene todo ese feudo por la propiedad. Pero mierda que si es difícil de entender a un italiano hablando ingles pero que además está interpretando el papel de estar borracho así que lo que dice es aún menos comprensible. Es un maldito carrusel auditivo les digo.  

La trama también tiene un supuesto “conflicto” entre de dos parejas de jóvenes que van a la costa a pasarla bien, siendo el problema que los dos hombres del grupo quieren hacerlo con la misma mujer y están en competencia perpetua por ella mientras la otra mujer se va a nadar desnuda. Poco viene a importar este arco si les revelo que todos los chavos terminan hechos pudin de sangre, pero hey gracias a sus dolorosas muertes es que tenemos la fórmula del Slasher: A una pareja le machetean la cara a uno y el cuello a la otra y la pareja restante es la que obtiene el Viernes 13 Especial Deluxo; una lanza clavada a las vértebras que los deja en la cama bien muertos (y desnudos).  

El punto cúspide del Gorror en Bahia Sangrienta es cuando decapitan a la pobre gitana alcohólica que leía las cartas y que meramente llego al a escena del crimen por metiche, pues le cortan la cabeza de un tajo bien brutal. Las otras ejecuciones por igual han sido brutales, incluso dentro de un margen quizá más “real”, pero esta decapitación súbita sube el escalón del gore unos cuantos pasos arriba. Es tan barbárico que termina siendo cómico.

El giro de tuerca final saca de onda por la sequedad con la que trascurren los hechos. La pareja que sobrevive sabe que ahora tienen su futuro asegurado y se abrazan para reconfortarse después de haber matado a 4 persona. Se escucha que sus hijos pequeños les hablan y BOOM un escopetazo los deja regados en el piso como costales de arena. Aparentemente el niño mayor de la familia confundió una escopeta de verdad con una de juguete y entre su inocencia el ultimo dialogo que puede escucharse es “Que buenos son para hacerse los muertos” seguido de un “¡Vayamos a jugar a la bahia!”

Estoy sin palabras. La película consiguió mantener un buen de suspenso y giros narrativos. Después de toda esa carnicería el final es una bufonada estúpida, pero en buen plan, a fin de cuentas esa pareja que sobrevivió eran por igual unas sabandijas que querían quedarse con la bahía a toda costa. Que sus propios hijos los hayan matado en un descuido de inocencia es el final más cómicamente digno del cine B que pudo otorgárseles. Con todo y música llena de cha cha cha:

Bahía Sangrienta presume un mejor manejo de encuadres y mayor dominio en la composición de escena.  En algunas de sus escenas el manejo de imagen me pareció estético y agradable. Se hace juego de sombras para dar un énfasis tétrico a la escena antes de un asesinato pero por igual se usa la luminosidad para llevar la mirada hacia puntos clave como el filo de un hacha o el cadáver empalado de uno de los personajes. En particular me gusto la escena de la amante, la del ojo que acecha y la escalera que deja ver un  reloj de péndulo en la casa de la gitana borracha.

Encontré divertido que la película haya dado ese brinco hacia algo diferente, y que en lugar de que se concentrara en un antagonista realmente fuera difícil de discernir quien quedaría de pie. Fue salvaje y suspensivo, con sus partes claramente previsibles pero que se le puede decir, son escenas bien hechas. Creo que Bahía Sangrienta consiguió encadenar un montón de giros narrativos en su historia sin que se tornara chocante como en otras películas. El final por supuesto que es debatible si es bueno o malo, a mí me gusto porque me pareció muy cómico y como una forma de liberar todo esa pesadumbres de homicidio doloroso a un “Y al final fue la inocencia la que los mato. Bueno eso y un escopetazo al rostro…”. Es una película rancia pero divertida y creo que se mantiene en el margen de lo disfrutable aun en estos días.

MMMM JUGOSO.

       

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea Opción 1)

https://w.123-movies.club/a-bay-of-blood-1971/watching/ (Ver Pelicula en Linea Opcion 2)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

Por alguna razón el tema de Holocausto Canibal ha estado dando vueltas en mi cabeza cada que veo algo de gore italiano, en lo particular esta versión que tiene más distorsión y ruido de fondo. Quizá solo sean claras señas de un deterioro mental o que todo el espectro de filme setentero me evoque la experiencia que fue esta película… no lo sé. Algo tienen los italianos y su gorror barato.

PD2: He tenido algunos problemas de motivación últimamente. Tengo el temor de que todo esto del blog es una mera forma de embobar la cabeza y perder de vista los asuntos importantes como conseguir patrimonio y mayores ingresos. Es una realidad que he vivido bajo cierta conformidad sin vislumbrar mucho a futuro pues es un escenario difícil de digerir. Lo mismo ha ocurrido con otros pasatiempos, cada vez me produce más hartazgo no poder conseguir lo que deseo debido a limitantes. Estoy cansado de vivir sin rumbo y de pretender que lo que hago tiene algo parecido a un futuro. Espero poder encontrar la respuesta antes que caiga en algo más negativo.

Por André

Axe (Lisa, Lisa)

Ficha Técnica:

Director: Frederick R. Friedel

Género: Suspenso

Duración: 60 min

Año de Estreno: 1974

Sinopsis:

Tres maleantes deciden ocultarse en una casa en las montañas para escapar de la ley. Los únicos residentes son una jovencita que cuida de su abuelo parapléjico, por lo que delincuentes aprovechan la oportunidad para someterlos sin problema. Pronto descubrirán que la chica está lejos de ser tan solo una víctima.

Opinión:

Axe es una película de suspenso independiente que tiene sangre color sopa de tomate y esto quizá sea lo más destacable de toda la cinta. Decir que es una película de suspenso es realmente ambicioso; termino en esa categoría meramente por proceso de eliminación, ya que es una de esas películas que tiene sangre pero no llega a lo grotesco para ser gore y los personajes tienen una personalidad tan blanda para expresar sus emociones que difícilmente puede caer en un thriller. Es como un guante guango que no queda bien en ningún lado y en lugar de aventarlo a la basura lo pones en un cajón de guantes inútiles esperando que haga par con alguno. (Nota mental: vaciar el cajón de guantes y conseguir una enciclopedia de alegorías)

La historia va de un trio de maleantes que después de matar a golpes a un pobre Juancho se dan a la fuga hasta terminar en el campo. Ahí dan con una casa donde solo vive una niña y su abuelo paralizado y deciden tomarla como escondite. 

Nuestro clan de malnacidos está compuesto por Puro Jones

 El Jefe

Y Bob Ross quien se cansó de pintar bosques y ahora pinta como secuaz de estos criminales.

Poco dan de que hablar estos tres. Puro Jones es un gordo que siempre trae un puro y se la pasa tragando. El Jefe es un jodido retrasado con problemas de autocontrol que al estar en una tienda le disgusta el sabor de la fruta y luego de hacer una rabieta comienza lanzarla con furia hacia la pared. Después junto a Puro Jones decide usar el resto de las manzanas para practicar tiro al blanco, esperando que eso de alguna forma no les genere una mayor persecución por parte de la policía.

El dúo tortura a la empleada de mostrador haciendo que se quite la blusa bajo amenaza y disparándole a una salsa cátsup Heinz mientras el gordo se sambute una coca cola en un descarado posicionamiento de productos. Bob Ross se quedó en el auto, porque supuestamente es el bueno del grupo, pero les pregunto ¿Porque se juntaría con semejantes barbajanes si le disgusta todo lo que hacen?  Para el caso que vuelva a lamer pinceles.

Por otro lado tenemos a Lisa, una jovencilla que cuida de su abuelo que esta eternamente paralizado en silla de ruedas, y usa uno de esos vestidos coloniales largos color blanco (la chica, no el anciano… Quizá deba mejorar la estructura de los párrafos para minimizar confusiones…nah mi horóscopo me lo impide) Viven en una casa rodeada de bosque y tienen su propio criadero de gallinas, mismas de las que consigue huevos y decapita con un hacha para alimentarse.

Si he de describirlo en una oración Lisa esta tan muerta en vida como el anciano en la silla de ruedas, es una mujer tan estoica y desinteresada de la vida que haría sonrojarse a Nietzsche y desenbizcar de la rabia a Sartre. (Tenía que cumplir mi cuota de pedantería literaria)   

Los malosos llegan a la apacible  casona buscando dispararle a las manzanas y la cátsup de Lisa, y posiblemente  beberse toda su coca cola. Pero su fiesta es interrumpida por una patrulla  que les seguía la pista, pues destruir productos de estantería es considerado un crimen comunista de alto calibre. Lisa se ve obligada a mentirles a los oficiales  ya que tienen como rehén al abuelo entumecido y con tanto ajetreo no vaya a ser que parpadee.

Realmente desde que la película mostró a Lisa usando el hacha para decapitar una gallina ya todo quedo establecido sobre el fin de los maleantes: Todos iban a morir por medio de esta, digo por algo se llama Axe. Si su interés es suficiente para continuar leyendo esta reseña les acortare la opinión a un solo guion:

Axe es una película sin emoción.

 Los hechos se realizan sin chiste, la actuación es monótona y realmente importa tan poco el nombre de los personajes que rebautice a todos los maleantes en un vano esfuerzo por hacer esta reseña entretenida. Aun cuando dura solo 1 hora se siente como tiempo malgastado. Pero si su deseo es seguir leyendo la, ya predecible, historia, adelante, que mi inconformidad no les detenga:    

Poco contentos con todo el mal que han hecho los villanos obligan a la chica a servirles pollo, pero Bob Ross ha tenido suficiente de este menú anti vegano y se escapa por una ventana… para volver inmediatamente en la siguiente escena justo cuando la chica intenta cortarse las muñecas y preguntarle “¿Cómo haces un círculo redondo con un cuchillo cuadrado?”. Ante el ultraje de tal cuestionamiento Lisa prefiere salvar el filo de la navaja para el cuello de los mata cátsup come pollo.

Con esta escena comenzó un conflicto personal con la película. Desconozco porque Bob salió corriendo frenéticamente de la casa para perderse entre unos arbustos, a mi entender se hartó de  los malandros y decidió escapar de la ley por su propia cuenta ahora que tenía la oportunidad porque aquellos estaban llenos de pollo. Pero llega la toma de la navaja en el baño y el tipo está de vuelta como si nada hubiera sucedido. ¿A que fue ese escape entonces? Iba acompañado de una cuasi persecución que incluye un “Rayos ¿Dónde se metió?” y a la siguiente escena todo está de vuelta al status quo ¿Qué fue todo aquello entonces? ¿Un delirio del anciano agarrotado? Porque a como lo veo todo fue tiempo de celuloide malgastado.    

Llega la noche y Puro Jones solo puede pensar en una cosa: violar sardinas Desflorar, entonces va la habitación de Lisa y sopes que esta le corta la nuca por andar de atrevido. Y nadie en la casa escucho el grito desgarrador pese a ser paredes de madera y estar en medio del absoluto silencio. 

Lisa pone el cuerpo en la bañera y saca su hacha que por algún motivo estuvo siempre dentro de su habitación y descuartiza al panzón. Uno piensa que la retribución ha comenzado y la chica aprovechara la ventaja de la noche para acabar con los otros dos intrusos que ponen en riesgo la vida de su abuelo… pero la chava solo limpia la escena y vuelve a la cama a dormir ¡En la misma cama que aun esta ensopada en la sangre de Puro Jones! Rayos ¿Quién le hizo tanto daño a esta niña?   

A la mañana siguiente el mismo Bob Ross inocentemente ayuda a sacar el baúl con los restos del maleante por petición de Lisa. Déjenme corregir, ayuda a SUBIR el baúl hacia el maldito ático, porque desconozco que pensaba la niña pero es la peor forma de ocultar un cadáver descuartizado. Bob ve sus manos manchadas de sangre y le pregunta a la chica quien hizo semejante barbaridad… Bob con un demonio ¿Quién crees que fue? ¿George Washington? Es la chica Bob, sus cabellos siguen manchados en sangre PORQUE DURMIO SOBRE COAGULOS FRESCOS. Pero Bob es demasiado bruto para pensar en ese escenario y se traga completita la mentira de que el Jefe mato al gordo y amenazo a Lisa de matarla por igual si no le ayudaba a ocultar el cadáver.

En la siguiente toma Bob y Lisa están caminando por el bosque, Lisa siempre descalza y portando la navaja de afeitar “discretamente”. Bob dice que no puede ir con la policía porque está implicado en un asesinato pero le pide ayuda a Lisa, quien ya planeaba dale cuello pero se apiada del sujeto por alguna razón. Quizá simplemente le faltaba tener el hacha a la mano para mayor placer.   

Al regresar de aquella caminata el Jefe le pide a Lisa que le haga un sándwich y aprovechando la caridad de la muchacha decide tener su turno con Lisa. Pero el degenerado la lleva frente al abuelo, porque nada es normal para la sexualidad de este mata cátsup. El abuelo ni puede inmutarse, esta condenado a ver una televisión en estática y cobrar su cheque de actuación sin haber tenido que memorizar un ápice de dialogo. Realmente, la peor de las torturas. 

Entre el forcejeo se muestra que hay OTRA hacha en ese habitación esperando a ser usada, pues aparentemente cortan la leña en la sala de televisión. El hacha vuela sobre la cabeza del Jefe, manchando la televisión, el macramé y al abuelo.

La historia finaliza con otro de esos momentos donde la estupidez de Bob es exponencial al tamaño de su afro; en la escena de la caminata le pide auxilio a Lisa, uno supone que el hombre ahora está de su lado y que poco le importa si esta mata al Jefe en defensa personal, en la posición en la que él se encuentra Lisa le estaría haciendo un gran favor con ello. Pero el tipo entra a la sala demandando respuestas sobre donde está el jefe como si le interesara mucho velar por la seguridad de ese cretino.

Nuevamente Lisa juega su papel de inocencia y desconoce donde se ha metido, pero le ha servido sopa de tomate peculiarmente muuuuy roja y espera que coma. A los dos cucharazos Bob se da cuenta que la chimenea sangra y que dentro de su sopa hay un anillo. La carburación del hombre va iniciando cuando se cae el cadáver del jefe que estaba oculto en la chimenea y Bob tiene un ataque de pánico pues recuerda que “Los arboles cubren una multitud de pecados” y toda su vida él ha estado pintando árboles.

Las sirenas de la policía suenan en los alrededores, Bob no tiene escape alguno así que solo corre afuera y lo reciben con 27 balazos pues los policías habían descubierto que Bob era el director de la película. Adentro Lisa continua alimentando a su abuelo con la sopa roja mientras tararea una melodía. FIN.

Definitivamente la historia de Axe es mejor contada que vista en pantalla. De lo poco que fisgonee la cinta prácticamente se hizo en poco tiempo y con bajo presupuesto, por lo que quedo en ridículo si me desvivo criticándola pues con el hecho de que sea independiente se puede excusar de tener mediocridad. Pero eso realmente sigue sin explicar la escena de la ventana y la severa hidrocefalia de Bob Ross.

Para estándares de Video Nasties esta película está muy escuálida en sangre o algún tema morboso. Bueno si tiene dos intentos de violación a una niña, apuntare a que eso es lo morboso pese a que las escenas tienen poco énfasis dramático. Quizá la idea de una niña asesina era rompe hogares para la época pero por favor, las muertes están tan mediocres que dan pena. Si alguien reconoce algún elemento rescatable que me lo haga saber, pues llevo rato buscando y rebuscando alguna virtud y solo entro en conflicto conmigo mismo.

Absténganse de Axe,  es aburrida y carece tanto de composición que incluso es difícil hacerle burla por lo mucho que luce sin vida. Haber entrado en la lista de Video Nasties fue lo mejor que le pudo pasar a la película.  

     

Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

https://m4uhd.tv/watch-movie-axe-1974-237662.html

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Por André

Antropophagus (The Savage Island, The Grim Reaper)

Ficha Técnica:

Director: Joe D´Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1980

Sinopsis:

Un grupo de turistas quedan varados en una isla donde sus habitantes han desaparecido sin dejar rastro. Con la llegada de la noche los visitantes se dan cuenta de que algo los está cazando.

Opinión:

¿Quién lo diría? otra película de Joe D´Mato ¿Qué sorpresas nos traerá? dejen aviento información trivial para introducirlos un poco: D´Mato tiene tantos filmes de horror y gore que la crítica de cine le llama el maestro del “Gorror” italiano (termino que planeo usar de ahora en adelante porque queda al madrazo para describir ciertas películas). Sin embargo este título no necesariamente es sinónimo de  talento;  D´Mato es meramente un director que hizo muchas películas, entre ellas parodias de cine para adultos como “Holocausto Porno” (de Holocausto Caníbal) y otras cuyo título ni siquiera da ganas de curiosear más a fondo… como “Anal Paprika”. Qué manera de arruinar el gusto por una especia con una solo una palabra.

“Anthropophagus” nace de la dirección de D´Mato y el guion de George Eastman, quien también actúa como el monstruo antropófago de esta cinta y por igual interpreta al ruso loco inmortalmente decapitado de Absurd.  

Quizá lo reconozcan mejor si tiene las tripas de fuera, pues ya parece ser estampa de los personajes que interpreta.

Ah si Wops! Spoilers, le sacan las tripas al villano, aunque no deberían sentirse molestos por este desliz, la misma portada de la cinta arroja este dato gorrifico.

Ya que cumplí la cuota de información innecesaria (ni siquiera diré que hay una película llamada Antropophagus 2000 porque ya de por si escribir Antropashduasgf es una maldita tarea) les diré que  Antropophagus (HAHA DESCUBRI EL COPY PASTE) es considerada una película de culto por su sanguinario contenido y explicidad. Vamos, a primera instancia ¿Quién cree que saldrá un caníbal arrancándole su bebe a una embarazada y comiéndoselo? Pueden mencionar el dato en una sinopsis de la película pero siempre hay trucos para “Dar pero no dar” en estos asuntos. Hablo de ángulos que censuran, encuadres  que eliminan lo gráfico de una escena, saltos de cámara que dejan todo a la imaginación y SANTO CAPUCCINO SE ESTA COMIENDO AL PUTO BEBE CON TODO Y PLACENTA

Rayos jóvenes me quedo corregido, la película si entrego lo que decían las habladurías. Por algo está en la lista de Video Nasties. Estaba incrédulo de que saliera una toma como esa, meramente pensaba que no tenían las bolas para mostrarlo pero woah, estos italianos tienen su propio nivel de cine B ochentero.

Tampoco se dejen guiar por la primera impresión, lo que quería hacer notar es que la escena cayo de sorpresa pues imaginaba que sacarían algún truco para reducir lo gráfico. Pudo ser mucho más explícita sin duda, uno que tiene la mente arruinada se imagina el vientre desgarrando de la embarazada que observa con horror como el caníbal le extrae el producto para agarrarlo de merienda… No fue una carnicería de esa talla pero se da a entender que el tipo le metió la mano bajo la falda y se lo saco a la fuerza. Porque puede mostrarse a un tipo comiéndose a un bebe cubierto de líquido amniótico pero no una vagina. Eso es de mal gusto.

Larry ¿Que carajos son estos efectos especiales?

Muy seguramente esta escena fue la que le otorgo la categoría de culto, esa y aquella donde el caníbal se come sus propias tripas. Que igual suena más grafico de lo que en realidad es; al monstruo le dan un picazo que le bota las tripas y luego de contemplarlas inquisitivamente les da una mordida y se colapsa, porque pues ya está mega envilecido el villano como ser humano, mejor que su vida termine con una mayor depravación.

¿Provecho?

Tenía curiosidad por ver si la escena del bebe era cierta, y admito fui víctima del gancho morboso. Sin embargo, como todo buen gancho, la escena profana fue puesta hasta el final de la cinta para que te aventaras toooodo el calvario de la película en lugar de solo decir oiga esto ta fuerte y huir después ver de la escena. Estaba planeado para que te quedaras en la sala de aquel cinema maloliente hasta los últimos 10 minutos.

Antropophagus tiene una trama simple sobre un grupo de amigos que se dispone a vacacionar en una isla paradisíaca pero pos mocos los habitantes del lugar han desaparecido y el responsable es un caníbal deformado. Tiene la ventaja de una narrativa dinámica donde los hechos avanzan la historia y carece de tiempo muerto en la mayoría de sus escenas. Es efectiva, pero nada del otro mundo.     

El rostro de alguien que ha visto demasiado cine B.

Hay detalles como que el maníaco mata a la embarazada en unas catacumbas cerca de la costa y boof a la siguiente toma  el maniaco está en la mansión matando gente. También durante una persecución dos mujeres terminan en un ático que tiene un cerrojo dentro y con sus mismos poderes teleporticos llega AL TECHO y atraviesa las tablas de un golpe para pescar a una pobre niña ciega que poco debía pero mucho la temía.

La banda sonora hace sonar constantemente un órgano medio dramático que lo hace sentirse a uno en un teatro. Es un detalle chusco para la experiencia.

En resumidas cuentas Antropophagus es una opción para matar el rato pero da poco que hablar.  El gorror es decente y las escenas que mencione son algo que no se ve todos los días, pero el resto de la cinta es un enorme “Sin embargo”. Preferible ver las escenas por su lado a matar 90 minutos del día en tal empresa. Es más les doy el gusto:

Su inclusión en la categoría de películas de culto es meramente por protocolo, estoy seguro que tuvo su impacto y momento en otra época, pero en palabras crudas hoy en día es una película regular sin tanto merito como otras películas que comparten esta categoría. Es meramente otra película más con la cara loca de George Eastman.

      

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

https://m4uhd.tv/watch-movie-antropophagus-1980-14352.html (Ver Película en Línea)

https://www.onlinemovie4u.org/2020/08/antropophagus-1980.html (Ver Película en Línea Opción 2)

Por André

Maldición Satánica (Absurd, Rosso Sangue [Monster Hunter, Anthropophagous 2, Horrible])

Ficha Técnica:

Director: Joe D’Mato

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1981

Sinopsis:

Un hombre con poderes regenerativos acecha las calles de Italia buscando victimas para satisfacer su deseo de violencia. Los detectives están tras la pista del asesino pero ¿Podrán detenerlo antes de que cobre más vidas inocentes? 

Opinión:

Maldición Satánica” o “Absurd” es la primeeeeeeera película por orden alfabético en la lista de Video Nasties del Reino Unido, de la cual ya he sacado otros títulos para darles reseña como lo fue “La Ultima Casa a la Izquierda”, “El Último Tren de la Noche” y “No Mires en el Sótano”.

Como es tradición de todo filme en la lista de Video Nasties (VN para abreviar) la película debe tener al menos 6 títulos diferentes en pos de aglomerar el mayor morbo posible para “generar” el mayor monto de audiencia posible. Uno de esos títulos tira la idea de que Maldición Satánica es continuación de otra película en la lista de VN titulada  Anthropophagous, hecha por el mismo director Joe D’Mato, pero ambas películas carecen de relación entre si y el título es otra forma barata de conseguir público. No se preocupen pues igual hare reseña a Anthropophagous en su momento.

Maldición Satánica peca de tener la peor traducción posible del español para una película de bajo presupuesto. Está en un nivel que parodia al cine B sin ser irónico, es más estoy segurísimo que inadvertidamente he usado su título para mofarme de otras películas mal traducidas o que se pasan de la raya con el amarillismo religioso para atraer incautos sedientos de buen morbo.

Ya revise el caso, en serio fui al archivo del blog y manualmente revise las 192 reseñas que hay hasta el momento para exclusivamente dar con la mofa que hacia sobre estos títulos redundantes y  temo decir que me confundí, pues la broma era siempre con POSESION SATANICA, que vamos está muy cerca del espectro mongólico de Maldición Satánica. Es igual de hiperbólico como “Infierno Endemoniado” “Diablo Satánico” u “Sacrilegio Diabólico”.

Tomare un rol más bien reduccionista para esta reseña pues la película es mala, no la recomiendo ni un poco por el mal uso del tiempo con el que desarrolla su trama. Sé que toda película rancia es por defecto un pobre uso de tiempo y debería esperar lo anterior antes que sancionarlo, pero décadas atrás tenía mayor paciencia para la bodriedad pues eran terrenos inexplorados y diferentes. Ahora que reconozco la formula todo se vuelve básico y solo queda el deseo de acelerar la velocidad del filme para ahorrarme la monserga.

La historia va de un hombre al que la ciencia rusa le dio poderes regenerativos espectaculares pero que por supuesto es un demente porque ningún maldito científico comunista puede prever  que darle inmortalidad a un degenerado pudiera quizá ser una colosal putada si se les llegase a escapar. El loco se fuga y termina en algún lugar de Italia, siendo su único perseguidor  un padre desarmado y sin vehículo. Mierda el demente pudo haberle tronado la cabeza si se lo propusiera, el tipo es invencible ¿Qué hará el padre ruso? ¿Excomulgarlo a base de hipérboles? Pffft.

Nada de lo anterior sabemos al ver la persecución con la que inicia Maldición Satánica, pero es una falta abismal puesto que el Padre es el que está en tremenda desventaja, no el ruso loco que termina encajado en las astas de una reja por escapar de un cura desarmado y asmático.

Igual gracias a este Absurdo escenario, a los 4 minutos hay tripas que prometen un gore cariñoso pero he de cortarles la esperanza, el gore en esta película la mayor parte del tiempo es esmalte de uñas rojo brotando por ahí con la victima gritando muy sin chiste.

El hombre perseguido es llevado a emergencias donde se hace hincapié en que la sangre de este tiene una excelente capacidad de coagulación y por supuesto que se les escapa del hospital después de taladrarle el cerebro a la enfermera de turno.

Las ejecuciones son flojas y se prolongan más de lo deseable. Las victimas gritan durante toooodo el momento mientras forcejean contra el loco y luego poof borbotones de esmalte de uñas como conclusión. Generalmente carece de tensión pues se trata de personajes terciarios, pero incluso siendo personajes relevantes (ni siquiera diré protagónicos, tiene más protagonismo la camisa sucia del asesino que todos los personajes juntos) viene a importar bien poquito que esté en peligro su vida. Así de poca es la conexión del espectador hacia la trama.     

Al menos alguien la esta pasando bien en esta cinta… quizá demasiado bien.

El ambiente sonoro suena decente, pero quizá solo es mi oído sesgado a ese espectro de sintetizador ochentero como algo agradable de escuchar aun cuando sean composiciones simples. Es un hecho que el sonido de los ochenta tiene su carisma pero es en parte debido a una mera limitación sonora de la época, si a esas vamos cualquier pista de audio actual vendría ser venerada en unos 20 años meramente por haberse hecho con tecnología obsoleta.    

Siguiendo esa idea podemos aplicar ese espectro al cine de explotación; carece de mérito cinematográfico pero tiene el valor añadido de que fue producido con mayores libertades creativas y por ello años después de ser lanzado al mercado tiene su espectro “artístico” por la composición que presentan. Por igual en algún momento las cintas rancias del 2000 tendrán su culto de seguidores que igualmente alabara la libertad creativa y composición de cualquier bodrio producido por The Asylum. Espero estar muerto para ese entonces.   

Pero estaba hablando de Maldición Satánica, no de mis punciones de muerte.

El padrecillo ruso explica a los detectives que el hombre al que buscan puede regenerarse de cualquier herida sin problemas, pero que si recibe daño cerebral sus células serán incapaces de regenerarlo, volviéndolo en esencia una especie de zombi pero con mejor olor (alegadamente).

La violencia de la cinta es simplona, quizá la más subida de tono es la decapitación final del ruso loco pero nada que sea alabable ni que costee los noventa minutos de tiempo muerto donde todos se la pasan viendo un partido de futbol americano y comiendo espagueti. Esto último me dio mucha risa porque parece chiste que la película es italiana y es estereotípicamente exquisita, equivale a una película mexicana donde todos estén comiendo tacos y quebrando piñatas por el cinco de Mayo.       

Aparentemente la historia viene a centrarse en la familia de una casa sencilla que tiene a una chica encamada por un accidente con la columna que le exige absoluto reposo y estar atada al menos como de 5 contracciones para que le sea imposible moverse. Los padres salen de casa a visitar a unos vecinos y contratan a una niñera para cuidar a sus niños.

El demente ruso llega y asesina a la niñera, pues seamos honestos las niñeras corresponden el 90% de las víctimas en cualquier película de terror. El porcentaje es doble si se trata de una rubia en paños menores y se triplica si la cinta en cuestión es un slasher, dando como  posible resultado 260% de niñeras muertas. Bueno 180% en este caso, porque Maldición Satánica distancia de ser un slasher o de abordar cualquier asunto que asemeje una maldición o tema satánico. Son dos bofetadas señores, en otra época esto sería suficiente para dispararle al archiduque de Austria.

Esto ni cuenta como gore.

Llega a escena una enfermera encargada de cuidar de la chica encamada, y esta recibe una llamada advirtiéndole que un degenerado inmortal mato a su compañera en el hospital, y que se tiene noticias de que ha matado por el rumbo en el que se encuentra, pero la mujer ni se digna a cerciorarse que las ventanas estén cerradas, por supuesto que el maldito ruso iba a entrar por una de ellas. Lo que me recuerda que olvide añadir que las enfermeras corresponden al 80% de las víctimas en cualquier película de terror, y el mismo principio de multiplicación según paños menores/rubia se aplica. Es matemática de cine B. Ahora, si tomamos en cuenta que ya se asesinó una enfermera pues nada detiene que esta termine con la cabeza en el horno. Ni siquiera estoy hablando figurativamente.

Bueno antes de que el homicida pesque a la enfermera esta encuentra el cadáver de la niñera y usando su gran sentido de responsabilidad decide para mandar al niño de la familia a buscar a ayuda con los vecinos. Nunca le dice que hay un asesino en la casa solo lo avienta fuera a la oscuridad de la noche para que haga lo que le dice, por supuesto el niño no quiere ir porque esta oscuro y vuelve a entrar por una ventana igual que el ruso.  Este niño intelectualoide sirve de cebo para que el loco atrape a la enfermera pero lo que está aún más ABSURDO es que el niño va al cuarto de la chica encamada y comienza a gritarle que lo deje entrar CUANDO LA MUJER ESTA ENCAMADA POR ALGO PEQUEÑO IDIOTA PORQUE NO PUEDE MOVERSE. El chico sabe esto, el chico VIVE en esta casa y varias veces observa que la chica esta mas amarrada que los hechizos de amor las brujas de Catemaco (???). A este punto sería una bonanza por parte del ruso que homicidie al niño antes de que pueda alcanzar edad para votar. 

Resulta que la chica tarda años zafándose de las ataduras de la cama. Digo hace sentido pero caramba hombre con 1 sola toma bastaba para entender que la chica está en proceso de querer escapar, de poco ayuda la voz del niño costroso pidiendo que lo deje entrar cada 10 segundos.

Cuando por fin consigue salir la chica de sus ataduras el loco ya está en la puerta, pero debido a la rueca del destino la chica consigue encajarle un compás en los ojos  y chilla que chilla el asesino, ahora completamente ciego.  

Procede un dramático escape donde el ruso ciego se la pasa pisando los talones al a chica que apenas puede caminar. En un momento la chava lo evade completamente pero por bruta decide seguirlo y casi que pone el cuello en las manos del demente para que le estrangule. El padre llega convenientemente en el momento para  ser el remplazo de la estrangulada y la lisiada chica da con un hacha de batalla medieval que parece ser utensilio común en todo hogar italiano y le da de sopas al demente.       

En instantes llegan los padres, el niño, el archiduque y la policía. Son recibidos con la chica ensangrentada que tiene la cabeza del loco en mano le dice al pequeño palurdo que ya no tiene por qué tener miedo. Una brutal conclusión a una película que cayó en letanía hace más de media hora.

Es pretencioso que me queje de cómo esta película malgasto mi tiempo pues está en una lista de malas películas y era completamente esperado, pero mi queja va más bien a que para cierto estándar personal hace mal uso de su tiempo al prolongar mucho una escena en pos de hacerla más morbosa. La cinta era tolerable hasta que incurrió en este error, dándole el paso de entrar en una película rancia pero divertida a meramente una película mala por conseguir que la experiencia se tornara fastidiosa.

Desconozco por completo porque titularon “Absurd” a esta cinta, y es un malísimo chiste que la traducción en español haya terminado en “Maldición Satánica” para no salir nunca de la mediocridad de nombres para títulos. Su traducción real es “Sangre Roja”  y esa queda un poco más acorde por todo el esmalte de uñas usado en las escenas de violencia. Ni que decir de los otros títulos, parece que solo estaban lanzando dardos a ver cuál sonaba más genéricamente llamativo. Debería aprovechar que uno de sus títulos es Horrible para hacer un estúpido y bien merecido juego de palabras pero estoy hasta la madre de ser tan cómicamente anormal y prefiero respetar sus vesículas por el momento.

En cuentas resumidas lo único decente de la cinta son los posters promocionales, igual que mil otras cintas de cine B que tienen mejor arte que calidad cinematográfica. Esto seguro que había mucho artista talentoso muerto de hambre en esa época y de ahí todo este embrujo de talento mal ubicado. Pero yeh no se dejen engañar, esta película es mala con M de Maldición Satánica   (AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA).

 Links de Interés:

(Trailer de la Pelicula)

(Ver Película en Linea Opción 1)

http://moviesm4u.net/watch/absurd-1981-otdc.html

(Ver Pelicula en Linea Opcion 2)

PD: Fue grato encontrar que el blog de películas rancias casi llega a las 200 reseñas. Indica que esta un tantico más cerca de alcanzar la meta de 365 reseñas. ¡Y solo me tomo 8 años!…. mierda.

Les exagero, es una realidad que he dedicado menos tiempo a escribir por lo azaroso que se ha vuelto la vida pero este es un estímulo para seguir reseñando tontera y media. Quizá si me pongo las pilas y saque 5 reseñas al mes puede que en solo 5 años consiga las… ah con un carajo.

Seguramente opte por aligerar las reseñas para facilitar su producción, pero sin perder lo bonillo que es la experiencia de escribirlas. Digo pongo esta reseña como ejemplo, salió en menos tiempo de lo que usualmente me tomaría porque  me dispuse a ser más directo y menos enfático. Por esto mismo si a futuro se me llega a perder detalles o trivia de las películas ténganme un poco de cariño, quiero que escribir distancie de ser una amargura y hay días donde la vida solo me pone limón en los ojos y espera que sonría.    

Por André

La Ultima Casa a la Izquierda (The Last House on the Left)

Ficha Técnica:

Director: Wes Craven

Género: Terror

Duración: 90 min

Año de Estreno: 1972

Sinopsis:

Dos amigas planean ir a un concierto pero son secuestradas por una pandilla de maleantes y torturadas sexualmente para su diversión. 

Opinión:

Aquí lo tienen lectores, la mítica ultima casa a la izquierda, de la que se le atribuye el origen del subgénero slasher para el cine de terror, siendo así una obra importantísima para la cinematografía pop moderna. O por lo menos eso canturrea toda la red, si quieren mi opinión esto distancia fronteras de comenzar a parecerse a un slasher, o una película de terror. Pero hablare de eso mas adelante.

La introducción afirma ser una historia basada en hechos reales pero evitemos caer en ese anzuelo publicitario pues ¿Qué tanto de esa oración es real? Puede que solo en algún lugar y en algún momento durante los setenta había una última casa a la izquierda…. y solo eso, nada de asesinatos ni tortura ni violaciones ni pantalones acampanados (por imposible que eso suene).

No quiero ser un desdichado que desacredite la posibilidad de estar inspirada en hechos reales, digo si les paso algo similar a unas jovencitas pobres de ellas… pero aparecen senos a los 2 minutos de la película junto con un rock bien ácido que da hincapié para considerar que el morbo es el elemento principal de esta historia y la fundación de toda su campaña publicitaria.

Y  si se necesita más énfasis, un minuto después están hablando de tetas en forma de torpedo y pezones que se dejan ver bajo el suéter de quien asumo es la protagonista de nuestra historia, reconocible no solo porque es joven y con cara de inocencia, pero porque se niega a usar brasier y es la dueña de los senos que recién acabamos de ver en el intro. Su nombre es Mari Collingwood, y según las palabras del cartero, es la pieza más bonita que jamás ha visto.

La Ultima Casa a la Izquierda” fue la primera cinta que dirigió y escribió Wes Craven sin usar seudónimo. ¿Pero quién es Wes Craven? El creador de la saga de “Pesadilla en la Calle del Infierno”(A NIghtmare on Elm Street) además de  “Scream” y “Las Colinas Tienen Ojos” (The Hills Have Eyes), a quien se le considera pionero del cine del terror junto con John Carpenter y David Cronenberg. Pero esa es información que pueden encontrar colgada en cualquier lado del internet, la realidad es que gracias a las obras de Craven se cimiento otro tipo de fórmula para el cine de terror que le dio nueva vida e inspiro a incontables directores en incursionar en el cine para crear su propia marca en el género como Craven. Pero toda figura tiene sus origines y por muy sonado que sea “La Ultima Casa a la Izquierda”, eso no la vuelve inmune a déficits y ranciedad.

Retomemos la historia para plasmar lo que digo:

Mari saldrá a un concierto alternativo de una banda que le corta cabezas a las gallinas como parte del espectáculo, y la mama de Mari pone un buen punto sobre la mesa al mencionar que en esta época todo lo que es novedad es violencia y sangre para la autoproclamada generación del amor y paz, y creo que es un comentario muy acertado  tomando de referencia el incontable flujo de películas violentas que surgieron durante los setenta. Quizá los directores solo querían poner el asunto a la balanza, digo demasiado amor también mata al hombre aunque no he escuchado a ninguno que se queje de ello. Y si conocen alguien que si denle un martillazo y digan que obran en pos de la balanza.     

Seis minutos después se retoma la plática de senos, sobre florecimiento de pechos y tomas donde se puede apreciar el desarrollo hormonal de Mari detrás del suéter rojo. La radio informa del escape de dos convictos altamente peligrosos que asesinaron a un par de guardias durante su fuga además de un pastor alemán, porque debían hacerse énfasis en algún lado que son unos verdaderos cabrones. Los cargos que mencionan son asesinato y violación (quizá no en ese orden)  y el nombre de los convictos son Luke Stillo, sentenciado por matar a un padre y dos monjas, y Fred Weasel Podolski, que tiene archivo de acoso de menores, voyerismo y asalto armado.

Los convictos están sueltos en Nueva York, armados y peligrosos, junto con sus cómplices Stillo Jr., hijo de Luke quien aparentemente es un cabeza de heroína y cuyo principal talento es imitar a un sapo, y Martha, una lesbiana quien entre sus primeras líneas se encuentra la frase emblemática “Cerdo machista”, que acarrea una posterior burla por parte de los delincuentes por haber tomado la frase de las revistas Cosmopolitan.

Martha se niega a intimar a menos que haya una cantidad adecuada de mujeres en porción a hombres y esto se vuelve más cómico de lo que debería cuando el heroinómano dice que tiene razón y el asesino inmediatamente lo manda callar a gritos, como una comedia italiana. Una cómica prueba que desde los setenta se parodia el movimiento de liberación femenina radicalizado.

Algo realmente funky es que toda escena de La Ultima Casa a la Izquierda tiene ambientación musical energética, idónea cuando son escenas de relleno pues atrae la atención a lo que ocurre aun cuando sea una escena sin chiste donde Mari y su amiga estén en las calles de un barrio sucio comprando helado de nuez.

El tiempo hace que los caminos del heroinómano Jr. y las amigas se crucen, pues las chicas buscaban a un camello para comprar hierba antes de ir al concierto. Junior les invita a pasar a su departamento para concretar la transacción, cayendo las chicas como moscas sobre la miel. La miel siendo una alegoría para una trampa de convictos violadores recién escapados de prisión.

El juego musical de ambientación funky regresa, pero ahora cae como un elemento de contraste;  Aparece acompañando escenas de los padres de Mari preparando la fiesta sorpresa de su hija, horneando pastel y colgando decoración con pistas de música que haría bailar hasta a un cojo, y por el otro lado cae la bomba del silencio en las escenas de las chicas a punto de ser violadas, tensando el ambiente pues los maleantes amenazan a las chicas que si hacen cualquier sonido están muertas.

A los 20 min ya hay una violación, fuera de cuadro pero la hay… Y si se preguntan no, yo no tengo problema de cronometría, ustedes son los que tienen cronogenitis, déjenme en pahz. Menciono el tiempo porque a mi parecer la película presenta rápido los temas morbosos y tabú. Eso siempre es de mi agrado.  

Brincamos al día siguiente; los maleantes meten a las chicas inconscientes en el maletero de un auto, lo cual sería poca cosa de no ser por la alegre música de ambiente tipo pianola. Como si se tratara de una comedia. Sin duda es el secuestro más jubiloso jamás grabado.   

Los padres minimizan la ausencia de Mari pues “X wey son chicos” y piensan que es la forma en la que las chicas demuestran su independencia. Para nada están amordazadas en el maletero de un auto con rumbo desconocido, se deben estar divirtiendo con su virginidad intacta.  

El auto de los criminales se descompone muy cerca de la casa de Mary, tanto que podemos ver el buzón de la familia como referencia. Y este sería el momento perfecto para hacer un chiste sobre el título de la película pero SOY MEJOR QUE ESO (además de que el blog tiene una orden de restricción sobre chistes rancios. Resulta que un blog de películas rancias NO PUEDE usar humor rancio).

SU NOMBRE ES QUEH?!

Las chicas son llevadas dentro del bosque, dejando el carro a un costado de su casa y  justo en ese momento dos oficiales de policía salen de la casa de los Collingwood después de atender un llamado de persona desaparecida. El sheriff pide a la pareja guardar la calma y añade que las chicas de seguro solo están inhalando crack en el camarote de Black Sabath, con su virginidad más intacta que la primera vez que se preocuparon. A los oficiales les vale gorro encontrar un auto detenido con el cofre y el maletero abierto sin ninguna persona en las cercanías, de seguro son alguna minoría en aprietos.

La pandilla pasa a torturar mentalmente a las jóvenes en una parte del bosque, bajo la amenaza de que si ignoran sus órdenes le harán daño a su otra amiga. Vienen ahora algo de fetichismo pues piden que se orinen, que se golpeen una a la otra y posteriormente se desnuden, igual con una música calmada que crea disonancia por toda la humillación sexual. 

Luke Stillo va al auto para traer cualquier cosa con que pueda cortar madera y la amiga de Mari aprovecha la oportunidad para escapar, dando espacio a una persecución con la guitarra más setentera que puedan imaginar. Pierde seriedad el asunto pero prueba que los setenta tenía el derecho de ponerle Groove a todo, incluso a una persecución sexual. ESPECIALMENTE a una persecución sexual.

Weasel y Martha salen tras la chica en fuga y Mari queda a la guardia de Junior McHeroína, quien realmente es más tronco que hombre y no debería ser problema alguno para Mari distraerlo con algo y golpearle la nuca con una piedra afilada en forma del signo de amor y paz. Pero ¿Qué hace Mari? intenta convencer al druggo que puede darle un toque de heroína  porque su papa trabaja con adictos y en su casa tiene un montón de drogas. Mari el tipo con dificultad recuerda su nombre, solo dile que debes ir al baño y patéale las bolas, TU CASA ESTA A 20 METROS MARI, PATEALE LAS BOLAS Y GRITA-… NO, ¡NO LE GRITES A SUS BOLAS! …ahg olvídalo.

Por el lado de Phyllis Stone, la amiga de Mari, que ya me digne a buscar su nombre porque me percate que llevaba 5 párrafos sin saber cómo se llamaba, corre por el cauce de un rio. Ignoro si se dirige a la casa de Mari, QUE ESTA A 5 MINUTOS, pero la persecución le da tiempo de volverse hacia sus captores y pararles el dedo.

En la comisaria la radio da aviso del vehículo que usan los maleantes y los dos policías quedan con cara de asno al reconocer la descripción del auto como aquel que se encontraba cerca de la residencia de los Collingwood, forzándolos a hacer su maldito trabajo. Una cubeta de cangrejos con artritis en silla de ruedas sería mejor policía que estos payasos con placa.

La persecución de Phyllis cambia la guitarra  por el sonido de cascos y cazuelas chocando, por lo que de seguro el asunto ahora ya es en extremo serial. La chica termina en un cementerio del que puede verse la carretera pero aparece Luke con un machete y es rodeada por los maleantes, siendo Weasel quien le da un navajazo sangriento que la obliga a arrastrarse de dolor.

Mientras tanto la patrulla de los policías se quedó sin gasolina.     

Amigo espero que les metan unos machetazos a estos asnos que se equivocaron de serie y debían estar en That 70s Show.

La pobre de Phyllis es apuñalada varias veces y le sacan las tripas… porque hacen esto no lo sé, pero baiah que esto escalo con rapidez. Es menos grotesco de lo que suena, tan poco grotesco que uno puede pasar por alto el detalle de las tripas, por lo que el asunto distancia de ser terriblemente explícito. Mari sigue empeñada en que Junior lo siga lejos de ahí pero los asesinos la alcanzan y le muestran la mano recién cercenada de su mejor amiga. Prosiguen a torturarla con cortes en el pecho y vemos que el pazguato de Junior suelta una lagrimilla pero nada hace para detenerlos.

Mientras tanto los policías van a pie a la escena y son abucheados por un vehículo lleno de jóvenes cuando estos le pedían aventón. Quizá todas las escenas de este par de idiotas buscaban ser un escape a la tensión asesinato. Tomemos en cuenta que quizá fue de las primeras cintas en incluir una persecución que terminaba en una violenta muerte, así que los espectadores de esto han de haber sentido por vez primera el trancazo de esta composición. Sin embargo otra cosa es presenciarlo, y les puedo decir que ese brinco de tensión dramática de un asesinato a un par de idiotas es un sacón de onda muy extraño amigo. Palabra.  

Prosiguiendo con la historia violan a Mari y esta queda tan destruida mentalmente que camina hacia una laguna para sumergirse en ella, oportunidad que toma Luke para dispararle 3 veces y dejar que su cuerpo se hunda en el lugar.

Los dos policías llevan como 3 horas caminando y el ayudante del alguacil dice escuchar en el asfalto un camión cargado de gallinas, que aparece a la brevedad junto con una alegre canción de pianola para amenizar el rato.

Esto se está tornando muy surreal, y miren que odio decir que un asunto se pone surreal cuando se sale poco del margen, pero son testigos que esto ya no es solo una incidencia, es una composición de comedia en una historia de secuestro, tortura, muerte y violación (Afortunadamente no en ese ord- mierda ya hice ese chiste.).

Los policías deben ir en el techo del auto pues no hay espacio según la conductora, una afroamericana chimuela estereotipada…

Al primer arrancón los dos policías se caen del vehículo pues aparentemente la camioneta viene con la máxima carga de gallinas posible y cualquier peso extra hace que el motor se frene de golpe… Wes ¿en qué embrollo audiovisual nos estas metiendo?  Esto está muy fumado incluso para estándares setenteros. Mierda ahora están exigiéndole a la negrita que baje gallinas para que es de aventón y esta les responde que por el peso combinado de cada uno tendría que bajar 11 cajas de gallinas, y que eso no ocurrirá, no en esta vida.

Soy la ley dice el alguacil…

Y yo tengo las gallinas dice la chimuela…

….En este momento entrarían las risas falsas y los aplausos hipócritas de una comedia.

SI ESTO FUERA UNA

¿QUE RAYOS ES ESTOOOO?

¿PROTO-SLASHER?

¡¿ESTO?!

SAQUENME DE ESTE RECORRIDO INFERNAL, YO NO PEDI ESTA EXPERIENCIA.

YO QUERIA TIPOS ENMASCARADOS MATANDO GENTE Y SANGRE, Y EN SU LUGAR TENGO VIOLACIONES AMBIENTADAS CON PIANOLA Y EL PUTO GORDO Y EL FLACO DANDOSE DE TROPEZONES JUNTO A LA TIA JEMIMA.

Alguien libéreme de esta realidad, es la peor de todas. Prometo jamás usar la palabra  Proto-Slasher, no después de ver aquello a lo que llaman Proto Slasher, O MIERDA LA BOLBI A USAR AHHHHHHHHHHHHHH

En fin, alguien debe documentar el abismo con algo de humor.

Los maleantes se cambian de ropa y limpian los rastros de sangre. Visitan la casa de los Collingwood pues era la más cercana (Cosa que ni jodida Mari o Phillys pudieron hacer siendo familiares con la zona)  y piden un aventón al motel más cercano.  Pero sorpresa sorpresa, la banda termina pasando la noche en la residencia por sugerencia de sus bonachones inquilinos.  ¿Suena a algo familiar?, claro que sí, es Night Train Murders otra vez, que tomo la fórmula de –criminal enjusticiado por la familia de la víctima debido a un giro de tuerca– de esta película.

Les ofrecen la habitación de huéspedes, espagueti con albóndigas y hasta desayuno para el día siguiente. Solo tienen que jugar sus cartas a lo seguro, pero con el maldito drogadicto de Junior en la ecuación eso es imposible. El chico comienza a tener pesadillas junto con vómitos y cuando la madre de Mari va a prestarle atención  se da cuenta que el tipo está usando el collar que en algún momento le regalaron a Mari y que olvide mencionar pues las escenas de los policías me provocaron desorden cerebral. La mama revisa a escondidas el equipaje de los inquilinos y o sorpresa, son ropas llenas de sangre, porque los babosos no se dignaron a tirarlas o dejar las maletas en el auto.  

Hay una secuencia extraña de los padres encontrando el cadáver de Mari entre la negrura de la noche, pero es medio ambiguo asegurarse de que ocurre realmente pues seguido de ello está la escena del sueño de Weasel que visualiza que los padres están vestidos para cirugía y justo están por tumbarle los dientes cuando despierta.

El padre baja al sótano para buscar un arma y cargar su escopeta, confirmando que si encontraron el cadáver de Mari, lo cual pudiera estar en orden de no ser porque pusieron el cadáver de su hija sobre el sofá.

La madre busca seducir a Weasel y llevarlo fuera de casa porque es el único despierto mientras que el padre trampea la casa usando cables, crema para afeitar y pequeñas piscinas electrificadas. Consigue entrar con sigilo al cuarto y tomar la pistola de Luke que incoherentemente yacía en el esquinero a la vista de todos. La madre toma la palabra de Weasel de que él podría darle una felación con ambas manos atadas y le da una mordida al pene. Pensé que lo apuñalaría por practicidad pero la mujer si se lanzó al asunto antes de morderle las bolas. Costumbres setenteras, que se yo.

Los gritos despiertan a Luke y Martha, quienes tienen al doctor listo para llenarlos de plomo con su escopeta, pero falla porque el drama tiene que seguir y ahora Luke y el padre de Mari se baten a trancazo limpio en la sala de la casa, cosa que es desventajosa para el dueño de la casa pues el convicto es un sadomasoquista certificado. Luego aparece el palurdo de Junior con el revolver en un intento de salvar la ocasión pero el pelele falla el tiro y sucumbe ante los gritos de Luke que le ordena que se pegue un balazo… lo cual hace… en menos de 2 minutos de convencimiento…

Realmente me quede sin palabras, digo esto no puede ponerse más estrafalario… ¿Puede?

La respuesta es el sonido de un motor, no cualquier motor si me permiten decir, uno portátil, de cadena… una motosierra, el padre ha regresado  con una motosierra para hacer justicia. Antes que inicie la carnaza debo aclarar que en la escena del escopetazo fallido con Martha y Luke, di por hecho que el disparo había errado a Luke pero impactado sobre la lesbiana, pero ahora con el sonido de la motosierra aparece Martha, recordando quizá que está en peligro y malgastado todo el lapso de tiempo donde no había una motosierra en la ecuación. Lo más increíble es que la mujer consigue salir de casa pese a las trampas pero la taclea la madre de Mari y comienza un forcejeo sobre las hojas secas que termina con una lesbia apuñalada en la piscina.

Viene la grandiosa venganza con cadena, ninguna obstrucción detendrá este juicio ¿O sí?  justo cuando la motosierra está incrustándose en el maleante aparece el jodido alguacil para arruinar el cuadro. PORQUE LOS MALDITOS POLICIAS CAMINARON HASTA LA CASA DE LOS COLLINGWOOD Y LLEGARON AL ANOCHECER…

¿ES QUE NO EXISTEN LOS RADIOS? MIERDA SON LOS SETETNTA, LOS RADIOS EXISTIAN MÁS QUE EN EL PRESENTE.

La Ultima Casa a la Izquierda concluye en un sangriento escenario con el asistente del sheriff retirando la motosierra de las manos del padre vengador y LUEGO ENTRA UN MALDITO BANJO FURIOSO EN LOS CREDITOS PARA DA FIN A ESTA ODISEA.

MARIA EN SU CRUZ TODO ES PROFANO. ¡PROTO-PROFANO!

Estoy… incrédulo. Quiero dar el beneficio de la duda pero mierda es un asunto muy severo para dejarlo en una cuestión abierta. Resumámoslo a preguntas, son claras, directas, libres de patriarcado (??) y hasta sardónicas:

¿Qué mierda acabo de ver?

¿De qué forma es esto un antecesor al slasher?

¿Cuál era el fin de combinar terror con aparente comedia? Ni madre es un relieve cómico, el relieve cómico desapareció desde el inicio justo cuando hubo violación y tortura.

¿El propósito de esa mezcla extraña de géneros era en pos de algo artístico y experimental?

¿La disonancia era planeada? ¿Era una mofa? ¿Una Crítica? ¿Un efecto secundario? ¿Un café muy cafeinado?  

Pueden ignorar mis pobres concepciones de lo que es o define un Slasher; pensemos por un momento que lo más ancestral del subgénero sea meramente las escenas de persecución con final sangriento, de ser así hay mil y un películas en blanco y negro de personajes huyendo de monstruos pobremente diseñados que igual concluyen en fenecimientos. ¿Los hace eso ser el tatarabuelo del Slasher? Suena más como la base arcaica del  terror más que un subgénero de este. Así que eso se descarta.  ¿Es la presencia de asuntos morbosos en torno al sexo, drogas y violencia? Por igual manera hay películas a blanco y negro de rebeldes sin causa que malosamente fuman y beben porque son criminales rudos. Así que creo que tampoco es lo que embona el ancestro común del slasher. Pero mierda esto ya parece una clase de biología, el punto del embrollo es que no quiero llegar a una conclusión ignorante del tipo que afirme que la motosierra es lo que marco pauta para la creación del subgénero. Auténticamente desconozco que mondas es la respuesta, si hiciera una tirada diría que definitivamente fue el banjo furioso fue el conjunto de elementos morbosos pegados a una historia que diera una excusa para mostrar senos y violencia — ESO ES

¡Soy un maldito paleontólogo cinematográfico! ¡Eso da respuesta a todo! : ¡Los pobres guiones! ¡Las composiciones de 3 pesos! ¡La pobre interpretación de la realidad! ¡Todo es un teatro para mostrar cuantos senos y muertes sean posibles en pantalla! ¡ES LO MÁS ATAVICO POSIBLE DE ESTIMULACION NEURONAL! ¡DESNUDOS O SANGRE! ¡Eso es el ancestro común del slasher! AHAHAHAAH ¡Y DECIAN QUE PERDIA EL TIEMPO EXPERIMENTANDO CON MONOS!      

-El plátano es sin albur malditos primates digitales. –

Creo es la mejor respuesta que puedo aportarles. Vista en perspectiva es bastante obvia, pero lo importante es que ahora la ciencia lo respalda. Lo más remoto del slasher es el cine de explotación y su composición enfocada a desnudos y violencia.   

Ver La Ultima Casa a la Izquierda fue una experiencia inusual. Pienso que pueden brincársela sin perderse de gran cosa. Si están de humor de probar disonancia puede ser un buen ejercicio, pero con todo lo dicho la cinta realmente es muy ligera en su contenido explícito. Uno brinca al escuchar tortura, muerte, violaciones y secuestro, pero les aseguro que la ambientación musical usada en esas tomas saca más de onda que los hechos presentados.        

Como película de terror o suspenso la considero mediocre, ni que decir de comedia ni siquiera quiero poner comedia y La Ultima Casa a la Izquierda en una sola oración… justo como acabo de hacerlo…

…Escribir es difícil.    

Conclusión, les hice un favor al comentarles la experiencia de La Ultima Casa a la Izquierda en lugar que la vieran por error y ahora están endeudados de por vida. Es una película que se ahorca a sí misma en más de una ocasión y que tiene mi resentimiento eterno por hacerme usar un término snob confiando en que era acertado. NUNCA MÁS.

Tampoco quisiera influenciar su decisión en torno a ver la película, pero es un hecho que si la ven automáticamente pierden credibilidad profesional. Solo observen este blog ¿realmente necesitan otra prueba?  

     

Links de Interés:

(Trailer de la Película)

(Ver Pelicula en linea)

PD: Música con la que se escribió la reseña:

Es mas temático porque la protagonista de La Ultima Casa a la Izquierda también se llama Mari.

PD2: Toda esta pandemia ha sido un extraño viaje de realidades, espero que la estén pasando bien dentro de lo que se pueda y que sean responsables pese a que cueste un tanto de buen humor. En mi lado he caído en días desmotivados para escribir o hacer algo de provecho, toma algo recargar las baterías pero como ven al final entrego algo divertido de leer. Al menos eso espero. Podre escudarme que recién tome un trabajo extra como recolector de fruta y repartidor, pero les estaría mintiendo realmente tome esa labor para estar más activo y sacar un extra. Una mente ocupada es más tranquila que una sumergida en ocio, esa es mi mejor recomendación para este encierro indeterminado. Ha sido todo un asunto, pero por mi lado creo que la he librado bien, ya me siento más capaz de llegar a los 30 años y creérmela.  

Por André

El Ultimo Tren de la Noche (Last Stop on the Night Train/ Nigh Train Murders/ L’Ultimo Treno Della Notte)

Ficha Técnica:

Director: Aldo Lado

Género: Terror

Duración: 95 min

Año de Estreno: 1975

Sinopsis:

Dos amigas realizan un viaje en tren para pasar navidad con la familia. En el mismo tren se han colado dos rufianes que al darse las circunstancias deciden abusar sexualmente de las jovencitas. 

Opinión:

El Último Tren de la Noche”es una película italiana  que al igual que No Mires en el Sótano tomo el auge de cine violento originado por  “La Ultima Casa  a la Izquierda” para formar parte de esta corriente de películas “Proto-Slashers” y sacar algo de plata por lo controversial de sus temáticas y el subsecuente morbo social que impulsaba a todos a hablar de ellas. Y siento que he mencionado esta introducción como 3 veces pero en diferentes reseñas, así que dejare de flojear y le echare un vistazo a esa maldita casa a la izquierda, porque me retuerce las tripas la palabra Proto-Slasher como no tienen idea. Pero primero, violaciones en trenes italianos:

Dirigido por Aldo Lado, un hombre con las mismas letras en su nombre y apellido, El Último Tren de la Noche ganó su lugar dentro de la lista de “Video Nasties” del Reino Unido, un catálogo de filmes prohibidos al público general por abordar temas o contenido gráfico que atentara con la feble pulcritud setentera. Pero no todo es censura, gracias a la labor de estos europeos estirados tenemos una consistente lista de películas morbosas de la cual puedo sacar buena materia prima para el blog. Pues si algo se caracteriza este sitio es por atentar contra cualquier tipo de censura europea.

Un último dato innecesario antes de llenarles la cabeza con la trama de la película es que Ennio Morricone estuvo encargado del apartado musical de la cinta, lo cual suena muy bonito en papel y crea amplias expectativas para todo aquel que haya escuchado sus composiciones del oeste, pero amigos míos contengan sus ilusiones; la ambientación de Morricone en El Último Tren de la Noche se reduce a el sonido de una armónica aguada para ambientar todo, desde la intrascendencia de viajar en un tren europeo hasta las violaciones que ocurren más adelante en los vagones de este.

Entramos en terreno sensible: Violaciones. Incluso para esquemas actuales es una palabra dicha en voz baja por temor a raspar alguna fibra emocional. Pero queridos lectores ya saben mi lema: si algo no se habla se vuelve más insidioso y jamás se conseguirá asirse el problema por el cuello si se guarda silencio. Por lo que manténganse impávidos, hablaremos de una historia sobre la violación y tortura sexual de dos jovencitas dentro de un tren, aderezado con delicados fetichismos para poner en conflicto su digestión emocional. Recuerden que es ficción y que por desagradable que sea su contenido algo de mérito tiene hablar de temas tabús en esta era que dio origen a la detestable “Cultura de Cancelación”.

La historia va acerca de dos amigas llamadas Lisa y Margaret, dos estudiantes de cuna protegida que toman un tren para visitar a los padres de Margaret en navidad. En ese mismo tren se colan dos asaltantes que escapaban de la ley y debido a desafortunados giros del destino, Lisa y Margaret quedan a merced de los criminales… además de una extraña mujer sadista que se pega al dúo como gangrena sobre la herida.

Casi toda la primera hora de El Último Tren de la Noche se consume en plantear el infortunable escenario por el que pasaran  las dos jovencitas. El exceso de la juventud setentera es embonado por Blackie y Curly, los antagonistas de la historia, dos delincuentes que consumen drogas, agreden, roban y acosan sexualmente a una pasajera hasta llevarla al baño para “someterla” a tener sexo. Dicho con comillas pues esta mujer es la sadista que se les une por el resto del viaje buscando cumplir sus fetiches.   

Pero como mencione antes, en este rutinario viaje en tren todas las variables estaban en contra de las chicas para ponerlas a merced de los acosadores; el encargado del vagón se pone ebrio por ser nochebuena, la perilla de la puerta para cambiar de vagón se rompe y debido a que es noche buena el tren en el que viajan se encuentra prácticamente vacío. Así que las pobres chicas terminan en un escenario de victimas perfectas para Blackie, Curly y su nueva amiga pervertida.   

Hay dos ocasiones donde aparece un elemento que podría salvarlas; la primera es un pasajero sexagenario que llega al camarote durante el mero momento del abuso sexual y presencia el abuso. Pero en lugar de salir a buscar ayuda  se queda mirando el “espectáculo” por tanto tiempo que la pervertida lo invita a unirse a la violación de una de las chicas.   

Es un escenario abrumador para las jovencitas, digo bastante mal la tienen con dos tipos drogados obligándolas a cumplir sus desvíos sexuales como para que llegue un viejo puto a unirse al escarnio. Posteriormente el hombre se baja del tren en una parada, pero esto viene a presentarse como una incoherencia  pues en todas las tomas del abuso sexual puede escucharse el sonido del tren en movimiento. Desconozco si la escena era un brinco en el tiempo, o si realmente hubo una parada que el anciano aprovecho para escapar, pero el detalle sigue dándole en la madre a la narrativa.  

El segundo escenario donde se prestaba para un intento de escape pero que solo termino añadiendo angustia a la educación es cuando una de las chicas se levanta para activar una alarma de pánico que va incluida dentro de cada camarote precisamente para evitar escenarios como en el que se encuentran, pero la cachetean una vez para detenerla y boof nunca más decide volver a intentarlo. La idea de activar la alarma simplemente pasa a mejor vida, los rufianes ni si quiera alteran el aparato para que deje de funcionar o cambian de lugar a las víctimas para evitar que la accionen, la chica solo se rinde de activar la alarma que está justo sobre su cabeza y que basta con estirar el brazo para activarse. Será que se pasó de largo o dejado a propósito para generar más angustia, la verdad es que es desesperante ver como Margaret tiene una vía de escape en su cara pero decide quedarse ahí pasmada esperando que le corten el himen a Lisa con una navaja. 

Oh porque eso ocurre queridos tololochos; este acoso no es una simple masturbada bajo amenaza o un exhibicionismo forzado. El punto crucial de la película llega cuando un tipo lleno de heroína está en proceso de violar a la chica pero no puede porque el himen está en el camino ¿La solución propuesta por la mujer cómplice? Cortárselo con una navaja. Pero oh sorpresa, la puntería de un violador drogado es de la puta cuando se encuentra sobre un tren en movimiento así que la navaja va a clavarse dentro de la vagina de la chica, provocando que se desangre hasta morir.

¿Quieren que la escena mental sea peor? Toda esta secuencia se muestra bajo una dominante luz azul que va acompañada de la infame armónica guanga de Morricone, creando una composición disonante y fatigosa de seguir. Si hubiera estado de mejor ánimo quizá esto me hubiera parecido divertido, pero una navaja en la vagina es una navaja en la vagina, nadie tiene buen ánimo después de pasar esa imagen por su cabeza.  

Es una secuencia que da ñañaras de pensarla. Al leerla sonara muy gráfico el asunto pero se mantiene cierto grado de pulcritud usando encuadres que censuran el abuso sexual, dejando que el acto se desarrolle en la imaginación de cada uno al igual que los desnudos. Por lo menos así acontece en un inicio, pero al llegar a la parte del apuñalamiento vaginal es como una explosión; de repente hay sangre, angustia, un desnudo de medio cuerpo y una jovencita huyendo por un vagón esperando escapar de sus atacantes. El asunto escala en segundos y esa secuencia de escape consiguió que me acongojara un tanto por el pobre destino con el que terminaron las chicas que viajaban para a pasar navidad en familia.

La pobre Margaret brinca de una ventana en el baño con el tren aun en movimiento y la suerte le da para que caiga en un montón de piedras rompe huesos, dándole una muerte sin dignidad y sin sentido.

Los malandros y la enferma avientan el cadáver de Lisa por la ventana junto con las cosas y quitan el rastro de sangre, por lo menos lo suficiente para que el tarado borracho de los tickets lo pase por alto. 

Paralelo a esta historia está la trama del padre y madre de Margaret, donde aparentemente la mujer le ha sido infiel por tener sospechas de que el doctor invierte demasiado tiempo con la nueva enfermera rubia. Pero esta trama no desemboca a nada para el final y solo da un brinco de escenografía. En ocasiones este brinco se usa para crear la sensación de disparidad al ver a los padres bailando en su casa llena de comodidades y de una cortar a las chicas sufriendo el abuso bajo el incesante sonido de las vías del tren.   

El tren llega a su destino sin las chicas, extrañando a los padres, pero piensan que el retraso se debe a que cambiaron de tren y minimizan el asunto. De la nada un encargado de la estación pide la ayuda del doctor, que aparentemente es bien conocido, pues una mujer aparentemente está herida de levedad, y por ser noche buena no encuentran taxis para enviarla al hospital. Pues quien  más será esta mujer que la rubia pervertida, cómplice de los ahora asesinos de su hija,  que por alguna razón cinematográfica siguen en la estación de trenes pese a que deberían salir huyendo con la poca ventaja que tienen contra la ley.

El asunto se torna ridículo y demasiado blanco pues la mujer se niega a ir a un hospital por ser navidad pero sugiere al doctor que la lleve a su residencia para que ahí la atienda… tomemos en cuenta que es NAVIDAD, que el doctor está esperando a su hija y que mejores cosas tiene que hacer que darle el gusto a una extraña que acaba de conocer con la rodilla raspada… PERO  EL DOCTOR ACEPTA porque jodete Bill Cosby (???), llevándose no solo a la rubia si no a los dos tipos que tienen finta de haber matado a una chica por diversión (¿Post Spoiler?).

Bueno, comprendo que toda esta juerga es porque el director  quiere armar otro escenario idóneo como el del tren excepto que a la inversa, donde la victima perfecta sean los malandros. Pero me estoy adelantando, ya sabrán lo que digo. 

El doctor cura la herida de la perversa y no contento con su enorme bondad navideña el hombre dice que la llevara de regreso a la estación, pero su esposa les sirvió un refrigerio a los dos malandros y ahora deben esperar a que terminen de tragar… la rubia dice que se siente mareada y que quiere darse una siesta y realmente alabo la paciencia italiana de este doctor porque estoy seguro que uno legalmente puede asesinar a extraños en su casa si se exentan de abandonar el lugar por tercera ocasión durante la navidad.

Todo este embrollo es un redoble de tambores para cumplir el escenario donde el doctor se dé cuenta de la identidad de los visitantes y ejercerá su merecida (y violenta) venganza setentera sobre los bastardos. Se entiende, pero hay que admitir que este redoble de tambores pone a prueba la paciencia hasta del más cauto.    

La radio informa de la aparición de dos cuerpos cerca de las vías del tren que aún no han sido identificados por las autoridades, esto añadido a uno de los malandros, el más drogado para variar, decide desde escenas atrás quedarse con un recuerdo de todo aquello y roba una corbata del equipaje de las chicas, misma prenda que la madre reconoce porque aparentemente era un regalo para el doctor.

Es la llamada anónima del viejo pervertido la que informa a las autoridades sobre la identidad de los agresores, pues de seguro el recargo de conciencia le llego a la coronilla al escuchar la noticia de los cuerpos sin identificar. LE TOMO TIEMPO MALDITA SEA.

El doctor escucha la identificación del cadáver por la radio y entonces todo embona; la corbata, los atuendos, los trenes, el olor a mujer muerta, ELLOS SON LOS RESPONSABLES y así comienza la carnaza del hombre para vengar la muerte de su hija.

El primero de los criminales aprovechaba el tiempo perdido para inyectarse más droga, el doctor aprovecha esto para que la inyección de heroína se de sin pausa y después lo golpea con todo el  equipamiento médico que encuentra en el lugar hasta apuñalarle el pito con un porta sueros.

POESIAH

Consigue incapacitarlo pero el ruido alerta a su compañero, que se da a la fuga entre el bosque de las cercanías. El doctor toma una de sus escopetas de caza y comienza una persecución…. Ambientada con música que evoca más un episodio de Scooby Doo que una sangrienta venganza italiana. Morricone tienes cero, no me importa que ahora seas patrimonio de la humanidad, uno no hace eso con una venganza, es anti italiano.    

Por igual poco ayudaría una composición digna puesto que son varios  minutos de persecución sin chiste que estira lo más posible la conclusión de la película. El maleante recibe dos tiros y muere por ahí como perro sin honor, pero lo exasperante es que la maldita rubia se libra de un escopetazo cuando evidentemente era una cómplice en el asunto, le llena la cabeza al doctor que la tenían presa y que los dos malandros eran los verdaderos responsables del crimen.

Las sirenas de policía se escuchan a la distancia y la rubia solo pone un velo sobre su rostro en señal de luto, dejando que el destino de este personaje sea incierto. ¿La capturaron y enviaron a prisión? ¿La dejaron libre por falta de pruebas? ¿Paso acaso la mejor navidad de su vida? No sabemos joven, pero estoy muy molesto y desearía que le hubiera tocado parte de la surra con el porta sueros.

El Último Tren de la Noche me hizo sentir coraje e impotencia, tanto por los hechos que les acontecen a las protagonistas como ese final maldito donde la principal implicada no recibe su merecido. Le doy merito por ello, y por la crudeza con la que maneja la temática de abuso sexual. El detalle que veo es que le toma tiempo componer el escenario donde se realizara el abuso y posteriormente la venganza y que más de un escenario resulta poco creíble por la forma absurda en la que se llega a ello, en el caso de la venganza, o se mantiene en ello, en el caso de la violación.  

Puedo concluir que es un tipo de terror diferente por ser otro escenario más tabú y plasmarlo sin arreglo alguno. Me llego de otra manera por estar involucrado lo sexual y por el contraste que se crea al trasladarlo a un ámbito depravado y desagradable.      

Hay violencia, forcejeo sexual, fetichismo y drogas inyectadas, formula suficiente para 1970 se prendiera fuego ante tanto atrevimiento cinematográfico. No seré yo quien ponga a cuestionarse el motivo de la censura puesto que daría pie a un escenario donde se vea como algo normal el retirar contenido del mercado, pero creo que su público es reducido por tratarse de un tema chocante. Tampoco es una maravilla narrativa, así que visualicen que se trata de observar una película angustiante con fallos que podrían volverla aún más desesperante.

Lo que más le penalizo es el tiempo para que sucedan los hechos. La primera hora es muy floja para el espectador y todo parece concentrarse en la última media hora de la película. En materia violencia tiene su sello de garantía pero mi opinión final es un 5.8 de 10 pues esa conclusión inconclusa verdaderamente me retorció las pelotas.

Links de Interés:

Tráiler de la Película:

Ver Película en línea:

(Opción 1)

https://putlockerr.org/movie/last-stop-on-the-night-train-1975

(Opción 2)

PD: He contemplado que cualquier persona puede caer en ciclos donde se efectúa lo mismo y lo mismo sin salir de una rutina. Es genial cuando funciona, cuando se domina eso que se hace y cumplirlo genera cierta satisfacción, pero en mi caso siempre he visto con temor estar en un ciclo de repetición, pues una parte se pierde, la parte capaz de experimentar nuevas ideas y crecer en ámbitos que uno veía como desconocidos hasta dominarlos. No me mal interpreten, uno por familiaridad y por gustos propios tiende a recargarse hacia lo fácil y lo que genere poco esfuerzo mental/físico, después de todo el tiempo libre se gasta en el descanso para soltar el estrés de las responsabilidades.

Es solo que veo gente que se conforma en lo mismo. Hacer lo mismo, comer lo mismo, ver a las mismas personas, pensar igual que esas personas. Es en ese rubro donde creo que uno corre peligro, cuando busca idóneamente que todo se mantenga así, y que todo elemento ajeno a esa ecuación segura de diversión/facilidad/comodidad sea botado sin dar una probada. Y es que veo en la experiencia una forma muy agradable de vivir, me hastió con facilidad de lo rutinario pese a que a veces lo utilizo para tumbarme rollos nocivos.

Creo que lo que quiero decir es que hay vida en salir de uno mismo, de la rutina, de la misma ruta, de la comodidad y de la misma cabeza e ideas. Uno puede diariamente darse la oportunidad de lanzarse a hacer ese algo que le llama la atención pero que se detiene por conocer poco del asunto o temer hacerlo mal. Hombre, nadie sale del útero caminando; el primer paso para ser es hacer. Equivócate, inicia, termina, sal, regresa, cánsate, experimenta. En todo el hacer se consiguen ideas y conocimiento tan agradables de poner en práctica que le dan el sazón a uno para seguir viviendo.               

Quizá aborde todo esto porque sé que yo estoy en un ciclo, invisible en ciertos aspectos pero claramente presente en otros. Y me interesa ser más que solo un ciclo, y si es imposible  me interesa que este  ciclo sea tan grande que no dé pie a que se repita muchas veces… Pero me caracterizo por ser muy ambicioso.  

Mi llamado va para todos aquellos que se sientan desmotivados, varados en su vida o sin ganas de seguir por algún motivo; Den un paso fuera de ese ciclo, despréndanse de lo que los encadena a una existencia estática. Experimenten con su vida fuera de su cabeza y de sus ideas, de seguro encuentran algo que les gusta y vendrá a formar parte de ustedes, y con ello tendrán una herramienta más para estar en paz.   

PD2: ¿Que demonios? una de las imágenes para la reseña era un GIF de la película en la parte donde uno de los criminales se inyecta heroína pero cuando intente añadirla apareció un mensaje que decía; POR RAZONES DE SEGURIDAD NO PODEMOS SUBIR ESTA IMAGEN.. ¿Acaso estas censurando contenido WordPress? es un archivo libre de virus, no me hagas ponerme conspiraloco, acabo de dar una cátedra sobre la censura al inicio de la reseña como para que me retuerzas el escroto de esa manera.

Gracias a Marshall Zuma por sugerir esta película.

Por André