Eraserhead

 

 

Ficha Técnica:

Director: David Lynch

Género: Ficción

Duración: 98 min

Año en el que se estreno: 1977

 

Sinopsis:

Henry recibe una llamada de Mary invitándolo a cenar a casa de sus padres. Pero la cena se verá opacada por una noticia que pondrá a Henry en una situación difícil.

 

Opinión:   

Eraserhead es una película a blanco y negro dirigida por David Lynch que toma lugar en un maravilloso mundo surreal lleno de enigmas y pesadillas vivientes. Pero para que apresurar un párrafo introductor que resuma la película en unas cuantas  líneas, Eraserhead es una experiencia,  y como tal se presta para interpretaciones, sensaciones, e ideas de cada espectador.

Es entretenido porque consigue que se hable sobre de lo que uno experimento en cada escena y  elaborar un punto de vista personal para explicar lo que vio en las imágenes y diálogos de cada personaje. Unos lo verán como una extraña historia difícil de describir,  otros, como un espectáculo de horror irracional que moverá los cimientos de su ser. Esperemos que no sean parte de esto último.

Es una historia con un ambiente onírico fuera de lo ordinario, lo posible y lo conocido, el cual encierra escenarios crípticos e imágenes un tanto inquietantes.

Tal vez los espectadores con experiencia en el surrealismo o en el cine de arte alternativo verán Eraserhead como un paseo por el parque, pero estoy seguro que existirá una  sensación de confusión o incluso ansiedad  al ver sus escenas, pues después de todo nos muestra un mundo de ideas mixtas donde lo desconocido cuenta una historia.

Planeaba describir la película de principio a fin pero arruinaría la sorpresa de ver la cinta y maravillarse con sus rarezas. Mejor les contare la versión que yo entendí sobre la extraña historia de Henry y Mary…oh y el bebe, como olvidar al bebe, esa máquina infernal que llora y vomita todo a su paso…. Justo como cualquier bebe…

Nop, definitivamente  hay algo especial en este bebe, y con especial me refiero a tremendamente inquietante que debe ser prendido en llamas y puesto en una trituradora industrial…

El diseño de la pequeña monstruosidad es único, de verdad luce como un bebe deforme autentico que vive y siente como todo bebe debería, aspecto que lo hace aterradoramente impactante. ¿Cómo se las ingenio David Lynch para crear un mecanismo que simulara movimientos faciales y respiratorios tan complejos? Quién sabe, pero es admirable y se merece una reverencia por tratarse de una película de los 70s, tanto por sus efectos como por atreverse a mostrar realidades alternas pese al impacto que causaría en la audiencia.

El bebe es el punto clave de la historia ya que su inexplicable deformidad (y su existencia) causa que la relajada vida de Henry de un vuelco de 180 grados y deba enfrente los problemas de ser padre de… Bueno de esta cosa que no deja de llorar, enfermar y…burlarse…

En mi opinión el bebe representa la responsabilidad indeseada de todo hombre que no deseaba ser padre. El pequeño engendro es una conceptualización negativa de lo que conlleva estar a cargo de una vida y la constante carga que implican sus cuidados. Es  la idea del sacrificio indeseado que conlleva una irresponsabilidad.

Casi puedo asegurar que está diciendo mátame con cada respiro…

 

Entonces aclarando lo que representa el bebe, lo demás hechos parten de la misma línea; un hombre que encara una responsabilidad que ve como una maldición. ¿Y qué forma parte de esta maldición? un matrimonio forzado, una vida de sacrificios para cuidar a un bebe extraño, una esposa frívola, en fin, una gran cantidad de penitencias que el pobre Henry no esperaba y mucho menos deseaba como parte de su vida cotidiana.

Con esta idea en mente los escenarios bizarros tal vez sean más fáciles de interpretar. Digo tal vez porque hubo ciertos elementos y personajes que no conseguí darles sentido por lo tremendamente cripticas que son sus escenas. Por mencionar dos ejemplos;

La cantante de cachetes prominentes que le dice a Henry como las cosas son mejores en el cielo… y que por casualidad aparece al hacer un zoom in a un radiador de piso.

Y la cosa extraña que Henry recibe por correo en una pequeña caja que asemeja una lombriz… y que por alguna razón Henry guarda en un tocador pequeño al lado de su maceta sin macetero.

 

Si alguien tiene alguna pista bienvenida sea, porque la verdad padezco de las facultades necesarias para decir que significa cada una. Lo cual es una pena porque la mujer de cachetes prominentes termina siendo uno de los elementos principales de la historia. ¡DIGANME SUS SECRETOS MALDITAS ANOMALIAS SURREALES! ANCIO SABER LA VERDAD ¡LA HORRIPILANTE VERDAD QUE REPRESENTAN SUS ANOMALIAS!

Bueno del bebe no, esa cosa puede perderse en el olvido.

 

FGDSFDGSFDSASSDS

 

En esta clase de festín visual es donde se desarrolla la mayoría de la historia de Eraserhead. Cada escena va incrementando el nivel  de singularidades y rarezas hasta que llega a una cúspide indescifrable y ¡BAM! Final de la historia. Rondan los créditos en blanco y negro y uno con una gran cara de incomprensión intenta descifrar lo que acaba de ver, porque lo acaba de ver, como debería de haberlo visto y un montón de preguntas retoricas que terminaran en vagas especulaciones, incomprensión y más preguntas retoricas.

Esta imagen describe Eraserhead a la perfección.

 

Eraserhead  es una película que da mucho de qué hablar por los misterios que encierra dentro de sus surreales personajes y escenarios. Es una cinta con una formula única que es difícil comprender y mucho menos describir. Por ello los invito a verla, ya que les aseguro que ninguna crítica será capaz de describir con exactitud la esencia de Eraserhead. Es fácil decir que es un mundo raro lleno de cosas extrañas, pero lo divertido del asunto es atreverse a ir más allá. A buscar lo que está dentro de las imágenes, a no conformarse con solo ver lo bizarro y pensar que es un montón de imágenes sin sentido. Piensen que se trata de un acertijo que solo el director conoce la respuesta y que no desea compartir con nadie porque desea que uno se cree su propia respuesta.  De eso se trata el surrealismo y Eraserhead.

 

Frases de la Película:

-Mary: No te importaría cazarte  conmigo ¿Verdad Henry?

–Henry: Pues… no…

 

–Bill: ¿Y que sabes, Henry?

–Henry: Oh, yo no sé nada de muchas cosas.

 

–Bill: Pensé que había escuchado a un extraño. Hoy cenaremos pollo. Son la cosa más extraña. Son hechas por el hombre. Malditas cosas pequeñas. Más pequeñas que mi puño. Pero son nuevas. Hola soy Bill.

–Henry: Hola, yo soy Henry.

–Madre de Mary: Henry trabaja en la fábrica LaPelle

–Bill: Oh. Imprimir es tu trabajo. El mío es la plomería. Por treinta años ya. He visto como este lugar cambio de pastizales al pozo infernal que ahora es.

–Mary: ¡Padre!

–Madre de Mary: ¡Bill!

–Bill: He puesto toda maldita tubería en este vecindario. Las personas creen que las pipas crecen en sus casas, pero estas no lo hacen maldita sea. ¡Mira mis rodillas! ¡Mira mis rodillas!

 

–Cantante: En el cielo, todo está bien. En el cielo, todo está bien. Tú tienes tus cosas buenas, y yo tengo las mías…

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=dU7OqGCIcak (Tráiler de la Película)

http://www.putlocker.com/file/442469CDD7739403 (Ver Película Online)

 

 

 

PD: Curioseando por internet encontré un tributo a la película estelarizado por Brad Pitt, cosa que aunque suene fuera de lugar le da un toque único al corto.

http://www.youtube.com/watch?v=ZpOKbM2RY-Q

Si lo vemos de cierta manera es hilarante, y si lo vemos de otra es tétrico. Al final todos ganan.

En esta misma línea de cortos llamados “Touch of Evil” hay uno de Gary Oldman que tiene el mismo efecto;

http://www.youtube.com/watch?v=Otj75wiezFU

Si lo escuchamos de cierta manera parece que está diciendo “Bring back my body to me” lo cual le da puntos de genialidad GaryOldmanesca.

 

 

PD2: La escena que encontré más divertida de la película (porque para todo hay algo divertido hasta en la muerte) es la de un hombre llamado Paul tocando interminablemente el timbre hasta que sale un hombre detrás del recibidor y… bueno les dejare la escena de lo que le contesta:

http://www.youtube.com/watch?v=HZwU2X2waWQ

Desde ahora cuando alguien este enfadando con el timbre la primera cosa que hare al abrirle la puerta será gritarle en la cara ¡OK PAUL! Mientras le apunto con el dedo. Eso les enseñara a no meterse con mi timbre.

 

PD3: Esta sucesión de imágenes representa la evolución del rostro del espectador al ver la película de Eraserhead de principio a fin.

 

 

PD4: Esta crítica tiene el sello de aprobación de la cantante de cachetes prominentes.

Porque en el cielo, simplemente todo está bien.

 

 

PD5: Esta imagen prueba que no todos se ven mejor en traje.

 

PD6:

FHFGDFDGFDS ¡Mendigo bebe perturbador! Tendré que ponerle un nombre estúpido para eliminar esta sensación inquietante… desde ahora en adelante te llamaras Javier Panza Delgado Contraesquinaconcarranza. ¡HAHA! ¡Funciona! ¡Los demonios se han ido! ¡y solo tuve que maldecir un nombre por toda la eternidad! Espero que no haya ningún Javier Panza Delgado Contraesquinaconcarranza entre los lectores… de lo contrario reiré aun más fuerte por el surrealismo del asunto.

 

 

 

 

Por André

Tetsuo: El Hombre de Hierro (Tetsuo: The Iron Man)

Ficha Técnica:

Director: Shinya Tsukamoto

Género: Ciencia Ficción

Duración: 67 min

Año en el que se estreno: 1989

 

Sinopsis:

Un hombre es atropellado. El victimario comienza a ser azotado por una extraña maldición que deforma su cuerpo y lo transforma en metal sin que pueda hacer algo para detenerlo.

 

Opinión:  

 

¡HE VUELTO! Después de un mes de inactividad por razones inconcebibles para la mente humana… de que hablo, fue una prolongada desmotivación para escribir, de aquellas que les dan a los escritores en el momento clave de su carrera (¡PFFT! Si claro… como soy todo un escritor).

Pero finalmente, adiós a las malas costumbres; Ocio, ha sido un honor; Procastinación, siempre supiste bailar con estilo; Haraganeria, es hora de que empaques tus cosas y regreses a París. He vuelto a las calles delirantes de la escritura.

Y en esta ocasión, Testuo: El Hombre de Hierro, película japonesa a blanco y negro con un estilo “Cyberpunk” oscuro y un tanto perturbador.

Esta película fue recomendada por un viejo conocido, fanático de cintas surreales y universos extraños: un nuevo caballero del siglo veintiuno que pregona a favor de lo bizarro y lo inusual. Sus palabras cuando le pregunte de que trataba la película fueron “Es una de esas películas que es difícil describir”, solo por esa oración le adelante una calificación de 10/10 (soy fácil de complacer).

En fin hablemos de ¡TETSUO! EL HOMBRE DE HIERROS.

Es un viaje extraño hacia una atmosfera poco confortante en el que predomina los cables y el metal como elementos estéticos, y no hablo de la estética que uno se sienta a contemplar en un museo, es una estética surreal donde es poco evidente donde empieza o termina algo. Una esencia cuya composición confunde pero que a su  vez resulta única, como una pesadilla metálica de la que se despierta incontables veces pero se sigue dormido.

¿Se han dado cuenta que todas las películas a blanco y negro resultan atractivas sin importar su calidad? Es una especie de encanto que cautiva (o perturba) el lado emotivo de cada persona y lo absorbe dentro de la historia. Todo en blanco y negro resulta estético, sin importar que aparezca un tipo cortando su carne y atravesando la herida con una enorme barra de hierro (posiblemente oxidada).

Lo cual es exactamente lo que sucede los primeros segundos de Tetsuo: El Hombre de Hierro, en la que el sujeto (el cual imagino que es Tetsuo por algún poder de clarividencia espontanea) al parecer se da cuenta que después de todo eso no era buena idea meter hierros en su carne y hace lo que todo ser humano haría; correr por las calles gritando a más no poder y sangrando por todas partes… a no esperen eso es lo que hacen las gallinas cuando las decapitan… una confusión ordinaria, prosigamos.

Pero un carro se atraviesa en el camino del mendigo (¿o el mendigo se atraviesa en el camino del carro?….hummm ¡Filosofía!) y termina en un accidente. Pero ¡Que accidente! En lugar de la orquesta dramática y los gritos tenemos una ambientación de jazz suave, que rompe con los estándares y hace pensar en un dialogo seductor entre el carro y Tetsuo:

 

–Carro: Te atropellare, pero lo hare a mi manera, lento y con mucho sax.

–Tetsuo: ¡Estoy en EXTREMO DOLOR!

-Carro: Oh si una vez yo también estuve en EXTREMO DOLOR, ¿Es esa una varilla de hierro la que sale de tu muslo cercenado?

 

Ustedes entenderán (posiblemente no pero me gusta usar esa frase para terminar una imagen mental).

 

Después del accidente hay una transición a otro personaje que acaba de despertar, pero para que arruinar la escena mejor usemos un montaje de palabras para describir lo que sucede: ¡Espinilla Explosiva! ¡Hombre en traje! ¡Gatos! ¡Moshi, Moshi! ¡Pornografía Suave! ¡Arte!

Bienvenidos al surrealismo.

La composición bizarra avanza a pasos agigantados en esta película. Es difícil saber lo que está sucediendo en cada escena o porque está sucediendo. Al espectador solo le queda observar el extraño espectáculo con los ojos bien abiertos y las cejas bien arqueadas, ya que cada toma parece estar desligada de la anterior y transmitir una idea envuelta en un acertijo misterioso de elementos visuales.

-¿Es acaso eso una violación surrealista?-  Sep, si lo es. -¿Acaso esa mujer tiene una manquera que asimila un pene?-  Sep, así es.-  ¿Ese tipo tiene hierros en sus pantorrillas? – Sep, debe ser difícil caminar con esas cosas…-  ¡¿Qué en los diablos tenemos aquí?! -¿Vas a continuar con tus preguntas tontas o vas a ver la película?- Esta bien, está bien…Grosero –

Y justo cuando uno piensa que la película llego a su tope con los elementos extraños aparece aquella escena del hombre metálico con un pene taladro (el cual imagino que es Tetsuo por algún poder de clarividencia espontanea), con música industrial de fondo por si la situación no fuese lo suficientemente incomoda y un dialogo que va más o menos así:

–Mujer: Todo está bien ¡Déjame verte!

–Tetsuo 2: No, ¡lo lamentaras!

–Mujer: Todo está bien, ¡Déjame verte!… OH RAYOS ERES HORRIBLE ¡Debo matarte!

Y a eso se le llama amor queridos lectores. Amor surreal, el mejor tipo de amor que existe.

Pero está bien, la confusión y la inquietud es parte de la magia. El maravillarse con toda la creatividad utilizada para elaborar un mundo inquietante y difícil de digerir. Es venerable toda aquella expresión que se atreva a ser diferente, a ir más allá de lo establecido por las masas y a proponer algo nunca visto para el disfrute comunitario. Rayos para ver películas normales esta el cine, esto es el internetz.

Pero por si falta aclarar todavía más, Tetsuo: El Hombre de Hierro es una película que no hay que buscar comprender, solo apreciar.

Existen escenas que parecen provenir de un plano existencial alternativo, entre ellas esta una estelarizada por un hombre negro rodeado de cables y metal (el cual imagino que es Tetsuo por algún poder de clarividencia espontanea… humm deja vu…) que en ocasiones ríe y se mueve sin dar una razón evidente de lo que está haciendo, acompañado del sonido industrial tan característico de la película.

Pero entonces el otro Tetsuo que no es Tetsuo pero que la costumbre me obliga a llamarlo Tetsuo se convierte en un deformado hombre de hierro.

Rayos eso no lo vi venir.

Es en ese instante cuando se revela la verdad; el Tetsuo de hierro atropello al Tetsuo del inicio, se deshizo del cuerpo y después tuvo sexo intenso mientras la víctima no muerta del todo observaba… pero el Tetsuo atropellado era en realidad un mago del oxido y maldijo al Tetsuo condenándolo a ser una monstruosidad de hierro.

Ni siquiera estoy bromeando al respecto (bueno solo un poco con los nombres para confundirlos mas huhuhu)

 

Llega la hora del encuentro final de Tetsuo de hierro contra el Tetsuo mago del oxido, quien ahora se encuentra convertido en una mutación de metal (oxidado, duh). Es una escena que tiene tantas cosas que se pierde la idea de lo que se está observando ¿Es una persecución? ¿Una pelea? ¿Quién está ganando? ¿Dónde estoy? O rayos volví con las preguntas estúpidas…

Y en este maravilloso mundo de pesadilla termina como empieza, con un taladro en la ingle en una lucha interminable acompañada de jazz suave ¡Woho!

…

Oh maldición ese no era el final, en realidad no hay ningún ganador en este combate entre el metal y el oxido, Tetsuo se fusiona con Tetsuo en una máquina infernal imposible de describir.

Entonces Tetsuo le dice a Tetsuo que le ayude a convertir el mundo en metal y oxidarlo hasta destruirlo, el Tetsuo acepta y se desata el fin del mundo. ¡Hermoso! ¡Sublime!¡Magnifico! ¿Por qué conformarse con la muerte de un personaje cuando se puede destruir a toda la humanidad? ¡Excelencia!

En resumen, Tetsuo: el Hombre de Hierro es una película de culto que resulta atractiva por su peculiar universo lleno de hombres de hierro, hombres de oxido y… penes taladro. Recomendable para todo aquel que quiera una cinta donde la ciencia ficción, el surrealismo y el Cyberpunk se combinen en un ente amorfo de proporciones horripilantes. A quien por supuesto llamaremos Tetsuo.

 

 

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=uROMTzJsfOI (Trailer de la Película)

http://www.putlocker.com/file/EF64B6F7DB9E3712# (Ver Película Completa)

 

 

 

Gracias a Israel por recomendar esta película. 

 

 

 

PD: Mientras veía esta película una tía entro a la sala demandando videos de gatos y tuve que ceder el equipo sin decirle lo que estaba viendo, de lo contrario pensaría que soy una especie de depravado con una fijación por los taladros en la ingle.

 

 

Por André

El Odio (La Haine)

Ficha Técnica:

Director: Mathieu Kassovitz

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 1995

 

Sinopsis:

Narra la historia de tres jóvenes de los suburbios de París quienes, después de una revuelta, guardan rencor con la policía por haber hospitalizado a uno de sus amigos.

 

Opinión:

El Odio es una película a blanco y negro dirigida por Mathieu Kassovitz (Los Rios de Color Purpura) que busca representar a la sociedad francesa de los suburbios durante los 90s y los múltiples problemas con los que tenían que lidiar por tener la suerte de vivir en un estrato bajo de la sociedad francesa.

Es una historia sobre marginación social abordada desde 3 puntos de vista diferentes, que son representados  por los personajes principales cuya forma de pensar distancia uno del otro y por llega a choca en varias ocasiones durante los sucesos de la película. Tenemos a Said el árabe, a quien le gusta transmitir la imagen de un maloso por su falta de educacion;  Vinz el judío, quien tiene un desprecio por la autoridad y las clases altas; y Hurbert el afroamericano, un boxeador que trafica con narcóticos y aprecia mucho a su familia. Todos ellos representan las minorías del suburbio Mugets que están hartos de vivir en lo mismo pero que nada pueden hacer para remediar su situación.

Lo interesante de la película es ver la manera en que se complementa el perfil de cada  personaje con otro y observar como la falta de valores afecta directamente la vida de cada uno conforme se va desarrollando la trama. Vinz es un personaje que busca la agresión para solucionar cualquier problema, Hubert es mas de la idea que hay que actuar con prudencia porque la situación siempre estará en su contra  y Said se posiciona en un punto medio donde apoya la violencia pero piensa que es una locura utilizarla.

En este ambiente es donde el director Kassovitz aprovecha para narrar una desventura de los jóvenes que acontece en un solo día y que toma lugar  después de unos disturbios civiles donde uno de los conocidos del suburbio es hospitalizado a causa de una golpiza propinada por las fuerzas de seguridad. Al enterarse de ello los personajes principales de alguna manera comienzan a meter la desgracia de Abdel (nombre del golpeado) en todos los aspectos de su vida, como una forma constante de llenar un vació que directamente encamina la historia de los jóvenes marginados, a un punto en el que Vinz termina con una retorcida lógica en el que ve justo matar a un policía si Abdel muere, y aun cuando Hubert busca encaminarlo en lo que el considera correcto, Vinz se jacta acusándolo que “piensa demasiado”, pues esta harto de vivir en una ratonera y cree indudablemente que es la única forma de “equilibrar la balanza”.

Llega un momento donde todo el odio y la cordura se pone a prueba dentro de la historia y es ahí cuando uno se puede dar cuenta de la increíble narrativa manejada por Mathieu Kassovitz, enfatizando las emociones de los personajes como puntos de choque, llegando a tomar la fuerza de un tren sin frenos que esta a segundos de descarrilarse.

Presenta de una manera  la realidad de las personas sin empleo, educación y con oportunidades limitadas que guardan un profundo rencor contra la sociedad porque piensan que es la responsable de su situación y la causante de verse/sentirse desvirtuados como individuos por pertenecer a la clase baja.

 

Es una perspectiva cruda sobre la vida que carece de arreglos o diluciones sobre una realidad perfecta; El Odio aborda la sociedad desde el estrato más afectado y nos recuerda lo difícil que es vivir para las personas que carecen de las oportunidades para desarrollarse como individuos, como en ese espectro de ignorancia surge el odio puro e instintivo que termina por consumir cualquier raciocinio  y convierte a la persona en un ser egoísta, que no le importa nada más que su propio bienestar.  Este singular problema es lo que la película desea mostrar al espectador para crear conciencia y dar respuestas a todo fenómeno social relacionado con la violencia.

El Odio  fue nominado a tres premios Cesar y gano el premio al mejor director del Festival de Cannes. Como toda película francesa mantiene un impecable uso de elementos estéticos en sus tomas y contiene un mensaje de impacto que inspira a una reflexión personal sobre la sociedad y sus problemas. Sin duda una recomendación que en lo personal  pienso debería tener mayor reconocimiento, pues el manejo de la estética junto con la historia la hacen resaltar entre las películas.

Es impactante, absorbente y emocional. Es El Odio.

 

 

Frases de la Película: 

–Narrador: Esta es la historia de un hombre que cae de un piso 50. El tipo, mientras va cayendo se repite sin cesar para tranquilizarse “Hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien… hasta ahora todo va bien…” Pero lo importante no es la caída, si no el aterrizaje…

 

–Vinz: ¿Porque no vas a la escuela?

–Hermana de Vinz: Porque la quemaron..

–Abuela de Vinz: Animales, luego van a dejar de ir a la sinagoga.

–Vinz: ¡Yo no la queme!

–Abuela: ¡Pero tampoco vas a la sinagoga!

 

–Hubert: ¿Que no te enseñaron en la escuela? El odio genera odio.

–Vinz: Y la calle me enseño que si pones la otra mejilla te dan por atrás

 

–Hubert: No quiero líos

–Vinz: Tápate los oídos

 

–Hubert: Deja de hacerte el jodido mártir, no tienes los huevos para asumirlo.

 

 

Links de Interes:

http://www.youtube.com/watch?v=yk77VrkxL88 (Trailer de la Película)

http://www.youtube.com/watch?v=ADjDnlqrZRw (Ver Película Completa doblada al español)

http://peliculasgratis.biz/el-odio.html (Ver Película en linea doblada al español)

 

 

 

PD: Olvide mencionar otro de los apartados envolventes de la película; la musicalizacion de las escenas, las cuales varían de genero pero transmiten desolacion y decadencia. Añado el enlace al soundtrack para que lo disfruten.

 

PD2:

Imaginemos que en esta escena los están torturando (porque en realidad así es.. ah si wops spoilers, etc). ¿Encuentran algo que se desfasa de la imagen? ¿algo poco acorde? ¿Tal vez un contraste en los rostros tremendamente evidente? Oh vamos señores un hombre esta sufriendo torturas infernales en la derecha y a la izquierda esta otro que parece importarle un pepino la situacion. Nah tampoco se trata de alguna especie de estado zen donde ignora el dolor y los estímulos externos, Said tiene el rostro de estar viviendo algo tan ordinario que ni siquiera necesita gesticular al respecto.

Y es entonces cuando pasa esta toma y uno refuerza la idea de que a Said le importa un #$&%@  que lo asfixien al al mismo tiempo que su mejor amigo. Es un tipo duro ese Said, considerando que el hombre de la derecha es boxeador entrenado y parece estar sufriendo los mil tormentos del séptimo infierno.

 

PD3: Estoy a unas semanas de graduarme en la licenciatura de ciencias de la comunicación y todo este tiempo he mantenido esta expresión mental al pensar al respecto:

¿Ahora que rayos haré con mi vida?

pero es en ese momento cuando entra la música de Jefferson Airplane  y los demonios son parcialmente silenciados:

PARCIALMENTE.

 

Por el Próximamente Vagabundo Errante André

Réquiem por un Sueño (Requiem For a Dream)

Ficha Técnica:

Director: Darren Aranofsky

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2000

 

Sinopsis:

La vida de 4 personas es llevada al borde cuando descubren el mundo de las drogas. Lentamente la adicción va tomando forma en cada uno de los personajes hasta llevarlos hacia un desfiladero sin fondo del que no hay forma de escapar.

 

Opinión:

Requiem por un Sueño es una película de culto basada en el libro de Hubert Selby Jr. que nos transporta al mundo de las adicciones, las drogas y las desastrosas consecuencias que sufren quienes se dejan llevar por el vicio.

Es una de las cintas representativas del cineasta Darren Aranofsky, director encargado de películas como El Cisne Negro y  PI el Orden del Caos, filmaciones con un alto nivel de producción en las que la acústica juega un papel envolvente que nos traslada al mundo en pantalla con todas las emociones correspondientes.

El Sr. Aranofsky presta atención al cuidado de los elementos estéticos de escena y gracias a ello sus filmaciones resultan absorbentes y llenas de drama gracias a los elementos psicológicos con los que se define a los personajes, ademas de contar con una narrativa de alto impacto que consigue llegar al espectador por la excelente representación de emociones en pantalla.

Requiem por un Sueño debe gran parte de ese impacto emotivo a la composición principal hecha por Clint Mansell, músico y compositor amigo de Aranofsky que, al igual que en la película PI el Orden del Caos, presenta una banda sonora impresionante con la que acentúa la historia de un joven cuyas personas cercanas entran al mundo de las drogas y se dejan caer en el precipicio de las adicciones.

Son historias complejas de personas con problemas que desembocan problemas más serios, lo que al final termina por dar una explicación a la adicción de cada personaje en base a las vivencias y emociones por las que ha pasado. Es una narrativa que aborda los aspectos psicológicos de cada individuo y los lleva al límite, con la finalidad de transmitir un potente mensaje sobre el consumo de drogas y las adicciones.

También se debe dar crédito a la increíble actuación de Ellen Burstyn quien interpreta a la acomplejada madre Sara Goldfarb, al igual que Marlon Wayans (quien algunos reconocerán por películas de humor absurdo como Scarymovie o White Chicks) que interpreta al amigo conocedor de narcóticos llamado Tyrone. Ambos actores dan vida y emoción a los personajes de Requiem por un Sueño, los cuales sin duda hubieran mermado la calidad de la cinta con su ausencia.

Es una película que inicia con un joven vendiendo posesiones de su madre y termina en los rincones más oscuros que el ser pueda conocer, hablo de delirios, dependencia, desesperación, miedo, prostitución, un grito bajo el agua y un brazo pudriéndose que nos recuerda la delgada línea entre la realidad y la locura, todo esto bellamente orquestado para crear una experiencia difícil de olvidar.

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=lgo3Hb5vWLE (Trailer de la Película)

http://www.peliculascoco.com/pelicula/requiem-por-un-sueno-2000 (Enlaces para ver la película)

http://www.youtube.com/watch?v=nPK7C0hTWaI (Tema Principal de la Pelicula)

 

 

PD: He visto esta película tres veces por azares del destino y hasta la fecha encuentro perturbador ver como la mama del personaje principal enloquece por querer entrar en un vestido rojo y salir en televisión  Ademas ¿porque sintonizaba el mismo canal todo el tiempo? siempre con el mismo infomercial irritante sobre jugos y pasos inútiles alabados por coros de la audiencia. Puede que esa haya sido la intención del director, desesperar con una repetida acción sin sentido (que bien podría ser la representación de la insanidad)

 

PD2: Las drogas son malas ¿Mkay? Pero hablando en un tema mas filosófico, las adicciones son malas, las drogas no. Tampoco malinterpreten las palabras, una cosa es consumir y no dejarse perder en el vicio y otra muy diferente atascarse medio kilo de estupefacientes por intravenosa y después quejarse con el mundo de porque aquel critico de cine les dijo que estaba bien hacerlo. Moderación y madurez lectores, moderación y madurez. Oh también responsabilidad… y discreción. Comienzo a sonar como mi abuelo, mejor dejo el tema por la paz.

 

PD3:  Música con la que se escribió la critica

Enjoy Tecnolife 

 

 

 

Por André

Pi el Orden del Caos (PI)

Ficha Técnica:

Director: Darren Aronofsky

Género: Thriller

Duración: 85 min

Año en el que se estreno: 1998

 

Sinopsis:

Max Cohen es un matemático que busca darle un patrón a todas las cosas, incluso a la naturaleza. En uno experimento con los números Max encuentra una serie de dígitos que unidos son la llave para descifrar la vida y sus misterios. Con una condición decadente, Cohen emprende una investigación para descubrir el significado detrás de aquellos números,  aun cuando su mente este al borde del quiebre y la locura comience a tomar su lugar.

 

Opinión:

Pi el Orden del Caos fue el primer largometraje a blanco y negro  de Darren Aronofsky, director conocido por sus películas de alto impacto emocional como Réquiem por un Sueño o El Cisne Negro.

Las cintas de Aronofsky poseen  tramas que giran en torno a las emociones del personaje principal, quien a lo largo de la historia realiza un viaje inusual lleno de drama y suspenso en la que uno como espectador termina por empatizar con el personaje por presenciar la forma en la que debe enfrentar las adversidades.

En el caso de Pi el Orden del Caos nos traslada a la vida de un matemático que ve el mundo según tres principios: La matemática es el lenguaje de la naturaleza, todo puede ser entendido con números y por ultimo siempre hay patrones en la naturaleza. El personaje llamado Max Cohen está obsesionado con la idea de encontrar un patrón para todas las cosas y es esa curiosidad la que lleva al “hombre calculadora” a encontrar una serie de números con los que puede conseguir descifrar la naturaleza, pero a costa de su humanidad.

Es una narrativa cautivadora que transporta a un universo diferente e incomprensible; el mundo de los números, donde la línea que separa al orden del caos es imperceptible y donde un hombre ha encontrado lo que aparentemente era imposible, un patrón continuo presente en todo lo que existe.

Hay un notable uso del simbolismo para representar los estados anémicos de Max; el indescriptible dolor de cabeza de pasa a formar parte de los rasgos distintivos del personaje en la  historia y su continuidad expresa el estado mental en el que se encuentra al igual que su decadencia como ser. Aronofsky juega mucho con la condición del personaje para recordar a la audiencia que Max es después de todo un humano frágil envuelto en un problema que va más allá de los límites del entendimiento.

Pi el Orden del Caos demuestra que la esencia de una película recae en la narrativa y nos muestra que una propuesta llena de misterio, números y emociones es suficiente para crear algo único que sobrepasa las expectativas de cualquier cinta con temática psicológica. Es una película con un mundo propio que vale la pena descubrir, sobre todo por la historia de aquel niño de 6 años que se atrevió a mirar al sol y quedo temporalmente ciego.

 

-Editado-

Frases de la Película:

–Sol Robeson: No habrá orden, solo caos.

 

-Marcy Dawson: Es la sobrevivencia del mas apto Max, y nosotros tenemos la jodida pistola.

 

-Max: Estudiar el patrón hizo a Euclid consciente de sí mismo. Antes de que dejara de funcionar imprimió un número, ¿La conciencia es el número?

–Sol: No Max, es solo un error.

–Max: Es más que eso Sol.

–Sol: No, no lo es. Es un callejón sin salida. No hay nada ahí.

–Max: Es una puerta Sol, una puerta.

-Sol: Una puerta enfrente de un acantilado. Estas manejándote hacia él.

 

–Sol: Alto, tienes que ir despacio. Estas enloqueciendo, tienes que tomar un respiro. Escúchate, estas conectando un error que tuve con la computadora que tu también tuviste con patrañas religiosas. Quieres encontrar el número 216 en el mundo y lo encontraras en todas partes, 216 pasos de una calle a la puerta de tu casa, 216 segundos en que el elevador llegue a su destino, cuando tu mente se obsesiona con algo filtraras todo lo demás para encontrar ese algo en todas partes.

 

–Max: Nueva teoría: si estamos hechos de espirales y vivimos en una espiral gigante, ¿es posible que todo objeto en nuestras manos este marcado por la espiral?

 

 

-Editado-

Links de Interés: 

http://www.youtube.com/watch?v=y0ueTIcUU24 (Trailer de la Película)

http://www.alluc.org/movies/watch-pi-1998-online/10110.html (Ver Película Completa)

http://www.youtube.com/watch?v=IhVnxTj_3to (Escuchar las pistas de audio de la película)

 

PD: Planeaba subir una entrada con la película de Actividad Paranormal 4 pero por cuestiones de tiempo tuve que recurrir a una crítica que ya tenía elaborada. Aunque tampoco me convence del todo, probablemente después actualice esta entrada con más material, al igual que los enlaces para ver la película y las frases de la cinta. Por el momento lamentablemente estoy en trabajos y tengo poco tiempo de sobra. Es mejor priorizar calidad sobre cantidad en este caso.

Editado: listo, enlaces y frases de la película añadidos .

 

PD2: Las pistas de audio de la película crean todo un ambiente de tensión sin perder la idea de estar explorando los rincones desconocidos de la mente humana. Es caos y orden en una sola expresión.

 

PD3: ¿Que mejor manera de perder la razón que con la verdad oculta ante nuestros propios ojos? tal vez sea la forma mas romántica de despedirse de la conciencia en esta época.

 

PD4: Curiosamente la comparación del juego japones Go con un microuniverso caotico asemeja una idea que hace tiempo rondaba por mi cabeza, solo que en mi caso era con el ajedrez, pues ninguna partida es similar a la anterior y también llega un momento en el que si uno pierde la visión global del tablero por el choque de las piezas comienza a perder ventaja. El ajedrez una especie de analogía sobre el orden en el caos; saber aprovechar y mantener el orden al tiempo que sumes al oponente en caos para conseguir la victoria.

 

 

 

 

 

Por André

La Soga (The Rope)

Director: Alfred Hitchcock

Género: Thriller

Duración: 80 min

Año en el que se estreno: 1948

 

Sinopsis:

Dos amigos de la infancia deciden estrangular a su compañero de clases y esconder su cadáver en el departamento donde se hará una fiesta en su honor. Entre los invitados se encuentra el maestro de los jóvenes, quien encuentra algo distinto en el ambiente, algo oscuro y tenebroso que debe resolver antes de que la velada termine.

 

Opinión:

El reconocido maestro del suspenso Alfred Hitchcock hace uso de la narrativa para transportarnos a un escenario lleno de intrigas y sospechas donde los culpables deben hacer uso de todas sus charadas para evadir la culpa y castigo de un asesinato.

El estilo de Hitchcock se presenta con  sus alargadas tomas en plano secuencia sin cortes y la representación de la maldad del ser humano en sus oscuras facetas. Lo macabro es el platillo principal de Alfred Hitchcock, el cual es servido en cortes finos y aderezado con un creciente suspenso que atrapa la atención del espectador hasta el final.

Lo atractivo de La Soga es ver la forma en la que cada asesino aborda el suceso, como uno gradualmente va perdiendo la compostura hasta el punto de quiebre mientras el otro se mantiene firme con una máscara de pulcritud y elocuencia hacia los invitados de la fiesta.

A nivel psicológico la cinta juega con los colores y la iluminación, presentando a los personajes intelectuales con prendas de color azul, a la atractiva dama de color rojo para relacionarlo con la pasión y a los personajes terciarios con colores grises y cafes para indicar neutralidad. Por otra parte el juego de luces en las escenas clave incrementa la carga emocional de los hechos y genera un impacto para el espectador a nivel audiovisual, como todo buen thriller.

Es una obra que pone en juego las cuestiones del bien o el mal basándose en una retorcida visión filosófica sobre el hombre como un ser superior (mencionando la filosofía de Nietzsche sobe el superhombre).  A su vez cuestiona la alta sociedad y su hipocresía en torno a cuestiones morales y monetarias, destacando la idea de que al final todo se mueve por interés personal sin importar terciarios.

Por el lado técnico la película podría llegar a cansar porque carece de transiciones o cualquier tipo de corte en los hechos que ocurren en pantalla, lo que obliga a prestar atención durante todo el tiempo que dura la película. Es como si toda la cinta transcurriera en una sola escena, una vez que la inicia será difícil desviar la mirada, pues no hay tiempo muerto en el desarrollo de los hechos.

La Soga de Alfred Hitchcock los enredara con su incomparable suspenso y los diálogos ente personajes, que terminan siendo una lucha ordenada por descubrir la verdad. Muestra una perspectiva de la realidad que se aleja de etiquetas para transmitir un mensaje: La maldad se encuentra presente en todos los seres humanos y este es capaz de hacer cosas horribles si piensa que es adecuado.

 

Frases de la Película:

–Brandon: Nadie se siente cómodo en la oscuridad. Son problemas de la infancia.

–Brandon: El poder de matar puede ser tan satisfactorio como crear…

–Brandon: Cometer un error es de débiles, equivocarse es de débiles…

–Brandon: oh la filosofía, letra pequeña, grandes ideas y pocas ventas.

 

Links de Interes: 

http://www.youtube.com/watch?v=LF3YdbafaC8 (Ver Película Completa)

 

PD: Hitchcock hace relucir su maestría en el suspenso en los primeros 10 minutos de la película, cuando los dos personajes principales ahorcan a su mejor amigo, esconden el cadáver en un arca y deciden servir bocadillos arriba de esta para una fiesta que se celebraría en el mismo lugar. Es macabro sin duda, lo único que faltaba era que los asesinos silbaran cuando los invitados de la fiesta preguntaban por la victima.

 

PD2: Últimamente he optado por usar la objetividad para mejorar la redacción, pero esto se traduce como una crítica seria y aburrida hasta cierto punto, incluso sin chiste. Es lo malo, cuando se escribe con lineamientos el texto se vuelve formal y deja de ser divertido. Extraño los viejos días donde podía hacer el ridículo sin enterarme. Ahora parece como si hiciera una tarea, es aburrido y monótono. Comienzo a considerar que la vida de escritura, será tan poco fluida que terminare  siendo corresponsal de guerra con tal de salir de la oficina y vivir un poco (y posiblemente recibir un par de balas en el rostro).

 

PD3: La película empieza con un trago y termina con un trago.

 

PD4: ¡Sogas para todos los cuellos del mundo! ¿Acaso no sería encantador?

Hitchcock lo aprueba.

 

Por André

EL Llanto de la Tortuga

Ficha Técnica:

Director: Francisco del Villar

Género: Thriller

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1975

Sinopsis:

Se acerca el cumpleaños de un millonario, el cual desea celebrarlo junto con su hermana y su amigo de toda la infancia. La reunión en la playa toma un rumbo hacia la lujuria y el cinismo cuando los integrantes de la fiesta decidan sacar su lado oscuro.

Opinión:

El Llanto de la Tortuga fue una de las primeras películas que formaron parte del cine experimental mexicano que empezó por el año de 1960, época en la que el cine mexicano se encontraba estancado y con necesidad de ideas nuevas para innovar la cinematografía nacional.

Es así como Francisco del Villar aprovecha esta oportunidad para romper con los esquemas convencionales de las películas mexicanas y mostrar algo diferente que rompiera la moral y reluciera por su controversial temática; la búsqueda del placer sin limitantes.

Todo comienza en una playa soleada con los 4 personajes disfrutando dentro y fuera del mar, hasta que llegan a la casa en la costa donde la moral será olvidada en la entrada y se desbordara el libertinaje carnal en el amplio sentido de la palabra; intercambio de parejas, relaciones por interés, lujuria, hedonismo e incesto son los temas recurrentes entre los implicados, quienes no temen sacar a relucir los trapos de otra persona por mera satisfacción personal.

Los besos deleznables están presentes al igual que la recurrente plática de cama entre personajes de distinto sexo. Ni siquiera el mayordomo está exento, de hecho toma su lugar en el hedonismo de placeres sin ningún tipo de remordimiento.

Fue una película que provoco un gran impacto para la sociedad mexicana, pues los temas con denotaciones sexuales habían sido evadidos por miedo a la reacción que pudiese haber provocado a la sociedad de aquella época.  Hay que darle su merecido crédito a Francisco del Villar por aventarse sin paracaídas a una cinematografía tan controversial e incursionar directamente en temas que hasta estos días se mantienen como un tabú social difíciles de abordar.

Además de la descomunal temática la película cuenta con una serie de diálogos entre personajes que promueven a reflexionar sobre la vida, la forma en la que se vive y los oscuros aspectos del ser humano con los que uno debe aprender a convivir.

A partir de extremos, mostrados por los personajes de la cinta, es donde uno pude visualizar lo mucho que puede decaer el ser al dejarse llevar por el instinto y desmedir su libido a un punto en el que toma el control de sus acciones.

El Llanto de la Tortuga  es una propuesta de cine mexicano diferente que indiscutiblemente se aparta de lo que comúnmente se aborda en el cine en estos días. Debido a su temática y personajes la cinta podría  resultar un tanto chocante (sobre todo porque la actuación de cierta actriz parece una broma) pero al atravesar por ese umbral incomodo encontramos una trama llena de tensión que hace pensar cómo a veces una persona decide vivir su vida sin importar las consecuencias o pesares de sus acciones.       

   

Frases de la Película:

–Carlos: Así son los psicoanalistas, seres brillantes y superdotados que lo saben todo y lo resuelven todo, menos su propia vida.

 

–Carlos: La verdadera amistad nace en la cama…

 

–Diana: Carlos me pidió que fuese amable, nunca me pidió que le fuese fiel.

 

–Carlos: Antes de que amanezca terminaran acostándose. Lo mismo que tu y yo.

    

Links de interés:

http://www.youtube.com/watch?v=83Y5kldGLE4 (Escena de la Película)

http://www.servifile.com/files/El_llanto_de_la_tortuga_1975_.avi.html (Descargar Película)

 

PD: En cuestiones filosóficas tengo un tiempo leyendo obras de Nietzsche y curiosamente hay un apartado en su libro “Más allá del Bien y del Mal” en el que menciona el estilo de vida del hedonista y el pesimista. Eliminando toda la carga moral (porque la filosofía de Nietzsche busca  alejar al ser de la sociedad para que pueda “ser”) el filósofo alemán dice que el error del hedonista es dedicar su vida a la búsqueda de placeres y la supresión de cualquier tipo de dolor, pues el ser humano debe aprender de su dolor para continuar con su desarrollo “espiritual” por así decirlo; el dolor lo fortalece, lo hace reflexionar y por consiguiente avanza en su formación como individuo.  Por otro lado el pesimista se sumerge en el dolor y autocompasión, envenenando su ser y debilitándolo sin aprender nada en el proceso.  “De la escuela de la guerra de la vida, lo que no me mata, me hace más fuerte” diría el propio Nietzsche.

Con las bases anteriores uno puede tomar una postura más completa sobre la búsqueda de placeres y los individuos que la practican, pero sin embargo siempre se debe sobreponer la idea de que aun cuando sea algo teóricamente “erróneo” el individuo puede optar por vivir ese tipo de vida si para él le funciona y no afecta a terceros en el proceso.

Oh Nietzsche eres tan mágico al igual que tu bigote.

PD2: La película se llama el llanto de la tortuga porque hace alusión a la historia de una tortuga que se va a vivir al mar durante un largo tiempo, y al regresar esta a la costa descubre que todo ha cambiado y llora al darse cuenta que nada podrá ser como era antes.

 

PD3: Tortuga marica.

 

PD4: Supongo que es tarde para desear feliz halloween, así que mejor les deseo un feliz día de muertos. Coman mucho pan de muerto y naranjas.

 

PD5: Hablando de halloween, les presumo que gane un concurso de disfraces organizado por la universidad y el premio fue una versión de El Necronomicon basado en las obras de Lovecraft.

Fue el segundo mejor día de mi existencia (el primero fue descubrir la nutela)

 

PD5: Por si alguien noto mi ausencia en la semana les daré la excusa: fui anfitrión del grupo Volta: Música Antigua en el festival cultural de Sinaloa. Se debió en gran medida a que estoy prestando servicio social en el Instituto Sinaloense de Cultura y me dieron la oportunidad de viajar con ellos con hospedaje pagado y viáticos. Fue genial, tuve mucha suerte de convivir con un grupo tan agradable y relajado como los de Volta. Aprovechare la ocasión para darlos a conocer;

http://www.facebook.com/rigobertorubio1

 

PD6: Las conservas de papaya de Cósala son lo mejor.

Shhhh podrán verse horribles pero saben a gloria sazonada con epifanía.

 

PD: Con esta película uno aprende que “¡YUPI!” es la peor frase a decir cuando alguien se entera que será  la primera experiencia sexual de alguien. ¿Qué sigue? “¡CARAMBOLERAS! OLVIDE USAR PROTECCION”   no, solo… NO.

 

Por André