La Soga (The Rope)

Director: Alfred Hitchcock

Género: Thriller

Duración: 80 min

Año en el que se estreno: 1948

 

Sinopsis:

Dos amigos de la infancia deciden estrangular a su compañero de clases y esconder su cadáver en el departamento donde se hará una fiesta en su honor. Entre los invitados se encuentra el maestro de los jóvenes, quien encuentra algo distinto en el ambiente, algo oscuro y tenebroso que debe resolver antes de que la velada termine.

 

Opinión:

El reconocido maestro del suspenso Alfred Hitchcock hace uso de la narrativa para transportarnos a un escenario lleno de intrigas y sospechas donde los culpables deben hacer uso de todas sus charadas para evadir la culpa y castigo de un asesinato.

El estilo de Hitchcock se presenta con  sus alargadas tomas en plano secuencia sin cortes y la representación de la maldad del ser humano en sus oscuras facetas. Lo macabro es el platillo principal de Alfred Hitchcock, el cual es servido en cortes finos y aderezado con un creciente suspenso que atrapa la atención del espectador hasta el final.

Lo atractivo de La Soga es ver la forma en la que cada asesino aborda el suceso, como uno gradualmente va perdiendo la compostura hasta el punto de quiebre mientras el otro se mantiene firme con una máscara de pulcritud y elocuencia hacia los invitados de la fiesta.

A nivel psicológico la cinta juega con los colores y la iluminación, presentando a los personajes intelectuales con prendas de color azul, a la atractiva dama de color rojo para relacionarlo con la pasión y a los personajes terciarios con colores grises y cafes para indicar neutralidad. Por otra parte el juego de luces en las escenas clave incrementa la carga emocional de los hechos y genera un impacto para el espectador a nivel audiovisual, como todo buen thriller.

Es una obra que pone en juego las cuestiones del bien o el mal basándose en una retorcida visión filosófica sobre el hombre como un ser superior (mencionando la filosofía de Nietzsche sobe el superhombre).  A su vez cuestiona la alta sociedad y su hipocresía en torno a cuestiones morales y monetarias, destacando la idea de que al final todo se mueve por interés personal sin importar terciarios.

Por el lado técnico la película podría llegar a cansar porque carece de transiciones o cualquier tipo de corte en los hechos que ocurren en pantalla, lo que obliga a prestar atención durante todo el tiempo que dura la película. Es como si toda la cinta transcurriera en una sola escena, una vez que la inicia será difícil desviar la mirada, pues no hay tiempo muerto en el desarrollo de los hechos.

La Soga de Alfred Hitchcock los enredara con su incomparable suspenso y los diálogos ente personajes, que terminan siendo una lucha ordenada por descubrir la verdad. Muestra una perspectiva de la realidad que se aleja de etiquetas para transmitir un mensaje: La maldad se encuentra presente en todos los seres humanos y este es capaz de hacer cosas horribles si piensa que es adecuado.

 

Frases de la Película:

-Brandon: Nadie se siente cómodo en la oscuridad. Son problemas de la infancia.

-Brandon: El poder de matar puede ser tan satisfactorio como crear…

-Brandon: Cometer un error es de débiles, equivocarse es de débiles…

-Brandon: oh la filosofía, letra pequeña, grandes ideas y pocas ventas.

 

Links de Interes: 

http://www.youtube.com/watch?v=LF3YdbafaC8 (Ver Película Completa)

 

PD: Hitchcock hace relucir su maestría en el suspenso en los primeros 10 minutos de la película, cuando los dos personajes principales ahorcan a su mejor amigo, esconden el cadáver en un arca y deciden servir bocadillos arriba de esta para una fiesta que se celebraría en el mismo lugar. Es macabro sin duda, lo único que faltaba era que los asesinos silbaran cuando los invitados de la fiesta preguntaban por la victima.

 

PD2: Últimamente he optado por usar la objetividad para mejorar la redacción, pero esto se traduce como una crítica seria y aburrida hasta cierto punto, incluso sin chiste. Es lo malo, cuando se escribe con lineamientos el texto se vuelve formal y deja de ser divertido. Extraño los viejos días donde podía hacer el ridículo sin enterarme. Ahora parece como si hiciera una tarea, es aburrido y monótono. Comienzo a considerar la vida de escritura, será tan poco fluida que terminare en un terminare siendo corresponsal de guerra con tal de salir de la oficina y vivir un poco (y posiblemente recibir un par de balas en el rostro).

 

PD3: La película empieza con un trago y termina con un trago.

 

PD4: ¡Sogas para todos los cuellos del mundo! ¿Acaso no sería encantador?

Hitchcock lo aprueba.

 

Por André

EL Llanto de la Tortuga

Ficha Técnica:

Director: Francisco del Villar

Género: Thriller

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1975

Sinopsis:

Se acerca el cumpleaños de un millonario, el cual desea celebrarlo junto con su hermana y su amigo de toda la infancia. La reunión en la playa toma un rumbo hacia la lujuria y el cinismo cuando los integrantes de la fiesta decidan sacar su lado oscuro.

Opinión:

El Llanto de la Tortuga fue una de las primeras películas que formaron parte del cine experimental mexicano que empezó por el año de 1960, época en la que el cine mexicano se encontraba estancado y con necesidad de ideas nuevas para innovar la cinematografía nacional.

Es así como Francisco del Villar aprovecha esta oportunidad para romper con los esquemas convencionales de las películas mexicanas y mostrar algo diferente que rompiera la moral y reluciera por su controversial temática; la búsqueda del placer sin limitantes.

Todo comienza en una playa soleada con los 4 personajes disfrutando dentro y fuera del mar, hasta que llegan a la casa en la costa donde la moral será olvidada en la entrada y se desbordara el libertinaje carnal en el amplio sentido de la palabra; intercambio de parejas, relaciones por interés, lujuria, hedonismo e incesto son los temas recurrentes entre los implicados, quienes no temen sacar a relucir los trapos de otra persona por mera satisfacción personal.

Los besos deleznables están presentes al igual que la recurrente plática de cama entre personajes de distinto sexo. Ni siquiera el mayordomo está exento, de hecho toma su lugar en el hedonismo de placeres sin ningún tipo de remordimiento.

Fue una película que provoco un gran impacto para la sociedad mexicana, pues los temas con denotaciones sexuales habían sido evadidos por miedo a la reacción que pudiese haber provocado a la sociedad de aquella época.  Hay que darle su merecido crédito a Francisco del Villar por aventarse sin paracaídas a una cinematografía tan controversial e incursionar directamente en temas que hasta estos días se mantienen como un tabú social difíciles de abordar.

Además de la descomunal temática la película cuenta con una serie de diálogos entre personajes que promueven a reflexionar sobre la vida, la forma en la que se vive y los oscuros aspectos del ser humano con los que uno debe aprender a convivir.

A partir de extremos, mostrados por los personajes de la cinta, es donde uno pude visualizar lo mucho que puede decaer el ser al dejarse llevar por el instinto y desmedir su libido a un punto en el que toma el control de sus acciones.

El Llanto de la Tortuga  es una propuesta de cine mexicano diferente que indiscutiblemente se aparta de lo que comúnmente se aborda en el cine en estos días. Debido a su temática y personajes la cinta podría  resultar un tanto chocante (sobre todo porque la actuación de cierta actriz parece una broma) pero al atravesar por ese umbral incomodo encontramos una trama llena de tensión que hace pensar cómo a veces una persona decide vivir su vida sin importar las consecuencias o pesares de sus acciones.       

   

Frases de la Película:

-Carlos: Así son los psicoanalistas, seres brillantes y superdotados que lo saben todo y lo resuelven todo, menos su propia vida.

 

-Carlos: La verdadera amistad nace en la cama…

 

-Diana: Carlos me pidió que fuese amable, nunca me pidió que le fuese fiel.

 

-Carlos: Antes de que amanezca terminaran acostándose. Lo mismo que tu y yo.

    

Links de interés:

http://www.youtube.com/watch?v=83Y5kldGLE4 (Escena de la Película)

http://www.servifile.com/files/El_llanto_de_la_tortuga_1975_.avi.html (Descargar Película)

 

PD: En cuestiones filosóficas tengo un tiempo leyendo obras de Nietzsche y curiosamente hay un apartado en su libro “Más allá del Bien y del Mal” en el que menciona el estilo de vida del hedonista y el pesimista. Eliminando toda la carga moral (porque la filosofía de Nietzsche busca  alejar al ser de la sociedad para que pueda “ser”) el filósofo alemán dice que el error del hedonista es dedicar su vida a la búsqueda de placeres y la supresión de cualquier tipo de dolor, pues el ser humano debe aprender de su dolor para continuar con su desarrollo “espiritual” por así decirlo; el dolor lo fortalece, lo hace reflexionar y por consiguiente avanza en su formación como individuo.  Por otro lado el pesimista se sumerge en el dolor y autocompasión, envenenando su ser y debilitándolo sin aprender nada en el proceso.  “De la escuela de la guerra de la vida, lo que no me mata, me hace más fuerte” diría el propio Nietzsche.

Con las bases anteriores uno puede tomar una postura más completa sobre la búsqueda de placeres y los individuos que la practican, pero sin embargo siempre se debe sobreponer la idea de que aun cuando sea algo teóricamente “erróneo” el individuo puede optar por vivir ese tipo de vida si para él le funciona y no afecta a terceros en el proceso.

Oh Nietzsche eres tan mágico al igual que tu bigote.

PD2: La película se llama el llanto de la tortuga porque hace alusión a la historia de una tortuga que se va a vivir al mar durante un largo tiempo, y al regresar esta a la costa descubre que todo ha cambiado y llora al darse cuenta que nada podrá ser como era antes.

 

PD3: Tortuga marica.

 

PD4: Supongo que es tarde para desear feliz halloween, así que mejor les deseo un feliz día de muertos. Coman mucho pan de muerto y naranjas.

 

PD5: Hablando de halloween, les presumo que gane un concurso de disfraces organizado por la universidad y el premio fue una versión de El Necronomicon basado en las obras de Lovecraft.

Fue el segundo mejor día de mi existencia (el primero fue descubrir la nutela)

 

PD5: Por si alguien noto mi ausencia en la semana les daré la excusa: fui anfitrión del grupo Volta: Música Antigua en el festival cultural de Sinaloa. Se debió en gran medida a que estoy prestando servicio social en el Instituto Sinaloense de Cultura y me dieron la oportunidad de viajar con ellos con hospedaje pagado y viáticos. Fue genial, tuve mucha suerte de convivir con un grupo tan agradable y relajado como los de Volta. Aprovechare la ocasión para darlos a conocer;

http://www.facebook.com/rigobertorubio1

 

PD6: Las conservas de papaya de Cósala son lo mejor.

Shhhh podrán verse horribles pero saben a gloria sazonada con epifanía.

 

PD: Con esta película uno aprende que “¡YUPI!” es la peor frase a decir cuando alguien se entera que será  la primera experiencia sexual de alguien. ¿Qué sigue? “¡CARAMBOLERAS! OLVIDE USAR PROTECCION”   no, solo… NO.

 

Por André

El Show de Horror de Rocky (The Rocky Horror Picture Show)

Ficha Técnica:

Director: Jim Sharman

Género: Musical

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 1975

Sinopsis:

Justo después de la boda de su amigo, Brad Majors le propone matrimonio a Janet Weiss, quien alegremente acepta estar a su lado el resto de su vida. Para celebrar la ocasión Brad propone visitar al doctor Everett, ya que por el fue que llegaron a conocerse. En camino a la residencia su auto sufre una avería y terminan en las puertas de un castillo preguntando por un teléfono. En el castillo se celebra un evento especial organizado por el doctor Frank-N-Furter, cuya excentricidad pondrá en juego la unión entre Brad y Janet.

Opinión:

Tenía una idea un tanto errónea sobre  de “El Show de Horror de Rocky”, en un principio pensaba que se trataba de una película en la que habría historias cortas de terror y que sería conducida por “Rocky”, un hombre vestido con lencería de mujer que aparecía en portada.

Pero en realidad El Show de Horror de Rocky es un musical que hace tributo a la ciencia ficción, el rock en roll y el cine B. La cinta une estos elementos en un extravagante coctel donde predomina la irreverencia de una manera tan divertida que inmediatamente la hace única entre las demás películas y musicales.

El crédito de la historia se le debe a Richard O´Brien, quien además de escribir la adaptación cinematográfica interpreto el papel de Riff Raff , un tétrico cuasimodo bailarín, y también prestó su voz para la canción Science Fiction/ Double Feature.

http://www.youtube.com/watch?v=MFlEIQbmr5o

También tenemos a Tim Curry interpretando al excéntrico doctor Frank-N-Furter, un hombre que viste lencería femenina y cuyo extravagante estilo de vida provoca miradas de incomprensión entre los espectadores.

Pese a su inusual apariencia, la representación que le da Tim Curry junto con su increíble voz dota al personaje de un distintivo carisma que juega con los prejuicios sociales y se burla de la moral. El es Frank-N-Furter, un dulce travestido de la Transilvania transexual, quien nos invita a aventar los prejuicios por la ventana y vivir como uno desea.

El excentricismo es envolvente en El Show de Horror de Rocky. Lo que aparenta ser una trama común es en realidad  un viaje directo a lo inusual con personajes extraños,  melodías funkies, y extravagancias al por mayor.

Las acciones de los personajes, pese a tratarse de exageraciones, incitan a la reflexión y da una moraleja que irónicamente se mofa de ella misma. Es entretenido ver como utilizando el humor se puede enseñar conceptos moralistas sin necesidad de recurrir a la formalidad de una clase.

¡Debería ser utilizado en las escuelas! Imaginen, un payaso impartiendo clases de algebra avanzada, una maestra vestida de canapé enseñando química, o un profesor gordo de educación física ¡vestido de mujer! IIIGHHH mejor quedémonos con los canapés químicos y los payasos intelectuales.

La película hace uso de la música para transmitir puntos de vista diferentes sobre lo critica que puede sociedad, las relaciones, la forma de vida de cada persona y como la moral a veces termina por limitar lo que uno desea, en estos tiempos modernos donde nada tiene sentido y todo parece ser un conjunto de realidades aceptadas por inercia.

Entre las curiosidades dentro de la película hay referencias al arte, el cine e incluso la mitología griega;

En la escena de la boda se ve a una pareja de granjeros que asemejan a los personajes del cuadro “Gotico Americano” hecho por Grand Wood.

¿Los ven? Se encuentran justo atrás del grupo.

Oh esperen…

Esperen un momento…

Creo haber visto algo…

Algo que no estaba ahí antes…

Tal vez si…

Tal vez si hago zoom….

Solo un poco mas…

!!!

 

OH PADRE DEL DIABLO ¡ES TIM CURRY! Lo pase por alto en su totalidad por culpa de la pareja de granjeros. Rayos, Tim sabe camuflajearse entre la multitud.

Volviendo a las referencias, en las canciones de apertura  y cierre mencionan la RKO, la cual fue una de las cinco compañías de cine más importantes durante la época de oro de Hollywood.

 

Por último entre diálogos el Dr. Frank menciona la espada de Damocles, una leyenda griega en la que un adulador intercambia lugares con un soberano pero termina abandonando el trono al darse cuenta de que una afilada espada colgaba sobre su cabeza.

 

 

Fue tan alto el éxito de El Show de Horror de Rocky, que la película es proyectada cada año desde su lanzamiento en los cines norteamericanos como homenaje al culto que surgió de la cinta; millones de fanáticos acostumbran ir vestidos a las salas de cine y de acuerdo con los diálogos de la película utilizan objetos para ambientar los hechos en escena, que van desde globos a guantes de goma y papel higiénico.

Cada canción del musical es diferente a su manera y transmite un ambiente único a cada escena. Es un aspecto importante porque consigue envolver al espectador en los hechos de la historia y a la vez dota a la trama de dinamismo y variedad. Marquen mis palabras, al final de la película quedan enamorados  de sus canciones sobre viajes en el tiempo y presentaciones dobles de ciencia ficción.

Mientras veía la película mi hermano entro a la sala y se quedo pasmado al ver la escena final donde tanto hombres como mujeres se encuentran bailando en lencería mientras cantan alegremente.

En lugar de complicarme con explicaciones triviales solo le dije, Es exactamente lo que parece, entonces lentamente se devolvió a la puerta y salió de la sala manteniendo su expresión de confusión y desagrado. Debí haberlo grabado.

El Show de Horror de Rocky es una experiencia sumamente divertida y muy recomendable, pues se aleja de todo lo cotidiano para invitar al espectador a vivir con la sociedad en lugar de ser parte de ella. A crear un mundo en el que uno pueda ser feliz sin penurias o prejuicios. Esa es la esencia de El Show de Horror de Rocky.

 

 

 

Frases de la Película:

-Magenta: ¡Yo nada te pido!

-Frank: Y eso recibirás, ¡En abundancia!

-Columbia: Le dije escúchame, mantente sano dentro de la insanidad, pero el cerro la puerta y tiro la llave…

-Frank: Es difícil pasar un buen tiempo, ¡incluso sonreír hace que el rostro duela!

-Frank: Fue extraño la forma en la que sucedió, de repente ¡tienes una visión! Y todas las piezas parecen encajar. Y piensas que tonto he sido, que necio. La respuesta estaba ahí todo el tiempo. Tomo un pequeño accidente descubrirlo ¡Un accidente! Así fue como descubrí el secreto, el  ingrediente   elusivo, esa… chispa que da aliento a la vida… si ¡Poseo ese conocimiento! ¡Tengo la llave…  de la vida misma!

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=dEBQ3haBi3c (Tráiler de la Película)

http://www.putlocker.com/file/3F27KNIGSHS0GOOO# (Ver Película Completa)

http://www.youtube.com/watch?v=Unl1MxubYN8 (Álbum Musical Completo de la Película)

 

 

PD: En un inicio planeaban darle el papel de criminólogo a Vincent Prince, pero desafortunadamente tenía acuerdos y no pudo participar en la cinta. Hubiese sido genial verlo en escena instruyendo a la audiencia como bailar el Time Warp.

 

 

PD2: Hablando de canciones, quede fascinado con la melodía de inicio llamada Science Fiction/Double Feature, tiene un ritmo hipnotizante, rimas y una letra que parece carecer de sentido pero que hace referencias a celebridades de cine y películas.

Michael Rennie was ill, the day the earth stood still,

But he told us, where we stand.

(Michael Rennie estaba enfermo el día que la tierra se detuvo,

Pero dijo, donde nos encontrábamos)

 

PD3: ¿Una canción que incita a bailar dando estocadas pélvicas hasta que perdamos la cabeza? Es más funky de lo que en realidad suena: http://www.youtube.com/watch?v=a7W3LCEFMxs

Al final estarán bailando sea cual sea su género, religión o estado civil.

 

 

PD4: ¿Quieren una idea entretenida para pasar la tarde viendo esta película? consigan los artículos listados y úsenlos según la descripción:

• Globo: Revienta un globo cuando los labios digan: “But when worlds collide”.
• Arroz: Tira arroz cuando, en la boda de Ralph Hapschatt y Betty Munroe, salgan los novios de la iglesia.
• Periódico: Cuando Brad y Janet salgan del coche averiado en busca de un teléfono, cúbrete la cabeza con el periódico.
• Pistolas de agua: Simula la tormenta cuando Brad y Janet salgan del coche.
• Linterna: Enciéndela cuando Brad y Janet canten There’s a light.
• Carracas y matasuegras: Ensordece a la audiencia tal y como lo hacen los transilvanos cuando Frank les explica su descubrimiento.
• Guantes de goma: Mientras Frank presenta a su criatura chasquea tres veces los guantes, al mismo tiempo que lo hace él.
• Confeti: Utilízalo junto a los transilvanos cuando Rocky y Frank se dirigen a su “suite nupcial”.
• Papel higiénico: Tíralo por los aires cuando Brad exclame “Great Scott!” una vez que el profesor Scott ha atravesado la pared.
• Gorrito de fiesta: Póntelo cuando Frank le cante “Cumpleaños feliz” a Rocky.
• Campanilla: Hazla sonar cuando Frank diga “Did you hear a bell ring?” durante la canción Planet Schmannet.
• Cartas: en la canción I’m going home, tira las cartas cuando Frank diga: “Cards for sorrow, cards for pain”.

Al finalizar su sala será un desastre pero tendrán un bonito recuerdo para contar. Si alguien pregunta culpen a internet.

 

PD5:

-Fank: EXCELENTE

 

PD6:

Tim Curry viene por ti y nada puede detenerlo.

Teme su rostro increíblemente pixeleado.

 

 

Por André

La Celebración (Festen)

Ficha Técnica:

Director: Thomas Vinterberg

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 1998

 

Sinopsis:

Es el cumpleaños número 50 de Helgen, abuelo de una gran familia acaudalada que se ha reunido en las puertas de su mansión para celebrar hasta el amanecer. Todo acontece con normalidad hasta que Christian, uno de los 4 hijos de Helgen, decide anunciar un oscuro secreto a la hora de la comida.

 

Opinión:    

“La Celebración” es una película danesa que pertenece a la corriente estética  conocida como Dogma 95, cuyo objetivo es recuperar la “pureza” del cine con la eliminación de ciertas tendencias introducidas por el cine contemporáneo, tales como; escenografías, luz artificial y musicalización en escena.

El Dogma 95 fue impulsado por un documento hecho entre Lars Von Trier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobson con el que planteaban la necesidad de modificar la forma en la que se realizaba los relatos cinematográficos.

Mediante  ciertos parámetros llamados “Votos de Castidad” se regula la forma del relato cinematográfico para toda aquella película que desee formar parte del Dogma 95. Por ejemplo, entre los requisitos se encuentra que las cintas deben ser  filmadas con una cámara de 35 mm al hombro, sin uso de tipies o grúas para las tomas, la prohibición de efectos especiales o armas en la película y que la historia aconteciera en un solo día, sin transiciones de tiempo al pasado-futuro.

El propósito de las regularizaciones y múltiples limitantes del Dogma 95 es plasmar de una mejor manera la realidad dentro de la película, sacrificando aquellos elementos que de una u otra manera alteran las tomas y las alejan de un escenario real o empático para la audiencia.

Los ya mencionados Votos de Castidad  se encuentran presentes en La Celebración, cuya historia narra una fiesta de una familia adinerada en la que el cumpleañero es acusado de cargos contra la moral  por parte de su hijo, quien en un inicio se desconoce si miente o dice la verdad.

Lo interesante del relato es la forma en la que el hecho va tomando fuerza y afectando a los invitados, es un misterio seguido por intrigas que resulta sumamente absorbente. También contamos con las intervenciones de otros miembros de la familia que ensalzan el drama con acciones o actitudes severamente cuestionables para el estatus del que alardean.

Es un interesante escenario donde las tomas y elementos del Dogma 95 elevan la tensión de lo que sucede en pantalla, pues los hechos se sienten mucho más palpables con la realidad al igual que los personajes. La incomodidad de estar en una situación similar consigue transmitirse al espectador junto con el sinfín de emociones que lo acompañan.

El punto que posiblemente molestara a muchos es el uso de tomas rápidas que marean y desorientan en más de una ocasión.  Dicho problema es el resultado de filmar con la cámara en hombro y posiblemente de estar contra reloj para conseguir una buena iluminación (recordemos que ningún tipo de iluminación artificial es permitido en el dogma salvo el uso de velas y luces cotidianas)

La extensión de la trama parece alargarse mucho, en ocasiones luce como si nada de relevancia sucediera en escena, pero nuevamente este aspecto se debe a la búsqueda de realismo en la historia, la cual a pesar de carecer de mucha complejidad consigue la atención del espectador de principio a fin.

Es una propuesta diferente que se aleja de lo cotidiano y busca reinventar el cine basándose en la esencia del relato en lugar de la estética de escena. Es un viaje hacia la vida de los personajes que incita a reflexionar sobre la hipocresía de la sociedad y la doble moral presente en ciertas personas.  Se trata de un drama diferente  que se atreve a alejarse de las tendencias cinematográficas para narrar una historia, una especie de “Drama Serio” rodeado por un aura de misterio con el que  nada es seguro y en el que incluso lo cotidiano es asombroso.

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=vKe_AxTFGXc (Tráiler de la Película)

http://www.hdplay.org/JSaIXh (Ver Película Completa)

http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95 (Más información sobre el Dogma 95)

 

 

Por André

El Ladrón de Bicicletas (Ladri Di Biciclette)

Ficha Técnica:

Director: Vittorio de Sica

Género: Drama

Duración: 85 min

Año en el que se estreno: 1948

 

Sinopsis:

En una Italia devastada por la crisis de la posguerra, Antonio Ricci consigue un empleo con el que podrá mantener a su familia. Pero en su primer día de trabajo le roban su bicicleta, obligándolo a emprender una búsqueda para recuperarla ya que sin ella perderá el empleo.

 

Opinión:

“El Ladrón de Bicicletas” es uno de los principales exponentes del neorrealismo italiano, corriente estética que surge en Italia debido  a los efectos  psicológicos y sociales provocados por la segunda guerra mundial. El neorrealismo Italiano tenía como principal finalidad acercarse lo más posible a la realidad que pesaba sobre la sociedad de aquella época, olvidar los arreglos del cine escapista y concentrarse en plasmar la cruda y dolorosa pobreza que se vivía todos los días.

Se caracteriza por usar lenguaje áspero y utilizar a actores no profesionales en sus historias para darle mayor veracidad a los hechos en pantalla. También optaba por salir de los estudios y  filmar las calles y lugares cotidianos, con la finalidad de que el ambiente resultara más creíble para el espectador y de que las historias tomaran un contexto realista, sin los arreglos que producían los estudios cinematográficos.

Lo anterior se traduce en un ambiente de pesadumbre con ambientación melancólica; tenemos a un protagonista que carece de los medios para resolver la miserable situación en la que se encuentra, pero que hace todo lo que está a su alcance con la esperanza de conseguirlo.

Es una tragedia tras otra que crece conforme nuestro personaje se sume en la desesperación y la impotencia, en un viaje con un final previsto que resulta difícil de asimilar, pues el problema se mantiene vigente. La mejor expresión para describir aquella sensación es un nudo en la garganta que se aprieta  cada vez mas hasta que llega el final, el cual no alivia la sensación incomoda pero la termina de una vez por todas.

Uno de los posibles disgustos hacia El Ladrón de Bicicletas es el tiempo que toma pasar de una escena a otra. Los hechos en pantalla toman tiempo en desarrollarse y en ocasiones resulta aburrido ya que no sucede nada relevante en pantalla (ni siquiera diálogos), sin embargo esa austeridad es puesta a propósito para, nuevamente, crear un escenario realista que represente de forma cruda la realidad que se vivía en Italia durante la posguerra.

Aquí no hay mensajes optimistas, ni promesas de que todo estará bien; en su lugar hay una notable ausencia de diálogos que habla más que cualquier palabra, siendo el único mensaje positivo aquel que le dice Antonio a su hijo Bruno durante la merienda:

“Todo se resuelve, menos la muerte”

La realidad es difícil, la realidad es cruel, y si uno se descuida la realidad te recordara ese error por mucho tiempo. Ese es el mensaje que busca transmitir el neorrealismo italiano.

El Ladrón de Bicicletas es una propuesta que invita al espectador a ver otro tipo de realidad, uno donde la crudeza es tal que podría transformarse en carne. De nada sirve vivir creyendo en finales felices y soluciones perfectas si no se es capaz de lidiar con lo cotidiano, con la derrota, el fracaso, los finales sin solución, la impotencia, los momentos difíciles, en fin, de todos los temas que uno prefiere evitar en una conversación casual.

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=FZm7WuIVPtM (Tráiler de la Película)

http://www.youtube.com/watch?v=rb1FxFyNP70 (Ver Película Online)

http://es.wikipedia.org/wiki/Neorrealismo_italiano (Sobre el Neorrealismo Italiano)

 

 

PD: Oh la humanidad, después de dos semanas sin saber del blog por fin conseguí tiempo para actualizarlo. Sucedieron varias cosas, la más importante es que por fin termine de pagar la motocicleta que compre hace tiempo y por ello renuncie al trabajo en el restaurante chino para concentrarme en el servicio social.

 

PD2:  Hago pública la siguiente declaración para que les de la vergüenza que les hace falta: trabajar como mesero en el restaurante Golden China fue una mentada de madre; en todo lo que he trabajado como mesero jamás me había topado con una gerente que se dedicara única y exclusivamente a reventarle las bolas a los meseros con su actitud. En serio hablo de un “ser” con tan poca materia gris como para abrirse a pensar que hay miles de formas en las que uno puede realizar su trabajo, y solo porque uno no lo haga de la misma manera no significa que este mal, o que sea un tonto, mucho menos mediocre. Sin querer llegar a poner etiquetas debido a la nacionalidad de esta mujer, me di cuenta lo mucho que afecta la falta de educación formal en el desarrollo de una persona, no solo como alguien productivo en un trabajo, si no como un ser pensante capaz de relacionarse con otras personas.

Sin tirar muchas más palabras de lo que ya he hecho diré, “Mariana” si te parece correcto a tu edad tratar como basura a tus empleados bajo la excusa de que “así soy y si no  gusta  trabajar otra parte” entonces puedo decir con todo derecho que eres una jodida imbécil con un ego delirante.

Y ya que estoy entrado en el tema, aprovecho para decir que dos de los cocineros CHINOS FUMAN MIENTRAS HACEN LA COMIDA y que la dueña del lugar, a quien le dicen “Margarita”, busca reutilizar servilletas y mitades de limón que SACA DEL SESTO DE BASURA. Demonios por si fuera poco también  AGARRABA EL ARROZ BLANCO QUE SOBRABA DE LAS MESAS Y LO VOLVIA A PONER PARA SERVIRSE.

Por todos los diablos que maldito asco, no se en que cabeza entra semejante nivel de estupidez, me alegra haber salido de ese ambiente, el estrés iba a provocarme cáncer si continuaba. Y bueno aquí ha concluido mi despotrique, si la voz se corre le haría un gran favor a la sociedad y ayudaría a crear una suculenta y dulce venganza. “Recibes lo que das” dice el dicho, y en este caso sería encantador que se cumpliera (aunque un incendio no estaría nada mal).

 

 

PD3: He entrado en un estado donde ni la lectura, los videojuegos o el internet consiguen divertirme como antes. Tal vez sea el ser que tiene ganas de salir a buscar aventura y vivir experiencias. Afortunadamente escribir aun me entretiene y buscare el tiempo para continuar haciéndolo. Adiós a la procastinacion y bienvenido sean los párrafos.

Oh y las tarántulas, ¡vivan las tarántulas!

 

 

Por André

Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens)

Ficha Técnica:

Director: Friedrich Wilhelm Murneau

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1922

 

Sinopsis:

La compañía de inmobiliaria de Wismark recibe una petición del Conde Orlok para comprar una casa en la zona. El jefe Knock decide enviar a su empleado Thomas Hutter a la residencia del Conde para hacer oficial el trato. Antes de que Thomas llegue a la morada de Orlok unos campesinos le advierten sobre el peligro que presenta el Conde con una narración que habla de supersticiones y terribles desgracias. Thomas ignora las advertencias y parte hacia el castillo de Orlok, cuya extraña figura esconde un oscuro y terrible secreto.

 

Opinión:

Nosferatu es una de las primeras películas de terror filmadas a blanco y negro y sin sonido provenientes del Expresionismo Alemán del año 1919. Dicha corriente artística surgió como consecuencia de la derrota de la primera guerra mundial, acontecimiento que dejo al país sumido en una profunda miseria. El movimiento artístico buscaba reflejar la situación que se vivía en Alemania mediante la exaltación de los sentimientos que pesaban sobre la nación, siendo la soledad, los fantasmas de la guerra y el duelo perpetuo la principal inspiración para los artistas de aquella época.

Fue así como surgieron los monstros, los horrores y las historias llenas de sombras con temáticas inquietantes sobre mundos irreales, con el objetivo de dar vida a los desolados paisajes y las torturadas almas que frecuentaban la sociedad alemana.

Bajo las manos de Friedrich Wilhelm Murneau nace “Nosferatu” en 1922, cuyo apartado principal es la historia de  un conde que bebe sangre humana y duerme en un ataúd lleno de tierra en la que fue sepultado; un no muerto, una atrocidad, una plaga… un “Vampiro”.

Aunque también podría ser un pirata… un pirata muy feo… ¡Un vampiro pirata! … ok no.

 

La película de Nosferatu es una adaptación de la novela Dracula perteneciente a Bram Stoker publicada en 1897, motivo por el que mantiene semejanza con la historia del terrible conde chupasangre. Sin embrago la cinta estuvo a punto de ser borrada de la historia ya que la viuda de Bram Stoker demando a la película por infligir derechos de autor y gano el juicio, por lo que el tribunal ordeno que se destruyeran todas las copias existentes para evitar su distribución. Afortunadamente un número de películas  se habían distribuido por todo el mundo y tras la muerte de la viuda pudo ser reintroducida al mundo cinematográfico para asegurar su permanencia.

Hay múltiples versiones de Nosferatu debido a las variantes de traducción de cada zona en la que fue distribuida, las cuales cambian ciertos detalles de la historia como el nombre de los personajes o la localización en la que suceden los hechos. En la actualidad incluso existen diversas versiones orquestadas de la película que le dan un toque personal y diferente a la historia del vampiro alemán.

Aun cuando las limitaciones de la época son grandes, Nosferatu es una película entretenida cuyas imágenes destilan el Expresionismo Alemán y sus tomas plasman un permanente estilo gótico que marco los inicios del genero. El Conde Orlok, luce un semblante tan lúgubre y sobrenatural que tiempo atrás llego a especularse si Max Schreck (actor que representaba al conde) era un autentico vampiro puesto en escena por Murnau.

La fantasmagórica silueta del vampiro se encuentra en estado latente con esta película, en algo simple pero atractivo para el espectador; un ente que posee poderes incomprensibles para cualquier humano, que bebe sangre de los vivos, duerme en ataúdes y es dañado por la luz del sol. Carece de atractivo físico para inspirar un mayor terror y  su  nombre es sinónimo de muerte y decadencia para todos aquellos que tengan la desgracia de postrarse ante sus ojos. Justo como debe ser, nada de cruces, estacas en el corazón, collares de ajo, transformaciones a murciélago o cualquier otra tontería hollywoodense; es un monstro que solo lo mata la luz del sol, punto.

Ver Nosferatu es presenciar una de las primeras expresiones cinematográficas de ficción que buscaba causar terror en el espectador, asustarlo, darle pesadillas, y a su vez representar los estragos de una nación caída que deseaba liberarse de los múltiples pesares que la aquejaba.

Por razones obvias es difícil que la película consiga asustar a la audiencia de hoy en dia, pero la estilización del filme junto con los elementos característicos de la época los envolverá totalmente. Será un viaje al pasado en tonos sepias, acompañado de un vampiro, una orquesta y ratas… muchas ratas.

Frases de la Película:

(El Conde Orlok a Thomas Hutter)

-Conde Orlok: Su esposa tiene un bonito cuello…

 

 

Links de Interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_Murnau (Sobre Murnau)

http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Schreck (Sobre Max Schreck)

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo (Sobre el Expresionismo Alemán)

http://www.youtube.com/watch?v=N-DrKgjit4I (Tráiler hecho por fanáticos)

http://peliculas21.biz/nosferatu (Ver Película Completa)

 

 

PD: Esta fue la canción que escuche mientras redactaba el artículo:

http://www.youtube.com/watch?v=tSES4vHTD1k

Además de que se llama Nosferatu, tiene ese swing combinado con electro que la hace ideal para describir al vampiro de Murnau.

Ahora imagínalo caminando funky al ritmo del electroswing.

 

PD2: Deberían hacer un videojuego con la idea anterior. Solo el Conde Orlok, caminando  por los pasajes de Wismark en busca de victimas para saciar su hambre antes del amanecer. Sería un maldito éxito.

 

PD3: La semana pasada no actualice el blog porque soy un flojo bastardo y no conseguí unir párrafos por más que lo intente (aunque fue relativamente poco). Culpo al ejercicio, los videojuegos y el trabajo (y a las chinas que hacen la vida imposible en el restaurante).

Por lo menos termine de leer Frankestein, de lo contrario me sentiría improductivo a un nivel cancerígeno.

 

PD4: He encontrado la corriente artística con la que puedo identificarme y a la que le debo el terror como un género presente en la pintura, cine y literatura de hoy en día. Que Nietzsche bendiga a los alemanes y a su expresionismo (aunque probablemente los tacharía de moralistas)

 

Por André

El Cienpiés Humano (The Human Centipede: First Sequence)

Ficha Técnica:

Director: Tim Six

Género: Horror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 2009

 

Sinopsis:

Dos amigas se encuentran en Alemania durante su viaje alrededor de Europa. En trayecto a una fiesta se pierden y el neumático de su auto se desinfla, dejándolas varadas en medio del bosque. Al caminar unos kilómetros encuentran una casa en la cual pedir ayuda, pero su único inquilino, el cirujano Heiter, tiene un plan diferente para las turistas. Las jóvenes tendrán que soportar incontables horas de angustia después de que Heiter decida usarlas como conejillos de indias para su retorcido experimento llamado “El Cienpíes Humano”.

 

Opinión:

El autentico horror del ser humano es un estado difícil de conseguir para la ficción de cine, literatura y arte de la actualidad. La composición de este requiere un análisis a los rincones de la mente humana que encasille un temor general, un miedo que sea empático para el mayor número de personas posible, con ello ,y el uso de la narrativa, crear una propuesta que sea capaz de recrear dentro del psique de cada persona el estado alterado tan peculiar y tan instintivo conocido como horror.

Se podría perder el tiempo buscando palabras para describir el horror presente en “El Cienpies Humano” pero sería imposible transmitir la autentica experiencia de ver el filme, porque de hecho podría ser considerado como lo anterior, una experiencia hacia lo oscuro y enfermizo que puede llegar el ser humano.

 

La película se puede resumir en una idea:

Tres personas unidas por medio de una grotesca operación que los limita a tener que comportarse como uno solo. El excremento del primero pasara y alimentara a los otros dos hasta salir  por el tercero, “Uniendo” así el sistema digestivo de los tres para que funcionen como un solo ente.

Hay más; los tres se encuentran incapacitados de tal manera que deben limitarse a andar en 4, forzando que el movimiento deba ser coordinado entre las 3 personas para poder desplazarse. Dando la impresión de un cienpíes.

Si la idea anterior no les provoca escalofríos, felicidades, poseen la fortaleza mental necesaria para ver El Cienpíes Humano. Sin embargo lo anterior no les otorga invulnerabilidad a las imágenes contenidas en el filme, mismas que van a resultar impactantes de una u otra manera. Esa es la “magia” de este horror que crispa los nervios y tensa las venas, es incomparable.

Es una cinta que marca un antes y un después en las películas de horror de la década actual pues además de elevar el horror muestra un escenario de emociones intensas. Una excelente composición de miedo, suspenso y originalidad que no requiere ser grafico para provocar el choque de adrenalina en el espectador.

Personalmente colocaria a Josef Heiter, el antagonista principal, al nivel del Payaso Pennywise (Eso)  o de Freddy Kruegger (Pesadilla en la Calle Elm), ya que es un personaje igual de horripilante y tétrico; un cirujano retirado que irónicamente repudia a los seres humanos, quien ademas tiene una obsesión por los siameses  y tan poco aprecio por la vida como para experimentar con personas y sentir jubilo por sus “logros”, aun cuando estos son una imagen clara del sufrimiento y denigración humana.

La potencia de este personaje recae en que está a un nivel palpable con la realidad. Josef Heiter es la viva imagen de un sicópata/ sociópata, un desequilibrado en cuyo mundo no hay lugar para la empatía, la misericordia o cualquier otra cualidad humana, solo hay un enorme culto al ego, un YO que debe ser satisfecho sin importar las consecuencias ni los métodos para conseguirlo. Los ojos de Josef Heiter  reflejan el lado oscuro de la mente humana que corroe el ser y lo transforma en un ente que no es humano ni tampoco animal, es algo que se encuentra en un apartado intermedio sin clasificación, donde aflora el mal en estado puro igual que sus inimaginables expresiones.

El director Tom Six y Dieter Laser (el actor alemán que interpreta a Heiter) merecen reconocimiento por haber logrado el horror de El Cienpies Humano. En la entrevista incluida en el DVD, Tom Six menciona que su objetivo era crear una película que trascendiera por su contenido, una cinta que fuera única y que causara una impresión inmediata en la audiencia en lugar de ser una más del montón que rápidamente se olvidan a la hora de la cena. Six buscaba una reacción, conseguir llegar a todas las emociones y que su cinta fuera un tema de conversación.

Por su parte Dieter Laser, al preguntarle su opinión sobre el personaje de Heiter,  relució la inmediata asociación al pasado nazi de Alemania por la nacionalidad del cirujano y afirmo sostener un profundo rencor por los hechos realizados por múltiples doctores del partido Nazi durante aquella época oscura. También afirmo que ese rencor ayudo a moldear el personaje de Heiter  con el propósito personal de transmitir aquella imagen de un hombre que cree ser dios pero cuya existencia esta fuera de salvación.

En cuanto a los puntos negativos, ciertas escenas ponen en duda la capacidad pensante de los personajes… como por ejemplo no salir corriendo de una casa cuyo único inquilino decora las paredes con imágenes de bebes siameses, o cierta acción de cierto personaje que marco la perdición de los demás en un punto donde era dueño de la situación. Pero sin embargo todas las escenas se pueden escudar bajo el hecho de que si hubiese ocurrido algo diferente entonces no habría historia que contar y gran parte de la carga emocional de la película se hubiese perdido en el proceso. Es uno de esos escenarios donde hay que conformarse.

Retomando la idea de párrafos atrás, hay un  antes y un después al ver la cinta, no solo para la audiencia sino también para las películas de horror y el género en sí. Es claro que los directores que deseen incursionar al género  tendrán que fisgonear con mayor detenimiento los rincones de la mente humana para encontrar una fórmula que consiga estar a la altura de El Cienpíes Humano.

El Cienpíes Humano Es una cinta no apta para sensibles y mucho menos para menores de edad. Se debe poner en claro que es una película difícil de ver, con contenido fuerte y cuya sensación final es en parte alivio de que ha terminado la cinta, el sufrimiento, la maldad, la denigración y todo lo oscuro presente en la película, cuya historia no tiene héroes ni salvadores, solo victimas.

 

Frases de la Película:

-Katsuro: Dios… ¿Tú eres Dios?.. Yo soy solo un insecto. Abandone a mis padres, abandone a mi hijo, hice a un lado su amor y viví una vida egoísta. Justo como un insecto. No, my existencia esta mucho más abajo que la de un insecto… pero… Querido Dios… así es como he vivido, este es mi castigo. Quiero creer que todavía soy humano…

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=0piFZXT8Zxo (Tráiler de la Película)

http://megashare.info/watch-the-human-centipede-online-TWpZeE9BPT0 (Ver Película Completa)

http://www.cinemablend.com/new/An-Interview-With-Dieter-Laser-From-The-Human-Centipede-18377.html (Entrevista con Dieter Laser)

 

 

PD: Para aquellos que se atrevieron a ver el filme, he aquí un alivio cómico para relajar su ansiedad; una parodia de South Park sobre productos Apple que se mofa de los hechos ocurridos en El Cienpíes Humano, al mero estilo de la serie. El capitulo se llama  “The Human Centipad”, disfruten.

  http://www.southparkstudios.com/full-episodes/s15e01-humancentipad

 

PD2: Esta cinta fue propuesta por Kevin, mi hermano menor. El encontró la forma de verla antes de conseguirla  en DVD junto con la segunda parte. Estaba entusiasmado por que la viera ya que es un aficionado de las películas de terror y reconoció el potencial horrorifico de la película.

 

PD3: Si, leyeron bien, la cinta posee continuación “El Cienpies Humano: Secuencia Completa”, cinta que a palabras del director hace ver a la primera parte como un episodio de “Mi Pequeño Poni”. Oh y le creo. Kevin se adelanto en el campo y ya vio la segunda parte antes que yo, confirmando que el director cumplió su promesa y que resulta ser mas gráfica y más intensa.

Kevin se niega a ver la segunda parte conmigo porque quiere que experimente el horror en todo su esplendor.

Ho ho ho esto va a ser toda una aventura…

 

PD4: Tom Six me decepciono al decir que si hiciera una versión americana del filme pediría que en los roles principales estuviese Tom Cruise, Jennifer Lopez y Paris Hilton. Hagamos a un lado los dotes actorales de los primeros dos candidatos ¡¿Paris Hilton?! ¿En serio? No, no arruines el filme Six, has conseguido algo único, no lo heches a perder con Paris Hilton… o Jennnifer Lopez…. o Tom Cruise… Este último posiblemente añadiría el filme como parte de su Cientologia. Dios nos libre, ¡Dios nos libre a todos! (excepto a Tom Cruise).

 

PD5: Es hora de una anécdota divertida: Hace unos días fue el cumpleaños de mi madre y para festejarla fuimos en familia a un restaurante que servían alitas y hamburguesas. Lo que la familia ignoraba es que su querido servidor se tatuó un uroboros en la muñeca desde hace unos días y justo el cumpleaños el tatuaje había decido relucir la tinta en todo su esplendor. Total que la primera en notarlo fue mi madre, quien lejos de estallar en lágrimas y hacer conjeturas sobre el futuro y la imagen, pregunto sorprendida ¿Te hiciste otro tatuaje?  Pregunta que conteste con un casual SEH antes de mostrárselos a todos (y decirles lo incautos que habían sido por no haberlo visto en una semana). Mi padre fue quien lucio un rostro un poco mas desalentado, pero para calmar su ansiedad comencé a relatar el simbolismo del dragón que yacía en mi muñeca; como representaba el infinito, el esfuerzo eterno, los múltiples ciclos que vuelven a su origen, la idea de autodestruirse para renacer en algo nuevo y la relación a la filosofía de Frederick Nietzsche, con sus obras donde el protagonista se da cuenta de que el universo siempre se destruye en un ciclo infinito, perdiendo el miedo a la muerte y transformándose en un  Übermensch (súper hombre). Estaba  a media palabra de explicar que era el Übermensch cuando mi padre me miro con humor y dijo “Deberías leer menos”, expresión con la que quede perplejo y en risas.  Así se cierra el capítulo de André y sus tatuajes mágicos.

Como quiero a esta familia.

 

Oh si humm ¡Feliz cumpleaños madre!

 

PD6: Por curiosidad le pregunte a Kevin a que se debía que la segunda parte estuviese en blanco y negro (porque al buscar la portada en internet aparecieron imágenes de la segunda parte). Se limito a decir que de otra manera, la película hubiese sido imposible de ver por toda la sangre y mutilación de la cinta.

 

Santos Griales ¿En qué me he metido?..

 

 

 

Por André