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La Celebración (Festen)

Ficha Técnica:

Director: Thomas Vinterberg

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 1998

 

Sinopsis:

Es el cumpleaños número 50 de Helgen, abuelo de una gran familia acaudalada que se ha reunido en las puertas de su mansión para celebrar hasta el amanecer. Todo acontece con normalidad hasta que Christian, uno de los 4 hijos de Helgen, decide anunciar un oscuro secreto a la hora de la comida.

 

Opinión:    

La Celebración” es una película danesa que pertenece a la corriente estética  conocida como Dogma 95, cuyo objetivo es recuperar la “pureza” del cine con la eliminación de ciertas tendencias introducidas por el cine contemporáneo, tales como; escenografías, luz artificial y musicalización en escena.

El Dogma 95 fue impulsado por un documento hecho entre Lars Von Trier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobson con el que planteaban la necesidad de modificar la forma en la que se realizaba los relatos cinematográficos.

Mediante  ciertos parámetros llamados “Votos de Castidad” se regula la forma del relato cinematográfico para toda aquella película que desee formar parte del Dogma 95. Por ejemplo, entre los requisitos se encuentra que las cintas deben ser  filmadas con una cámara de 35 mm al hombro, sin uso de tipies o grúas para las tomas, la prohibición de efectos especiales o armas en la película y que la historia aconteciera en un solo día, sin transiciones de tiempo al pasado-futuro.

El propósito de las regularizaciones y múltiples limitantes del Dogma 95 es plasmar de una mejor manera la realidad dentro de la película, sacrificando aquellos elementos que de una u otra manera alteran las tomas y las alejan de un escenario real o empático para la audiencia.

Los ya mencionados Votos de Castidad  se encuentran presentes en La Celebración, cuya historia narra una fiesta de una familia adinerada en la que el cumpleañero es acusado de cargos contra la moral  por parte de su hijo, quien en un inicio se desconoce si miente o dice la verdad.

Lo interesante del relato es la forma en la que el hecho va tomando fuerza y afectando a los invitados, es un misterio seguido por intrigas que resulta sumamente absorbente. También contamos con las intervenciones de otros miembros de la familia que ensalzan el drama con acciones o actitudes severamente cuestionables para el estatus del que alardean.

Es un interesante escenario donde las tomas y elementos del Dogma 95 elevan la tensión de lo que sucede en pantalla, pues los hechos se sienten mucho más palpables con la realidad al igual que los personajes. La incomodidad de estar en una situación similar consigue transmitirse al espectador junto con el sinfín de emociones que lo acompañan.

El punto que posiblemente molestara a muchos es el uso de tomas rápidas que marean y desorientan en más de una ocasión.  Dicho problema es el resultado de filmar con la cámara en hombro y posiblemente de estar contra reloj para conseguir una buena iluminación (recordemos que ningún tipo de iluminación artificial es permitido en el dogma salvo el uso de velas y luces cotidianas)

La extensión de la trama parece alargarse mucho, en ocasiones luce como si nada de relevancia sucediera en escena, pero nuevamente este aspecto se debe a la búsqueda de realismo en la historia, la cual a pesar de carecer de mucha complejidad consigue la atención del espectador de principio a fin.

Es una propuesta diferente que se aleja de lo cotidiano y busca reinventar el cine basándose en la esencia del relato en lugar de la estética de escena. Es un viaje hacia la vida de los personajes que incita a reflexionar sobre la hipocresía de la sociedad y la doble moral presente en ciertas personas.  Se trata de un drama diferente  que se atreve a alejarse de las tendencias cinematográficas para narrar una historia, una especie de “Drama Serio” rodeado por un aura de misterio con el que  nada es seguro y en el que incluso lo cotidiano es asombroso.

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=vKe_AxTFGXc (Tráiler de la Película)

http://www.hdplay.org/JSaIXh (Ver Película Completa)

http://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95 (Más información sobre el Dogma 95)

 

 

Por André


El Ladrón de Bicicletas (Ladri Di Biciclette)

Ficha Técnica:

Director: Vittorio de Sica

Género: Drama

Duración: 85 min

Año en el que se estreno: 1948

 

Sinopsis:

En una Italia devastada por la crisis de la posguerra, Antonio Ricci consigue un empleo con el que podrá mantener a su familia. Pero en su primer día de trabajo le roban su bicicleta, obligándolo a emprender una búsqueda para recuperarla ya que sin ella perderá el empleo.

 

Opinión:

“El Ladrón de Bicicletas” es uno de los principales exponentes del neorrealismo italiano, corriente estética que surge en Italia debido  a los efectos  psicológicos y sociales provocados por la segunda guerra mundial. El neorrealismo Italiano tenía como principal finalidad acercarse lo más posible a la realidad que pesaba sobre la sociedad de aquella época, olvidar los arreglos del cine escapista y concentrarse en plasmar la cruda y dolorosa pobreza que se vivía todos los días.

Se caracteriza por usar lenguaje áspero y utilizar a actores no profesionales en sus historias para darle mayor veracidad a los hechos en pantalla. También optaba por salir de los estudios y  filmar las calles y lugares cotidianos, con la finalidad de que el ambiente resultara más creíble para el espectador y de que las historias tomaran un contexto realista, sin los arreglos que producían los estudios cinematográficos.

Lo anterior se traduce en un ambiente de pesadumbre con ambientación melancólica; tenemos a un protagonista que carece de los medios para resolver la miserable situación en la que se encuentra, pero que hace todo lo que está a su alcance con la esperanza de conseguirlo.

Es una tragedia tras otra que crece conforme nuestro personaje se sume en la desesperación y la impotencia, en un viaje con un final previsto que resulta difícil de asimilar, pues el problema se mantiene vigente. La mejor expresión para describir aquella sensación es un nudo en la garganta que se aprieta  cada vez mas hasta que llega el final, el cual no alivia la sensación incomoda pero la termina de una vez por todas.

Uno de los posibles disgustos hacia El Ladrón de Bicicletas es el tiempo que toma pasar de una escena a otra. Los hechos en pantalla toman tiempo en desarrollarse y en ocasiones resulta aburrido ya que no sucede nada relevante en pantalla (ni siquiera diálogos), sin embargo esa austeridad es puesta a propósito para, nuevamente, crear un escenario realista que represente de forma cruda la realidad que se vivía en Italia durante la posguerra.

Aquí no hay mensajes optimistas, ni promesas de que todo estará bien; en su lugar hay una notable ausencia de diálogos que habla más que cualquier palabra, siendo el único mensaje positivo aquel que le dice Antonio a su hijo Bruno durante la merienda:

“Todo se resuelve, menos la muerte”

La realidad es difícil, la realidad es cruel, y si uno se descuida la realidad te recordara ese error por mucho tiempo. Ese es el mensaje que busca transmitir el neorrealismo italiano.

El Ladrón de Bicicletas es una propuesta que invita al espectador a ver otro tipo de realidad, uno donde la crudeza es tal que podría transformarse en carne. De nada sirve vivir creyendo en finales felices y soluciones perfectas si no se es capaz de lidiar con lo cotidiano, con la derrota, el fracaso, los finales sin solución, la impotencia, los momentos difíciles, en fin, de todos los temas que uno prefiere evitar en una conversación casual.

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=FZm7WuIVPtM (Tráiler de la Película)

http://www.youtube.com/watch?v=rb1FxFyNP70 (Ver Película Online)

http://es.wikipedia.org/wiki/Neorrealismo_italiano (Sobre el Neorrealismo Italiano)

 

 

PD: Oh la humanidad, después de dos semanas sin saber del blog por fin conseguí tiempo para actualizarlo. Sucedieron varias cosas, la más importante es que por fin termine de pagar la motocicleta que compre hace tiempo y por ello renuncie al trabajo en el restaurante chino para concentrarme en el servicio social.

 

PD2:  Hago pública la siguiente declaración para que les de la vergüenza que les hace falta: trabajar como mesero en el restaurante Golden China fue una mentada de madre; en todo lo que he trabajado como mesero jamás me había topado con una gerente que se dedicara única y exclusivamente a reventarle las bolas a los meseros con su actitud. En serio hablo de un “ser” con tan poca materia gris como para abrirse a pensar que hay miles de formas en las que uno puede realizar su trabajo, y solo porque uno no lo haga de la misma manera no significa que este mal, o que sea un tonto, mucho menos mediocre. Sin querer llegar a poner etiquetas debido a la nacionalidad de esta mujer, me di cuenta lo mucho que afecta la falta de educación formal en el desarrollo de una persona, no solo como alguien productivo en un trabajo, si no como un ser pensante capaz de relacionarse con otras personas.

Sin tirar muchas más palabras de lo que ya he hecho diré, “Mariana” si te parece correcto a tu edad tratar como basura a tus empleados bajo la excusa de que “así soy y si no  gusta  trabajar otra parte” entonces puedo decir con todo derecho que eres una jodida imbécil con un ego delirante.

Y ya que estoy entrado en el tema, aprovecho para decir que dos de los cocineros CHINOS FUMAN MIENTRAS HACEN LA COMIDA y que la dueña del lugar, a quien le dicen “Margarita”, busca reutilizar servilletas y mitades de limón que SACA DEL SESTO DE BASURA. Demonios por si fuera poco también  AGARRABA EL ARROZ BLANCO QUE SOBRABA DE LAS MESAS Y LO VOLVIA A PONER PARA SERVIRSE.

Por todos los diablos que maldito asco, no se en que cabeza entra semejante nivel de estupidez, me alegra haber salido de ese ambiente, el estrés iba a provocarme cáncer si continuaba. Y bueno aquí ha concluido mi despotrique, si la voz se corre le haría un gran favor a la sociedad y ayudaría a crear una suculenta y dulce venganza. “Recibes lo que das” dice el dicho, y en este caso sería encantador que se cumpliera (aunque un incendio no estaría nada mal).

 

 

PD3: He entrado en un estado donde ni la lectura, los videojuegos o el internet consiguen divertirme como antes. Tal vez sea el ser que tiene ganas de salir a buscar aventura y vivir experiencias. Afortunadamente escribir aun me entretiene y buscare el tiempo para continuar haciéndolo. Adiós a la procastinacion y bienvenido sean los párrafos.

Oh y las tarántulas, ¡vivan las tarántulas!

 

 

Por André


Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens)

Ficha Técnica:

Director: Friedrich Wilhelm Murneau

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1922

 

Sinopsis:

La compañía de inmobiliaria de Wismark recibe una petición del Conde Orlok para comprar una casa en la zona. El jefe Knock decide enviar a su empleado Thomas Hutter a la residencia del Conde para hacer oficial el trato. Antes de que Thomas llegue a la morada de Orlok unos campesinos le advierten sobre el peligro que presenta el Conde con una narración que habla de supersticiones y terribles desgracias. Thomas ignora las advertencias y parte hacia el castillo de Orlok, cuya extraña figura esconde un oscuro y terrible secreto.

 

Opinión:

Nosferatu es una de las primeras películas de terror filmadas a blanco y negro y sin sonido provenientes del Expresionismo Alemán del año 1919. Dicha corriente artística surgió como consecuencia de la derrota de la primera guerra mundial, acontecimiento que dejo al país sumido en una profunda miseria. El movimiento artístico buscaba reflejar la situación que se vivía en Alemania mediante la exaltación de los sentimientos que pesaban sobre la nación, siendo la soledad, los fantasmas de la guerra y el duelo perpetuo la principal inspiración para los artistas de aquella época.

Fue así como surgieron los monstros, los horrores y las historias llenas de sombras con temáticas inquietantes sobre mundos irreales, con el objetivo de dar vida a los desolados paisajes y las torturadas almas que frecuentaban la sociedad alemana.

Bajo las manos de Friedrich Wilhelm Murneau nace “Nosferatu” en 1922, cuyo apartado principal es la historia de  un conde que bebe sangre humana y duerme en un ataúd lleno de tierra en la que fue sepultado; un no muerto, una atrocidad, una plaga… un “Vampiro”.

Aunque también podría ser un pirata… un pirata muy feo… ¡Un vampiro pirata! … ok no.

 

La película de Nosferatu es una adaptación de la novela Dracula perteneciente a Bram Stoker publicada en 1897, motivo por el que mantiene semejanza con la historia del terrible conde chupasangre. Sin embrago la cinta estuvo a punto de ser borrada de la historia ya que la viuda de Bram Stoker demando a la película por infligir derechos de autor y gano el juicio, por lo que el tribunal ordeno que se destruyeran todas las copias existentes para evitar su distribución. Afortunadamente un número de películas  se habían distribuido por todo el mundo y tras la muerte de la viuda pudo ser reintroducida al mundo cinematográfico para asegurar su permanencia.

Hay múltiples versiones de Nosferatu debido a las variantes de traducción de cada zona en la que fue distribuida, las cuales cambian ciertos detalles de la historia como el nombre de los personajes o la localización en la que suceden los hechos. En la actualidad incluso existen diversas versiones orquestadas de la película que le dan un toque personal y diferente a la historia del vampiro alemán.

Aun cuando las limitaciones de la época son grandes, Nosferatu es una película entretenida cuyas imágenes destilan el Expresionismo Alemán y sus tomas plasman un permanente estilo gótico que marco los inicios del genero. El Conde Orlok, luce un semblante tan lúgubre y sobrenatural que tiempo atrás llego a especularse si Max Schreck (actor que representaba al conde) era un autentico vampiro puesto en escena por Murnau.

La fantasmagórica silueta del vampiro se encuentra en estado latente con esta película, en algo simple pero atractivo para el espectador; un ente que posee poderes incomprensibles para cualquier humano, que bebe sangre de los vivos, duerme en ataúdes y es dañado por la luz del sol. Carece de atractivo físico para inspirar un mayor terror y  su  nombre es sinónimo de muerte y decadencia para todos aquellos que tengan la desgracia de postrarse ante sus ojos. Justo como debe ser, nada de cruces, estacas en el corazón, collares de ajo, transformaciones a murciélago o cualquier otra tontería hollywoodense; es un monstro que solo lo mata la luz del sol, punto.

Ver Nosferatu es presenciar una de las primeras expresiones cinematográficas de ficción que buscaba causar terror en el espectador, asustarlo, darle pesadillas, y a su vez representar los estragos de una nación caída que deseaba liberarse de los múltiples pesares que la aquejaba.

Por razones obvias es difícil que la película consiga asustar a la audiencia de hoy en dia, pero la estilización del filme junto con los elementos característicos de la época los envolverá totalmente. Será un viaje al pasado en tonos sepias, acompañado de un vampiro, una orquesta y ratas… muchas ratas.

Frases de la Película:

(El Conde Orlok a Thomas Hutter)

-Conde Orlok: Su esposa tiene un bonito cuello…

 

 

Links de Interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Wilhelm_Murnau (Sobre Murnau)

http://es.wikipedia.org/wiki/Max_Schreck (Sobre Max Schreck)

http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo (Sobre el Expresionismo Alemán)

http://www.youtube.com/watch?v=N-DrKgjit4I (Tráiler hecho por fanáticos)

http://peliculas21.biz/nosferatu (Ver Película Completa)

 

 

PD: Esta fue la canción que escuche mientras redactaba el artículo:

http://www.youtube.com/watch?v=tSES4vHTD1k

Además de que se llama Nosferatu, tiene ese swing combinado con electro que la hace ideal para describir al vampiro de Murnau.

Ahora imagínalo caminando funky al ritmo del electroswing.

 

PD2: Deberían hacer un videojuego con la idea anterior. Solo el Conde Orlok, caminando  por los pasajes de Wismark en busca de victimas para saciar su hambre antes del amanecer. Sería un maldito éxito.

 

PD3: La semana pasada no actualice el blog porque soy un flojo bastardo y no conseguí unir párrafos por más que lo intente (aunque fue relativamente poco). Culpo al ejercicio, los videojuegos y el trabajo (y a las chinas que hacen la vida imposible en el restaurante).

Por lo menos termine de leer Frankestein, de lo contrario me sentiría improductivo a un nivel cancerígeno.

 

PD4: He encontrado la corriente artística con la que puedo identificarme y a la que le debo el terror como un género presente en la pintura, cine y literatura de hoy en día. Que Nietzsche bendiga a los alemanes y a su expresionismo (aunque probablemente los tacharía de moralistas)

 

Por André


El Cienpiés Humano (The Human Centipede: First Sequence)

Ficha Técnica:

Director: Tim Six

Género: Horror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 2009

 

Sinopsis:

Dos amigas se encuentran en Alemania durante su viaje alrededor de Europa. En trayecto a una fiesta se pierden y el neumático de su auto se desinfla, dejándolas varadas en medio del bosque. Al caminar unos kilómetros encuentran una casa en la cual pedir ayuda, pero su único inquilino, el cirujano Heiter, tiene un plan diferente para las turistas. Las jóvenes tendrán que soportar incontables horas de angustia después de que Heiter decida usarlas como conejillos de indias para su retorcido experimento llamado “El Cienpíes Humano”.

 

Opinión:

El autentico horror del ser humano es un estado difícil de conseguir para la ficción de cine, literatura y arte de la actualidad. La composición de este requiere un análisis a los rincones de la mente humana que encasille un temor general, un miedo que sea empático para el mayor número de personas posible, con ello ,y el uso de la narrativa, crear una propuesta que sea capaz de recrear dentro del psique de cada persona el estado alterado tan peculiar y tan instintivo conocido como horror.

Se podría perder el tiempo buscando palabras para describir el horror presente en “El Cienpies Humano” pero sería imposible transmitir la autentica experiencia de ver el filme, porque de hecho podría ser considerado como lo anterior, una experiencia hacia lo oscuro y enfermizo que puede llegar el ser humano.

 

La película se puede resumir en una idea:

Tres personas unidas por medio de una grotesca operación que los limita a tener que comportarse como uno solo. El excremento del primero pasara y alimentara a los otros dos hasta salir  por el tercero, “Uniendo” así el sistema digestivo de los tres para que funcionen como un solo ente.

Hay más; los tres se encuentran incapacitados de tal manera que deben limitarse a andar en 4, forzando que el movimiento deba ser coordinado entre las 3 personas para poder desplazarse. Dando la impresión de un cienpíes.

Si la idea anterior no les provoca escalofríos, felicidades, poseen la fortaleza mental necesaria para ver El Cienpíes Humano. Sin embargo lo anterior no les otorga invulnerabilidad a las imágenes contenidas en el filme, mismas que van a resultar impactantes de una u otra manera. Esa es la “magia” de este horror que crispa los nervios y tensa las venas, es incomparable.

Es una cinta que marca un antes y un después en las películas de horror de la década actual pues además de elevar el horror muestra un escenario de emociones intensas. Una excelente composición de miedo, suspenso y originalidad que no requiere ser grafico para provocar el choque de adrenalina en el espectador.

Personalmente colocaria a Josef Heiter, el antagonista principal, al nivel del Payaso Pennywise (Eso)  o de Freddy Kruegger (Pesadilla en la Calle Elm), ya que es un personaje igual de horripilante y tétrico; un cirujano retirado que irónicamente repudia a los seres humanos, quien ademas tiene una obsesión por los siameses  y tan poco aprecio por la vida como para experimentar con personas y sentir jubilo por sus “logros”, aun cuando estos son una imagen clara del sufrimiento y denigración humana.

La potencia de este personaje recae en que está a un nivel palpable con la realidad. Josef Heiter es la viva imagen de un sicópata/ sociópata, un desequilibrado en cuyo mundo no hay lugar para la empatía, la misericordia o cualquier otra cualidad humana, solo hay un enorme culto al ego, un YO que debe ser satisfecho sin importar las consecuencias ni los métodos para conseguirlo. Los ojos de Josef Heiter  reflejan el lado oscuro de la mente humana que corroe el ser y lo transforma en un ente que no es humano ni tampoco animal, es algo que se encuentra en un apartado intermedio sin clasificación, donde aflora el mal en estado puro igual que sus inimaginables expresiones.

El director Tom Six y Dieter Laser (el actor alemán que interpreta a Heiter) merecen reconocimiento por haber logrado el horror de El Cienpies Humano. En la entrevista incluida en el DVD, Tom Six menciona que su objetivo era crear una película que trascendiera por su contenido, una cinta que fuera única y que causara una impresión inmediata en la audiencia en lugar de ser una más del montón que rápidamente se olvidan a la hora de la cena. Six buscaba una reacción, conseguir llegar a todas las emociones y que su cinta fuera un tema de conversación.

Por su parte Dieter Laser, al preguntarle su opinión sobre el personaje de Heiter,  relució la inmediata asociación al pasado nazi de Alemania por la nacionalidad del cirujano y afirmo sostener un profundo rencor por los hechos realizados por múltiples doctores del partido Nazi durante aquella época oscura. También afirmo que ese rencor ayudo a moldear el personaje de Heiter  con el propósito personal de transmitir aquella imagen de un hombre que cree ser dios pero cuya existencia esta fuera de salvación.

En cuanto a los puntos negativos, ciertas escenas ponen en duda la capacidad pensante de los personajes… como por ejemplo no salir corriendo de una casa cuyo único inquilino decora las paredes con imágenes de bebes siameses, o cierta acción de cierto personaje que marco la perdición de los demás en un punto donde era dueño de la situación. Pero sin embargo todas las escenas se pueden escudar bajo el hecho de que si hubiese ocurrido algo diferente entonces no habría historia que contar y gran parte de la carga emocional de la película se hubiese perdido en el proceso. Es uno de esos escenarios donde hay que conformarse.

Retomando la idea de párrafos atrás, hay un  antes y un después al ver la cinta, no solo para la audiencia sino también para las películas de horror y el género en sí. Es claro que los directores que deseen incursionar al género  tendrán que fisgonear con mayor detenimiento los rincones de la mente humana para encontrar una fórmula que consiga estar a la altura de El Cienpíes Humano.

El Cienpíes Humano Es una cinta no apta para sensibles y mucho menos para menores de edad. Se debe poner en claro que es una película difícil de ver, con contenido fuerte y cuya sensación final es en parte alivio de que ha terminado la cinta, el sufrimiento, la maldad, la denigración y todo lo oscuro presente en la película, cuya historia no tiene héroes ni salvadores, solo victimas.

 

Frases de la Película:

-Katsuro: Dios… ¿Tú eres Dios?.. Yo soy solo un insecto. Abandone a mis padres, abandone a mi hijo, hice a un lado su amor y viví una vida egoísta. Justo como un insecto. No, my existencia esta mucho más abajo que la de un insecto… pero… Querido Dios… así es como he vivido, este es mi castigo. Quiero creer que todavía soy humano…

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=0piFZXT8Zxo (Tráiler de la Película)

http://megashare.info/watch-the-human-centipede-online-TWpZeE9BPT0 (Ver Película Completa)

http://www.cinemablend.com/new/An-Interview-With-Dieter-Laser-From-The-Human-Centipede-18377.html (Entrevista con Dieter Laser)

 

 

PD: Para aquellos que se atrevieron a ver el filme, he aquí un alivio cómico para relajar su ansiedad; una parodia de South Park sobre productos Apple que se mofa de los hechos ocurridos en El Cienpíes Humano, al mero estilo de la serie. El capitulo se llama  “The Human Centipad”, disfruten.

  http://www.southparkstudios.com/full-episodes/s15e01-humancentipad

 

PD2: Esta cinta fue propuesta por Kevin, mi hermano menor. El encontró la forma de verla antes de conseguirla  en DVD junto con la segunda parte. Estaba entusiasmado por que la viera ya que es un aficionado de las películas de terror y reconoció el potencial horrorifico de la película.

 

PD3: Si, leyeron bien, la cinta posee continuación “El Cienpies Humano: Secuencia Completa”, cinta que a palabras del director hace ver a la primera parte como un episodio de “Mi Pequeño Poni”. Oh y le creo. Kevin se adelanto en el campo y ya vio la segunda parte antes que yo, confirmando que el director cumplió su promesa y que resulta ser mas gráfica y más intensa.

Kevin se niega a ver la segunda parte conmigo porque quiere que experimente el horror en todo su esplendor.

Ho ho ho esto va a ser toda una aventura…

 

PD4: Tom Six me decepciono al decir que si hiciera una versión americana del filme pediría que en los roles principales estuviese Tom Cruise, Jennifer Lopez y Paris Hilton. Hagamos a un lado los dotes actorales de los primeros dos candidatos ¡¿Paris Hilton?! ¿En serio? No, no arruines el filme Six, has conseguido algo único, no lo heches a perder con Paris Hilton… o Jennnifer Lopez…. o Tom Cruise… Este último posiblemente añadiría el filme como parte de su Cientologia. Dios nos libre, ¡Dios nos libre a todos! (excepto a Tom Cruise).

 

PD5: Es hora de una anécdota divertida: Hace unos días fue el cumpleaños de mi madre y para festejarla fuimos en familia a un restaurante que servían alitas y hamburguesas. Lo que la familia ignoraba es que su querido servidor se tatuó un uroboros en la muñeca desde hace unos días y justo el cumpleaños el tatuaje había decido relucir la tinta en todo su esplendor. Total que la primera en notarlo fue mi madre, quien lejos de estallar en lágrimas y hacer conjeturas sobre el futuro y la imagen, pregunto sorprendida ¿Te hiciste otro tatuaje?  Pregunta que conteste con un casual SEH antes de mostrárselos a todos (y decirles lo incautos que habían sido por no haberlo visto en una semana). Mi padre fue quien lucio un rostro un poco mas desalentado, pero para calmar su ansiedad comencé a relatar el simbolismo del dragón que yacía en mi muñeca; como representaba el infinito, el esfuerzo eterno, los múltiples ciclos que vuelven a su origen, la idea de autodestruirse para renacer en algo nuevo y la relación a la filosofía de Frederick Nietzsche, con sus obras donde el protagonista se da cuenta de que el universo siempre se destruye en un ciclo infinito, perdiendo el miedo a la muerte y transformándose en un  Übermensch (súper hombre). Estaba  a media palabra de explicar que era el Übermensch cuando mi padre me miro con humor y dijo “Deberías leer menos”, expresión con la que quede perplejo y en risas.  Así se cierra el capítulo de André y sus tatuajes mágicos.

Como quiero a esta familia.

 

Oh si humm ¡Feliz cumpleaños madre!

 

PD6: Por curiosidad le pregunte a Kevin a que se debía que la segunda parte estuviese en blanco y negro (porque al buscar la portada en internet aparecieron imágenes de la segunda parte). Se limito a decir que de otra manera, la película hubiese sido imposible de ver por toda la sangre y mutilación de la cinta.

 

Santos Griales ¿En qué me he metido?..

 

 

 

Por André


The Blob {1988} (La Mancha Voraz)

Ficha Técnica:

Director: Chuck Russell

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1988

 

Sinopsis:

Una forma de vida gelatinosa que consume todo a su paso se encuentra en el pueblo de Arborville, la monstruosidad proviene del espacio y aumenta su tamaño con cada persona que digiere. El pueblo es puesto en cuarentena por las fuerzas especiales, bajo la supuesta orden de mantener a los habitantes a salvo de aquella abominación. Es aquí cuando Brian Flagg y Meg Penny, únicos sobrevivientes del primer encuentro con “La Mancha”, deciden ignorar el protocolo de seguridad para descubrir el misterio detrás de aquella sustancia amorfa que lo consume todo.

Opinión:

The Blob es un remake de la cinta homónima de 1959 estelarizada por una voraz criatura amorfa color rosa que se va haciendo cada vez más grande por cada víctima que consume en su acidico ser.

El remake de 1988 utiliza la misma historia de criaturas-reptantes-engulle-todo y la traslada a la época de los 90s, la época llena de yoyos, cassettes, relojes de cuerda y chicos que obedecen a sus madres.  Debido a este cambio, muchos de los personajes fueron rediseñados para encajar en el ambiente; ya no se ve a Meg Penny como una asustada chica colegiala sino como una atractiva porrista del equipo de futbol americano y Brian Flagg ha dejado de ser un estudiante de formales vestiduras para aparecer como un rebelde de pelo largo que conduce su propia motocicleta.

Aclaro que aun no he visto la película de 1959 porque ignoraba por completo de su existencia hasta que investigue un poco para escribir la reseña. La mayoría de lo que he mencionado se basa en observaciones hechas a  pequeños cortos de las escenas de la película. Hice esto para darme una idea sin arruinar las partes clave de la película original, pues después de saber de su existencia sé que es una de esas cintas que uno debe ver antes de quedarse ciego o padecer Alzheimer (Lo que suceda primero).

Una de las curiosidades que se debe mencionar es el tema introductorio de la película de 1959 que suena increíblemente retro y funky. Resulta inapropiado para una película de terror contar con un tema musical tan alegre como Beware of the Blob, que combina el sax suave con coros, tonos de cumbia y maracas rítmicas. Es una composición divertida en todo sentido, pero la hace sonar como una película donde el monstro en cuestión es un villano de Scooby Doo que camina de puntitas y se asusta con su propio reflejo.

The Blob se caracteriza por sus escenas  de gore bien logradas,  las víctimas del moco mutante son desintegradas por el organismo acidico mientras aun se encuentran vivas y luchan por escapar (generalmente sin éxito). El proceso por cual se va desintegrando la piel de la victima junto con los tejidos hasta llegar al hueso es muy grafico, si a esto le agregamos que el organismo de costumbres bulímicas tiene una fuerza endemoniada  y puede cambiar de forma a voluntad creo que lograran entender el horror que produce  escuchar los gritos ahogados de la pobre victima que se esfuerza por salir de las garras (figurativamente hablando) de la masa maligna mientras esta lo arrastra y desintegra al mismo tiempo. Un espectáculo sublime sin duda.

Pero suficiente parloteo,  ¡Hora de las imágenes!

Esta última imagen tiene un trasfondo interesante que vale la pena mencionar; verán se trata de que ¡ES UN NIÑO SIENDO CONSUMIDO POR EL MONSTRUO REPTANTE!

Así es, por difícil que sea digerir la idea (juego de palabras no intencional) en The Blob se muestra gráficamente como un menor de edad es consumido por la mancha y MUERE sin que alguien pueda ayudarlo.  Una manera refrescante de  redescubrir el horror y a la vez proponer un escenario realista para la historia, uno que nos dice ¿Eres menor, discapacitado, anciano o de capacidades diferentes? ¡QUE MAL! ¡TAMBIEN PUEDES MORIR!

La mancha no conoce limitaciones, para ella solo hay dos categorías; comida fácil y comida difícil.

Por el lado de la trama tenemos que los acontecimientos se desarrollan rápidamente y en escala cada vez mayor; la mancha cae a la tierra, consume un infortunado, se escapa a las calles del pueblo y el resto es caos e histeria colectiva. En un inicio es difícil distinguir quien se quedara con vida debido a los giros inesperados que tiene la trama, si de algo se puede estar seguro es que todos los personajes son prescindibles para la maquiavélica mente del director.

Encontré unos cuantos errores de logística en ciertas tomas de acción de la película. Se sobreentiende que lo que menos se debe esperar en las escenas de acción es realismo, pero prestar atención a ciertos detalles nunca está de más; como en aquella escena donde Taylor dispara un lanza misiles en las coladeras para abrir una alcantarilla, la explosión parece que sucedió solo por la parte exterior de las coladeras porque por el interior ninguno de los escalones que daban a la alcantarilla estaban destruidos  o ardiendo por el calor de la explosión, pues los personajes escapan de la mancha voraz subiendo por ellos.  Otro detalle fue cuando el malo de la película, Meadows, amenaza con disparar a Taylor y la mancha arrastra al pobre hombre a un trágico final dentro de las coladeras, a pesar de que la monstruosidad tenía a Taylor más cerca que Meadows y que fácilmente podría haberse llevado a ambos y posiblemente a 3 soldados mas de los alrededores. Por último, y por ende lo mas hollywoodense,  es que una porrista preparatoriana sepa usar un rifle de asalto sin problemas al igual que conocer la forma de armar explosivos de uso exclusivo del ejército.  Pequeños detalles que no afectan enormemente la experiencia de ver The Blob pero que resultan importantes para el ojo crítico a fin de cuentas.

La Mancha Voraz es una película entretenida que conserva el terror clásico de los 90s junto con sus elementos de suspenso y originalidad necesarios para cualquier cinta del género. Me atrevo a decir que sus efectos especiales al igual que sus elementos gore están mucho mejor logrados que los efectos especiales hechos a computadora de la actualidad. Recomiendo verla acompañado con un tazón de gelatina roja para que asemeje a la criatura monstruosa, solo por la diversión irónica de ver un pobre diablo siendo devorando en pantalla por una gelatina gigante mientras tu consumes gelatina hecha a partir del cartílago de los animales más enfermos de Norteamérica.  Provecho.

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=YyuWJ-7jeGY (Tráiler de la Película, el lema es genial “El terror no tiene forma”)

http://www.youtube.com/watch?v=a1G8hI7aSSc (Tema musical Beware of the Blob)

http://www.youtube.com/watch?v=GwafTV-c8EY (Versión mexicana del tema por el grupo “Liberación”, la canción se llama Burbuja… ¡Cumbia!)

 

PD: Pienso que de cierta manera la mancha voraz es una representación de la gula en forma de monstruo, después de todo consume y consume sin saciarse nunca, lo que transforma su apetito en una maquina de destrucción. Humm aunque ahora que lo pienso lo mismo podría decirse del capitalismo y su sistema consumista en el que eres lo que consumes…que detallito…

 

-ESTE SITIO HA SIDO CERRADO POR LA CIA POR DIFAMAR AL GLORIOSO SISTEMA NORTEAMERICANO Y SU ESTILO DE VIDA, LARGA VIDA AL POLLO FRITO Y LOS CDS REGRABABLES-

 

 

Por EL AGENTE JOHNSON André


Esta Vivo (It’s Alive)

Ficha Técnica:

Director: Larry Cohen

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1974

 

Sinopsis:

La familia Davis espera con emoción el nacimiento de su hijo, pero para sorpresa de Frank y Lenore su hijo resulta ser una abominación que escapa del hospital después de matar a los doctores para acechar las calles de Los Angeles. Frank tendrá que encargarse de acabar con su terrible descendencia aun cuando en su camino tenga que lidiar con la policía y los medios sensacionalistas.

 

Opinión:

Solo hay una cosa mala con el bebe de los Davis… ¡Esta vivo!

El filme que no debe verse solo

Con estas palabras en portada la película Está Vivo nos invita a presenciar una extraña propuesta sesentera donde el monstro  es un recién nacido mutado genéticamente al punto convertirlo en un monstro que ataca y mata por instinto. Es una propuesta bastante peculiar como para pasarla por alto.

Qué bonita es la genética ¿no lo creen? Puede curar males hereditarios, acabar con genes benignos y procrear abominaciones chillantes que decapitan al médico de turno. Sublime les digo.

Cabe destacar que ambiente setentero fomenta a que la bizarra experiencia empiece a rayar en lo surreal, como si se entrara a una dimensión paralela donde lo ridículo domina sobre todas las cosas habidas y por haber.

Como ya es costumbre mencionar, la película me asusto horrores de pequeño. La idea de un bebe homicida era incomprensible y el horror que surgía al ver esa anomalía lógica en escena resultaba demencial. Aquella mente cuasipensante intentaba razonar como era posible que un bebe naciera con garras afiladas y colmillos, además de ser feo como el mismo demonio. Recuerdo con humor que una de las explicaciones para aquella abominación era pensar que Freddy Krueger y Dracula lo habían procreado en un universo paralelo y después remplazado en la realidad de la película con intenciones oscuras y homicidas.

Lo traumante del asunto era imaginar a Freddy Krueger y Dracula PROCREANDO AL BEBE

¿Por qué rayos pensaba en esas cosas de pequeño? Y lo más extraño ¿Cómo es que aun puedo recordarlas?… tal vez  el trauma sea potencial a la experiencia. Si hago cuentas con escalas de 5 años por el número de veces que tuve traumas infantiles probablemente consiga olvidarlo cuando tenga 70 años y el Alzheimer consuma el 80% de mi cerebro. Por el momento desafortunadamente tendré que lidiar con la imagen de FREDDY KRUEGER Y DRACULA PROCREANDO UN BEBE.     

SATANAS QUE HORROR

Volviendo a la crítica, es difícil tomar con seriedad la idea de un bebe asesino que ronda las calles de Los Ángeles atacando a civiles para nutrirse y subsistir. Lo gracioso e increíble es como la cinta busca esa seriedad tan inalcanzable plasmando el drama por el que pasa la familia Davis al ser acosado por la farándula amarillista que busca conseguir una nota para saciar a los morbosos. Por si eso fuese poco también se añaden dilemas morales; mientras que el padre (Frank) acepta que se acabe con el bebe por cualquier medio, la madre (Lenore) se encuentra en shock por lo sucedido y desea cuidar de su descendencia, aun cuando esta intente arrancarle la laringe en el proceso.

Las escenas de la película son decentes, limitado al espectro de grabación de la época pero decentes a fin de cuentas. La única escena digna de mencionar es una donde todo el cuerpo de policía de Los Angeles se despliega por las calles de la ciudad en búsqueda de el tan temido bebe mutante solo para terminar apuntando con escopetas y cañones a un bebe normal.

Ya me imagino la conversación anónima para notificar aquel escenario:

-Operador: Policía de Los Angeles ¿Cuál es su emergencia?

 

-Civil: humm esto es dificl de decir pero… hay un bebe en mi patio…

 

-Operador: ¿Un bebe? ¡¿UN BEBE EN SU PATIO?! ¡Cierre puertas y ventanas, vamos en camino! Encomiéndese a la deidad de su preferencia porque… ahg ¡A quien engaño! ¡DIOS NO PUEDE SALVARLO DE ESTA! *Sonido de escopeta recargándose*

 

La decepción que muchos pueden sufrir al ver Esta Vivo es la persistente censura en las escenas violentas, mostrando solo una toma relacionada con el bebe (un primer plano o una vista en primera persona) seguido de otra  en la que la víctima grita despavorida ante su sangriento final.

En mi opinión  el director  dejo mucho a la imaginación, unas cuantas escenas donde el bebe apareciera a cuadro durante sus ejecuciones hubieran hecho maravillas por la película. Por el lado del guion sucede lo mismo, hay escenas que salen sobrando y mucho tiempo muerto en el desarrollo de la trama, la cual comienza a lucir interesante a mitad de la cinta.

 

En conclusión la película es un gran expositor de lo bizarro y sin duda es todo un avatar del cine B, pero en cuanto a su calidad por trama y efectos deja mucho que desear. Es ideal para quien guste del terror viejo y el cine de bajo presupuesto, todos aquellos ajenos a este gusto deben mantener una distancia mínima de 5 kilómetros.

 

Frases de la Película:

-Teniente Perkins: Cazar y matar bebes no es mi especialidad…

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=aD9wL0ffxqY (Tráiler de la película)

 

 

PD: Imagine un final alternativo donde  la familia Davis decide hacerse cargo del monstruoso bebe. Daria pie a una serie sobre la vida diaria de la familia y las peripecias que enfrentaría por su hijo asesino mutado genéticamente. Lo endemoniadamente divertido del asunto sería que los padres se comportarían como unos bonachones ante los homicidios violentos del bebe mientras todo el vecindario daría de gritos al respecto. ¡Seria genial! tendría humor negro a lo estúpido y parodiaría al resto de las series sobre familias americanas. La  llamaría “Los Davis” y en cada episodio morirían mínimo 2 personas.

 

PD2: Hay un remake del 2009 que tiene el mismo nombre y que con facilidad puedo resumir la experiencia de verla en tres palabras: Es una mierda.

 

PD3: El tráiler del a película también se puede resumir en unas cuantas palabras:

ITS ALIVE! ITS ALIVE! ITS ALIVE!

 

PD4: Hasta que busque información sobre la cinta para la critica me di cuenta que la película es en realidad una trilogía… me pregunto si las otras dos serán igual de rancias…

 

PD4: La moraleja de esta película es que un bebe mutante es malo para las relaciones publicas.

Por André


La Mansion en la Colina Embrujada (House on Haunted Hill) {1959}

Ficha Técnica:

Director:  William Castle

Género: Terror

Duración: 74 min

Año en el que se estreno: 1959

Sinopsis:

El millonario Frederick Loren invita a un grupo de extraños a pasar la noche en una casa embrujada, con la condición de que quien sobreviva hasta el amanecer ganara diez mil dólares. Los invitados llegan y la casa es cerrada desde afuera para que nadie más pueda entrar o salir, es entonces cuando los fantasmas de la casa maldita aparecen, poniendo a prueba la cordura de los inquilinos y  obligándolos a estar unidos para mantenerse con vida.

Opinión:

Mencione que revisaría todas las críticas que he hecho para cumplir con las numeradas propuestas de escribir sobre ciertas películas que aun no he visto pero prometí ver en el futuro. Bien lo prometido es deuda, y como en términos de promesas he hecho bastantes, he aquí  la reseña de La Casa en la Colina embrujada de 1959, de la que dije escribiría en la crítica sobre el remake de 1999 dirigido por William Malone.

Como estaba corto de tiempo por el trabajo y la carrera (además de que soy un flojo bastardo) opte por ver la película en youtube. Di con ella por casualidad mientras buscaba el tráiler del remake y me sorprendió que se encontrara completa en un solo video, sin partes ni nada por el estilo; una hora de película libre de anuncios publicitarios y con buena calidad, incluso subtitulada al español. Fue una sensación un tanto surreal, preferí evitar pensar en cómo todas esas casualidades eran posibles porque cuando pienso demasiado termino delirando con teorías sobre hoyos negros y el ciclo de vida de una mariposa a la inversa.

Para aumentar la inmersión en aquella cinta a blanco y negro me puse audífonos,  segundos después se me reventaban los tímpanos por un grito pulmonar femenino que salía de la nada (literalmente la nada pues la pantalla estaba en negro) acompañado de una capción en la que se leía [Mujer Gritando]…. ¡¡OH NO ME DIGAS!! ¿Sabes cuál hubiera sido una capción adecuada? [GRITO ENSORDECEDOR REVIENTA OREJAS DE INCAUTOS CON AUDIFONOS] maldición, ni bien ha empezado y ya me había asediado el canal auditivo con gritos chillantes de mujer.

Hay un ambiente de terror tremendamente retro en esta cinta, además de los ya mencionados gritos femeninos de volúmenes catastróficos encontramos sonidos de cadenas, puertas que se cierran solas, manos escamosas, velas que iluminan toda una habitación en penumbras, truenos destellantes, órganos que se tocan solos y hasta esqueletos que caminan. Lo único que le falto para completar el cuadro de terror retro fue incluir murciélagos y fantasmas con sabanas blancas… oh y  Dracula, no olvidemos a Dracula.

Lo que intento decir es que como toda película de los 60s tiene su época bien marcada, y por lo tanto resulta divertido encontrarse con estos elementos que tanto se parodia en la actualidad, de hecho La Casa en la Colina Embrujada es una de las principales exponentes de ese terror que se volvió obsoleto y fue desapareciendo hasta ser remplazado por vísceras y sangre por doquier.

Aquella época de tonos sepia inunda cada rincón de las escenas y transmite una peculiar sensación de haber entrado a una realidad diferente con vibra propia donde todo era más simple,  los hombres eran caballeros y las mujeres hermosas damas de compañía capaces de seducir con un guiño.

En cuanto a los personajes de la historia, son descritos en una línea que revela mucho de su personalidad y situación en la que se encuentran: esta Lance Schroder un piloto valiente que ha tenido problemas para encontrar empleo, Ruth Bridges una periodista que le gustan las apuestas, el Dr. David Trent que trabaja como psiquiatra, Watson Pritchard, dueño de la casa que tiene problemas con la bebida y Nora Manning, madre y sostén familiar. Todos escogidos por el millonario excéntrico Frederick Loren por coincidir en un aspecto; necesitan dinero con desesperación y están dispuestos a arriesgarse por conseguirlo.

Bajo esta premisa es con la que se desarrolla la trama, que inicia con aparentes sustos y se va complicando al punto de topar con la histeria, la desconfianza y finalmente homicidio. Es entretenido ver cómo se desarrollan los hechos y como cada personaje le va dando un giro a la historia según sus rasgos de personalidad.

Lo único que note es que la periodista Ruth mantiene un perfil bajo en la historia, de hecho creo que fueron menos de 10 los diálogos que tuvo y ni que decir de alguna acción de relevancia, paso fuera de escena mucho tiempo hasta los hechos clave del final. Otra peculiaridad es que el personaje de Watson Pritchard es el único que mantiene el nombre sin modificaciones en el remake de William Malone, en el que actualizo la esencia de los personajes para que fuese más agradable al público, incluido el nombre y las profesiones de los invitados a la casa embrujada.

Encontré un error de continuidad persistente en las escenas del sótano por lo menos en 3 ocasiones; las velas se apagaban por las extrañas presencias en el ambiente (¿alienígenas?) dejando al cuarto en completa oscuridad, pero cuando los personajes volvían al lugar las velas estaban encendidas nuevamente, como si nunca se hubieran apagado. ¡Claro que no fue obra de los fantasmas! Es ridículo ¿Qué fantasma encendería velas de un cuarto oscuro? Apagarlas es comprensible pues así aumentan su influencia en la zona y son más capaces de acabar con los incautos que rondan los aposentos (algo así como un nirvana a nivel espectral). Entonces, ¿Cómo explicar las velas que se prenden a voluntad? Es inconcebible (¡alienígenas les digo!).

Dos escenas son las que deben ser mencionadas por lo bien elaboradas que lucen para la época y lo tremendamente cómicas que resultan para el público de la actualidad:

1.- Nora Manning se encuentra con un fantasma en el sótano.

La verdad es que no esperaba este “susto” y creo que justo por eso se volvió todavía más hilarante de lo que de por si es ver como Nora pega de gritos pulmonares en la cara del fantasma. Se debe de apreciar la habilidad de este para mantenerse con los ojos abiertos sin encogerse por los alaridos de la mujer. Y justo cuando crees que no puede ser más gracioso entonces sucede lo mejor: (Click en la imagen)

Con un desliz fantasmagórico se aleja a la puerta sin hacerle daño a la mujer chillante, para desaparecer después. Apuesto que las palabras del fantasma fueron algo como -¡NNNNNNG TUS GRITOS PERTURBAN MI ETERNO SUFRIMIENTO, ME LARGO DE AQUÍ! -

La otra opción es que en un inicio el fantasma podía moverse con normalidad pero el grito la dejo en un estado catatónico y lo único que pudo hacer fue deslizarse hasta la salida. De ser así entonces lo más probable que su pensamiento fantasmal  se redujera a -Maldita Maldita Maldita Maldita Maldita-

2.- La esposa de Frederick Loren se encuentra con el esqueleto.

(Click en la imagen del esqueleto)

No sé que es más gracioso, que la mujer no deje de gritar al ver el esqueleto o la manera en el que este camina por ahí hasta que provoca la muerte de la mujer sin mucho esfuerzo. El único dialogo a incluir aquí es un -¡CIERRA TU BOCA SACO DE CARNE!- Seguido del empujón mortal.

Otro elemento divertido, en este caso en particular, fueron las capciones increíblemente precisas de los sonidos ambientales junto con traducciones mal hechas en múltiples diálogos de los personajes. Por supuesto que esto se debe al usuario que subió el video, quien seguramente tiene otra lengua natal en vez del español, así que es un aspecto aparte. Se aprecia el esfuerzo, sin embargo resulta increíblemente divertido   encontrar capciones como [Trueno en auge] [Estridente música ominosa] [Música de órgano aguda] y mi favorita [Chisporroteo de trueno]. Hubiera sido aun más genial si dijera [Chisporroteo de trueno en Do mayor].

El rostro de Vincent Price, quien interpreta al millonario Loren, me resultaba familiar pero no conseguía dar en porque o en donde lo había visto, así que investigue un poco al respecto por internet y di con donde exactamente lo había visto:

Aparecía en la serie Los 13 fantasmas de Scooby Doo  como Vincent Van Ghoul un personaje hecho a su imagen que ayudaba a Shaggy y Scooby a atrapar fantasmas con su bola de cristal y sus charadas mágicas. En la versión norteamericana prestó su voz al personaje y probablemente sirvió de modelo para crear la personalidad de Van Ghoul, quien era un excéntrico como él.

Las semejanzas son claras:

  

 

Otra aparición de Price fue como personaje terciario en El Joven Manos de Tijera, interpretando a “El Inventor”, aquel anciano que creo a Edward y aparece sosteniendo una galleta en forma de corazón:

-Inventor: Te hice una galleta en forma de corazón… pero me la comí…

-Edward: Pero aun está en su mano señor…

-Inventor: Oh es cierto eehehhehe…. Tengo Alzheimer

 

-Inventor: ¿Me recuerdas porque te puse las manos de tijera y no unas normales?

-Edward: humm… ¿Impuestos?…

-Inventor: Oh es cierto… malditos burócratas.

También apareció en la película de La Mosca

y aparentemente fue atacado por un muppet:

No pregunten, no tengo ni p*t@ idea de lo que sucedió.

En resumen, la película es divertida por su valor retro y es una opción entretenida para expandir sus horizontes y divertirse en el proceso. (Si esperaban una conclusión más impactante lamento decepcionarlos pero son las 3 de la mañana y estoy empezando a ver dinosaurios rosas con alas de libélula en la pantalla, lo único que quiero es terminar esto para ir a dormir… OH POR LOS DIOSES MUERTOS UN ANKYLOSAURIO AAAAAAAAAAHH).

Frases de la Película:

-Loren: no te quedes toda la noche pensando en cómo acabar conmigo, te saldrán arrugas.

Diálogos mal traducidos cortesía del video de youtube:

-I hope for yourself you´ll never find out (Espero por ti que nunca lo descubras)

-Espero por ti que nunca te encuetres fuera

-They will take her if you dont watch her! (Se la llevaran si no la vigilas)

-Le llevaran reloj

-Take her down! (Bajala)

- ¡Defraudado!

-But it was in there! (Pero estaba ahi)

Pero estaba en su país!

Además por alguna extraña razón varios diálogos terminaban con la palabra “Pulg”. En un inicio pensaba que era una forma de indicar que el personaje estaba asqueado o borracho, pero comenzó a aparecer en todos lados, eliminando esa posibilidad. Ahora, según internet “Pulg” es la acortacion de pulgada, así que está claro estaban midiendo los interiores de la casa con sus diálogos todo este tiempo.

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=dFtLw4lbgP8 (Tráiler de la película)

http://www.youtube.com/watch?v=viskK3XvBLY (Película completa en youtube, bendito internet)

http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_Price (Sobre Vincent Price)

http://es.wikipedia.org/wiki/Ankylosaurus (Ankylosaurio… ¿cómo llego esto aquí?)

PD: como broma de la película el esqueleto caminante aparece entre los créditos interpretándose a sí mismo.

PD2: Vincent Price es mi nuevo modelo a seguir, cuando tenga su edad buscare tener su porte y excentricidad característicos, o por lo menos su bigote.

 

EDITADO: Lamentablemente el enlace para ver la película completa en youtube ya no se encuentra disponible, es una pena porque los chistes que hice al respecto de su mala traducción quedaran en un vacío que nadie podrá descubrir. Pero no temed, he aquí otro enlace para ver la película en youtube, lamentablemente es por partes:    http://www.youtube.com/watch?v=Eu2O_yw3x4Y&feature=results_video&playnext=1&list=PLFD894F4AF01D9E0D

 

Por André


Dulce Macabro (The Gingerdead Man)

Ficha Técnica:

Director: Charles Band

Género: Terror

Duración: 60 min

Año en el que se estreno: 2005

Sinopsis:

El asesino Millard Findlemeyer vuelve a la vida en forma de un hombre de jengibre después de ser condenado a muerte por matar al padre y al hermano de Sarah Leigh. Lo noche de rutina en la repostería familiar se convierte en una horrible pesadilla que Sarah  y sus amigos deberán enfrentar para salir con vida. Con la peculiaridad de que el enemigo es un ser hecho de harina, merengue y mucha maldad.

 

Opinión:

Por difícil que sea de creer,  la película Dulce Macabro es auténtica… y con autentica me refiero a que fue un intento fallido por revivir el terror  usando alternativas radicales, en este caso un hombre de jengibre poseído por el alma de un psicópata (He he he me encanta cuando se llama a alguien psicópata, es una palabra tan divertida…). ¿Cómo es posible semejante brujería se preguntaran?  Pues al parecer la madre del asesino, llamado Millard Findlemeyer, combina sus cenizas con  harina y la manda a la pastelería familiar de Sarah Leigh, una de las víctimas del atraco en el que Millard se llevo la vida de su padre y hermano.

Suena como una gran tragedia para la pobre Sarah, pero en realidad la escena de la que les hablo es tan estúpida que hace lucir a las víctimas como completos idiotas sin sentido común:

Ahí está Millard en la registradora, disparándole a una mujer en el rostro solo por gritar, cuando el padre de Sarah dice; “Es el mismo asaltante de siempre, ¡Tenemos que detenerlo!” entonces saca una navaja de bolsillo del tamaño de un pulgar y se dirigirse a paso caminante hacia el rufián gritándole “¡Te asesinare hijo de p°t@!”… acto seguido recibe 3 balazos en el rostro sin que Millard se inmutara en lo absoluto. O pero la escena continua; Millard con su increíble súper poder de olfato homicida detecta algo en el ambiente, un aroma de mujer…  es ahí cuando el hermano de la protagonista se levanta para encarar al locuaz asaltante, quien se apiada de él y no le dispara en el rostro como podrían imaginar, solo lo apuñala repetidas veces con una navaja después de dejar la pistola en la mesa para distraerlo (¿Ven a lo que me refiero con la palabra psicópata? es tan insano y espontaneo que resulta divertido).

Poco queda por decir de aquella escena, creo que es bastante obvio que cuando se está en desventaja frente a un compadre armado lo último que se pensaría por hacer seria CAMINAR hacia el maloso con una DIMINUTA NAVAJA (que probablemente solo sirve para abrir correspondencia) GRITANDO insultos con la madre del hombre como protagonista. De hecho estoy casi seguro que aquella fórmula garantiza los balazos en el rostro,  contrario a mantener la boca cerrada y lanzarse por la ventana ante la primera oportunidad, esperando que el loco tenga un paro cardiaco en el proceso. Del hermano de Sarah ni se diga, parece que heredo la idiotez del padre, pues además de lucir como un disco rayado diciendo “Baje el arma” se acerca al asesino a tal punto que puede apuñalarlo sin complicaciones.

Lo siento Sarah pero tus parientes tenían ganas de morir, es la única explicación razonable para semejante despliego de estupidez ante una situación de vida o muerte (en realidad se le atribuye a la pésima narrativa de la historia pero creo que entienden a que me refiero).

Además de que la escena es mongólica en proporciones divinas, tuvo 3 errores de continuidad; el asesino disparaba en una toma con la mano izquierda, luego lo hizo con la derecha y posteriormente con la izquierda nuevamente.  No me vengan con que los psicópatas son ambidiestros porque el personaje tampoco esta tan desarrollado como para encajar en ese perfil.

Todos los errores y estupidez humana que he mencionado sucede en el primer minuto de la película, con lo que se podrán imaginar que el resto de la historia es lo mismo solo que con una galleta asesina de por medio.

Lo primero que pensé cuando vi la película en las estanterías del videoclub fue:

“Por todos los devas, las valquirias y las almas condenadas del Aqueronte ¡¿QUE DEMONIOS ESTOY VIENDO?!… ¿Una película de terror donde el antagonista es una galleta de jengibre poseída por el alma de un asesino?… Que me cuelguen, he llegado a la cumbre  de las películas rancias, un lugar tan alto y desconocido que al mirar abajo solo se puede pensar en dos cosas: en lo mucho que se ha avanzado desde el inicio de la peculiar jornada y en cómo demonios se bajara de ahí sin fracturarse el fémur en 3 partes”

Haciendo a un lado la crítica severa, me divertí mucho viendo Dulce Macabro. Sabía que se trataba de una mala cinta y la vi con intención de mofarme de lo mal hecha que estaba y criticarla hasta perder el aliento.

Fue toda una experiencia de principio a fin. La incursión de Gary Busey como la voz de la galleta hizo la película todavía más bizarra. Con el simple hecho de escuchar su nombre es motivo de risa (ni que decir con ver su rostro);

 Gary Busey

 Gaaaary Busey

 Gary

 Buseey

 GnGaaary

BUhuhusey!

  ¡GARY BUSEY! *Bang*

El punto se ha transmitido.

Lo que queda es mencionar las honorables escenas divertidas de la película:

Escena 1: Anciana borracha con una escopeta disparándole al cartel publicitario de una repostería rival.  ONLY IN AMERICA!

Escena 2: El hombre de jengibre insultando a una rata. C´est magnifique.

Escena3: Hombre de jengibre disparando 17 veces un revolver sin recargar de ninguna manera y errando todos los tiros. Para empezar los revólveres solo tienen 6 balas y su sistema cilíndrico hace imposible que sea disparado continuamente como metralleta (lo que sucede en este caso).

Oh y por supuesto están las preguntas:

¿Quién recibe un paquete de harina misterioso proveniente de un cartero encapuchado con una manta que le llega a las rodillas? ¿Quién sería el idiota que le pondría El Panadero Carnicero a un luchador? ¿De qué están tan asustados si el monstro es un hombre de jengibre y con una patada pueden mandarlo sin escalas al otro mundo? ¿Por qué el hombre de jengibre come pan? Imagina las implicaciones morales del escenario en cuestión; hablamos de un canibalismo a nivel repostería (ese asesino es un engendro en todo sentido).

¿Por qué nunca salen de la maldita panadería? En lugar de quedarse ahí con una galleta potencialmente homicida que corta dedos de ancianas borrachas y noquea latinas con un sartén… A todo esto ¿Por qué hay un sartén de cocina en una panadería?… ¿Por qué los hornos y los refrigeradores tienen tamaño industrial y funcionan aun cuando la galleta a cortado la energía del lugar?

Tantas preguntas, tantas interrogantes… la única respuesta que es capaz de solucionar todo lo anterior de manera perfectamente razonable y factible es esta:

 Cangrejos.

 

Los Cangrejos lo hicieron.

La peculiar alternativa radical de terror propuesta por Dulce Macabro, sobre un hombre de jengibre asesino, termina siendo imposible de digerir (¿Entienden? GalletaDigerir…he he he… no entendí…), la película es tan mala que es cómica, entra a la categoría de las cintas que uno pude burlarse sin sentir absoluto remordimiento, ya que se está viendo una cinta MALA con una propuesta MALA y una actuación MALA. Todo un combo.

Recomiendo verla en plan de burla, de lo contrario será imposible entretenerse ante la irreverencia hacia el terror que muestra cada segundo.

 

Frases de la película:

-Panadero Carnicero: Prepárate para conocer a tu creador, ¡hoy tu trasero esta tostado!

-Hombre de jengibre: ¿QUE CARAJOS?

 

-Amos: Iré afuera a cargar el celular en el auto, no hagan nada.

-Lily: ¡Esa cosa podría estar en cualquier parte!

-Amos: Que se vaya al carajo

 

Links de Interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gary_Busey (Sobre Gary Busey)

http://www.youtube.com/watch?v=xsOtcEOkJ-I (Tráiler de la Película, atentos a la escena del revolver para ver el dedo de quien controla el títere de la galleta)

 

PD: Hay dos continuaciones de Dulce Macabro, The Gingerdead man 2: Passion of the Crust y Gingerdead man 3: Saturday Night Cleaver, en ninguna de ellas vuelve Gary Busey, así que deben ser asquerosamente malas.

 

PD2: Por Vashir, Gary Busey hizo comerciales para un juego llamado Saints Row 2 en el que en pocas palabras eres un delincuente hiperviolento que busca adueñarse de la ciudad en nombre de la banda conocida como “Saints”. Hay muertes, sangre y humor negro a montones. Uno de mis juegos favoritos sin duda. He aquí los enlaces:

http://www.youtube.com/watch?v=wjIg4qSRcz0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=FmIpo29J23M&feature=related (Si algún día consigo reír como este hombre moriré feliz)

 

PD3:  En los créditos de la película: -Diseño de produccion por Elvis Strange-

¿ELVIS STRANGE? este puede ser el nombre mas funky de toda la historia. Debería tener su propia serie de televisión donde resuelve misterios al lado de un gran danes comelon y una banda de muchachos entrometidos. Lo llamaría…Pulp Fiction  Birdy y los dinosaurios mágicos.

 

PD4: ¡Wow La página llego a 5 mil visitas! ¡Excelente! Les agradezco a todos aquellos que se toman el tiempo para leer mis locuras, les aseguro que habrá más y cada vez serán mejores ( o por lo menos 50% mas insanas). ¡Muchas gracias por su preferencia!

 

PD5: Tenia planeado subir esta critica ayer pero la flojera termino por vencerme a medio camino de escribirla. Culpo a Internet y a  los simuladores de citas japoneses con temática de colegialas lisiadas… (como me gustaría que esto ultimo fuera una broma).

 

Por André


Creepshow

Ficha Técnica:

Director: George A. Romero

Género: Terror

Duración: 120 min

Año en el que se estreno: 1982

Sinopsis:

Diversos relatos terroríficos narrados desde la perspectiva del comic titulado “Creepshow”. Son 5 historias cortas que van desde maldiciones del mas allá hasta meteoritos alienígenas. Tres de las historias fueron  escritas por Stephen King especialmente para la película.

Opinión:

Un amigo conocedor de películas de terror me sugirió que hiciera una reseña de Creepshow en una plática informal por mensajería instantánea. Desconocía por completo la película, de hecho la llegue a confundir con la serie animada Cuentos de la Cripta (Tales from the Crypt) que transmitían por televisión cuando era pequeño. Lo único en común que tienen ambas series es la figura de un no muerto al inicio de cada una; en Cuentos de la Cripta esta el guardián de la cripta, quien contaba las historias y usaba juegos de palabras (que al final terminaban siendo una tétrica analogía de humor negro), mientras que en Creepshow aparece una especie de fantasma-no muerto- volador que recorre los paneles del “comic” en el que se desarrollan las historias.

                           

La diferencia es clara, uno usa sombrero.

Conforme avanzaban los créditos de inicio encontré 3 puntos con los que de antemano supe que estaba a punto de ver una buena película de terror ochentera: El primero es que la dirección está a cargo de George A. Romero, a quien considero padre y precursor de posiblemente todos los filmes de zombis conocidos en la industria cinematográfica, además de ser considerado por muchos como el creador del arquetipo zombi en la cultura popular. El segundo punto fue que varias historias estaban escritas por Stephen King,  amo del terror en la literatura y excelente autor de narraciones cortas, quien es (y seguirá siendo)  uno de mis escritores favoritos de terror. Con los dos puntos anteriores la película me tenía ganado, pues preveía una buena dirección y excelente narrativa en cada historia – ¿Qué más se podría agregar a esta combinación?- pensé.  Entonces apareció el tercer punto; Stephen King era protagonista en una de las historias. Me resulto genial la idea de verlo en pantalla, pues de la experiencia que he tenido con sus películas y series suele aparecer en ellas como personaje de fondo o con un papel terciario, lo que se le conoce como “cameo” en el tecnicismo cinematográfico. Verlo ahora interpretando a un personaje más complejo sería sin duda divertido.

El papel que interpreta King es el de un campirano torpe llamado Jordy Verrill, quien encuentra un extraño objeto en su patio con el que pretende solucionar sus problemas financieros, cosa que  termina peor de lo que esperaba. Jamás imagine que Stephen King, siendo él un prolífico escritor de terror y de apariencia seria, pudiera hacer semejantes gesturas o abrir los ojos de manera tan cómica como lo hizo en la película. Fue sorprendente gracioso, el acento campirano del personaje acabo por completar el hilarante cuadro.

Jordy Verrill: ¡Por los cuatro dedos del tio Aurelio! ¡Tengo espantos verdes en toda la cara!

Todas las 5 historias de la película valen la pena ver; “El día del padre”, “La caja”, “¡Ellos te acechan!”, “Algo para marearte” y “La solitaria muerte de Jordy Verrill” cada relato tiene temática diferente al anterior, lo que mantiene a uno inmerso en la película durante las 2 horas que dura.

Hablando de escenas, las transiciones al igual que los efectos especiales asemejan los cuadros de un comic; en las transiciones se veía como si se cambiara de página y en las escenas de gravedad el lugar era iluminado por una luz roja acompañada con fondos funky.

Ejemplo:

       ¡ ACCIÓN!                          ¡DRAMA!                 ¡PIEZAS DE POLLO ASESINAS!

Otra aparición importante en la película es la del fallecido Leslie Nielsen, conocido por sus filmes de humor absurdo como ¿Dónde está el policía? O ¿Y Dónde está el Piloto? Nielsen actuaba el papel de un ricachón con deseos de venganza. A mi opinión fue una sorprendentemente buena actuación considerando que la experiencia de Leslie Nielsen es principalmente en películas cómicas con papeles poco serios, usando bebes como pelotas de futbol americano y cosas por el estilo (?).

Debo destacar que encontré predominante la presencia de zombis y entes vengativos del más allá en la cinta. Claro que este aspecto es para nada reprochable, pues la ejecución de cada historia mantiene el suspenso y el terror sin excepciones.  Sin estropear mucho la trama, una de las historias trata sobre un muerto que regresa desde el otro mundo por su pastel… y eso por ridículo que suene es increíblemente tétrico y divertido.

Quizá la abundancia de zombis se deba a la influencia de Romero. Es solo una suposición claro está, podría tratarse de una mera coincidencia situacional… aunque ahora no puedo dejar de pensar en Romero gritándoles a todos -¡LA PELICULA NECESITA MAS ZOMBIS! – a través de su megáfono de director hollywoodense.

-Stephen King: Pero señor Romero ¡la mitad de los actores son zombis!

-George Romero: ¡Esta bien está bien!… has que la otra mitad sean caníbales reptantes de ultratumba y empezaremos a grabar.

-Stephen King: ¡Eso no soluciona el problema!

{De repente}

Y entonces el señor Romero gano un oscar. FIN

Frases de la Película:

-Señora de aparente alcurnia: la tia Bedilia es mi tia, lo cual significa que ella es la tia abuela de Richard y Cass, lo cual significa que ella es más vieja que Dios.

-Anciano Cascarrabias: ¿Dónde está mi pastel Bedilia? ¡Quiero mi pastel! …es mío…

-Anciano con delirios de limpieza: Esto no funciona, las cucarachas son muy difíciles de matar… y son rápidas… te acechan… te acechan en cuanto te vas…

-Mujer Histérica: ¡¿A cuántos hombres has matado?! -Anciano con delirios de limpieza: Solo a los tontos querida, aquellos que me dieron un cuchillo y luego se rascaron el cuello. Aquellos que, perdone mi expresión, la cagaron.

Mejor frase antes de un suicidio:

Desafortunado 1: Por Favor Dios, dame algo de suerte… solo por una vez… dame algo de suerte…

*Sonido de disparo y sesos volando*

PD: Como dato extra, el niño que sale en la historia de fondo es el hijo de Stephen King, quien si vemos a continuación encontraremos el claro parentesco:

                         

 

 

PD2: Al parecer el zombi siempre consiguió su pastel…

hummm… ¿Provecho?

Links de Interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Tales_from_the_Crypt (Sobre Cuentos de la Cripta)

http://es.wikipedia.org/wiki/George_A._Romero (Sobre George A. Romero)

http://es.wikipedia.org/wiki/Stephen_King (Sobre Stephen King)

http://es.wikipedia.org/wiki/Leslie_Nielsen (Sobre Leslie Nielsen)

http://es.wikipedia.org/wiki/Cameo (Definición de Cameo y algunos ejemplos divertidos)

http://www.youtube.com/watch?v=P_6vtAmFnkA (Trailer de la Película)

Por André


Santo contra los Secuestradores

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ficha Técnica:

Director: Federico Curiel

Género: Acción

Duración: 90 min

Año en el que se estreno: 1973

Sinopsis:

El Santo es llamado a cumplir una misión secreta en Ecuador; unos secuestradores han tomado como rehén a un antiguo delincuente para obligarlo a falsificar billetes. Depende del enmascarado de plata rescatar al rectificado falsificador y detener a los secuestradores, quienes podrían poner en riesgo la economía de toda Latinoamérica.

Opinión:

En uno de los últimos viajes a Blockbuster encontré esta peculiar cinta del cine mexicano con la figura  tan reconocida a nivel nacional como internacional. Hablo del Santo, el enmascarado de plata, aquel luchador técnico que salva al mundo (o por lo menos a México) de incontables peligros y monstros endemoniados.

La verdad es que en cuanto vi el titulo me destornille de risa, era como si la película hubiese dado un salto de época para que el Santo pudiera combatir los problemas de inseguridad actuales por los que atraviesa México. Fue toda una paradoja de humor negro.

Esta es la primera película que veo del Santo, y debo decir que fue una experiencia totalmente funky. Desde el menú de inicio aparece la cara del santo en el fondo iluminando la ciudad como sol naciente japonés, acompañado con golpes y sonidos de lucha en el fondo.

La película empieza con el Santo cacheteando a marineros a diestra y siniestra en lo que parece ser un bote de comercio internacional. El sonido de los golpes es divertidísimo, recuerda la serie de Batman y Robin de la misma época. De hecho si se le agregaran los ¡POWS! Y las transiciones retro estaríamos viendo una versión mexicana del caballero de la noche.

Mientras el enmascarado de plata daba y recibía porrazos al por mayor me di cuenta de porque el personaje se hizo tan popular en tierra azteca; el hombre les parte la cara a todos sin importar con cuantos se enfrente, el acaba con sus contrincantes sin importar lo prieto, gordo o borracho que sea.

En fin después de que se lio a llaves y tuercas contra los marineros, quienes en realidad eran contrabandistas, el Santo se acerca a un policía para aclararle que los maleantes están abatidos y que puede arrestarlos sin problemas. Así termina la primera escena con un plano general del bote con grabados rusos… espera  ¡¿esos contrabandistas eran rusos?! ¡Los rusos no son prietos!… Borrachos y gordos tal vez ¡pero prietos no!

Cual fuera de contexto haya sido, fue muy gracioso ver a un hombre enmascarado cacheteando a sus atacantes hasta noquearlos. Crea un ambiente de ridiculez tan simple que termina siendo cómico.

Aparte de la historia principal del Santo, esta la historia de Don Evaristo, un taxista de bajos recursos que aparentemente se gana 3 millones apostando en el hipódromo. La segunda historia busca añadir comicidad a la película, pues el tal Don Evaristo además de ser malo para conducir siempre se anda metiendo en problemas por sus ocurrencias. Sin embargo el humor que se maneja es muy simplón para mi gusto, más que simplón es salado; se usa la borrachera, el arquetipo de mujer controladora y los ocasionales juegos de palabras para divertir al espectador. El conocido “chiste situacional” está presente, tal vez más de lo que a uno le gustaría. Ejemplo:

Don Evaristo: vera señorita Elsa, siempre me ha atraído la cerrajería por eso quería acompañar al Santo.

Elsa: Pero Evaristo ¿Qué tiene que ver la cerrajería con la lucha?

Don Evaristo: con aquello de las llaves, los candados, ehehehe *risa de anciano reumático*

…Quería pegarme un balazo después de escuchar esas líneas…Si les dice algo, encuentro más gracioso la idea de pollo enlatado que cualquier chiste que hace Don Evaristo en toda la película.

Lo que resulta extraño de la cinta es el notable uso de grabaciones para los diálogos, es increíblemente claro como los labios de los actores no calzan con las palabras que se escuchan, incluso lo hace lucir como una película mal doblada. Ahora, se que pudo ser una medida para procurar un mejor audio en cada escena y hubiera estado perfecto si la desincronización fuese menos obvia.  En serio, hay tomas donde el Santo tiene la boca cerrada y el dialogo entra y sale como si estuviera hablando (quien sabe tal vez usa una especie de control mental).

Oh pero lo que en realidad provoca delirios son las escenas de cabaret en las que la actriz Rossy Mendoza baila con poca ropa como si no hubiera un mañana. Sucede que estas escenas de baile seductor tienen música extraña de fondo, la cámara se mueve de un lado a otro de forma irregular y las tomas son alargadas, muy alargadas. Conté 10 minutos, 10 minutos viendo como una mujer mueve el vientre con música irritante y sin dejar de moverse por las tomas de la cámara.

Algo parecido sucedía con las escenas de luchas, eran alargadas y en lugar de la música irritante había movimientos que se repetían muchas veces. Ahí conté como 15 rodillazos a la cara y 20 lanzamientos a las cuerdas de forma simultánea.

Por la razón anterior y los chistes rancios quería apagar la película a los 40 minutos. Continúe viéndola por que algún día tenía que hacer una reseña de un filme mexicano y que mejor opción para empezar que con el Santo. Ya entra en juego si su popularidad se debió a la disparates de las historias o a lo…ehm… ¿innovativo? Que fueron sus cintas en aquella época.

Recomendaría verla a medias; adelantar las partes que aburran, burlarse de lo malo que son los chistes de Don Evaristo y repetir las escenas de golpes funky hasta que la cinta explote. Perderían una película, pero se divertirían a lo grande.

Dialogo de la película:

-Policía: su señora, señor Juez.

-Juez: ¿amorcito corazón?

-Sra del Juez: ¿Justo? Escucha renacuajo en este momento salgo para el aeropuerto. Si en mi ausencia te portas mal a mi regreso te rompo una pierna, luego otra y luego ¡la otra!

-Juez: adiosito cariño, muack… ¡se fue mi vieja!

-Policía: Lo felicito Sr. Juez

PD: En una parte de la película aparece el luchador Blue Demon como personaje de fondo, vestido de traje azul y todo. Como o porque llego a Ecuador es todo un misterio. Tal vez está en una misión secreta para salvar al mundo de las alpacas mutantes.

PD2: La película está llena de movimientos de lucha retros que al intentarlos sin saber cómo ejecutarlos uno terminaría con una espina dorsal rota y un hombro dislocado. Pero de eso se trata las cintas del Santo, de presenciar la lucha aun sabiendo que es falsa y sus movimientos son actuados. Bueno eso y mantener la integridad de la espina dorsal.

PD3: ¿Sabían que hacen prendas de vestir con la lana de alpaca?… ¡Yo quiero un poncho!

PD4: ¿Se dieron cuenta que en la portada aparece el Santo con un cuchillo? en la película nunca usa un cuchillo, ni idea del porque lo incluyeron en portada.. aunque ahora que lo pienso parece una estaca.. ¡Santo el luchador cazavampiros! YESH

PD5: La pagina consiguió llegar a las mil visitas hace ya un tiempo, y si bien les agradecí antes a ustedes lectores aprovecho esta oportunidad para hacerlo otra vez;  muchísimas gracias por tomarse el tiempo para visitar este blog sátiro de películas rancias, ustedes motivan que este pasatiempo apartado de cualquier cotidianidad sea más genial y divertido. Les agradezco desde los vasos sanguíneos de este socarrón corazón. ¡Gracias!

Links de Interés:        

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Santo (Sobre el Santo)

http://es.wikipedia.org/wiki/Blue_Demon (Sobre Blue Demon)

http://es.wikipedia.org/wiki/Rossy_Mendoza (Sobre Rossy Mendoza)

http://es.wikipedia.org/wiki/Vicugna_pacos (ALPACA)

Por André


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