Peliculas de Culto

Películas tan bizarras o geniales que necesitan su propia categoría.

Alien el Octavo Pasajero (Alien)

portada alien

Ficha Técnica:

Director: Ridley Scott

Género: Ciencia Ficción

Duración: 120 min

Año en el que se estreno: 1979

 

Sinopsis:

La nave espacial Nostromo detecta una señal de auxilio proveniente de un planeta, razón por la que el capitán decide inspeccionar la superficie del lugar. De entre los restos de una civilización alienígena encuentran una gran cantidad de huevos de origen desconocido, pero que albergan una raza de criaturas depredadoras que ningún humano ha visto jamás.

 

Opinión:

Alien es una de las películas cuya esencia se mantiene al pasar de los años y de la que es posible disfrutar hoy en día  de la misma manera que cuando se estreno en 1979 puesto que  consiguió separarse de lo genérico y  marcar una enorme pauta en la ciencia ficción y los efectos especiales.

in SPACE

Ganadora de un Òscar por mejores efectos visuales, mejor película de ciencia ficción y mejor director, la franquicia de  Alien creció rápidamente a una trilogía de películas, videojuegos, novelas y figuras de acción con lo que rapidamente aseguro su lugar dentro de la cultura popular que perdura hasta la fecha en secuelas como Alien Vs. Predator y recientemente la precuela Prometheus, que amplía la historia sobre los tétricos seres  extraterrestres “Xenomorfos”.

gotyaface

Gran parte del éxito de Alien se le atribuye a la recreación armónica  de escenarios espaciales y ambientes llenos de suspenso provocados por la criatura alienígena. Lo interesante de la serie es que aun cuando esté ubicada en un futuro con grandes tecnologías y avances, aun cuando la humanidad ha desarrollado conocimientos que le permiten explorar otros mundos, aun así existe una amenaza mayor que es capaz de erradicar a la raza humana si se le da la oportunidad.

xenomorfo Phil

Es el concepto de un organismo depredador imponente  que mantiene a tope el suspenso dentro de cada película y que gracias a la dirección de Ridley Scott junto con la mente creativa de Ron Cobb y Chris Foss dieron vida a la terrorífica forma de vida alienígena que todos conocemos.

La actitud de Ron Cobb respecto a la estilización de escenarios y personajes se le podría considerar como la esencia representativa de cualquier película de Alien;

Detesto las películas que son tan frívolas y que dependen completamente de sus efectos visuales, aunque lógicamente las películas de ciencia ficción son populares por ello. Siempre he creído que hay otra manera de hacer esto: hacer mucho esfuerzo para crear toda la atmósfera de la nave, del viaje espacial o de cualquier escenario fantástico que puedas imaginar en lo más convincente que se pueda, pero siempre en un segundo plano. Esto permite que la historia y los personajes salgan a flote y ellos puedan ser más reales.”

Palabras que dan en el clavo respecto a la importancia de la atmosfera en la ciencia ficción y que a su vez resalta como en realidad los efectos especiales son solo un punto del género, pues lo prioritario es transportar al espectador a un escenario convincente cuya historia y personajes estén apegados a la realidad.

chestbustah

Otro aspecto que llama la atención de la saga de Alien es que los “héroes” carecen del arquetipo de hombre o mujer perfecta con cuerpo formado y jóvenes, los protagonistas de las películas tienen una apariencia modesta y acorde a lo que uno esperaría según la realidad, quiero decir que no veremos ningún ingeniero espacial con abdominales bien marcadas ni una capitana con labios  seductores ni soldados espaciales con envidiable cabellera, son personajes que lucen como cualquier persona. Curiosamente ese pequeño detalle crea un ambiente más creíble para la historia (incluso los cyborgs son imperfectos).

alien

Entre las cosas finales que queda  por mencionar esta el juego de sonidos como maquinas detectoras y latidos de corazón que ensanchan la tensión de cada escena y le da un toque propio difícil de replicar.

Alien es la película que dio origen a una amplia cultura popular que si bien ha sido un poco floja en sus últimas entregas cinematográficas, aun posee esa envolvente atmosfera futurista que les aseguro será de su agrado. Y pensar que en un inicio se pensó que la cinta sería un fracaso en taquilla y que estaba destinada a ser una más del montón.           

 I LIVE

 

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=LjLamj-b0I8 (Tráiler de la Película)

http://peliculasfox.com/alien-el-octavo-pasajero (Ver Película en español)

http://www.solarmovie.so/link/play/892934/ (Ver Película en Ingles)

 

 

Frases de la Película:

-Ripley: Ash ¿Puedes oírme?

-Ash: Si… Puedo oírte.

-Ripley: ¿Cuáles fueron tus órdenes?

-Ash: Ya las leíste. Pensé que eran claras.

-Ripley: ¿Cuáles eran?

-Ash: Asegurar la forma de vida. Prioridad uno. Todas las otras prioridades son prescindibles.

-Ripley: La maldita compañía ¿Qué hay de nuestras vidas hijo de puta?

-Ash: Repito, todas las otras prioridades son prescindibles.

-Ripley: ¿Cómo lo matamos Ash? Tiene que haber una forma de acabar con el ¿Cómo? ¿Cómo lo hacemos?

-Ash: No pueden.

-Ripley: Esas son patrañas.

-Ash: Todavia no comprenden con lo que están lidiando ¿o sí? El organismo perfecto. Su perfección estructural solo es comparable con su hostilidad.

-Ripley: lo admiras…

-Ash: Admiro su pureza. Un sobreviviente… desprovisto de conciencia, culpa o delusiones de moralidad.

-Parker: he escuchado suficiente, desconéctalo.

-Ash: Unas últimas palabras…

-Ripley: ¿Qué?

-Ash: No puedo mentirles sobre sus oportunidades… pero tienen mis simpatías…

 

 

 

 

PD: De pequeño la escena donde se descubre que Ash es un cyborg traumo mi existencia, principalmente porque no sabía que era un cyborg y ver como de repente un hombre empieza a sangrar cosa blanca sin razón alguna es suficiente para horrorizar la mente de un infante, mas si el sujeto en cuestión comienza a hablar después de que le arrancaron la cabeza.

kill me ash

 

PD2: Hablando de Ash, ¿alguien tiene una explicación para la escena donde intenta matar a Ripley doblando una revista? Sé que planeaba hacerle daño pero ¿Cómo? ¿Iba a ahogarla con la revista? ¿Meterla en su boca y golpear el otro extremo hasta que algo crujiera? Si lo vemos ignorando el contexto la escena es sumamente divertida, hay un tipo sangrando leche amenazando a una mujer con una revista doblada.

 

 

 

Por André

La Naranja Mecánica (A Clockwork Orange)

naranja mecanica poster

 

Ficha Técnica:

Director: Stanley Kubrick

Género: Drama

Duración: 140 min

Año en el que se estreno: 1971

 

Sinopsis:

Alex es un pandillero de una sociedad decadente que gusta de los excesos y la ultra violencia al lado de sus colegas. En una de las fechorías de la banda, Alex es capturado por las autoridades y puesto en un sistema de rehabilitación experimental.

 

Opinión:

Naranja Mecánica está basada en la novela homónima de Anthony Burgess sobre un futuro con una sociedad indeseable narrada desde la perspectiva de Alex, un antihéroe carente de valores que maltrata, viola y destruye según lo desee.

alex naranja mecanica

Diez años después del lanzamiento de la novela es llevada a la pantalla grande por Stanley Kubrick, recreando la visión del autor sobre mundos violentos en un contexto futurista, plasmando explícitamente los actos inmorales realizados por el pandillero y su banda de escorias autonombrados “Droogs”.

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La película tuvo una recepción controversial pues fue una de las primeras cintas que mostraba la violencia sin arreglos; robos, asaltos, peleas y violaciones son recreadas explícitamente a en escena  bajo el cuidado artístico de Kubrick, consiguiendo imágenes impactantes orquestadas con melodías que resaltan la ultra violencia de la historia y la transforman en un estilo narrativo único. Stanlen Kubrick usa sus grandes capacidades como director visionario para recrear el mundo distopico de la novela de Burgess y retratar  el lado oscuro del ser humano de una forma tan cruda y directa que causo impacto en los espectadores de los 70s (y posiblemente aun impacte a los espectadores de hoy en día).

ultraviolencia para mi

En si la violencia es solo un punto dentro de la historia de Naranja Mecánica,  pues la verdadera esencia de la película se concentra en el proceso por el que el  Alex es reivindicado dentro de la sociedad y todo el conjunto de procedimientos experimentales por los que se somete estando en prisión para crear una autentica consciencia en el joven escoria.

lordolor

De manera irónica resulta imposible que el expandillero sea reintroducido en la sociedad por su pasado, obligando al hombre a pagar por todas sus acciones sin que sea capaz de defenderse debido al intenso tratamiento anti violencia al que fue sometido, el cual lo inhibe de cualquier acción que vaya en contra de la moral, causando nauseas intensas que inhabilitan al sujeto y lo dejan a merced del atacante.

malditos droogs

Hay unas cuantas escenas difíciles de comprender por qué representan escenarios oníricos fuera de la realidad, en la que se plasman las emociones de Alex y los problemas por los que pasa nuestro personaje en el incansable viaje en busca de redención.

Algo interesante es que la película mantiene la juerga lingüística utilizada en la novela, lo cual transforma ciertas conversaciones entre personajes en verdaderos rompecabezas ya que resulta difícil entender con exactitud el contexto con el que se manejan las palabras. Es entretenido porque lo hace lucir autentico y obliga a prestar atención a los diálogos para descifrar la prosa de cada escena.

los droogs

Naranja Mecánica  recibió una gran cantidad de premios en múltiples categorías, entre ellas Mejor Director, Mejor Película y Mejor Edición de los premios Oscar, BAFTA y Globo de Oro.

Es una película con imágenes fuertes que genera una reflexión en torno a la sociedad y al actuar de un individuo dentro de ella. Juega con los conceptos moralistas y nos dice que para cada acción corresponde una reacción, y en el caso de alguien que vive para satisfacer sus propios instintos la paga resulta en creces.  Los invito a adentrarse en esta historia conocida por su controversia y experimenten el poder de las imágenes creadas por Stanley Kubrick, cuya historia además de ser un viaje entre los confines de la humanidad también prueba ser una experiencia visual.

A Clockwork Orange movie image

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=gmm5jeeH8mY (Tráiler de la Película)

http://www.peliculas4.com/ver-la-naranja-mecanica-1971-online-10-4764.html (Ver Película en línea español)

http://www.upmoviz.com/streaming-drama/3239-a-clockwork-orange-full-movie-free.html (Ver Película en línea Ingles)

 

 

 

PD: Desde pequeño siempre me llamo la atención esta película por su titulo, “La Naranja Mecanica” sonaba extraño y misterioso, como algo mágicamente imposible cuya respuesta deseaba conocer. Por más que preguntaba sobre el origen del título nadie tenía una respuesta concreta. Fue hasta que la volví a ver para escribir la reseña que encontré una explicación completa sobre el porqué de Naranja Mecánica. El autor lo menciona como una vieja frase proveniente de los residentes del “bajo” Londres, a los que llaman “cockney”. La frase completa es “As queer as a clockwork orange” que traducido seria “Tan extraño como una naranja de relojería”. El titulo en si no aporta una respuesta directa al misterio de cómo está relacionado una naranja con un ser ultraviolento, a lo mucho se podría pensar que hace alusión a algo extraño, incomprensible y fuera de lugar (como lo sería ver una naranja en una relojería), aspecto que pudiera ser una alegoría para referirse al personaje Alex dentro de la sociedad (puesto que su actuar, su “ser” se encuentra fuera de lugar para toda convivencia social saludable).

El autor de la novela menciono que el titulo era ideal porque representaba la aplicación de los principios mecánicos a un organismo ¿en que se traduce esto? En la idea de que un organismo simple con rasgos simples (como una naranja con color y sabor o un ser humano “primitivo” como Alex, sin valores o empatía) pueda ser programado como si se tratara de una maquina. Si lo vemos de esta manera el titulo ya tiene sentido pues hace alusión a un hombre programable, nos habla de Alex y el proceso de reivindicación como humano que le cuesta  horrores porque inicia como una contradicción ética del ser, puesto que un ser humano debe caminar sus propios pasos.

Y sin embargo nuevamente encontramos un paradigma puesto que la forma de vida de Alex es inapropiada y despreciable porque decide actuar con su voluntad sobre la de los demás, decide caminar sus propios pasos sin importar cuantos aplaste en el camino.  ¿En estos escenarios hipotéticos es aplicable programar un hombre pese a que vaya en contra de la ética?  Esa es la magia de la historia, es el paradigma argumentativo que busca transmitir.

Y pensar que todo esto estaba oculto en un titulo ambiguo sobre naranjas.

alex is in pAINNNNNNNNNNN

 

 

Por André

Eraserhead

eraserhead portada

 

 

Ficha Técnica:

Director: David Lynch

Género: Ficción

Duración: 98 min

Año en el que se estreno: 1977

 

Sinopsis:

Henry recibe una llamada de Mary invitándolo a cenar a casa de sus padres. Pero la cena se verá opacada por una noticia que pondrá a Henry en una situación difícil.

 

Opinión:   

Eraserhead es una película a blanco y negro dirigida por David Lynch que toma lugar en un maravilloso mundo surreal lleno de enigmas y pesadillas vivientes. Pero para que apresurar un párrafo introductor que resuma la película en unas cuantas  líneas, Eraserhead es una experiencia,  y como tal se presta para interpretaciones, sensaciones, e ideas de cada espectador.

henry en elevador eraserhead

Es entretenido porque consigue que se hable sobre de lo que uno experimento en cada escena y  elaborar un punto de vista personal para explicar lo que vio en las imágenes y diálogos de cada personaje. Unos lo verán como una extraña historia difícil de describir,  otros, como un espectáculo de horror irracional que moverá los cimientos de su ser. Esperemos que no sean parte de esto último.

esto no es mi telefono...

Es una historia con un ambiente onírico fuera de lo ordinario, lo posible y lo conocido, el cual encierra escenarios crípticos e imágenes un tanto inquietantes.

la muerte en eraserhead

Tal vez los espectadores con experiencia en el surrealismo o en el cine de arte alternativo verán Eraserhead como un paseo por el parque, pero estoy seguro que existirá una  sensación de confusión o incluso ansiedad  al ver sus escenas, pues después de todo nos muestra un mundo de ideas mixtas donde lo desconocido cuenta una historia.

eraserhead

Planeaba describir la película de principio a fin pero arruinaría la sorpresa de ver la cinta y maravillarse con sus rarezas. Mejor les contare la versión que yo entendí sobre la extraña historia de Henry y Mary…oh y el bebe, como olvidar al bebe, esa máquina infernal que llora y vomita todo a su paso…. Justo como cualquier bebe…

bebe feo eraserhead

Nop, definitivamente  hay algo especial en este bebe, y con especial me refiero a tremendamente inquietante que debe ser prendido en llamas y puesto en una trituradora industrial

El diseño de la pequeña monstruosidad es único, de verdad luce como un bebe deforme autentico que vive y siente como todo bebe debería, aspecto que lo hace aterradoramente impactante. ¿Cómo se las ingenio David Lynch para crear un mecanismo que simulara movimientos faciales y respiratorios tan complejos? Quién sabe, pero es admirable y se merece una reverencia por tratarse de una película de los 70s, tanto por sus efectos como por atreverse a mostrar realidades alternas pese al impacto que causaría en la audiencia.

bebe eraserheads

El bebe es el punto clave de la historia ya que su inexplicable deformidad (y su existencia) causa que la relajada vida de Henry de un vuelco de 180 grados y deba enfrente los problemas de ser padre de… Bueno de esta cosa que no deja de llorar, enfermar y…burlarse…

party hard eraserhead

En mi opinión el bebe representa la responsabilidad indeseada de todo hombre que no deseaba ser padre. El pequeño engendro es una conceptualización negativa de lo que conlleva estar a cargo de una vida y la constante carga que implican sus cuidados. Es  la idea del sacrificio indeseado que conlleva una irresponsabilidad.

matenalbebe.exe

Casi puedo asegurar que está diciendo mátame con cada respiro…

 

Entonces aclarando lo que representa el bebe, lo demás hechos parten de la misma línea; un hombre que encara una responsabilidad que ve como una maldición. ¿Y qué forma parte de esta maldición? un matrimonio forzado, una vida de sacrificios para cuidar a un bebe extraño, una esposa frívola, en fin, una gran cantidad de penitencias que el pobre Henry no esperaba y mucho menos deseaba como parte de su vida cotidiana.

Con esta idea en mente los escenarios bizarros tal vez sean más fáciles de interpretar. Digo tal vez porque hubo ciertos elementos y personajes que no conseguí darles sentido por lo tremendamente cripticas que son sus escenas. Por mencionar dos ejemplos;

cantante cachetes

La cantante de cachetes prominentes que le dice a Henry como las cosas son mejores en el cielo… y que por casualidad aparece al hacer un zoom in a un radiador de piso.

cosa extraña en caja de henry

Y la cosa extraña que Henry recibe por correo en una pequeña caja que asemeja una lombriz… y que por alguna razón Henry guarda en un tocador pequeño al lado de su maceta sin macetero.

 

Si alguien tiene alguna pista bienvenida sea, porque la verdad padezco de las facultades necesarias para decir que significa cada una. Lo cual es una pena porque la mujer de cachetes prominentes termina siendo uno de los elementos principales de la historia. ¡DIGANME SUS SECRETOS MALDITAS ANOMALIAS SURREALES! ANCIO SABER LA VERDAD ¡LA HORRIPILANTE VERDAD QUE REPRESENTAN SUS ANOMALIAS!

Bueno del bebe no, esa cosa puede perderse en el olvido.

 

matenme

FGDSFDGSFDSASSDS

 

En esta clase de festín visual es donde se desarrolla la mayoría de la historia de Eraserhead. Cada escena va incrementando el nivel  de singularidades y rarezas hasta que llega a una cúspide indescifrable y ¡BAM! Final de la historia. Rondan los créditos en blanco y negro y uno con una gran cara de incomprensión intenta descifrar lo que acaba de ver, porque lo acaba de ver, como debería de haberlo visto y un montón de preguntas retoricas que terminaran en vagas especulaciones, incomprensión y más preguntas retoricas.

eraserhead minimalista

Esta imagen describe Eraserhead a la perfección.

 

oh cabeza de borradors

Eraserhead  es una película que da mucho de qué hablar por los misterios que encierra dentro de sus surreales personajes y escenarios. Es una cinta con una formula única que es difícil comprender y mucho menos describir. Por ello los invito a verla, ya que les aseguro que ninguna crítica será capaz de describir con exactitud la esencia de Eraserhead. Es fácil decir que es un mundo raro lleno de cosas extrañas, pero lo divertido del asunto es atreverse a ir más allá. A buscar lo que está dentro de las imágenes, a no conformarse con solo ver lo bizarro y pensar que es un montón de imágenes sin sentido. Piensen que se trata de un acertijo que solo el director conoce la respuesta y que no desea compartir con nadie porque desea que uno se cree su propia respuesta.  De eso se trata el surrealismo y Eraserhead.

el palancador

 

Frases de la Película:

-Mary: No te importaría cazarte  conmigo ¿Verdad Henry?

-Henry: Pues… no…

 

-Bill: ¿Y que sabes, Henry?

-Henry: Oh, yo no sé nada de muchas cosas.

 

-Bill: Pensé que había escuchado a un extraño. Hoy cenaremos pollo. Son la cosa más extraña. Son hechas por el hombre. Malditas cosas pequeñas. Más pequeñas que mi puño. Pero son nuevas. Hola soy Bill.

-Henry: Hola, yo soy Henry.

-Madre de Mary: Henry trabaja en la fábrica LaPelle

-Bill: Oh. Imprimir es tu trabajo. El mío es la plomería. Por treinta años ya. He visto como este lugar cambio de pastizales al pozo infernal que ahora es.

-Mary: ¡Padre!

-Madre de Mary: ¡Bill!

-Bill: He puesto toda maldita tubería en este vecindario. Las personas creen que las pipas crecen en sus casas, pero estas no lo hacen maldita sea. ¡Mira mis rodillas! ¡Mira mis rodillas!

 

-Cantante: En el cielo, todo está bien. En el cielo, todo está bien. Tú tienes tus cosas buenas, y yo tengo las mías…

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=dU7OqGCIcak (Tráiler de la Película)

http://www.putlocker.com/file/442469CDD7739403 (Ver Película Online)

 

 

 

PD: Curioseando por internet encontré un tributo a la película estelarizado por Brad Pitt, cosa que aunque suene fuera de lugar le da un toque único al corto.

brad pitt eraserhead

http://www.youtube.com/watch?v=ZpOKbM2RY-Q

Si lo vemos de cierta manera es hilarante, y si lo vemos de otra es tétrico. Al final todos ganan.

En esta misma línea de cortos llamados “Touch of Evil” hay uno de Gary Oldman que tiene el mismo efecto;

http://www.youtube.com/watch?v=Otj75wiezFU

Si lo escuchamos de cierta manera parece que está diciendo “Bring back my body to me” lo cual le da puntos de genialidad GaryOldmanesca.

 

 

PD2: La escena que encontré más divertida de la película (porque para todo hay algo divertido hasta en la muerte) es la de un hombre llamado Paul tocando interminablemente el timbre hasta que sale un hombre detrás del recibidor y… bueno les dejare la escena de lo que le contesta:

http://www.youtube.com/watch?v=HZwU2X2waWQ

Desde ahora cuando alguien este enfadando con el timbre la primera cosa que hare al abrirle la puerta será gritarle en la cara ¡OK PAUL! Mientras le apunto con el dedo. Eso les enseñara a no meterse con mi timbre.

 

PD3: Esta sucesión de imágenes representa la evolución del rostro del espectador al ver la película de Eraserhead de principio a fin.

henry eraserheadcara de henry eraserhead

henry tiene algo en el rostro

y donde esta la cabeza de henry...

pollo eraserhead

killmeplzexe

 

 

PD4: Esta crítica tiene el sello de aprobación de la cantante de cachetes prominentes.

fine in heaven

Porque en el cielo, simplemente todo está bien.

heavenssss

 

 

PD5: Esta imagen prueba que no todos se ven mejor en traje.

bebe eraserhead

 

PD6:

porque sigo vivo...

FHFGDFDGFDS ¡Mendigo bebe perturbador! Tendré que ponerle un nombre estúpido para eliminar esta sensación inquietante… desde ahora en adelante te llamaras Javier Panza Delgado Contraesquinaconcarranza. ¡HAHA! ¡Funciona! ¡Los demonios se han ido! ¡y solo tuve que maldecir un nombre por toda la eternidad! Espero que no haya ningún Javier Panza Delgado Contraesquinaconcarranza entre los lectores… de lo contrario reiré aun más fuerte por el surrealismo del asunto.

 

 

 

 

Por André

Tetsuo: El Hombre de Hierro (Tetsuo: The Iron Man)

tetsuo el hombre de hierro

Ficha Técnica:

Director: Shinya Tsukamoto

Género: Ciencia Ficción

Duración: 67 min

Año en el que se estreno: 1989

 

Sinopsis:

Un hombre es atropellado. El victimario comienza a ser azotado por una extraña maldición que deforma su cuerpo y lo transforma en metal sin que pueda hacer algo para detenerlo.

 

Opinión:  

 volvii

¡HE VUELTO! Después de un mes de inactividad por razones inconcebibles para la mente humana… de que hablo, fue una prolongada desmotivación para escribir, de aquellas que les dan a los escritores en el momento clave de su carrera (¡PFFT! Si claro… como soy todo un escritor).

Pero finalmente, adiós a las malas costumbres; Ocio, ha sido un honor; Procastinación, siempre supiste bailar con estilo; Haraganeria, es hora de que empaques tus cosas y regreses a París. He vuelto a las calles delirantes de la escritura.

Y en esta ocasión, Testuo: El Hombre de Hierro, película japonesa a blanco y negro con un estilo “Cyberpunk” oscuro y un tanto perturbador.

Esta película fue recomendada por un viejo conocido, fanático de cintas surreales y universos extraños: un nuevo caballero del siglo veintiuno que pregona a favor de lo bizarro y lo inusual. Sus palabras cuando le pregunte de que trataba la película fueron “Es una de esas películas que es difícil describir”, solo por esa oración le adelante una calificación de 10/10 (soy fácil de complacer).

tetsuo dice hola

En fin hablemos de ¡TETSUO! EL HOMBRE DE HIERROS.

Es un viaje extraño hacia una atmosfera poco confortante en el que predomina los cables y el metal como elementos estéticos, y no hablo de la estética que uno se sienta a contemplar en un museo, es una estética surreal donde es poco evidente donde empieza o termina algo. Una esencia cuya composición confunde pero que a su  vez resulta única, como una pesadilla metálica de la que se despierta incontables veces pero se sigue dormido.

¿Se han dado cuenta que todas las películas a blanco y negro resultan atractivas sin importar su calidad? Es una especie de encanto que cautiva (o perturba) el lado emotivo de cada persona y lo absorbe dentro de la historia. Todo en blanco y negro resulta estético, sin importar que aparezca un tipo cortando su carne y atravesando la herida con una enorme barra de hierro (posiblemente oxidada).

Lo cual es exactamente lo que sucede los primeros segundos de Tetsuo: El Hombre de Hierro, en la que el sujeto (el cual imagino que es Tetsuo por algún poder de clarividencia espontanea) al parecer se da cuenta que después de todo eso no era buena idea meter hierros en su carne y hace lo que todo ser humano haría; correr por las calles gritando a más no poder y sangrando por todas partes… a no esperen eso es lo que hacen las gallinas cuando las decapitan… una confusión ordinaria, prosigamos.

tetsuo carro

Pero un carro se atraviesa en el camino del mendigo (¿o el mendigo se atraviesa en el camino del carro?….hummm ¡Filosofía!) y termina en un accidente. Pero ¡Que accidente! En lugar de la orquesta dramática y los gritos tenemos una ambientación de jazz suave, que rompe con los estándares y hace pensar en un dialogo seductor entre el carro y Tetsuo:

 

-Carro: Te atropellare, pero lo hare a mi manera, lento y con mucho sax.

-Tetsuo: ¡Estoy en EXTREMO DOLOR!

-Carro: Oh si una vez yo también estuve en EXTREMO DOLOR, ¿Es esa una varilla de hierro la que sale de tu muslo cercenado?

 

Ustedes entenderán (posiblemente no pero me gusta usar esa frase para terminar una imagen mental).

 

Después del accidente hay una transición a otro personaje que acaba de despertar, pero para que arruinar la escena mejor usemos un montaje de palabras para describir lo que sucede: ¡Espinilla Explosiva! ¡Hombre en traje! ¡Gatos! ¡Moshi, Moshi! ¡Pornografía Suave! ¡Arte!

Bienvenidos al surrealismo.

moshi

espinilla explosiva tetsuo

La composición bizarra avanza a pasos agigantados en esta película. Es difícil saber lo que está sucediendo en cada escena o porque está sucediendo. Al espectador solo le queda observar el extraño espectáculo con los ojos bien abiertos y las cejas bien arqueadas, ya que cada toma parece estar desligada de la anterior y transmitir una idea envuelta en un acertijo misterioso de elementos visuales.

tetsuo y la manguera violadora

-¿Es acaso eso una violación surrealista?-  Sep, si lo es. -¿Acaso esa mujer tiene una manquera que asimila un pene?-  Sep, así es.-  ¿Ese tipo tiene hierros en sus pantorrillas? – Sep, debe ser difícil caminar con esas cosas…-  ¡¿Qué en los diablos tenemos aquí?! -¿Vas a continuar con tus preguntas tontas o vas a ver la película?- Esta bien, está bien…Grosero –

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Y justo cuando uno piensa que la película llego a su tope con los elementos extraños aparece aquella escena del hombre metálico con un pene taladro (el cual imagino que es Tetsuo por algún poder de clarividencia espontanea), con música industrial de fondo por si la situación no fuese lo suficientemente incomoda y un dialogo que va más o menos así:

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-Mujer: Todo está bien ¡Déjame verte!

-Tetsuo 2: No, ¡lo lamentaras!

-Mujer: Todo está bien, ¡Déjame verte!… OH RAYOS ERES HORRIBLE ¡Debo matarte!

Y a eso se le llama amor queridos lectores. Amor surreal, el mejor tipo de amor que existe.

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Pero está bien, la confusión y la inquietud es parte de la magia. El maravillarse con toda la creatividad utilizada para elaborar un mundo inquietante y difícil de digerir. Es venerable toda aquella expresión que se atreva a ser diferente, a ir más allá de lo establecido por las masas y a proponer algo nunca visto para el disfrute comunitario. Rayos para ver películas normales esta el cine, esto es el internetz.

Pero por si falta aclarar todavía más, Tetsuo: El Hombre de Hierro es una película que no hay que buscar comprender, solo apreciar.

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Existen escenas que parecen provenir de un plano existencial alternativo, entre ellas esta una estelarizada por un hombre negro rodeado de cables y metal (el cual imagino que es Tetsuo por algún poder de clarividencia espontanea… humm deja vu…) que en ocasiones ríe y se mueve sin dar una razón evidente de lo que está haciendo, acompañado del sonido industrial tan característico de la película.

Pero entonces el otro Tetsuo que no es Tetsuo pero que la costumbre me obliga a llamarlo Tetsuo se convierte en un deformado hombre de hierro.banjo el hombre de hierro

Rayos eso no lo vi venir.

Es en ese instante cuando se revela la verdad; el Tetsuo de hierro atropello al Tetsuo del inicio, se deshizo del cuerpo y después tuvo sexo intenso mientras la víctima no muerta del todo observaba… pero el Tetsuo atropellado era en realidad un mago del oxido y maldijo al Tetsuo condenándolo a ser una monstruosidad de hierro.

Ni siquiera estoy bromeando al respecto (bueno solo un poco con los nombres para confundirlos mas huhuhu)

 

Llega la hora del encuentro final de Tetsuo de hierro contra el Tetsuo mago del oxido, quien ahora se encuentra convertido en una mutación de metal (oxidado, duh). Es una escena que tiene tantas cosas que se pierde la idea de lo que se está observando ¿Es una persecución? ¿Una pelea? ¿Quién está ganando? ¿Dónde estoy? O rayos volví con las preguntas estúpidas…

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Y en este maravilloso mundo de pesadilla termina como empieza, con un taladro en la ingle en una lucha interminable acompañada de jazz suave ¡Woho!

Oh maldición ese no era el final, en realidad no hay ningún ganador en este combate entre el metal y el oxido, Tetsuo se fusiona con Tetsuo en una máquina infernal imposible de describir.

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Entonces Tetsuo le dice a Tetsuo que le ayude a convertir el mundo en metal y oxidarlo hasta destruirlo, el Tetsuo acepta y se desata el fin del mundo. ¡Hermoso! ¡Sublime!¡Magnifico! ¿Por qué conformarse con la muerte de un personaje cuando se puede destruir a toda la humanidad? ¡Excelencia!

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En resumen, Tetsuo: el Hombre de Hierro es una película de culto que resulta atractiva por su peculiar universo lleno de hombres de hierro, hombres de oxido y… penes taladro. Recomendable para todo aquel que quiera una cinta donde la ciencia ficción, el surrealismo y el Cyberpunk se combinen en un ente amorfo de proporciones horripilantes. A quien por supuesto llamaremos Tetsuo.

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Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=uROMTzJsfOI (Trailer de la Película)

http://www.putlocker.com/file/EF64B6F7DB9E3712# (Ver Película Completa)

 

 

 

Gracias a Israel por recomendar esta película. 

 

 

 

PD: Mientras veía esta película una tía entro a la sala demandando videos de gatos y tuve que ceder el equipo sin decirle lo que estaba viendo, de lo contrario pensaría que soy una especie de depravado con una fijación por los taladros en la ingle.

 

 

Por André

El Odio (La Haine)

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Ficha Técnica:

Director: Mathieu Kassovitz

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 1995

 

Sinopsis:

Narra la historia de tres jóvenes de los suburbios de París quienes, después de una revuelta, guardan rencor con la policía por haber hospitalizado a uno de sus amigos.

 

Opinión:

El Odio es una película a blanco y negro dirigida por Mathieu Kassovitz (Los Rios de Color Purpura) que busca representar a la sociedad francesa de los suburbios durante los 90s y los múltiples problemas con los que tenían que lidiar por tener la suerte de vivir en un estrato bajo de la sociedad francesa.

Es una historia sobre marginación social abordada desde 3 puntos de vista diferentes, que son representados  por los personajes principales cuya forma de pensar distancia uno del otro y por llega a choca en varias ocasiones durante los sucesos de la película. Tenemos a Said el árabe, a quien le gusta transmitir la imagen de un maloso por su falta de educacion;  Vinz el judío, quien tiene un desprecio por la autoridad y las clases altas; y Hurbert el afroamericano, un boxeador que trafica con narcóticos y aprecia mucho a su familia. Todos ellos representan las minorías del suburbio Mugets que están hartos de vivir en lo mismo pero que nada pueden hacer para remediar su situación.

vinz,said y hubert

Lo interesante de la película es ver la manera en que se complementa el perfil de cada  personaje con otro y observar como la falta de valores afecta directamente la vida de cada uno conforme se va desarrollando la trama. Vinz es un personaje que busca la agresión para solucionar cualquier problema, Hubert es mas de la idea que hay que actuar con prudencia porque la situación siempre estará en su contra  y Said se posiciona en un punto medio donde apoya la violencia pero piensa que es una locura utilizarla.

En este ambiente es donde el director Kassovitz aprovecha para narrar una desventura de los jóvenes que acontece en un solo día y que toma lugar  después de unos disturbios civiles donde uno de los conocidos del suburbio es hospitalizado a causa de una golpiza propinada por las fuerzas de seguridad. Al enterarse de ello los personajes principales de alguna manera comienzan a meter la desgracia de Abdel (nombre del golpeado) en todos los aspectos de su vida, como una forma constante de llenar un vació que directamente encamina la historia de los jóvenes marginados, a un punto en el que Vinz termina con una retorcida lógica en el que ve justo matar a un policía si Abdel muere, y aun cuando Hubert busca encaminarlo en lo que el considera correcto, Vinz se jacta acusándolo que “piensa demasiado”, pues esta harto de vivir en una ratonera y cree indudablemente que es la única forma de “equilibrar la balanza”.

vinz

Llega un momento donde todo el odio y la cordura se pone a prueba dentro de la historia y es ahí cuando uno se puede dar cuenta de la increíble narrativa manejada por Mathieu Kassovitz, enfatizando las emociones de los personajes como puntos de choque, llegando a tomar la fuerza de un tren sin frenos que esta a segundos de descarrilarse.

Presenta de una manera  la realidad de las personas sin empleo, educación y con oportunidades limitadas que guardan un profundo rencor contra la sociedad porque piensan que es la responsable de su situación y la causante de verse/sentirse desvirtuados como individuos por pertenecer a la clase baja.

 

Es una perspectiva cruda sobre la vida que carece de arreglos o diluciones sobre una realidad perfecta; El Odio aborda la sociedad desde el estrato más afectado y nos recuerda lo difícil que es vivir para las personas que carecen de las oportunidades para desarrollarse como individuos, como en ese espectro de ignorancia surge el odio puro e instintivo que termina por consumir cualquier raciocinio  y convierte a la persona en un ser egoísta, que no le importa nada más que su propio bienestar.  Este singular problema es lo que la película desea mostrar al espectador para crear conciencia y dar respuestas a todo fenómeno social relacionado con la violencia.

el odio

El Odio  fue nominado a tres premios Cesar y gano el premio al mejor director del Festival de Cannes. Como toda película francesa mantiene un impecable uso de elementos estéticos en sus tomas y contiene un mensaje de impacto que inspira a una reflexión personal sobre la sociedad y sus problemas. Sin duda una recomendación que en lo personal  pienso debería tener mayor reconocimiento, pues el manejo de la estética junto con la historia la hacen resaltar entre las películas.

Es impactante, absorbente y emocional. Es El Odio.

vinz y su pistola

 

 

Frases de la Película: 

-Narrador: Esta es la historia de un hombre que cae de un piso 50. El tipo, mientras va cayendo se repite sin cesar para tranquilizarse “Hasta ahora todo va bien, hasta ahora todo va bien… hasta ahora todo va bien…” Pero lo importante no es la caída, si no el aterrizaje…

 

-Vinz: ¿Porque no vas a la escuela?

-Hermana de Vinz: Porque la quemaron..

-Abuela de Vinz: Animales, luego van a dejar de ir a la sinagoga.

-Vinz: ¡Yo no la queme!

-Abuela: ¡Pero tampoco vas a la sinagoga!

 

-Hubert: ¿Que no te enseñaron en la escuela? El odio genera odio.

-Vinz: Y la calle me enseño que si pones la otra mejilla te dan por atrás

 

-Hubert: No quiero líos

-Vinz: Tápate los oídos

 

-Hubert: Deja de hacerte el jodido mártir, no tienes los huevos para asumirlo.

 

 

Links de Interes:

http://www.youtube.com/watch?v=yk77VrkxL88 (Trailer de la Película)

http://www.youtube.com/watch?v=ADjDnlqrZRw (Ver Película Completa doblada al español)

http://peliculasgratis.biz/el-odio.html (Ver Película en linea doblada al español)

 

 

 

PD: Olvide mencionar otro de los apartados envolventes de la película; la musicalizacion de las escenas, las cuales varían de genero pero transmiten desolacion y decadencia. Añado el enlace al soundtrack para que lo disfruten.

 

PD2:

said is not caring

Imaginemos que en esta escena los están torturando (porque en realidad así es.. ah si wops spoilers, etc). ¿Encuentran algo que se desfasa de la imagen? ¿algo poco acorde? ¿Tal vez un contraste en los rostros tremendamente evidente? Oh vamos señores un hombre esta sufriendo torturas infernales en la derecha y a la izquierda esta otro que parece importarle un pepino la situacion. Nah tampoco se trata de alguna especie de estado zen donde ignora el dolor y los estímulos externos, Said tiene el rostro de estar viviendo algo tan ordinario que ni siquiera necesita gesticular al respecto.

said is still not caring

Y es entonces cuando pasa esta toma y uno refuerza la idea de que a Said le importa un #$&%@  que lo asfixien al al mismo tiempo que su mejor amigo. Es un tipo duro ese Said, considerando que el hombre de la derecha es boxeador entrenado y parece estar sufriendo los mil tormentos del séptimo infierno.

 

PD3: Estoy a unas semanas de graduarme en la licenciatura de ciencias de la comunicación y todo este tiempo he mantenido esta expresión mental al pensar al respecto:

whuts

¿Ahora que rayos haré con mi vida?

pero es en ese momento cuando entra la música de Jefferson Airplane  y los demonios son parcialmente silenciados:

PARCIALMENTE.

 

Por el Próximamente Vagabundo Errante André

Réquiem por un Sueño (Requiem For a Dream)

requiem por un sueño portada

Ficha Técnica:

Director: Darren Aranofsky

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estreno: 2000

 

Sinopsis:

La vida de 4 personas es llevada al borde cuando descubren el mundo de las drogas. Lentamente la adicción va tomando forma en cada uno de los personajes hasta llevarlos hacia un desfiladero sin fondo del que no hay forma de escapar.

 

Opinión:

Requiem por un Sueño es una película de culto basada en el libro de Hubert Selby Jr. que nos transporta al mundo de las adicciones, las drogas y las desastrosas consecuencias que sufren quienes se dejan llevar por el vicio.

Es una de las cintas representativas del cineasta Darren Aranofsky, director encargado de películas como El Cisne NegroPI el Orden del Caos, filmaciones con un alto nivel de producción en las que la acústica juega un papel envolvente que nos traslada al mundo en pantalla con todas las emociones correspondientes.

requiem por un sueño

El Sr. Aranofsky presta atención al cuidado de los elementos estéticos de escena y gracias a ello sus filmaciones resultan absorbentes y llenas de drama gracias a los elementos psicológicos con los que se define a los personajes, ademas de contar con una narrativa de alto impacto que consigue llegar al espectador por la excelente representación de emociones en pantalla.

Requiem por un Sueño debe gran parte de ese impacto emotivo a la composición principal hecha por Clint Mansell, músico y compositor amigo de Aranofsky que, al igual que en la película PI el Orden del Caos, presenta una banda sonora impresionante con la que acentúa la historia de un joven cuyas personas cercanas entran al mundo de las drogas y se dejan caer en el precipicio de las adicciones.

requiem por un sueño 2

Son historias complejas de personas con problemas que desembocan problemas más serios, lo que al final termina por dar una explicación a la adicción de cada personaje en base a las vivencias y emociones por las que ha pasado. Es una narrativa que aborda los aspectos psicológicos de cada individuo y los lleva al límite, con la finalidad de transmitir un potente mensaje sobre el consumo de drogas y las adicciones.

También se debe dar crédito a la increíble actuación de Ellen Burstyn quien interpreta a la acomplejada madre Sara Goldfarb, al igual que Marlon Wayans (quien algunos reconocerán por películas de humor absurdo como Scarymovie o White Chicks) que interpreta al amigo conocedor de narcóticos llamado Tyrone. Ambos actores dan vida y emoción a los personajes de Requiem por un Sueño, los cuales sin duda hubieran mermado la calidad de la cinta con su ausencia.

sara goldfarm

Es una película que inicia con un joven vendiendo posesiones de su madre y termina en los rincones más oscuros que el ser pueda conocer, hablo de delirios, dependencia, desesperación, miedo, prostitución, un grito bajo el agua y un brazo pudriéndose que nos recuerda la delgada línea entre la realidad y la locura, todo esto bellamente orquestado para crear una experiencia difícil de olvidar.

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=lgo3Hb5vWLE (Trailer de la Película)

http://www.peliculascoco.com/pelicula/requiem-por-un-sueno-2000 (Enlaces para ver la película)

http://www.youtube.com/watch?v=nPK7C0hTWaI (Tema Principal de la Pelicula)

 

 

PD: He visto esta película tres veces por azares del destino y hasta la fecha encuentro perturbador ver como la mama del personaje principal enloquece por querer entrar en un vestido rojo y salir en televisión  Ademas ¿porque sintonizaba el mismo canal todo el tiempo? siempre con el mismo infomercial irritante sobre jugos y pasos inútiles alabados por coros de la audiencia. Puede que esa haya sido la intención del director, desesperar con una repetida acción sin sentido (que bien podría ser la representación de la insanidad)

 

PD2: Las drogas son malas ¿Mkay? Pero hablando en un tema mas filosófico, las adicciones son malas, las drogas no. Tampoco malinterpreten las palabras, una cosa es consumir y no dejarse perder en el vicio y otra muy diferente atascarse medio kilo de estupefacientes por intravenosa y después quejarse con el mundo de porque aquel critico de cine les dijo que estaba bien hacerlo. Moderación y madurez lectores, moderación y madurez. Oh también responsabilidad… y discreción. Comienzo a sonar como mi abuelo, mejor dejo el tema por la paz.

 

PD3:  Música con la que se escribió la critica

Enjoy Tecnolife 

 

 

 

Por André

Pi el Orden del Caos (PI)

Ficha Técnica:

Director: Darren Aronofsky

Género: Thriller

Duración: 85 min

Año en el que se estreno: 1998

 

Sinopsis:

Max Cohen es un matemático que busca darle un patrón a todas las cosas, incluso a la naturaleza. En uno experimento con los números Max encuentra una serie de dígitos que unidos son la llave para descifrar la vida y sus misterios. Con una condición decadente, Cohen emprende una investigación para descubrir el significado detrás de aquellos números,  aun cuando su mente este al borde del quiebre y la locura comience a tomar su lugar.

 

Opinión:

Pi el Orden del Caos fue el primer largometraje a blanco y negro  de Darren Aronofsky, director conocido por sus películas de alto impacto emocional como Réquiem por un Sueño o El Cisne Negro.

Las cintas de Aronofsky poseen  tramas que giran en torno a las emociones del personaje principal, quien a lo largo de la historia realiza un viaje inusual lleno de drama y suspenso en la que uno como espectador termina por empatizar con el personaje por presenciar la forma en la que debe enfrentar las adversidades.

En el caso de Pi el Orden del Caos nos traslada a la vida de un matemático que ve el mundo según tres principios: La matemática es el lenguaje de la naturaleza, todo puede ser entendido con números y por ultimo siempre hay patrones en la naturaleza. El personaje llamado Max Cohen está obsesionado con la idea de encontrar un patrón para todas las cosas y es esa curiosidad la que lleva al “hombre calculadora” a encontrar una serie de números con los que puede conseguir descifrar la naturaleza, pero a costa de su humanidad.

Es una narrativa cautivadora que transporta a un universo diferente e incomprensible; el mundo de los números, donde la línea que separa al orden del caos es imperceptible y donde un hombre ha encontrado lo que aparentemente era imposible, un patrón continuo presente en todo lo que existe.

Hay un notable uso del simbolismo para representar los estados anémicos de Max; el indescriptible dolor de cabeza de pasa a formar parte de los rasgos distintivos del personaje en la  historia y su continuidad expresa el estado mental en el que se encuentra al igual que su decadencia como ser. Aronofsky juega mucho con la condición del personaje para recordar a la audiencia que Max es después de todo un humano frágil envuelto en un problema que va más allá de los límites del entendimiento.

Pi el Orden del Caos demuestra que la esencia de una película recae en la narrativa y nos muestra que una propuesta llena de misterio, números y emociones es suficiente para crear algo único que sobrepasa las expectativas de cualquier cinta con temática psicológica. Es una película con un mundo propio que vale la pena descubrir, sobre todo por la historia de aquel niño de 6 años que se atrevió a mirar al sol y quedo temporalmente ciego.

 

-Editado-

Frases de la Película:

-Sol Robeson: No habrá orden, solo caos.

 

-Marcy Dawson: Es la sobrevivencia del mas apto Max, y nosotros tenemos la jodida pistola.

 

-Max: Estudiar el patrón hizo a Euclid consciente de sí mismo. Antes de que dejara de funcionar imprimió un número, ¿La conciencia es el número?

-Sol: No Max, es solo un error.

-Max: Es más que eso Sol.

-Sol: No, no lo es. Es un callejón sin salida. No hay nada ahí.

-Max: Es una puerta Sol, una puerta.

-Sol: Una puerta enfrente de un acantilado. Estas manejándote hacia él.

 

-Sol: Alto, tienes que ir despacio. Estas enloqueciendo, tienes que tomar un respiro. Escúchate, estas conectando un error que tuve con la computadora que tu también tuviste con patrañas religiosas. Quieres encontrar el número 216 en el mundo y lo encontraras en todas partes, 216 pasos de una calle a la puerta de tu casa, 216 segundos en que el elevador llegue a su destino, cuando tu mente se obsesiona con algo filtraras todo lo demás para encontrar ese algo en todas partes.

 

-Max: Nueva teoría: si estamos hechos de espirales y vivimos en una espiral gigante, ¿es posible que todo objeto en nuestras manos este marcado por la espiral?

 

 

-Editado-

Links de Interés: 

http://www.youtube.com/watch?v=y0ueTIcUU24 (Trailer de la Película)

http://www.alluc.org/movies/watch-pi-1998-online/10110.html (Ver Película Completa)

http://www.youtube.com/watch?v=IhVnxTj_3to (Escuchar las pistas de audio de la película)

 

PD: Planeaba subir una entrada con la película de Actividad Paranormal 4 pero por cuestiones de tiempo tuve que recurrir a una crítica que ya tenía elaborada. Aunque tampoco me convence del todo, probablemente después actualice esta entrada con más material, al igual que los enlaces para ver la película y las frases de la cinta. Por el momento lamentablemente estoy en trabajos y tengo poco tiempo de sobra. Es mejor priorizar calidad sobre cantidad en este caso.

Editado: listo, enlaces y frases de la película añadidos .

 

PD2: Las pistas de audio de la película crean todo un ambiente de tensión sin perder la idea de estar explorando los rincones desconocidos de la mente humana. Es caos y orden en una sola expresión.

 

PD3: ¿Que mejor manera de perder la razón que con la verdad oculta ante nuestros propios ojos? tal vez sea la forma mas romántica de despedirse de la conciencia en esta época.

 

PD4: Curiosamente la comparación del juego japones Go con un microuniverso caotico asemeja una idea que hace tiempo rondaba por mi cabeza, solo que en mi caso era con el ajedrez, pues ninguna partida es similar a la anterior y también llega un momento en el que si uno pierde la visión global del tablero por el choque de las piezas comienza a perder ventaja. El ajedrez una especie de analogía sobre el orden en el caos; saber aprovechar y mantener el orden al tiempo que sumes al oponente en caos para conseguir la victoria.

 

 

 

 

 

Por André