Haunting of Winchester House

haunting of winchester house portada

Ficha Técnica:

Director: Mark Atkins

Género: Terror

Duración: 80 min

Año en el que se estreno: 2009

 

Sinopsis:

Una familia visita la antigua mansión Winchester para encargarse de cuidar el lugar, pero a su llegada los antiguos miembros de la casa se manifiestan para acechar a los nuevos inquilinos.

 

Opinión:  

Con el afán de mantener la afluencia de películas rancias en su querido sitio “cultural” (Tan cultural como la televisión abierta) me di a la tarea de buscar una cinta que fuera fácil de odiar; una película cuyo título fuera un cliché andante y cuya propuesta por si sola diera poco que esperar. Pero como me falta imaginación y  me sobra flojera, preferí ir a un Blockbuster en el que, en lugar de rentar o comprar películas como un ciudadano honrado, termine escribiendo una pequeña  lista con toda película que tenía un titulo guarro y una portada equivalente.

De entre esta exquisitez cinematográfica que solo puede encontrarse en un obsoleto negocio de alquiler de películas, seleccione la crème de la crème titulada Haunting of Winchester House por varias razones: Al título le faltaba un artículo para que estuviera bien escrito (The haunting of winchelada en lugar de Haunting of wesperbergo), la portada gritaba que necesitaban un asesor de imagen y sin leer la sinopsis de la contraportada se puede adivinar que es la historia sobre unas personas que van a cuidar una casa que resulta estar embrujada con fantasmas, esqueletos, arañas y demás chorradas que solo asustan a niños y débiles de cerebro. Oh y para cerrar con broche de oro la película pertenecía a the asylum films, por lo que sin dudarlo sería una mediocridad que solo cuenta como contaminación audiovisual con narrativa perdida.

winchester ghost

La propuesta de este intento de cine está basada en la popular historia de la casa Winchester, que pertenecía al antiguo productor de armas con el mismo apellido; La esposa de Winchester creía que todas las almas de aquellos que habían muerto por los rifles Winchester irían a su casa a cobrar venganza desde el otro mundo y por ello, en un ataque de severa neurosis, decidió que debería expandir su casa de manera que confundiera a los espíritus, instalando puertas, pasillos y escaleras que llevaban a ninguna parte. Es una propuesta original para una película, pero como se trata de the asylum films toda buena idea es insertada por el recto y defecada entre un montón de pésimo cine, al punto en el que no se puede distinguir la propuesta que tenía posibilidades entre toda la materia fecal que le rodea.

casa completamente renderizada

Mierda la casa está hecha en 3Dmax. Hacen una película cuya historia gira en torno a una casa embrujada, cuyo único posible atractivo seria esta y ni siquiera les importa que la casa luzca como una de verdad. Qué diablos ya tenían una casa en la que estaban filmando, porque no usar imágenes de esta en lugar de insertar estupideces artificiales. Estos changos no tienen sentido común.

La historia como pueden esperarse es excremento de la misma fosa, una familia va a una casa embrujada a cuidarla por algún designio divino, los fantasmas rondan a la hija y los papas tienen que descubrir el misterio que guarda el lugar para salvar a su hija. ¿Qué aporta? Nada ¿Qué innova? Nada ¿Por qué existe si todo su contenido es basura? Porque su fin, como todas las cintas de the asylum, es sacar dinero; tienen una producción de tan bajo presupuesto que son capaces de recuperarlo con la venta-renta de pocos ejemplares. ¿Pero quién rayos consume esta basura? Se preguntaran… no sabemos, no sabemos pero tengan por seguro que si algún día encuentro alguien que admita ser adorador de the asylum films lo golpeare en la garganta.

escucho a los testigos de jenova...

Cerrada la cátedra obligatoria sobre the asylum films, les hablare de la película y sus atentados contra el cine.

En el inicio se observa como la familia se prepara para salir y se ve a la madre despedirse de un portabebe, con lo que se tira la idea de que perdieron a un hijo. Con este recurso se pudo elaborar una gran cantidad de sustos relacionados con un infante, o juegos mentales en los que los fantasmas le recuerdan a los padres la pérdida de su bebe, pero dicho recurso solo se utiliza una vez para una escena mal lograda de un bebe deforme que, para hacerla más odiosa, no termina en un ¡BOO aquí está el bebe deforme! Solo se aproxima y desaparece. Sobra decir que nunca vuelven a mencionar el asunto del bebe, algo que bien pudo fungir como desarrollo de personajes se desperdicio en una escena aburrida y nefasta.

familia tremendamente americana

Al llegar a la casa embrujada a la familia le importa poco que la puerta no ceda a ninguna de las llaves que tienen y que la puerta de atrás este completamente abierta sin señales de entrada forzosa. No lo sé pero en una casa en medio de la nada que tiene la puerta trasera abierta uno no entra con toda confianza y dice “¡Hagamos una carne asada!” como el intelectual padre de familia de esta historia.

la incomprensible adolescente inmadura 3X

De ahí entra lo clichetastico de toda narrativa con casas embrujadas, a la hija se le aparece un fantasma que lo conduce a algún lugar oscuro (en este caso el sótano) y sobrevienen dramas y lagrimas porque la chamaca se asusto. Algo a recalcar es que la hija actúa como una niña de 5 años cuando la actriz que la interpreta es una adolescente que fácilmente esta en los 15 años de vida. Uno no pone a un niño cualquiera a interpretar el papel de un infante, de lo contrario se ve como un retrasado inmaduro, y si, también tomo en cuenta que todos a los quince años somos retrasados e inmaduros en diferentes dosis (algunos se pasan de lanza), pero es diferente. A los 15 años no nos ponemos a dibujar monitos de palitos y a llorar por nuestra mama ante cualquier adversidad como ocurre a la adolescente de esta cinta.

definicion de cliche

Van 20 minutos de la cinta y uno se da cuenta que no sabe los nombres de los protagonistas, y no porque hayan sido ignorados por el guionista en su intento de narrativa, si no porque tienen tan poca personalidad que se sienten como sacos de lana vacios, como aquellos personajes de otras películas que cuando mueren importa poco porque no tenían algo que los hiciera únicos, algo con lo que el espectador pueda congeniar en ideas o formas de ser. Poco importa si el papa se llama Drake o Sir Longstock HamführerEl führer de todos los jamones”, al final del día son entes ficticios que carecen de cualquier atractivo.

consumo cocaina

Este personaje consume cocaina sin refinar….

 

Hablamos de un ridículo, un personaje que no cumple con el rol de personaje, más bien con el rol de una lámpara o animal de escenografía. Son entes magnéticos que solo parecen ir del punto A al punto B en cada escena, con una motivación totalmente artificial.  Es un fenómeno que también está en todas las cintas provenientes de the asylum y que me gustaría llamar “personalidades muertas” puesto que los únicos rasgos identificables del personaje son los externos (la ropa, su posición en el grupo, su peinado, etc.) ya que los internos están más muertos que enterrados.

La actuación beneficia muy poco este estigma narrativo, los actores tienen severas deficiencias en escena que promueve la falta de aprecio por el personaje  que interpretan. Son malos actores interpretando a malos personajes. Sangre de Cristo que combinación tan disfuncional.

esta casa esta serialmente encantada

Prosiguiendo con la historia, aparece de la nada un investigador paranormal que “pasaba por ahí” y les da su número a la familia por si llegan a tener algún problema paranormal, así casual y típico que vas caminando por ahí en el ático a las doce de la noche y te aparece el fantasma de una niña muerta con sed de venganza, equis le hablas al investigador y en 2 minutos se deshace de la niña y te regala un talismán mágico patentado en Cholula. Ya me paso tres veces. Este investigador ligeramente afroamericano explica que hay dos tipos de fantasmas  y wadada wada buga buga, unos son buenos otros son malos FIN.

ligeramente afroamericano

Nótese la diferencia entre investigador ligeramente afroamericano y…

 tremendamente afroamericano

Modelo tremendamente afroamericano.

 

En la misma noche que llega la familia, los fantasmas hacen de las suyas y para variar deciden asustar a la adolescente con las sabanas de su cama, con lo que descubrimos que la niña duerme con la misma ropa que uso en el día (y no me sorprendería que también con los zapatos puestos), los gritos despiertan a los papas y bam, ellos también están durmiendo con la misma ropa que usaron en el día ¿Es que nadie sabe lo que es una pijama? …Tal vez es tradición familiar… tal vez, y solo estoy especulando, sea el terrible manejo de escena por parte de un director mediocre que es incapaz de poner atención a un detalle tan obvio como ese. Oh y al día siguiente continúan usando la misma ropa, como si no hubieran empacado una maleta entera para el viaje.

la ventanita del amor se le cerro

Por otro lado las apariciones fantasmales constan de solo dos tipos; aquellos fantasmas que siempre aparecen de espaldas a los personajes y se limitan a cruzar la habitación de un lado a otro, en lo que podría ser una especie de costumbre proveniente del inframundo incomprensible para los simples mortales, y aquellos que aparecen y desaparecen en una disolvencia pedorra sacada de windows movie maker. Este jodido efecto es explotado en tantas ocasiones que luce como una burla de mal gusto para el espectador, pues rompe de por si inexistente drama que buscaban crear en escenas clave, como aquellas donde muere un personaje. Imaginen, se muere un personaje, uno se queda contemplando su cadáver inerte preguntándose si de verdad se murió y sopes, aparece la babosa disolvencia en la que el fantasma se separa del cuerpo, lo voltea a ver y desaparece con un ambiguo gesto que bien podría decir “si, ese es definitivamente mi cadáver, me morí, bye bye”. Qué manera de rebajar el espectro de la muerte a un estúpido efecto especial de quinta.

3spookyforbambi

El final es una chorizada que resulta inesperado porque la baja calidad de la película obliga al espectador a bajar cualquier expectativa hasta reducirla a nada, pues la narrativa de la película es tan carente de dinamismo que da cáncer. Sorpresa, los personajes estaban muertos todo este tiempo, que original. En lugar de jugar con los elementos para hacer lucir el ambiente como un autentico purgatorio para las almas en pena, fue una carta que se sacaron del trasero para concluir este bodrio con un final diferente.

mah blood

Haunting of Winchester House es una horrorosa película mal hecha que no cumple con ningún tipo de expectativa aun cuando estén rebajadas a la potencia de Pi. Es un despreciable filme del subcine que solo busca ganar dinero robando audiencia de otra película con titulo y temática similar, en este caso “The Haunting in Connecticut”, la cual desconozco completamente si es buena o mala, pero salió el mismo año que la de Haunting of Winchester House y basado en lo tóxicamente anti creativos que son los de asylum films es prueba suficiente para exponer su detestable teatro que atenta contra el cine y el buen gusto.  Por lo menos a The Haunting in Connecticut no le faltan artículos en su titulo.

una escena no comica

AHAHAHA LO MATO UNA SILLA HAAHAHAHAHA

 

No la vean, se los ordeno. Piensen que soy el padre regañón que le dice advierte a su hijo sobre los peligros de beber cianuro. Es verdaderamente una mala película, un patrón a tomar en cuenta sobre cómo se debe evitar hacer cine. Una verdadera asquerosidad para todo entusiasta, en especial para aquellos que les gusta las películas sobre casas embrujadas. Lo único que me causo gracia fue una escena en la que el papa dice “no te preocupes no puede hacerme daño” y en el acto el fantasma le da un cachetadon tumba muelas.

Por supuesto nunca esta demás recalcar que no es bueno para la industria cinematográfica el que compren o renten película de este estudio de porquería que se hace llamar the asylum, pues se fomenta que continúen la producción de bodrios que degeneran el espectro del cine a un mero negocio carente de estética. Y si lo hacen, con todo el dolor del mundo les daré de beber cianuro… mezclado con sida… en una malteada de acido.

 

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=KK4O1-IS5JA (Tráiler de la Película)

http://www.letmewatchthis.ae/external.php?gd=1888479567&title=Haunting+of+Winchester+House&url=aHR0cDovL2dvcmlsbGF2aWQuY29tLzZyODFrdG9jeWdrZg==&domain=Z29yaWxsYXZpZC5jb20=&loggedin=0 (Ver Película en línea)

 

 

 

 

 

PD: A todo esto ¿Quién usa candelabros en esta época? Estamos en el siglo XXI, ¿Por qué las películas de terror se empeñan en utilizar velas como un elemento tétrico? Si si, que material simbólico y lo que tú quieras, pero se despega mucho de la realidad inmediata. Tal vez solo estoy buscando cosas de que quejarme, pero no puedo evitar pensar en esqueletos bailarines cada que alguien aparece con un candelabro viejo en una mansión embrujada.

 

PD2: Música con la que se escribió la reseña:

http://www.youtube.com/watch?v=bdQ2TZ9-IcA

http://www.youtube.com/watch?v=hN276zlFe8M

 

 

 

 

Por André

Little Otik (Otesánek)

otesanek portada

 

 

Ficha Técnica:

Director: Jan Svankmajer

Género: Suspenso

Duración: 130 min

Año en el que se estreno: 2000

 

Sinopsis:

Un matrimonio descubre que son incapaces de tener un hijo por problemas de infertilidad, y abatidos por la noticia deciden descansar un tiempo en una casa de campo. El esposo desentierra del jardín una enorme raíz a la que, por broma, le da forma de bebe y se lo entrega a su esposa para aligerar su pésame. El inerte trozo de madera obsesiona a su esposa, quien comienza a tratarlo como si fuera un bebe de verdad.

 

Opinión:     

Little Otik es una película basada en un cuento oriundo de la Republica Checa titulado “Otesánek”, en el que una raíz con forma de niño cobra vida y comienza a devorar todo a su paso, al tiempo que tararea una canción en la que lista todas personas que se ha comido, haciendo lucir a Pinocho como un completo afeminado. Otesánek no se anda con juegos, el come gente y deja los huesos a los buitres, como un verdadero omnívoro homicida.

tupropiohijos

otesanek comiendo

Es una historia tétrica sin duda, pero tiene la ambigüedad moral suficiente como para ser una interesante propuesta cinematográfica. Añadiendo el plus de  que al director Jan Svankmajer le encanta utilizar imágenes bizarras e inquietantes, pero bien cuidadas, que esconden algo de simbología.

little otik

A pesar de que está basado en un cuento la película no es para niños, pues aborda temas muy “adultos” como lo son el embarazo y la fertilidad (o más bien infertilidad) y un tema que le mueve el capote hasta a los adultos, la pedofilia. Pero el tema es tratado de forma sutil y, aunque pudiera incomodar a unos cuantos (y créanme va a incomodarlos), es un recurso que va de la mano con el desarrollo de un personaje y la historia.

niña de little otik

Dicho lo anterior Little Otik  tiene un universo muy particular en el que a casi todos les obsesiona la idea de tener hijos… que contemplándolo de cierta perspectiva no está muy alejado de la realidad social, que adoctrina la idea de que un individuo casado y con hijos es una persona realizada y feliz (pffft). Tal vez eso es el verdadero suspenso de la película, que árbol viviente come gente ni que pinocho, el verdadero shock entra cuando uno se percata de que el adoctrinamiento sobre tener hijos está presente con tanta fuerza que incluso la sátira cinematográfica se le queda corta.

hermosa familia otik

Otesanek en baño

La película juega con lo fantasioso y lo real, empezando la historia con un escenario aterrizado en lo probable que en cuestión de segundos sufre un tirón ficticio que lo separa de la realidad comun, corriente, aburrida, insípida, enloquecedora, etcétera etcétera.

Gran parte de los juegos fantasiosos son las imágenes bizarras en las que se observan un conjunto de simbolismos inmediatos. Algunos se explican con el contexto; por ejemplo el hecho de que el personaje aspirante a padre encuentre bebes dentro de objetos como sandias representa el deseo de tener un bebe y la desesperación de no ser capaz de conseguirlo; las tomas en las que una señora mayor planta lechugas en su jardín y todo el proceso en el que se ve cómo crecen es una enorme alegoría a la fertilización y el nacimiento de un hijo (igual pienso en este cuento popular para los niños en el que, al igual que el de la cigüeña, explicaba que los niños salían de las lechugas.. para evitarle a los padres la penooosisima tarea de explicar lo que es el sexo a sus hijos..), de cierta manera el apetito insaciable del niño árbol podría simbolizar lo que es el humano desde el punto de vista de la naturaleza, como un ser voraz que consume todo y nunca está satisfecho. Incluso si nos vamos con rollos más psicoanalíticos bien podría ilustrar cierto proceso de formación humana relacionada con el instinto, a la “liberación” de un impulso muy primitivo y extremo de comerse a la madre o al padre para sobrevivir. Digo liberación con cuotas al aire porque no se elimina del psique humano, solo se rechaza como parte del ser, pero el impulso sigue ahí, controlado pero sigue.  Y es que el ser humano es una maravillosa maquina de supervivencia que según las condiciones puede dar unos giros tan espectaculares como atroces para mantenerse en pie y con vida.

virgen otik

Pero me desvié mucho de la idea principal, que es el simbolismo de la película sobre el niño árbol que come gente. Hay dos imágenes simbólicas que batallo para interpretar pues resultan un poco mas cripticas incluso con el contexto; una es la escena frecuente de este personaje pedófilo en la que la toma muestra su bragueta abriéndose desde adentro por lo que parece ser el brazo(s) de un bebe y la otra es una escena donde un padre de familia está a punto de comer sopa pero observa que en ella hay un puñado de clavos de acero que desaparecen ante la mirada perpleja del personaje. El primero creo que pues es una forma simplona de decir que el pedófilo quiere “hacer bebes” pero no me convence del todo esta idea por ser tan plana y la segunda, después de buscar sobre el simbolismo de los clavos, podría venir a representar la idea de sacrificio (esa representación le da el cristianismo) que ocurre por parte de cierto personaje que toma la tarea de alimentar al gordo niño árbol  con los pobres inquilinos del departamento, pero igual esta evocación no me convence, sobre todo porque el simbolismo viene de la religión.

pedofilo little otik

El género de Little Otik es difícil de encasillar porque podría entrar en muchas categorías, pero a la vez en ninguna. Tiene toques de drama, comedia, suspenso, terror y hasta algo de cine de arte, pero esta mezcolanza de elementos cinematográficos de hecho resulta entretenida porque toma lo clave de cada género para elaborar una historia diferente, una que hace al publico arquear las cejas, reír y luego incomodarse. Es un viaje divertido, como visitar un zoológico de emociones.

otik comiendo cabello

Es en esta escena donde algo uno se da cuenta que hay algo muy malo con Otik

otik eye

La película cuenta con animación cuadro por cuadro estelarizadas en su mayoría por Otik, en las que se puede apreciar con detalle sus anomalías anatómicas y su inquietante boca-ojo con la que ríe, llora, come y ama, pero principalmente come, como si no hubiera un mañana. También hay segmentos animados en los que se cuenta la historia según el cuento, imitando las ilustraciones de un libro de cuentos europeo.

little otik ilustrado

Sobre los personajes hablare poco pues no deseo arruinarles la sorpresa. En particular hablare de la inusual niña prematura obsesionada con el embarazo y con el pequeño Otik. Su rol comienza como personaje secundario pero se transforma en protagónico gracias a una cruel jugada del destino. Es un personaje que llegue a odiar con saña porque combina inocencia infantil con una sorprendente malicia con la que consigue salirse con la suya.

golpearrostro

Sin mencionar que en una escena lame un huevo estrellado. En ese momento la odie más de lo que es mentalmente saludable.

Little Otik es una película con elementos fantásticos que provocan un coctel de emociones en el espectador. Realza su temática bizarra con imágenes extrañas y personalidades fuera de lo común, contenidas en un mundo extraño con leyes propias. Su trama puede llamar la atención de un gran público pues contiene elementos de varios géneros cinematográficos, así que sería divertido si se ve con amigos, solo por la diversión de ver quien tuerce más la cara. Es perturbadoramente divertida, como un cuento hecho para adultos que prioriza contar una historia extraña y fabulosa.

otesanek KELL

escaleras otik

goodoldbagobones

 

 

Links de Interés:             

http://www.youtube.com/watch?v=TCMYMo6il14 (Ver tráiler de la película)

http://www.solarmovie.is/link/play/1627350/ (Ver Película en línea con subtítulos)

 

 

PD: Jan Svankmajer también tiene una película de Alicia en el país de las maravillas, la cual considero que es una de las mejores versiones del mundo de Lewis Caroll. Es tétrica y mágica, una pesadilla infantil mezclada con sueños. Se las recomiendo mucho, para que ustedes también se les contagie el “Said the White Rabbit”

alicez

http://vdownload.eu/watch/909038-alice-jan-svankmajer-1987.html

 

PD2: Por fin actualización después de meses de morir en carne. Hay muy poco que decir he buscado oficio pero no doy con uno y acabo de empezar un taller de narrativa. Si reúno algo de ganas entrare a clase de esgrima, pero como no tengo ingresos me pesa usar dinero que no es mío en lugar de gastarlo en comida que seguramente necesitare para subsistir. Por lo menos buscare hacer mas entradas, todo este tiempo perdido y por perder debo utilizarlo en algo.

 

PD3: Un amigo dijo que difería de la forma de escritura que manejo porque la clasifico como esencialista. Desconozco el término pero lo buscare, para ver si hay una forma de mejorar algún aspecto o si de plano forma parte de algún vicio de pensamiento (el cual no descarto). Así que si por alguna razón había escritos que no les gustaban ya pueden decir que se debe a este tipo de opinión esencialista.

 

PD4: Música con la que se escribió la entrada:

http://www.youtube.com/watch?v=ZhhQrFfzFM4 (Lo bueno empieza al minuto 5)

http://www.youtube.com/watch?v=fZgFUkyGkcQ

 

PD5: Ah sí estuve muerto inactivo mucho tiempo porque mi laptop se descompuso y tuve que traer una de escritorio. Perdi todos los archivos de texto e imagenes relacionadas con el blog, vaya molestia. Pero en fin, me deje llevar por la ociosidad, que en nada ayuda cuando se vive parcialmente solo pero sin independencia económica.

 

 

 

Gracias a Angélica Vargas por recomendar esta película.

 

 

 

 

 

Por André

El Bueno, el Malo y el Raro (Joheunnom Nabbeunnom Isanghannom)

el bueno el malo y el raro portada

 

 

 

Ficha Técnica:

Director: Kim Jee-Woon

Género: Acción

Duración: 140 min

Año en el que se estrenó: 2008

 

Sinopsis:                                                                                                                                                       

Un cazarecompensas y un violento asesino  son contratados por bandos distintos para conseguir un antiguo mapa que revela la ubicación de un gran tesoro, pero un ladrón de baja categoría es quien consigue robar el mapa antes que ellos,  desembocando una enorme persecución por toda la región de Manchuria para hacerse con el mapa y el tesoro.

 

Opinión:        

La mejor oración para describir El bueno, el malo y el raro  es una historia del viejo oeste ubicada en el lejano este, o para ser más  directos;  una historia de vaqueros en China.

Lo que hace el director Kim Jee-Woon es tomar los arquetipos de personajes comunes en las historias de vaqueros (el hombre de ley, el asesino, la escoria) y trasladarlos a un contexto diferente; la desconocida región de Manchuria, lugar donde la tecnología ha avanzado en desacorde con la civilización y aún existe la ley viejo oeste donde los conflictos se solucionan con el último hombre que quede en pie.

el bueno el malo y el opio

Es una formula que cambia los elementos del género y consigue crear su propio estilo con escenas llenas de acción  y algo de humor. También utiliza el maniqueísmo típico de ciertos “westerns” para desarrollar a los personajes; el bueno es un cazarecompensas con sombrero y gabardina tipica que busca cumplir la ley, el malo es un asesino sádico que viste de negro y cuyo peinado (que parece sacado de una banda pop coreana) nunca se desacomoda, y el raro, que en mi opinión es el elemento más original, es un ladrón medio bruto que tiene un gorro de aviador y utiliza dos pistolas luger para combatir.

el bueno

el malo

el raro

La película tiene montones de acción que a momentos se deja ver muy ridícula e incluso exagerada pero que al mismo tiempo da cierto encanto a la cinta porque añade elementos del cine actual a un ambiente del oeste, como pistoleros saltando por los aires disparando con precisión robótica a todos los que no son personajes principales y persecuciones a caballo llenas de explosiones en todas partes. ¿Qué hay para quejarse? Es ridículamente entretenido, algo salido de cuadro pero entretenido si no se le da mucha validez al género.

el rarito

Sin embaaaaaaaaaaaaargo, a pesar de que acabo de mencionar que no hay nada de que quejarse, SI hay algo de que quejarse ¡HA!  ¡En su cara! Si me conocieran mejor sabrían que estaba mintiendo porque siempre hay razones para quejarse, en especial por internet.

El intercambio de elementos western por  elementos del cine de acción también añade los males de ciertas películas de acción que le restan seriedad a la historia. Hablo sobre todo de las balas infinitas y del aparente escudo protagónico que desvía todo posible daño hacia el personaje principal y lo redirige justo en la cabeza del secuaz #285. Imaginen la tensión dramática de un duelo entre dos pistoleros con el sol en el horizonte y las campanas de fondo dando las 12, para que sea roto con un “PELIEMOS VOLANDO” (falta ortográfica intencional) y ambos empiecen a saltar de techo en techo disparándose con armas láser con una explosión por cada salto ninja.

mira mah estoy en el cable

Es entretenido de ver pero no se puede tomar en serio, aspecto que es propio las películas del viejo oeste más reconocidas, donde el drama provenía de la lucha de fuerzas de él bien contra el mal, o la lucha del hombre sobre un ambiente hostil e imperdonable… O a lo sumo contra la resaca por zarzaparrilla y los mosquitos.

De vez en cuando los diálogos entre personajes son entretenidos y reflexivos, internándose en la mente de aquellos hombres que viven en un país sin ley y que deben hacer lo que este a sus manos para sobrevivir.

theywillnevagetaheadshotoutame

Un aspecto que encuentro cómicamente entretenido es la incursión de bandidos que aun portan hachas, armaduras, lanzas y martillos como si aún fuera la época del feudalismo chino. Es tan disonante ver una escena donde se están pinchando a balazos entre dos bandos y entre la bola aparezca un pariente lejano de Gengis Kan blandiendo un sable al grito de guerra, con resultados no tan prometedores como los que esperaba.  Pero qué más da, por surreal que luzca tiene mucho de originalidad.

eso es un martillo?

Por otro lado lo que me disgusto fue que en la parte final de la película hay una persecución que dura más de lo que debería y que hay un giro de tuerca forzado que si bien desvela cierta verdad sobre los protagonistas termina siendo irrelevante. Piensen en una declaración dramática que no causa efecto y cuya omisión hubiera dado el mismo resultado. Fue una conclusión que pudo manejarse mejor y con el que realmente pudieron haber cerrado la historia con un final inesperado si se le hubiera puesto mayor énfasis a ese elemento.

el ultimo bueno, malo y raro

Y casi olvido destacar los aspectos de la película que por sí solos le dan a la cinta la ambientación necesaria para que este seudowestern coreano viva como una gran película de acción; las composiciones musicales son excelentes, es de las pocas cintas donde la acción fluye junto con la música y la complementa de gran manera.  También los escenarios y fotografía son increíbles, mantienen la estética del ambiente con tomas de color que le dan mucha vividez a las escenas, añadiendo también las tomas bien conocidas de los westerns a la hora de los enfrentamientos. Toda acción que ocurre en pantalla es captada en el ángulo preciso sin descuidar el movimiento y la escenografía, con lo que sobra mencionar que el trabajo de producción es apantallante.

emm no es lo que parece

 

bandido and co

motobandido

El bueno, el malo y el raro es una película entretenida que se disfruta más cuando no se piensa en detalles como el realismo y se contemplan cosas importantes como la cantidad de tipos que cada protagonista ha finiquitado y el número de explosiones en cada escena. Tiene mucha acción, la comedia funciona bien y la mayoría de los personajes son interesantes (excepto el malo que parece un diseñador de modas obsesionado con su cabello), pero eso si, no esperen mucho elemento “vaquero” en la historia pues  posiblemente lo más western de la cinta es su título y nada más.

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im freeloading

 

 

 

 

Frases de la Película:

-Man-Gil: La recompensa por tu cabeza es de 300 won.

-Yoon Tae-Goo: ¿Qué? ¿Valgo lo mismo que un piano?

-Man-Gil: Un piano usado.               

 

-Park Chang-Yi: Las personas deben saber que van a morir,  y aún viven cada día como si nunca fuera a suceder. Que hilarante.

-Park Do-Woon: Incluso un hombre que no tiene país,  debe tener dinero.

 

 

Links de Interés:

https://www.youtube.com/watch?v=6Tk80iXCspM (Trailer de la Película)

http://www.recpelis.com/pelicula/1930/el-bueno-el-malo-y-el-raro.html (Ver Película en línea opción 1)

http://www.firedrive.com/file/2HHZPOFJOLYC0W8W (Ver Película en línea opción 2)

 

 

 

PD: Woo ¡Puede actualizar el blog! ¡Y solo me tomo casi dos meses hacerlo! Weeeeeee. Estoy agarrando malas costumbres y no tengo excusas para defenderme porque aún no tengo oficio ni beneficio. A lo sumo el día se me va en simuladores apocalípticos donde puedo reventar cabezas con rifles oxidados.  Si alguien tiene un tip para conseguir trabajo le estaré agradecido pues ya he agotado mis opciones que consistían en tener  ninguna opción. Debo pensar mejor mis decisiones de vida… ¡O mira un mutante radioactivo! *disparos y procrastinación*

 

PD2: Hay algo que ha estado ocurriendo en el departamento donde vivo y me tiene furioso hasta las rodillas: Cada fin de semana, a la misma hora, en la única ventana que da a mi habitación se pone a canturrear un pájaro que tiene un sonido tan estridente que me despierta en el acto. Es el mismo tipo de pájaro en la misma cochina hora despojándome de mi precioso sueño recuperador, pareciera como si el bastardo se estuviera riendo de mis sueños ¡Es irritante! A veces consigo espantarlo pero solo se va unos cuantos metros atrás y comienza con su estridente burla hasta que golpeo la ventana otras tres veces. ¿Qué clase de jodida historia de Poe es esta? ¡Quiero dormir! El pájaro tiene literalmente todo un jodido bosque para ir a hacer sus estruendos y decide hacerlo en el único lugar donde va a despertarme. Que hijo de puta, si pudiera hacer explotar su cerebro lo haría. Posiblemente haga una historia al respecto, solo para mentarle la madre más veces al maldito infeliz.

 

PD3: Y hablando de sueños he tenido unos un tanto extraños, es la segunda vez que sueño con una quimera con cuerpo de oso que tenía una cabeza de tigre en su vientre. Creo que está relacionado con la fiereza  y los instintos, pero quien sabe que mensajes del subconsciente quiera transmitirme. Tal vez ninguno, el maldito me aventaba piedras pero no huía de él y me concentraba en intimidar la cabeza de tigre con mis dientes…  Freud estaría extasiado en descifrar esto.

 

 

Por André

Nordkraft (Angels in Fast Motion)

nordkraft portada

Ficha Técnica:

Director: Ole Christian Mansen

Género: Drama

Duración: 130 min

Año en el que se estrenó: 2005

 

Sinopsis:

Tres historias de los barrios bajos de Dinamarca estelarizadas por Maria, Allan y Asger, una puchadora, un drogadicto y un ex presidiario que viven una deprimente vida rodeada de angustia. En un mundo marginal y empobrecido, las tres almas  se encuentran en un laberinto, buscando una vida que sean capaces de soportar.

 

Opinión:   

Nordkraft es un drama que plasma el mundo de las drogas y su círculo de marginados, un ambiente donde no se vera a nadie feliz o conforme con su situación. El argumento principal son las necesidades de cada personaje, que son plasmadas en tres historias independientes donde el  único elemento recurrente es la droga.

La influencia de “Réquiem por un sueño” se ve presente principalmente en la banda sonora, que incluso tiene la misma partitura de inicio con violín y piano. También están las tomas con cámara fija en la que se ve al personaje de frente caminando o corriendo mientras el mundo a sus espaldas parece derrumbarse por su drama existencial.

nordkraft maria

Los personajes principales son tres jóvenes daneses que lucen muertos y en pena eterna, pues ninguna de sus relaciones afectivas es funcional y  estoy seguro que cambiarían lo poco que tienen por unos minutos de paz interna, cosa que doho es lo que orilla a las personas a comprar drogas.

Nordkraft

Pero no me escuchen del todo, la historia no se enfoca completamente en las drogas, también hay un tanto de sexo y un comino de violencia para sazonar el plato, aunque sean los condimentos más clichés que se puedan pensar, son cliches que no pasan de moda… como la pimienta.

En cuanto a innovación Nordkraft aporta poco a la escena del drama, pudiendo ser una más del montón por no destacar en algún área en particular. A mi juicio se puede atribuir esto a los personajes que tienen poco encanto y a la ausencia de un conflicto mayor que realmente luzca como una prueba.  El drama está ahí con todos sus elementos pero es más parecido a una historia perteneciente a un personaje secundario que importa pero no lo suficiente como para prestar completa atención.

nordinkraft

Tal vez diga que me parece aburrida y demás pedradas pero por otro lado podría ser que la película buscaba un ambiente realista sin tanta violación emocional ni drama exhaustivo… ¿Acaso acabo de usar la palabra violación como una expresión? Bleh, esto pasa cuando dejas de escribir por dos meses, se pudren las ideas y los dedos se retuercen en ridículos Parkinson expresivos. Mejor detengo este tren antes de que empiece a hacer chistes políticos.

En si los personajes de la película se pueden definir en una sola oración; Steso el drogadicto intelectual marginado, Maria la puchadora con neurosis emocional y Allan el hombre en búsqueda de redención con un pasado oscuro. De los tres el que me pareció mejor desarrollado fue Steso, pues es quien tiene más frases existencialistas que le atribuye a la gran cantidad de libros que le da por leer cuando esta drogado, desde Nietzsche hasta el pato Donald. Es el personaje que cuestiona al ex amor de su vida sobre que es el amor y la felicidad y en otra escena se vomita encima por un pason de droga mientras bailaba como no muerto japonés. Verdaderamente encantador.

steso nordkraft

steso en estesis

Un punto que podría resultar molesto es la repetición de las canciones temáticas de cada personaje pues la verdad son canciones regulares que poco tienen de atractivo y que en realidad ayudan en nada a elevar la “tensión” o el “drama” de las escenas.  Se escucha como un arreglo forzado y por ello es menos atractivo.

Nordkraft es una película entretenida pero poco espectacular. Dura más de lo necesario y su enfoque hacia el mundo de las drogas es muy genérico. Siendo sinceros no es una película que recomendaría para pasar el rato pues me pareció aburrida y sin algún elemento que destacara sobre el género. Le doy un 7 de 10.

mein nordkraft

 

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=3nEs_1HYH-k&feature=youtu.be (Trailer de la película)

http://kickass.to/nordkraft-dansk-drama-2005-t1268874.html (Descargar la película por torrent)

 

 

 

PD: Tarde horrores en dar con una forma de ver la película. Los pocos sitios en los que se podía ver en línea tenían el idioma original en danés sin subtítulos, por lo que termine buscando una descarga que estuviera subtitulada. Fue un inicio flojo para comenzar a ver películas europeas pero a ver que encuentro, como es algo nuevo y desconocido tiene mucho misterio por descubrirse.

 

PD2: Y como de costumbre sigo desempleado,  a ver que me depara la vida en estos rumbos, porque estoy asqueado de la improductividad. Igual dudo si debería empezar la maestría, hay una flojera que me dice que debo estudiar por cuenta propia para aprender cosas nuevas. Igual he tenido una actitud de desgane masivo por la vida así que mi postura podría cambiar. Quien sabe, veré si consigo entrar pero por el momento priorizare un empleo. Tal vez tarde más tiempo aun en subir entradas. Esto me pesa, pero quiero un cambio, algo con lo que pueda salir de esta asquerosa zona en la que estoy y conseguir ingresos para comprar tabaco y pantalones.

 

 

 

 

Por André

Comedia Sexual de una Noche de Verano (A Midsummer Night´s Sex Comedy)

comedia sexual de una noche de verano portada

Ficha Técnica:

Director: Woody Allen

Género: Comedia

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 1982

 

Sinopsis:

El inventor Andrew y su esposa Adrian invitan a sus amistades a pasar unos días en su casa de verano. Los invitados llegan y los días tranquilos de Andrew terminan, pues las parejas comienzan un juego de escaramuzas sentimentales donde los principales intricados son el deseo y las emociones.

 

Opinión:

Aprovecho esta entrada para celebrar mi desempleo de casi dos meses, pues tal vez de esta manera pueda entrar en buenos términos con mi situación y salir adelante… o por lo menos que consiga  salir de la cama sin desear que un meteorito aplaste a toda la humanidad.

sex comedys

Comedia Sexual de una Noche de Verano es una comedia romántica ambientada en los 50s donde se juega con el enamoramiento, la pasión y el deseo que surge de las relaciones humanas antes y después del matrimonio.  Lo cual, convenientemente, me da la oportunidad de soltar la paja filosófica que he leído respecto a la unión matrimonial y los roles de género:

La película cuenta la historia de un matrimonio con problemas en la cama que recibe a dos parejas, una que está a punto de comprometerse y otra que aparenta ser una unión temporal que busca pasar un rato agradable. Lo particular del escenario es que la mujer comprometida es un antiguo amor del hombre casado, lo que genera remembranzas del pasado, pasiones inconclusas y demás pláticas existencialistas entre los dos personajes, rozando siempre asuntos inconclusos que obviamente hacen que resurjan las emociones vencidas por la edad y un matrimonio. Para hacer más grande la comedia hay un tercer involucrado que desea pasionalmente a la mujer comprometida, pidiendo al esposo, que es su mejor amigo, que le facilite una forma de llegar a ella antes de que se comprometa de por vida.

personajes

Y entre enredos emocionales y sentimentalismos es cómo transcurre la película; cada personaje anhela cumplir un deseo en particular y da sus opiniones personales respecto al amor, las relaciones y el matrimonio. Diría que la imagen mental más clara es la narrativa con un triángulo amoroso pero hay tantas atracciones dentro de la cinta que bien podría compararse con una especie de pentagrama intrincado que gira y gira y gira. Esto le da cierto aire refrescante a la película porque parece que cada engrane de la maquinaria narrativa esta en movimiento, resultando atractivo pues conforme más avanza el juego de atracciones, mayores son los enredos que ocurren, complicando el ya de por si revuelto pentagrama amoroso.

El constante lio mantiene la atención en la historia y cada personaje tiene un lado atractivo que hace a reflexionar sobre el amor y lo que comúnmente se ha dicho que está bien o mal. Plantea un escenario casi idóneo en el que los involucrados son personas maduras conscientes de sus deseos y necesidades, pero deja un espacio libre para el caos que resulta cómico e impredecible.

personajes DOS

Es una película que se burla de las complicaciones que se genera el ser humano al hablar de relaciones y placer, jugando siempre con la idea del sexo como algo inapropiado según las barreras personales-sociales con las que crecemos.  También se burla del matrimonio, llamándolo cruelmente “La muerte de la esperanza”.

use the tricepss

En lo que he leído en mis vagos tiempos de productividad humana, la filosofía ve al matrimonio más como una forma de asegurar la descendencia de la especie que como una forma de saciar los apetitos de la pareja. Menciona que en perspectiva puede llegar a ser una forma de esclavizarse por parte del hombre hacia la mujer al tener que proveer sustento y capital para cubrir cualquier gasto, y de la mujer hacia él bebe al tener que aportar todos los cuidados para su sano desarrollo. También mencionaba como la moral y el matrimonio han variado según el avance tecnológico y cultural del hombre, y como después de la revolución industrial el rol de la mujer dentro del matrimonio entro en conflicto pues la vida en la ciudad implicaba gastos aumentados y la presencia de la mujer como ama de casa no era suficiente para asegurar la estabilidad económica que el matrimonio necesitaba, por la mujer busco tener su propio lugar en el trabajo (enfrentándose a salarios bajos y demás injusticias laborales) pero con ello surgió otro problema y es el de que no había tiempo para su matrimonio, mucho menos para el cuidado de un bebe, por lo que los roles de masculino y femenino se vieron afectados en esta búsqueda por adaptar la unión jurídica en un tiempo que resultaba casi obsoleto. Y pues bueno a partir de la falta de tiempos es como también se dio el rollo del adulterio y la promiscuidad sexual y como se trataban de asuntos íntimamente ligados al matrimonio se comenzaron a ver como algo malo y socialmente inaceptable. Nociones que persisten y continúan inculcándose en las nuevas generaciones.

comedia, sexual? porqueno

Mi punto de vista, que es muy caótico incluso para mí, es que la idea “poseer” a una persona y exigirle un rol es lo que ha vuelto obsoleto al matrimonio, estamos un tanto mal acostumbrados a ser egoístas y querer que una persona esté disponible siempre para nuestros deseos o necesidades sin ver que esto es una coacción de su libertad. Parto más bien de un ideal de independencia que el de un libertinaje con relaciones superficiales (lo cual tampoco tiene nada de malo he de suponer), pues de esta forma no se enjaula el espíritu y no se le impone algo ajeno a los deseos de la persona. Respetando la idea de que el matrimonio funciona para unas personas y que ha asegurado la sobrevivencia de la especie a través de los siglos, pero también buscando abrir el pensamiento a lo que le dicen amor libre, o sin ir tan lejos en terminología, simplemente creo que estaría genial que cada relación dejara de preocuparse por títulos y se concentrara en pasarla bien, en que no hubiese la necesidad de tener que decir “este es mi novio(a)” o “soy el (la) novio(a) de tal” solo para que la sociedad estuviese más tranquila al respecto. Creo que en ese sentido no se le debería rendir cuentas a nadie, mucho menos a la sociedad.

Y vaya que me sirvió escribir esto, por lo menos me siento un poco realizado, en contraste con el perfil de inútil desempleado con el que inicie al escribir esta reseña… que ya se aplazó a otra cosa existencialista pero pues que se le va a hacer, la paja metafísica es así…. Mejor dejo de decir paja, los españoles albureros se van a morir de risa. Y no, una masturbada metafísica no es de buen gusto o divertido.

 

 

Bueno quizá un poco…

 

 

 

 

“Masturbo luego existo”

ieeegh no solo, NO… todo esto es culpa del internet y su amplitud de usuarios hispanohablantes.

whatchuget

 

 

Pero volviendo a la comedia sexual, es divertido encontrar que el principal problema de la historia sea un montón de romances entre dos personas que definitivamente no pueden estar juntas por las circunstancias, y es refrescante ver como los personajes rompen ese esquema moral-social y de una manera salen bien librados. Como el niño que se atrevió a fumar un cigarro y se dio cuenta que no iría a prisión por ello.

Lo que encontré más hilarante fue los embrollos entre los antiguos enamorados, pues atraviesan por todo una serie de ciclos de aceptación de la realidad para que al final terminen, decepcionados, incidiendo en lo que tanto evadían.

pareja dispar

Es divertido ver esa transformación de personajes, presenciar la desinhibición de cada uno y encontrarnos en un escenario tremendamente cómico de un logista enloquecido persiguiendo a un cuerdo embrutecido y el logista siendo perseguido por un inventor desesperado que desea que no se arranquen la cabeza, pero que en el trayecto termina por hartarse y los manda al diablo.

El comodín narrativo es una invención extraña que proyecta el pasado-futuro y permite comunicarse con los espíritus ya que a través de esta bola de cromo es como los personajes se enteran de hechos que se mantenían ocultos. Pero es un elemento que se presenta con naturalidad y que no abusa de la narrativa, es por decir el aspecto mágico de la historia.

neandertal.exe

El final solo me hace pensar en un “Fuera de aquiiii” dicho con entusiasmo de una persona hacia otra que acaba de terminar de contar sus ocurrencias. Es divertido aun cuando resulta muy salido del ambiente y tres veces más místico de lo que se pudiera imaginar. Pero es una comedia, así que puede darse el lujo de un final así. Rayos podría poner un final donde les cae una bomba a todos y aun sería bastante divertido porque la película podría darse ese lujo después de todo el embrollo existencial entre los personajes.

Comedia Sexual de una Noche de Verano es una película divertida que aborda temas humanos de manera muy cómica y realista. Tiene su dosis de reflexión y una historia dinámica que maneja el drama amoroso con mucho humor. Ideal para poner las cosas sentimentales en perspectiva sin quebrarse la cabeza.

woody the allen

 

 

 

 

Frases de la Película:

-Andrew: Él es un gran sujeto y un maravilloso doctor. Nunca ha perdido un paciente. Dejo embarazadas a un par de ellos pero nunca perdió  a ninguno.

-Adrian: Andrew invento un regalo de bodas para ti Ariel. Diles al respecto.

-Andrew: Es un aparato simplón que le quita los huesos a los peces, y si lo prefieres aunque no tenga sentido, le pone huesos a los peces.

 

-Andrew: No soy un poeta. No muero por amor. Yo trabajo en Wall Street.

 

-Ariel: No te amo

-Maxwell: Es porque no me conoces. Dame diez minutos, diez ruidosos minutos.

 

-Andrew: El sexo alivia la tensión y el amor la causa.

 

-Andrew: No es nada serio, solo una flecha en su corazón.

 

-Andrew: Uno aprende mucho de uno mismo al hacer el amor.

 

-Andrew: La cosa más triste del mundo es una oportunidad perdida.

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=FaA9qLZViPk (Tráiler de la Película)

http://www.firedrive.com/file/C15C2201027EFE2B (Ver Película en Línea)

 

 

 

 

 

 

Por André

Alucarda, La Hija de las Tinieblas

alucarda portada

 

 

Ficha Técnica:

Director: Juan López Moctezuma

Género: Terror

Duración: 90 min

Año en el que se estrenó: 1978

 

Sinopsis:

A la muerte de sus padres la joven Justine es enviada a un  antiguo convento para monjas que funciona como orfanato. Ahi conoce a Alucarda, una huérfana que ha vivido en el orfanato toda su vida y con la que rápidamente entabla una profunda relación.  Pero la joven Alucarda guarda oscuros deseos que contradicen los mandatos de la iglesia, los cuales pronto afectaran a Justine y a todo el convento.

 

Opinión:  

Alucarda es una de las rarísimas películas de terror del cine mexicano de los 70s que paso sin reconocimiento pese a que abordaba temáticas controversiales para la época, como lo era la figura del diablo y sus seguidores  y la representación de la iglesia como una organización extremista y medieval. Por si fuera poco la película contaba con escenas de desnudos totales y representaciones de orgias satánicas, por lo que si algún religioso taimado hubiese visto la película se le habría caído el hábito y retorcido el crucifijo.

whatisthisthing

Fue mucho tiempo después cuando Alucarda se volvió popular entre los entusiastas del cine mexicano como una película de cine b, creando así su propio culto con el que se dio a conocer más abiertamente hasta ser considerada  por algunos fanáticos como “Una de las mejores películas mexicanas de terror”.

alucarda cuchillo

Sin embargo hay un asunto muy extraño en torno a la película; es una cinta mexicana que se grabó con diálogos en inglés y que para ser presentada en cines fue doblada al español de España en lugar del español de México. Es todo un revoltijo  inexplicable y confuso por parte del director, pues cuando se ha escuchado  que una película mexicana sea actuada y grabada en inglés para posteriormente ser redoblada al español… por lo general el proceso ocurre a la inversa, y si es que la cinta alcanza cierto nivel de popularidad.  Pero aquí vemos una película desconocida que no habla su propio idioma y que tuvo que ser doblada a este para mostrarla al público… ¿El director tenia altas expectativas? ¿Estaba intentando aparcar mayor mercado? ¿Tuvo un lapso de idiotez momentánea? A saber, pero por el momento el asunto es digno de burla por el alto espectro de incongruencia en la producción de la película.

hermana germana

El aspecto más notable de la cinta es sin duda la escenografía y el vestuario, pues son estos dos recursos  los que trasladan a la audiencia a un oscuro convento gótico de la colonia, en una época sencilla donde las mujeres usaban falda, los hombres sombrero y los malditos impuestos no estaban tan jodidamente altos. Predominan las tomas en los interiores del convento donde las habitaciones y pasillos lucen tétricos gracias al juego de luces que maneja cada escena. El habito de las monjas es posiblemente el elemento que más llame la atención, pues es un vestido blanco que llega hasta el suelo y parece estar manchado por sangre de la cintura para abajo, lo cual podría evocar imágenes relacionadas con el parto o la menstruación femenina.

germaneando

alucardeando

Es una ambientación bien desarrollada que es ideal para una película de terror pues resulta inquietante y un tanto perturbador.

 

Pero pese a que Alucarda  tiene una ambientación envidiable los personajes lucen un tanto genéricos; Justine es, en sus inicios, el personaje pan de dios y Alucarda la hija de satanás que quiere fuego y destrucción. Hay otros personajes que obtienen su rol según el desarrollo de la historia, como la hermana Germana, el doctor Oszek y el padre Lazaro, pero su aparición parece más bien como el de una herramienta narrativa en lugar de un personaje con rasgos distintivos con el que uno pueda empatizar o separar de la multitud. Además el doctor Oszek parece una mala copia del personaje Van Helsing pues es un doctor escéptico que por azares del destino termina combatiendo con fuerzas oscuras y ni hablar de la hermana Germana, es el arquetipo de monja flageladora que se desvive por ayudar a los demás.

Dr Oszek

a latigazos hermana

Un aspecto extraño es que la historia va anormalmente rápido; en un punto vemos a las dos jovencitas tímidamente preguntándose – ¿Quieres ser mi amiga?-

alucarda y justine

justineando

Y a la siguiente toma haciendo pactos satánicos con desnudos completos y lesbianidad implícita.

rituales satanicos con filo

satanidades

El aspecto “satánico” de la cinta en estos días es risible por el maniqueísmo parcial de la película en el que los adoradores de satanás son malos porque pues tienen que ser malos, y su único motivo es ser malos. Algo así como satanistas a la antigua: “satanás es mi señor y pastor, procuro hacer todo el mal, etc” No descarto que las escenas semiexplicitas de orgias, sacrificios y demás “satanidades” como un cristo en llamas, posesiones, exorcismos y asesinatos hayan sido fuertes en su tiempo y hayan generado un impacto. Posiblemente lo más respetable de la película es como se atrevió a mostrar eso al igual que añadir escenas que hacían quedar mal a la iglesia, como lo es la flagelación, la tortura y el pensamiento viciado de los altos cargos religiosos. Pero lo que provoca cierto desconcierto es que dentro de las cosas aparentemente satánicas estaba el lesbianismo de las protagonistas, lo cual podría en su tiempo haber reforzado ideas tontas como que la lesbianidad es del diablo y todos los homosexuales adoran a satanás teniendo orgias sangrientas y matando gente. Aclaro que posiblemente no es lo que el director buscaba decir, pero para las masas estúpidas ese pensamiento se graba implícitamente y pues todo el avance humano da un paso hacia atrás (o  más bien 20 pasos, un tropezón y una rodada colina abajo hacia un acantilado de piedras puntiagudas).

canten satanistas bohemios

se quema el cristo

hola mi nombre es Phil, el demonio de las lesbianidades

 

Y filosofía y yada yada y el hombre que delimita al hombre también lo limita y yadaydayada, etc.

El punto es que todo lo satánico en Alucarda es genérico y llega a resultar molesto, pues hay demasiadas DEMASIADAS escenas de mujeres gritando y dando vueltas mientras invocan el oscuro nombre de lucifer. Es uno de los aspectos que resulta divertido las primeras dos veces por lo exageradamente dramático que plasman la posesión y sus derivados, pero después de 5 escenas similares lo único que uno desea es que se callen la maldita boca y dejen de dar vueltas como gallinas decapitadas.

mequemaelchanfle

También ocurre que el eterno conflicto entre la ciencia y la religión se plasma de una forma muy cómica en lo que parece ser una parodia de las cintas de terror,  en la que al sacerdote solo le faltó decirle al doctor  algo como “A ver hombre de ciencia ¿puede tu tonta ciencia explicar esto?” mientras apuntaba a un grupo de monjas en llamas. Por su puesto que la ciencia no puede explicar eso, es un nuevo nivel de paparrucha bíblica el que estamos presenciando, solo faltaba que el cristo se bajara de la cruz y empezara a cachetear a Alucarda por blasfema. Ni siquiera santo Tómas de Aquino hubiera podido explicar eso.

dr Oszek y la rebelion de las hermanas

 

bloodyblood

el fuego de alucarda

La escena con la que se me desencajo la quijada de la risa fue aquella en donde las jovencillas están con su usual algarabía de gritos y blasfemias, pero entonces aparece el padre Lazaro y con expresión encabronada le grita a uno de sus seguidores “¡Que se calle!” y al instante el seguidor de cristo le suelta un puñetazo rompe muelas.  Ya se ya se la violencia de género no es motivo de gracia pero el escenario estaba perfecto para la hilaridad por la forma inmediata y seca en la que sucedió. Además la mujer estaba poseída por el diablo, ¿Quién no quisiera golpear al diablo en su estúpido rostro?

esto no es normal..

justine en un baño de salsa

Los únicos errores de continuidad que encontré fue una escena donde prenden en llamas a un sujeto y aparece después sin ningún rasguño  y el hecho de que el mendigo convento se prendiera en llamas cuando estaba hecho de piedra… lo cual se podría explicar si la piedra era en realidad carbón pintado… mierda si venden casas con asbestos también pueden hacer iglesias con carbón, este mundo es enfermamente estúpido. Es un peligro real de vivir en México.

El veredicto de Alucarda es el de una mera película rancia que no se supera en hilaridad involuntaria ni tampoco destaca como una película de terror. Forma parte de ese acantilado de ranciedad en el que caen las películas que no consiguen dar el salto hacia alguna dirección que promueva el entretenimiento. Es  una joya rara del cine mexicano pero del tipo de mineral desechable que solo les gusta a los que aprecian las piedras.

Sin duda es la película mexicana con más diálogos mencionando a satanás que he visto.

alucardas

alucardrama

 

 

Frases de de la Película:

-Alucarda: ¿Tienes miedo Justine?

 

-Gitano: Estudio la alquimia, puedo convertir el polvo en piedras preciosas. Mira, convertí las lágrimas de una gitana en un cuchillo

 

 

 

 

Links de Interés:

http://www.youtube.com/watch?v=EcbWjdshbFE (Tráiler de la Película)

http://streamin.to/eh88e4s4ceck (Ver Pelicula en línea)

 

 

 

 

PD: Heme aquí desperdiciando el tiempo como de costumbre y actualizando cada que brinca un elefante, pero bueno en mi defensa he buscado y buscado y buscado empleo, sin conseguir todavía ser parte del sistema. Sigo perdiendo en tiempo pero ahora en otro estado, uno que espera que trabaje en un empleo de 9 horas diarias por dos mil pesos al mes. Pero pese a lo jodido que suena esto no sientan compasión, la compasión es para los débiles, en lugar de eso encambrónense, la ira es una emoción más prometedora: encambrónense con su servidor por continuar con las mismas malas mañas, eso impulsa más al cambio que la promesa de que todo estará bien y será de color rosa con aroma a girasoles.

 

 

PD2:   Música con la que se escribió la entrada

http://www.youtube.com/watch?v=AlSd_cd58g8

Cuando vaya a morir gritare a todo pulmón la primera línea de la canción: En el paseo de los tristes hay un alma que, llora en las noches de San Juan. Eso confundirá a los espectadores y, con suerte, a la misma muerte.

 

 

 

 

 

Por André

The Room

The Room portada

Ficha Técnica:

Director: Tommy Wiseau

Género: Drama

Duración: 100 min

Año en el que se estrenó: 2003

 

Sinopsis:

Johnny vive una vida de ensueño junto a su novia Lisa, quien pronto se convertirá en su esposa. Pero Lisa tiene otros planes pues está enamorada de Mark, el mejor amigo de Johnny.

 

Opinión:

The Room es una película  del 2003 que se dio a conocer por ser absurdamente mala en todo aspecto que el ser humano es capaz de concebir. Es necesario elaborar una tesis para ser capaces de visualizar todo el espectro de mediocridad contenida en la cinta, que tiene todas las cualidades para ser considerada una caja de pandora cinematográfica, a excepción que esta no contiene ningún tipo de esperanza, solo desesperación en proporciones atómico-nucleares.

Su portada representa  el inimaginable horror que caerá sobre todo aquel que se atreva a reproducirla, es la última advertencia que se le puede dar al espectador antes de que se sumerja en el mundo oligofrénico de Tommy Wiseau (con respeto a todos los oligofrénicos que puedan estar leyendo esta crítica… bah a quien engaño los oligofrénicos ni siquiera pueden leer).

tommywiseau

Observen y teman mis vasallos, observen el rostro del hombre que reinvento el significado de exasperación e introdujo al mundo una versión de Ed Wood del siglo 21, conozcan a Tommy Wiseau, director, productor, guionista y actor principal de The Room.

Mierda con un curriculum así es necesario que reinvente toda la ficha técnica de la película, permítanme:

 

Ficha Técnica:

Director: Tommy Wiseau

Género: Tommy Wiseau

Duración: Tommy Wiseau

Año en el que se estrenó: T-o-m-m-y W-i-s-e-a-u

 

Tommy Wiseau como Tommy Wiseau en “Tommy Wiseau: La Venganza de Tommy Wiseau” dirigido por Tommy Wiseau, producido por Tommy Wiseau. Con la aparición especial de Tommy Wiseau como… hay ustedes entienden, al hombre le sobraron ganas de poner su nombre en los créditos y todo se ve como un enorme tributo al ego. El cual debió quedar hecho trizas cuando le llovieron infinidad de críticas y galardones como peor película en la historia.

lisa the room

Podrían invertirse horas en hablar de la falta de talento de Wiseau y como en el decae toda la responsabilidad de semejante abominación, pero para que tirar más piedras a un perro muerto, Wiseau no necesita más atención, ya la tiene. El único dato curioso que se merece mencionar es que,  en un intento por salvar su ego, Wiseau quiso meter la idea de que todo fue planeado y la mediocridad de la película había sido diseñada por el para ser una mofa. Vete a la mierda con tus cuentos Wiseau, lo tuyo fue autentica mediocridad, insultas la inteligencia de todos con tu descarada estupidez.

Bueno ya mande a la mierda a Wiseau (lo cual creo que es obligatorio en todo artículo que hable sobre The Room) por lo que ahora queda hablar sobre la película y sus monstruosidades.

Wiseau face

Para los que por casualidad hayan visto escenas de la película por Internete y les haya parecido lo suficientemente gracioso como para atreverse a verla les he de advertir que la cosa puede ser menos divertida. La película es mala, todas sus escenas son malas, si existiera un detector de películas malas y se le apuntara a esta cinta el aparato explotaría dejando ciego al portador.

Se puede pensar que The Room es el paraíso para los que gozan de mofarse de este tipo de expresiones cinematográficas, pero la cinta llega a un punto de quiebre, un estado en el que se piensa “ya es suficiente, por favor termina” pero aún queda media hora de mala película que puede transformar las risas en un auténtico dolor de cabeza.

la azotea

Pero para que prohibir esta retadora experiencia,  The Room tiene sus partes de comicidad involuntaria que los atascara de risas y comentarios socarrones. Se puede pasar un buen rato burlándose de todo lo que está mal pero, insisto, mantengan su guardia, porque entre risa y risa la película escala en mediocridad y puede provocarles acidez en el estómago o gangrena cerebral.

En resumen visual, los veteranos de las películas malas pueden ver este tremendo accidente cinematográfico resultado de la estupidez humana con algo de maravilla pero sin inquietarse. Como este sujeto:

thats life

Pero los no tan veteranos podrían entrar a un mundo lleno de dolor y agobio donde la realidad se destruirá mil veces en su cabeza y sufrirán terribles crudas existenciales. Como este sujeto:

OAHIHDKSAAAAAAA

 

 

En fin, continuemos con los detalles concisos y empaquetados que hacen tan mala a The Room:

Todo dialogo carece de profundidad y estética, al punto de que resulta difícil imaginar que  la película tiene un guion elaborado y que no se trató de mera improvisación. Incluso hay diálogos que carecen de propósito ¿Se imaginan eso? Diálogos que no cumplen una función, y solo hacen que el personaje se vea idiota o dejen un hueco en la narrativa.

Ejemplos:

Johnny- Gracias, cariño, ¡Es una hermosa fiesta! Invitaste  a todos mis amigos ¡Bien pensado! (Mierda ¿Que se supone que se hace en las fiestas? ¿Invitar a vagabundos y drogadictos? ¡Por supuesto que va a invitar a todos tus amigos! “Bien pensado”, por favor, ese dialogo es todo menos elaborado. )

 

Lisa- ¿Quieres que ordene una pizza?

Johnny- Lo que sea, no me importa.

Lisa- Ya ordene una piza.

Johnny- Piensas en todo ahahaha (Si porque así funciona en el siglo 21, se le pregunta algo a alguien después de decidir sobre algo, invalidando totalmente el sentido de la pregunta. Y encima dice “Piensas en todo” UAGDHJDSDDG ¡Así no funciona el lenguaje!.. ¡O la lógica!)

 

Mark- En lo que a mí respecta, puedes caerte de la tierra. Es una promesa. (¡¿QUE?!)

 

Johnny- Estoy tan feliz de tenerte como amigo, y yo amo tanto a lisa. (Porque no hay nada más romántico que mencionar lo mucho que amas a tu pareja al final de cada oración, sin importar el contexto)

 

Claudette The room

En cuanto a los huecos de narrativa, está el ejemplo de que un personaje que “definitivamente” tiene cáncer de mama y otro que tiene problemas ambiguos relacionados con las drogas, ambas cuestiones jamás son mencionados nuevamente en el resto de la película. Así no funciona la narrativa; son escenas de sobra, escenas que ni siquiera se pueden considerar de relleno porque no tienen ningún propósito. Uno pensaría que después habrá algo al respecto que complemente la historia de alguna manera, pero no, el problema pasó a mejor vida en el momento que término la escena. ¿Entonces qué fue lo que se vio? Nada, un gran trozo de nada argumentativo, una gran pérdida de tiempo.

johnny tiene problemas

 

Ciertos personajes tienen un dialogo “muletilla” que repiten gran cantidad de veces, haciendo que las ya irritantes conversaciones se vuelvan insoportables, pues es en esencia la misma conversación enmascarada de otra cosa. Desde la recurrente risa falsa-intransigente de Johnny, los mil diálogos que tiene Lisa en los que dice “Ya no amo a Johnny” seguido de un “Ya no quiero hablar de eso” y los mil diálogos de Mark donde dice “Johnny es mi mejor amigo” antes de empezar a tener sexo en la escalera con Lisa. Sin contar que dentro de las conversaciones mínimo 5 personajes repiten como si se tratara de un rezo  que “Johnny y Mark son los mejores amigos”, “Lisa es hermosa” o “Johnny es una buena persona”. Aparentemente lo implícito no es el fuerte de Wiseau, quien piensa que olvidaremos lo que se dijo la escena siguiente, justo como los personajes lo hacen en torno al cáncer de mama o las drogas.

johnny al rescate

Oh y no me hagan empezar hablar de las escenas de sexo, esas cosas duran tres veces más de lo que deberían. Lo que intenta ser seductivo resulta tremendamente incómodo para el espectador. Entre risas y mugidos hay lo que parece ser diálogos pero no me hagan mucho caso, podrían ser burbujas de aire escapando de las bocas de los actores, sobre todo Johnny, quien parece tener problemas para hablar su propio idioma.

relaciones poco candentes en The room

(Esa escoba esta muy mal posicionada)

Hay una escena de sexo tan larga que tuvo que partirla en dos partes, maldición ¡¿COMO SE LLEGA A ESO?! Esas cosas duran segundos, a menos que estés intentando hacer una cinta erótica, y rayos con el elenco que tiene The Room eso no lo hace más apetecible. Aunque claro, esto no detuvo a Wiseau de mostrar su trasero en cámara para “atraer al público”….

 

 

 

….

 

 

Si me disculpan voy a tomar un descanso que me acaba de explotar el  globo ocular izquierdo y necesito un remplazo.

 

 

 

 

La actriz que participaba en las escenas eróticas debió terminar harta de tanto sexo imaginario. ¿Y podrían culparla? Tiene que ver a Wiseau a la cara y pretender que le gusta.

huehuehue wiseau

 

De la par con los diálogos y las escenas mediocres están los personajes, que como se podrán imaginar tampoco son nada memorables (o humanos). Es como si nadie en la película parece saber lo que hace, dice o sucede. Hay personajes cuyas apariciones se vuelven cada vez más estúpidas o cuyos diálogos terminan siendo una babosada, sobre todo con Denny, quien en su aparente “inocencia” termina con todo un cuadro de pervertido sexual, pues despues de todo quien rayos dice “Solo me gusta verlos a ustedes chicos” cuando estan 2 personas en una  misma cama a punto de tener intimidad.

me gusta verte mientras duermes

 

pelea de almohadas the room

 

Si algo se puede aprender de The Room  es el increíble impacto que tienen los diálogos de los personajes sobre el desarrollo de estos, por lo que al incluir diálogos solo por incluir diálogos, se crearan personajes tremendamente nefastos con los que será imposibles empatizar o apreciar, volviéndolos inútiles para la historia. Un personaje debe tener carisma y debe tener un rol. Aquí todo parece surgir de la misma masa deforme que intenta crear humanos pero solo crea masas de carne.

Todo en la película luce artificial, como una representación fallida del ser humano y su habilidad para comunicarse… si, así de malos son sus diálogos que hacen a uno cuestionarse si esta película fue hecha por seres humanos o alguna especie de bacteria semi-cognoscitiva intentando hacer un drama sobre  lo que entiende de las emociones , sentimientos y comunicación. Es ajeno, alienante es… es raro… muy raro, ¡Es antinatural!, es excesivamente falso. Es un vomito de la realidad.

Es un nuevo género, no no, una nueva sensación, una nueva realidad que solo se le puede denominar de una manera: TommyWiseauesco.

tear you apart

Hay tantos errores  que haría falta un glosario para explicar todos los errores de cada conversación y el contexto.  No quiero hacer eso, mucha gente lo ha intentado, esa gente está muerta… O por lo menos algo dentro de ellos murió al utilizar su energía y tiempo intentando darle explicación a todas las estupideces de Wiseau. Pero ya volví a mentarle la madre al director,  pasemos a la parte divertida, o más bien lo rescatable de la cinta:

 

 

 

NADA

 

 

Fin de la crítica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mentira, como ya dije antes la cinta está llena de cosas que dan pena ajena y risa. Como las siguientes escenas:

 

 what a story mark

WHAT A STORY MARK  

Después de que Mark le cuenta a Johnny la historia de una mujer con muchos amantes que es golpeada cuando su pareja se entera, Johnny se limita a responder  “¡QUE GRAN HISTORIA, MARK! con un tono involuntario que suena tremendamente intransigente. Como cuando se le da el avión a alguien sin esforzarse. Lo hilarante es lo psicótico que eso suena: “¡Oye ayer mataron a puñaladas a un amigo mío! -¡QUE GRAN HISTORIA COMPAÑERO! Por favor cuenta más…” Ciertamente es la peor respuesta para para un escenario de esa gravedad.

 

Let's get something to eat haaaaaanh

JOHNNY Y EL FUTBOL AMERICANO

Esta  cinta tiene más escenas de personajes tirando el balón de futbol americano que una película sobre futbol americano. Lo hilarante es que esas tomas rara vez  tienen un propósito, y por lo general terminan con una tontería  que por el contexto es todavía más ridícula. Cuando le preguntaron al respecto, Wiseau se limitó a decir “El futbol es divertido”…

…sin comentarios, temo por mi integridad mental.

 

you are tearing me apart lisa

YOU ARE TEARING ME APART LISA!

Entre el drama con Lisa uno de los diálogos que Johnny suelta es el de ¡ME ESTAS HACIENDO PEDAZOS LISA! Acompañada con una actuación irremplazable  que lo hace lucir como un bebe berrinchudo… un bebe berrinchudo feo y melenudo.

 

azoteas y wiseau

WISEAU Y SU PROBLEMA CON LAS AZOTEAS

Muchas de las escenas clave de la película acontecen en esta azotea que carece de encanto.  A qué se debe esto es un misterio, considerando que la cinta tenía un presupuesto de 6 millones de dólares. Rayos ignoren lo que dije, el verdadero misterio es en que carajos utilizo esos 6 millones, demonios que la cinta se hace con dos mil dólares a lo mucho pero ¡¿SEIS MILLONES?! Mierda ¿Mandaron a hacer el edificio en el que se rodó o qué demonios? Esto rebasa todo mi entendimiento. Mejor me detengo antes de que me explote otro globo ocular.

 

ohhaidoggy

OHAIDOGGY

La mala muletilla que tiene Johnny al saludar es la causante de esta escena tan cómica; el personaje llega a una florería donde no lo reconocen a la primera a pesar de que es EL CLIENTE FAVORITO y después de una mala conversación pregrabada (porque el movimiento de labios no coincide con las palabras), Johnny se despide de un pug gordo con un HAIDOGGY.

 

oh hai mark

I DID NOT HIT HER! I DID NOT! OHAIMARK

Volviendo a las azoteas esta esta escena donde Johnny sube molesto por las acusaciones de Lisa sobre haberla golpeado, y en su rabieta se topa espontáneamente con Mark en la azotea (Porque ¿Quién rayos está en una azotea a las 3 de la tarde?…o más debería decir quien NO está en la azotea según las reglas del mundo mágico de Wiseau) a quien saluda con un HAIMARK que rompe con toda posible seriedad o respeto. Esta escena tuvo que ser repetida 32 veces y en algun momento se decidio que esa toma era la mejor de todas y que debia estar dentro de la pelicula. No bromeo, 32 malditas tomas.

 

chip chip cheep cheep the room

peter is tired of your bullshit johnny

dibujo de justin white The Room

CHIP-CHIP-CHEEP-CHEEP O DEBERIA DECIR PEOR IMITACION DE GALLINA

Son varias las tomas en las que Johnny usa una especie de burla en la que imita una gallina, pero es una imitación tan nefasta que solo consigue que uno se encoja por  pena ajena. Ni que mencionar de aquella escena donde están a punto de pelear y el personaje suelta su Chip-Chip-Cheep-Cheep en medio de todo el drama mal logrado. Sobra decir que si alguien duda de las capacidades de actuación de Wiseau basta con ver su estupenda interpretación de gallina con retraso mental.

 

anyways hows your sex life

ANYWAY HOWS YOUR SEX LIFE?    

Este dialogo es la representación de lo que es un mal guion; tenemos a Johnny y a Mark casualmente discutiendo sobre su trabajo, y de cómo no puede dar más información a Mark por tratarse de asuntos personales. Pero acto seguido Johnny le pregunta ¿Cómo va tu vida sexual? En un tono tan regular que hace lucir como la pregunta más natural del mundo. Dos cosas; 1) Ninguna persona aborda esa temática de manera casual y así de directa,  2) ¿Qué ridículo es este? Johnny tiene problemas de hablar de asuntos privados pero no tiene un ápice de incomodidad  para preguntar ¿HEY HEY HEY, COMO VA TU VIDA SEXUAL AMIGUITO?… insisto, esta película la dirigió una bacteria intentando hacer cine.

 

esta cosa

imdurspeter

UN MOMENTO ¿QUIEN ES ESE SUJETO?

Otro mal de The Room es la aparición espontanea de personajes sin presentación, lo cual hace que todo sea más difícil de comprender porque así como aparecen desaparecen y no se les vuelve a ver en la historia. Tal es el caso de una especie de psicólogo que aparece como en 3 tomas, un personaje que solo aparece en la fiesta y una amiga de Lisa que aparece en contadas ocasiones. En si su aparición carece de fin, solo sirve para que los protagonistas suelten más paja de diálogos, ya que ninguno tiene un efecto sobre la historia. ¿De qué sirve tener tantos personajes si solo están en calidad de oyentes? Para el caso pongan al personaje principal hablando por teléfono o con un cactus, yo que sé.

 

god plz kills this guy kthnxbai

hi im mike and this is my fuckface

DISMADAFAKA AWARD

Ahora déjenme dar mi opinión sincera sobre este personaje que al parecer se llama Mike y que tiene el mismo problema que todos los personajes, ES UN IMBECIL desaparece en cuestión de escenas. Pero eso no es lo que me perturba, lo que me perturba es que las escenas en las que sale hace el mayor sinsentido que se pueda  imaginar. Primero no sé porque aparece en el departamento de Johnny y tiene sexo con personaje femenino #3 mientras come chocolate. En la segunda aparece con Johnny y le cuenta como estaba teniendo sexo en su departamento (la cosa aparentemente más normal y aceptable para Johnny) y como su suegra encuentra los calzones y se lo muestra  a todos. Ahora vayamos por partes, por toda la gracia de Génova ¿Quién tiene sexo en un departamento que no es de él y al que podrían llegar personas en cualquier momento? ¿QUIEN HABLA SOBRE ELLO AL DUEÑO DEL DEPARTAMENTO? ¡¿QUIEN PONE CARA DE CONSTIPACION INTESTINAL CUANDO ESTA TENIENDO RELACIONES?! Hay un aire de estupidez en este personaje que resulta el colmo de colmos. O y además cuando le cuenta sobre los calzones dice “ME UNDERWEARS” cuyo equivalente español seria “MI CALZONES” provocando que un personaje con aires de idiota se suba al trono y lo coronen  rey absoluto de caracterizaciones estúpidas. Además miren su puta cara de sapo, dan ganas de darle un rodillazo en la mejilla.

 

spoon to pay the room

TIENES UN PROBLEMA CON LAS CUCHARAS AMIGUITO

Me entere de este detalle burlesco cuando buscaba todo el culto que se creó en torno a la película y como al igual que cintas como El Show de Horror de Rocky los espectadores asistían a salas de cine y cumplían ciertos rituales según los diálogos y escenas correspondientes. Desde ir vestidos como Johnny o Lisa, lanzar balones de futbol americano o tomar una bebida de la película que es la combinación de scotch y whiskey (llamada “Scotchies” por los seguidores) se encontraba esta otra que no comprendí porque involucraba lanzar cucharas de plástico. Indagando más a fondo me di cuenta del hilarante porque:

spoon to pay the room

¿Qué tiene de raro esta escena?

Bueno la calidad es pésima, dejen pongo una más clara:

the room cucharas

Exacto CUADROS-DE-CUCHARAS ¡¿Quién tiene cuadros de cucharas en su habitación?! Fue un detalle que se dejó pasar y se convirtió en un rito cultural para los fanáticos de la película.

spoon combat the room

spoon the room

SEIS MILLONES DE DOLARES SEISMILLONESDEDOLARES IJAFFGHDDDKKJAH

 

im feed up with this world

IM FEED UP WITH THIS WORLD

Una de las últimas escenas de la película consta de Johnny diciéndoles a todos que lo han traicionado, que no tiene ningún amigo y que está harto de este mundo, en un berrinche que haría sonrojarse a un niño de 3 años. Después llega el momento cúspide de la película en el que se pega un balazo pero UPS SPOILERS, ya nada me importa solo quiero terminar esta cosa, tengo dolores físicos de solo recordar que la vi.

 

The Room partay

Diálogos espantosos de personajes mal logrados con escenas de sexo prolongadas y música tan repetitiva como las risas de Johnny es suficiente como para que avienten el televisor por la ventana (como Johnny) y griten a los mil vientos lo hartos que están de toda esta decadencia cinematográfica y lo mucho que desean el dulce abrazo de una muerte dolorosa en abril.

love is blind the room

The Room Es el somnífero perfecto. Es una mala película que define un nuevo estándar a superar en términos de mediocridad. Es una película que se disfruta más con amigos, porque nada dice buenos tiempos como un trauma colectivo. The Room es una película que es más que una cinta, es un enigma con un montón de acertijos que hacen imposible explicar con certeza como llego a ser, en una especie de alegoría sobre el ser humano qu- hay a la mierda con esto, no voy a alagar a  The Room,  es una mala película que genera muchas interrogantes sobre como rayos consiguió hacerse y nada más. Tiene libros que hablan sobre ella, documentales que hablan sobre ella y un montón de declaraciones que generan asombro y desconcierto.  Y esto no lo hace mejor que otras malas películas, solo es una mala película que de alguna manera se hizo popular.

pain and suffering wiseau

Agradable o desagradable lo dejare a su criterio,  yo ya cruce el mar de horrores y solo quedo desesperación, ira y un poco de OHAIMARK.

 

fuck you wiseau

Vete al carajo Wiseau y llévate tu traje barato contigo.

 

 

 

 

 

Frases de la Película:

 

OH RAYOS NO ME HAGAN ESCRIBIR TODAS ESOS DIALOGOS LLEVO MÁS DE 3000 PALABRAS EN ESTA COSA Y OH RAYOS AQUÍ ESTAN SUS MALDITOS DIALOGOS:

 

-Lisa: Te extraño Mark

-Mark: ¿de qué hablas? Nos acabamos de ver.

 

-Johnny: ¡Te matare bastardo!

-Mark: ¡No podrías matarme aunque lo intentaras!

-Johnny: ¡Me traicionaste! ¡No eres bueno! Tú, tu solo eres un gallina chip-chip-cheep-cheep

 

-Mark: ¿Cómo estuvo el trabajo?

-Johnny: Oh muy bien. Tenemos un nuevo cliente y el banco hará mucho dinero.

-Mark: ¿Qué cliente?

-Johnny: No puedo decirte; es confidencial.

-Mark: Aw vamos ¿Por qué no?

-Johnny: No, no puedo. En fin, ¿Cómo va tu vida sexual?

 

-Johnny: Yo no la golpee ¡no es cierto! ¡Son patrañas! ¡Yo no la golpee!  *Tira bote de plástico* No lo hice. Oh hola Mark.

-Mark: Oh hey Johnny ¿Cómo te va?

-Johnny: Tengo un problema con Lisa. Ella dice que la golpee.

-Mark: ¿Lo hiciste?

-Johnny: No, no es cierto. Ni lo preguntes. ¿Qué hay contigo?

-Mark: solo estoy sentado pensando. Sabes tengo una pregunta para ti.

-Johnny: ¿Si?

-Mark: ¿Crees que a las chicas les gusta ser infieles tanto como a los chicos?

-Johnny: ¿Qué te hace pensar eso?

-Mark: No lo sé. No lo sé. Solo… Solo estoy pensando.

-Johnny: Yo no tengo que preocuparme por eso porque Lisa me es fiel.

-Mark: Si hombre, uno nunca sabe. Las personas son muy extrañas estos días. Conocía una chica que tenía una docena de chicos. Uno de ellos se entero .. la golpeo tan fuerte que termino en el hospital de la calle Guerrero.

-Johnny: Hahahaha Que historia, Mark.

 

-Claudette: Todo va mal de una, nadie quiere ayudarme y estoy muriendo.

-Lisa: No te estas muriendo mama

-Claudette: Me acaban de dar los resultados, definitivamente tengo cáncer de mama.

 

-Mark: Tú no entiendes nada hombre, deja tus estúpidos comentarios en tu bolsillo.

 

-Johnny: ¡Como te atreves a hablarme así! ¡Debes decirme todo!

-Lisa: no puedo hablar ahora

-Johnny ¿Por qué Lisa? ¿Por qué? Por favor dime ¡Por favor! Eres parte de mi vida ¡Eres mi todo! No podría seguir sin ti Lisa.

-Lisa: Me estas asustando.

-Johnny: ¡Mientres! ¡Yo nunca te golpee! ¡Me estás haciendo pedazos Lisa!

-Lisa: ¿Por qué estás tan histérico?

-Johnny: ¿Acaso entiendes la vida?

 

-Lisa: Ya puedes salir Johnny, se ha ido.

-Johnny: en un minuto, perra.

-Lisa: ¿A quién estas llamando perra?

-Johnny: A ti y a tu estúpida madre.

 

-Johnny: Oh hola Claudette

-Claudette: ¡Oh!

-Johnny: ¡Bye!

 

-Lisa: Ella es una perra estúpida que quiere controlar mi vida. No voy a soportar eso. Voy a hacer lo que yo quiera y eso es definitivo. ¿Qué crees que debería hacer?

 

-Johnny: no me toques hijo de puta.

 

-Mike: Hola Johnny ¿Cómo te va?

-Johnny: Hola Mike ¿Qué hay de nuevo?

-Mike: Oh de hecho Johnny tengo una pequeña tragedia.

-Johnny: Uh-uh

-Mike: En mis manos… Si. Yo y… Michelle, estábamos… haciéndolo, uh, ¿en tu departamento?

-Johnny: hahaha

-Mike: Y Lisa y Claudete nos encontraron en medio del acto. Pero no es el fin de la historia.

-Johnny: Sigue, estoy escuchando.

-Mike: Ok. Estabamos en ello y humm yo salgo de ahí lo mas rápido posible, tu sabes, agarre mis pantalones, camisa y Sali. Y entonces a la mitad de las escaleras me di cuenta de que se me olvido algo.

-Johnny: mmm-mmm

-Mike: Uh…Mis calzones

-Johnny: hahaha

-Mile: Asi que pft regreso, tu sabes. Y pretendo que necesito un libro.

-Johnny: Uh-huh

-Mike: Estoy buscando mi libro y-y-y-y tome los calzones y los puse en mi bolsillo ¿rápidamente?

-Johnny: Uh-huh

-Mike: Bueno Claudette, los ve ¿Saliendo de mi bolsillo?

-Johnny: Uh-huh

-Mike Los saca y les muestra a todos… Mi calzones.

-Johnny: Debes estar bromeando, calzones, ya lo veo.

-Mike: SI, no lo sé whutzzitner (No sé qué chingados quiso decir, probablemente toda la mierda se le fue al cerebro)

-Johnny: ¡Esa es la vida!

-Mike: ehhhhhh tusabes (Lo confirmo, la mierda se le subió al cerebro)

 

-Claudette: Todos los hombres son unos imbéciles. Hombres y mujeres se usan y abusan todo el tiempo. No hay nada malo al respecto. El matrimonio no tiene nada que ver con amor.

 

 

Links de Interés:

 

http://www.youtube.com/watch?v=yCj8sPCWfUw (Tráiler de la Película)

http://putlocker.bz/watch-the-room-online-free-putlocker.html (Ver Película en línea)

http://www.youtube.com/watch?v=mvuwldnG7c0 (Todo lo que está mal con la película en 8 minutos)

http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Film/TheRoom (Reseña en ingles sobre la pelicula en la que explica todos los clichés y errores de sus escenas)

http://www.imdb.com/title/tt0368226/trivia?ref_=tt_trv_trv (Información trivial sobre la película con detalles chuscos sobre la cinta, como que la película tardo 6 meses en rodarse… ¡¿PERO QUE MANADA DE DEMONIOS ES ESTA?! ¡¿COMO?! ¡¿PORQUE?!AHHHHHHHHHHHH… ¡Trivia!)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PD: Esta es la primera reseña que escribo desde Guadalajara, después del interminable proceso para cambiarme de ciudad para vivir en una nueva. Por lo que si tarde mucho en actualizar el blog fue en parte por eso, pero ustedes me conocen, soy un desvergonzado, la mayor parte fue por flojera y pereza mental. Pero hey creo que empecé con el pie derecho al escribir sobre The Room en mi nueva estadía… aunque ahora que lo pienso ¿Se puede empezar con el pie derecho al hablar de The Room?…

the room crew 2

the room crew

Solo miren la incomodidad en el rostro de los actores…

 

 

PD2: Hay un juego parodia de la película que fue la razón por la que llegue a conocerla, le recomiendo que lo jueguen después de ver la cinta o se perderán muchos chistes chuscos al respecto:   http://www.newgrounds.com/portal/view/547307

the room game juego the room

 

PD3: Aquí hay otra página que quizá les interese; es la opinion de un libro llamado “The Disaster Artist” que cuenta detalles sobre la película desde la perspectiva de dos actores:   http://tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Literature/TheDisasterArtist

Menciona los problemas que se dieron en la producción y muchos de los rollos mentales extraños que Tommy Wiseau manejaba durante la filmación (como su manía a conducir despacio o enojarse cuando los actores consideraban algún dialogo gracioso… este tipo sí que da miedo)

 

PD4: Esto parece otra tontería sacada de The Room pero no no no, es auténtica, el actor que interpreto a Dennis elaboro un comic en el que narra su experiencia al haber formado parte de esta película y como esta lo marco en su vida laboral.  http://vimeo.com/59931490 pa´mi que son un montón de estupideces.

 

PD5: ¡Una página con todos los sonidos (bueno la mayoría) de la película! Para todo aquel que no se cansa de haberlos escuchado y quiere MÁS:  http://theroomsoundboard.com/ por lo menos sirve para visualizar la gran cantidad de diálogos que se repiten hasta 5 veces con diferentes tonos.

 

PD6: Y ahora me despido con un detalle que tampoco preste atención sobre el cuello de la actriz principal  http://www.youtube.com/watch?v=7IYUPmx4EHo … es extraño… los sonidos que le agregan le dan un toque inquietantemente cómico al asunto.

 

PD7: He tenido tanto tiempo de ocio por continuar de desempleado que elabore una tarjeta de héroe para el juego de mesa Last Night on Earth, que trata de zombis y sobrevivientes. Tanto fue mi trauma con The Room que cree al personaje de Johnny dentro del juego, con habilidades propias basadas en los diálogos de la película. Le puse demasiadas habilidades, al punto que creo que está roto, pero por lo menos tendré el placer de ver como muere devorado por zombis o se pega un balazo por una de sus habilidades. Y hey, si se transforma en zombi sobran razones para volarle la cabeza.

johnny hero card last night on earth

 

 

 

 

 

 

 

Por André